Organisasi Yang Dibantu Relawan

Organisasi Yang Dibantu Relawan

Organisasi Yang Dibantu Relawan – Kegiatan sosial merupakan salah satu kegiatan yang tidak memiliki tujuan komersial. Artinya adalah kegiatan ini tidak memiliki tujuan keuntungan yang ingin dicapai. Organisasi yang bergerak dengan menggunakan modal berupa keinginan kuat dan niat yang tulus untuk membantu tentu saja hanya menginginkan organisasi tersebut memberikan manfaat untuk orang banyak. Berbekalkan niat yang tulus sehingga kegiatan yang dilakukan merupakan kegiatan yang sama sekali bukan kegiatan sembarangan. Kegiatan yang dilakukan oleh organisasi ini terutama para relawan untuk anak-anak tentunya diharapkan memberikan manfaat untuk anak-anak. Disebut sebagai organisasi sosial karena memiliki misi khusus yang sama sekali bukan berorientasi pada keuntungan material saja

Para relawan datang dari berbagai latar belakang dan berbagai kalangan dari perusahaan https://agenbola108.cc yang memiliki waktu yang cukup lapang untuk mengerjakan kegiatan sosial. Kegiatan sosial yang menuntut waktu khusus dikerjakan tanpa pamrih. Tanpa adanya relawan organisasi sosial tersebut tidak akan memiliki arti dan makna. Termasuk sebuah organisasi sosial yang memiliki tujuan untuk membantu anak-anak belajar banyak tentang seni. Kegiatan yang dilakukan misalnya dengan membawa anak-anak ke sebuah lokasi bersejarah untuk memberikan pendidikan sejarah sembari belajar untuk mengenal kegiatan melukis. Melukis di tengah lokasi bersejarah menjadi salah satu kegiatan yang akan memberikan pendidikan kepada anak-anak untuk melukis.

Melukis di tengah lokasi bersejarah tentu saja menjadi salah satu kegiatan yang biasa dilakukan untuk mengembangkan karakter anak. Salah satunya untuk membantu anak belajar untuk lebih menghargai makna sejarah secara lebih mendalam. Tentu saja dengan melakukan kegiatan-kegiatan serupa akan membuat anak-anak bisa menghargai sejarah dengan menjadi anak yang baik dan bermartabat dengan kegiatan melukis dengan tema yang sangat bebas. Kemudian karakter dan hasil lukisan tersebut akan dibawa pulang dan dijadikan kenang-kenangan yang sudah dipelajari oleh anak selama kegiatan berlangsung. Oleh karenanya kegiatan yang dikerjakan oleh relawan tersebut menjadi salah satu kegiatan yang sangat bermanfaat untuk anak termasuk untuk membentuk karakter anak menjadi lebih kuat dan baik di masa yang akan datang.

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak
Informasi Seni

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak – Dalam beberapa tahun terakhir, fokus besar pada mata pelajaran inti umum telah terwujud dalam kurikulum pendidikan anak Anda. Kursus-kursus ini sangat penting, memungkinkan anak-anak Anda untuk berprestasi dan lebih siap untuk masa depan mereka.

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak

Namun, perkembangan anak Anda lebih dari sekadar matematika, sains, dan sejarah. Kreativitas, semangat, dan keterampilan hidup penting lainnya berasal dari pendidikan seni. Kelas seni menawarkan kesempatan untuk mempelajari keterampilan baru dan mendapatkan banyak manfaat baik secara kognitif maupun emosional dari pengalaman seni secara langsung.

Baca Juga : Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini

Seni meningkatkan perkembangan keterampilan motorik

Mungkin manfaat paling dasar dari pendidikan seni untuk anak kecil adalah pengembangan keterampilan motorik; menggunakan berbagai instrumen di kelas seni akan mendorong perkembangan otot-otot kecil dan keterampilan motorik halus. Banyak anak berjuang dengan ini saat mereka tumbuh, jadi memberi anak Anda saluran kreatif dan menyenangkan untuk memanfaatkan keterampilan itu, bahkan tanpa menyadari apa yang terjadi di dalam tubuh mereka sendiri, bisa menjadi signifikan dalam pertumbuhan dan perkembangan anak Anda.

Manfaat sosial-emosional

Tidak setiap anak akan dapat menemukan bakat seni mereka secara alami, jadi meskipun anak Anda lebih dari tipe warna-di luar garis, itu tidak berarti mereka tidak akan mendapat banyak manfaat dari mengikuti kelas seni formal. Anak Anda akan mulai menciptakan seni dan secara instan mengalami kepuasan emosional karena diberi tugas melakukan sesuatu dan menyelesaikan tugas itu. Apakah anak Anda berusia dua tahun, atau mendekati masa remajanya, usia berapa pun dapat memperoleh manfaat dari sedikit kepuasan emosional.

Kepuasan emosional, menurut Earlychildhood NEWS , akan mendorong anak Anda untuk membuat keputusan sendiri dan memilikinya, memberi mereka rasa kepuasan diri. Saat menyelesaikan tugas mereka, baik itu menggambar dengan krayon atau bekerja dengan cat minyak, harga diri yang kuat dan berharga terbentuk. Membuat seni meningkatkan harga diri anak dengan memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan apa yang mereka pikirkan dan rasakan. Anak Anda juga akan belajar bekerja dengan orang lain dalam suasana kelas seni, yang dapat membangun harga diri yang diperlukan dalam kehidupan sehari-hari untuk menerima kritik dan pujian tanpa tekanan emosional.

Anak-anak yang menjelajahi dunia seni melihat manfaat kognitif

Anak-anak juga mendapat manfaat kognitif dari membuat seni. Untuk balita dan bahkan anak kecil, membuat seni membantu mengeksplorasi indera mereka dan berinteraksi dengan dunia di sekitar mereka, seperti menemukan bahwa menyeret krayon melintasi halaman menghasilkan garis warna. Anak-anak yang lebih besar dapat menggunakan seni untuk membantu mereka belajar bagaimana membuat keputusan dengan benar dan merenungkan diri mereka sendiri.

Anak Anda tidak hanya belajar apa fungsi pensil di kelas seni; dia belajar bagaimana mengekspresikan hal-hal yang mereka rasakan di atas kertas. Di kemudian hari, keterampilan ini akan menumbuhkan komunikasi yang baik di antara teman sebaya dan rekan kerja.

Kreativitas dikembangkan dan didorong!

Berpikir kreatif sangat penting di zaman sekarang ini, dan anak Anda akan mempelajarinya dalam sekop di kelas seni. Seni akan mendorong anak Anda untuk berpikir di luar kotak dan dengan mengembangkan keterampilan ini sejak usia dini, dapat membantu anak Anda berpikir kreatif di kemudian hari.

Berpikir kreatif juga membantu mengembangkan keterampilan pemecahan masalah.

Anak Anda akan dihadapkan pada masalah, seperti melihat kanvas kosong yang seharusnya menampilkan gambar telur. Alih-alih menekankan detailnya, anak Anda akan belajar menyelami, berpikir, dan memecahkan masalah. Banyak dari kita mengalami kesulitan dengan keterampilan ini dalam kehidupan sehari-hari, jadi memupuknya pada anak Anda ketika mereka masih muda sangat penting!

Seni meningkatkan kinerja akademik

Menurut PBS, penelitian menunjukkan bahwa ada korelasi antara mengambil kelas seni dan prestasi akademik di kalangan anak-anak. Tampaknya anak-anak muda yang dapat memanfaatkan pendidikan seni lebih tertarik pada kehidupan akademis mereka dan akan melihat peningkatan keberhasilan dibandingkan dengan anak-anak yang tidak berpartisipasi dalam kelas seni atau kegiatan serupa setelah sekolah.

Kelas seni dapat membantu anak Anda menumbuhkan dan mengembangkan kreativitas, keterampilan motorik halus, kemampuan memecahkan masalah, keterampilan komunikasi, harga diri dan kemampuan sosio-emosional, dan banyak lagi. Selain itu, ini adalah cara yang bagus untuk mengekspos anak Anda pada hobi atau aktivitas sepulang sekolah yang mungkin berada di luar zona nyaman mereka.

Dorong anak Anda untuk mencoba hal baru dengan kelas seni musim panas ini dan saksikan mereka tumbuh dan matang seiring berjalannya waktu. Di Hunakai Studios, kami tahu bahwa pertumbuhan, perkembangan, dan kreativitas anak Anda perlu dibina di kelas seni—sementara semua orang bersenang-senang, mencari teman baru, dan mencegah musim panas.

Kami memiliki banyak kelas musim panas untuk anak-anak yang mengeksplorasi segala sesuatu mulai dari seni modern dan taruhan, hingga cat air dan menggambar! Daftarkan anak Anda hari ini dengan menghubungi kami di 508-543-5665 dan jika musim panas dipenuhi dengan sinar matahari, jangan ragu untuk menelusuri kelas seni kami yang berlangsung sepanjang tahun!

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini
Informasi Seni

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini – Anak-anak secara alami ingin tahu. Dari saat mereka mendapatkan kendali atas anggota tubuh mereka, mereka bekerja untuk menempatkan diri mereka ke dunia untuk melihat bagaimana semuanya bekerja.

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini

freeartsminnesota – Mereka mengeksplorasi, mengamati dan meniru, mencoba mencari tahu bagaimana segala sesuatu beroperasi dan bagaimana mengendalikan diri dan lingkungan mereka. Eksplorasi tanpa batas ini membantu anak-anak membentuk koneksi di otak mereka, membantu mereka belajar—dan juga menyenangkan.

Baca Juga : Kelas Seni Terbaik untuk Anak-anak di Singapura

Seni adalah kegiatan alami untuk mendukung permainan bebas ini pada anak-anak. Kebebasan untuk memanipulasi bahan yang berbeda dengan cara organik dan tidak terstruktur memungkinkan untuk eksplorasi dan eksperimen. Upaya artistik dan eksplorasi mandiri ini tidak hanya menyenangkan, tetapi juga mendidik. Seni memungkinkan kaum muda untuk mempraktikkan berbagai keterampilan yang berguna tidak hanya untuk kehidupan, tetapi juga untuk pembelajaran.

Keterampilan praktik pemuda saat mengikuti kegiatan seni antara lain:

Keterampilan motorik halus .

Menggenggam pensil, krayon, kapur dan kuas membantu anak-anak mengembangkan otot motorik halus mereka. Perkembangan ini akan membantu anak Anda dalam menulis, mengancingkan jas, dan tugas-tugas lain yang memerlukan gerakan terkontrol.

Perkembangan kognitif .

Seni dapat membantu anak-anak belajar dan berlatih keterampilan seperti pola dan sebab dan akibat (yaitu, “Jika saya mendorong sangat keras dengan krayon warnanya lebih gelap.”). Mereka juga dapat melatih keterampilan berpikir kritis dengan membuat rencana mental atau gambaran tentang apa yang ingin mereka ciptakan dan menindaklanjuti rencana mereka.

keterampilan matematika.

Anak-anak dapat belajar, membuat dan mulai memahami konsep-konsep seperti ukuran, bentuk, membuat perbandingan, menghitung dan penalaran spasial.

Kemampuan bahasa.

Saat anak-anak menggambarkan dan membagikan karya seni mereka, serta proses mereka, mereka mengembangkan keterampilan bahasa. Anda dapat mendorong perkembangan ini dengan secara aktif mendengarkan dan mengajukan pertanyaan terbuka sebagai balasannya. Ini juga merupakan kesempatan besar untuk mempelajari kata-kata kosa kata baru mengenai proyek mereka (yaitu, tekstur).

Selain membantu kaum muda mengembangkan keterampilan penting, kebebasan berekspresi juga baik untuk kesehatan dan kesejahteraan secara keseluruhan. Memberi anak Anda outlet kreatif dapat membantu menghilangkan stres dan mengatasi hal-hal yang terjadi dalam hidup mereka. Dengan mendorong ekspresi artistik, Anda dapat membantu memfasilitasi pembelajaran.

Ingin mendukung perjalanan artistik anak Anda? Berikut adalah beberapa tips dari Michigan State University Extension :

Bicaralah dengan anak Anda tentang pekerjaan mereka. Seringkali sulit untuk menguraikan gambar anak-anak, meskipun anak itu tahu persis apa itu. Ketika kita bertanya, “Apa itu?” kami mengatakan bahwa itu akan terlihat seperti sesuatu yang kami kenali. Alih-alih, ajukan pertanyaan terbuka seperti “Ceritakan tentang gambar Anda.” Anda juga dapat menjelaskan hal-hal spesifik yang dilakukan anak Anda dengan mengatakan hal-hal seperti, “Kamu membuat garis pendek, saya lihat kamu menggunakan warna merah, hijau, dan biru.” Anda juga dapat menggambarkan tindakan yang dilakukan anak Anda atau bahan yang mereka gunakan dengan mengatakan hal-hal seperti, “Kamu menggunakan kuas yang lembut, saya perhatikan kamu membuat lingkaran kecil, kamu menggunakan dua krayon pada saat yang sama!”

Tirulah anak Anda.

Alih-alih menggambar gambar Anda sendiri, duduklah bersama anak Anda dan tiru tindakan mereka. Buat coretan besar, garis kecil, atau berlatih menggambar lingkaran. Jika anak Anda fokus pada apa yang Anda gambar atau seberapa “bagus” gambar Anda, mereka cenderung tidak imajinatif dan kreatif sendiri.
Menyediakan pilihan . Kumpulkan berbagai macam bahan untuk digunakan anak Anda seperti cat, pensil warna, kapur, adonan mainan, spidol, krayon, pastel minyak, gunting, dan perangko. Campur dengan membawa bahan tak terduga seperti Q-tips, dinosaurus, pasta kering atau kacang-kacangan.

Dukung, jangan memimpin.

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa aktivitas menjadi kurang menyenangkan ketika mereka didikte oleh orang lain? Hal yang sama berlaku untuk anak-anak—biarkan mereka memutuskan bahan apa yang ingin mereka gunakan dan bagaimana serta kapan menggunakannya. Mungkin mereka ingin mengupas kertas dari krayon dan menggunakannya memanjang di atas kertas, daripada menulis dengan ujungnya.

Tetap terbuka.

Alih-alih duduk dengan rencana atau hasil tertentu dalam pikiran, biarkan anak Anda mengeksplorasi, bereksperimen, dan menggunakan imajinasi mereka. Mereka mungkin membuat kekacauan besar atau berubah pikiran beberapa kali—ini semua adalah bagian dari proses kreatif.

Fokus pada prosesnya, bukan produknya.

Mendorong anak Anda dalam aksi seni tidak terstruktur membantu mereka bekerja dengan motivasi intrinsik. Ini mengajarkan mereka untuk mengekspresikan diri secara bebas, tanpa mengkhawatirkan apa yang dipikirkan orang lain. Jika banyak perhatian diberikan pada produk akhir atau kita menghabiskan banyak energi untuk memuji hasil akhirnya, seorang anak mungkin lebih cenderung melakukan sesuatu untuk mendapatkan persetujuan Anda daripada melakukan apa yang ingin mereka lakukan. Bagian dari fokus pada proses melibatkan upaya yang mendorong; eksplorasi dan usaha lebih penting daripada produk akhir. Perhatikan kerja keras mereka!

Biarkan saja.

Selama seorang anak aman (yaitu, tidak berlari dengan gunting), biarkan mereka menjelajah. Mereka mungkin menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengasah pensil warna daripada benar-benar menggambar dengan pensil warna. Anak-anak belajar melalui bermain, mengeksplorasi dan trial and error. Ketika kita memberi mereka kebebasan untuk menemukan, mereka belajar untuk berkreasi dan bereksperimen dengan cara-cara baru dan inovatif.

Ajak anak Anda berkreasi dan belajar—yang Anda perlukan hanyalah kuas dan pikiran terbuka.

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak
Seni

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak – Seni adalah makanan bagi jiwa, tetapi tahukah Anda bahwa anak-anak yang belajar seni sebenarnya mendapatkan manfaat yang nyata? Ada banyak teori tentang manfaat belajar seni. Itu membantu perkembangan mental, emosional, dan psikologis.

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak

freeartsminnesota – Ini meningkatkan rasa kreativitas dan kemandirian pada seorang anak dan membantunya mencapai potensinya. Selain meningkatkan kemampuan saraf dan motorik, seni memiliki banyak efek positif pada karakter dan kepribadian anak. Pada artikel ini, kami akan menyoroti manfaat utama belajar seni bagi anak-anak dan remaja.

Baca Juga : Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut

1. Seni mempromosikan kreativitas

Seni memungkinkan anak-anak untuk memproses dunia di sekitar mereka dan mengekspresikan interpretasi mereka dengan cara yang kreatif. Mengingat topik yang sama, tidak ada 2 anak yang akan menghasilkan lukisan atau karya seni yang sama. Dalam seni, tidak ada benar atau salah. Pendapat dan perasaan anak Anda akan unik dan sangat dihargai di kelas seni. Anak Anda mungkin diminta untuk memerankan suatu situasi di kelas drama dan sekali lagi dia harus memilih kata-kata dan ekspresi wajah untuk berakting. Ketika anak Anda didorong untuk berpikir dan bertindak di luar kebiasaan, keterampilan ini akan datang secara alami kepada mereka dalam situasi lain dan akan membantu mereka di masa depan.

2. Seni mendorong koneksi saraf

Seni adalah kegiatan yang dapat menggunakan semua indera––penglihatan, suara, sentuhan, penciuman, dan rasa––tergantung pada aktivitasnya. Sinapsis otak anak-anak menyala saat mereka bereksperimen dan berkreasi dengan meremas cat di antara jari-jari mereka, mencampur warna & bahan, atau menggambar dari imajinasi atau apa yang mereka lihat di depan mereka.

3. Seni membangun keterampilan motorik halus

Mencengkeram kuas, menggambar titik dan garis, mencampur warna, memotong dengan gunting, mengendalikan tongkat lem atau meremas botol lem, menguleni dan menggulung playdough, merobek kertas— semua tugas ini membutuhkan peningkatan ketangkasan dan koordinasi, namun begitu menyenangkan dan bermanfaat sehingga anak-anak ingin melakukannya berulang-ulang. Ketika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni dari waktu ke waktu, keterampilan motorik halus mereka meningkat.

4. Mencoret-coret adalah awal dari menulis

Bayi dan balita mulai dengan mencoret-coret secara acak, bolak-balik. Tetapi semakin mereka mencoret-coret, semakin mereka mampu mengontrol krayon dan gerakannya di atas kertas. Saat anak-anak belajar mengendalikan coretan mereka, mereka membuat variasi bentuk yang lebih luas, akhirnya membuat semua bentuk yang diperlukan untuk menulis huruf-huruf alfabet—abjad apa pun.

5. Seni mengembangkan kemampuan memecahkan masalah

Seni yang berorientasi proses dan terbuka tidak lain adalah kesempatan tanpa akhir untuk membuat pilihan, sampai pada kesimpulan, menebak-nebak keputusan, dan mengevaluasi hasil. Anak-anak jadi lebih aman dengan ketidakpastian serta tetap menjadi pemikir yang fleksibel, yang merupakan kunci kreativitas dan kepercayaan diri. Serta semakin banyak pengalaman yang mereka punya dengan berbagai materi serta metode, terus menjadi besar mungkin mereka buat mencoba kombinasi serta ide baru.

6. Seni membantu anak-anak memahami diri mereka sendiri dan dunia mereka

Anak-anak menyerap banyak sekali informasi baru, dan mereka perlu memproses apa yang telah mereka pelajari dengan cara yang aman dan reflektif. Seni memungkinkan mereka untuk mengeksplorasi perasaan dan menangani peristiwa sehari-hari dan penting.

Bahan seni menyediakan outlet yang aman untuk emosi. Perasaan dan ide dapat direduksi menjadi ukuran yang dapat diatur dan dimanipulasi sesuai keinginan. Gerakan, gambar, warna, garis, dan imajinasi semuanya membantu anak-anak mengekspresikan diri mereka dalam cara yang multidimensi. Ini adalah cara yang mungkin tidak dapat dilakukan oleh kata-kata, atau yang mungkin lebih nyaman bagi mereka daripada kata-kata.

Ketika kami mendorong anak-anak kami untuk mengeksplorasi seni, kami mendorong mereka untuk menguasai diri mereka sendiri, tubuh mereka, dan berbagai alat dan teknik. Kami memberi mereka banyak cara untuk mengekspresikan diri.

Baca Juga : Cara Melukis Glasir di Akrilik

Sebagai orang tua dan guru, kami dapat menawarkan lingkungan yang aman untuk bereksperimen dan berkreasi. Lingkungan di mana pertanyaan didorong dan anak-anak memiliki akses gratis ke materi yang mereka butuhkan dan nikmati. Kami melakukan ini bukan untuk menghasilkan seniman karir tetapi untuk membesarkan anak-anak yang percaya diri dan nyaman dengan kreativitas mereka dalam bentuk apa pun.

7. Seni membantu anak-anak terhubung

Seni adalah penyeimbang, membantu menciptakan landasan bersama bagi anak-anak yang tidak saling mengenal dan yang mungkin tertarik atau tidak tertarik pada hal yang sama. Ini dapat membantu orang dari segala usia, ras, kemampuan, dan bahkan bahasa terlibat dalam aktivitas bersama (dan umumnya saling mencintai). Jalan menuju kehidupan yang penuh seni melibatkan pikiran terbuka, beberapa alat sederhana, sedikit persiapan, dan pendekatan eksplorasi. Ini adalah jalan yang dapat diambil siapa pun dengan kecepatan yang sesuai untuk Anda dan keluarga Anda.

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut
Seni

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut – Seni sangat penting dalam merangsang kreativitas dan kepercayaan diri dan mengembangkan pemikir inovatif. Baik itu melalui memahat, menggambar, melukis, atau membuat kerajinan, anak-anak mendambakan kesempatan untuk mengekspresikan diri mereka melalui seni.

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut

freeartsminnesota – Untuk program anak-anak lainnya, kelas balita, dan kegiatan sepulang sekolah, jelajahi Panduan Kelas Anak-Anak kami yang diperbarui di Connecticut. Manfaatkan beberapa kelas hebat untuk anak-anak yang tersedia di seluruh Connecticut dan hindari “kemewahan gemerlap” yang berantakan di meja dapur Anda.

Baca Juga : 12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak

Farmington Valley Arts Center

FVAC adalah komunitas seniman dan guru mapan yang menawarkan kelas seni dalam banyak genre yang akan menarik minat anak-anak. Pilih dari kelas menggambar dan melukis, hingga media campuran, seni, dan ilustrasi mode. Anak-anak usia 6-17 tahun diundang untuk berpartisipasi dalam kelas yang ditawarkan oleh seniman studio dengan pengalaman bertahun-tahun. The kalender untuk musim gugur dikemas dengan pilihan. Masker diperlukan untuk siswa yang tidak divaksinasi.

The New Britain Museum of American Art

Peluang kreatif berlimpah di museum ini, yang menawarkan berbagai program untuk anak-anak dari segala usia. Ada tanggal bermain dengan seni untuk usia 0-24 bulan, kelas balita yang disebut Art Start, dan berbagai kelas seni langsung untuk usia 6-18. Pra-registrasi diperlukan untuk beberapa kelas. Kalender acara online museum mencantumkan program terbaru.

SCT Art School

Program pendidikan seni sepulang sekolah ini adalah tempat yang sempurna bagi anak-anak untuk menggunakan imajinasi mereka, mengekspresikan ide, dan berpikir sendiri dalam suasana belajar yang mandiri. Kelas untuk anak-anak mulai dari usia 4,5-18 tahun dan diadakan setiap minggu di siang dan malam hari. The 2021/2022 jadwal kuliah mencantumkan daftar nama kelas seni bertujuan untuk meningkatkan keterampilan seni oleh usia. Baru tahun ini adalah kelas virtual yang diajarkan dari kenyamanan rumah Anda sendiri. Masker diperlukan untuk kelas tatap muka.

West Hartford Art League

Organisasi seni regional ini menawarkan kelas sepanjang tahun, pameran bulanan, dan acara yang membuat seni dapat diakses oleh anak-anak berusia 5-16 tahun. Kelas tersedia dalam segala hal mulai dari tembikar, kartun, pastel, ukiran batu, dan banyak lagi. Liga Seni West Hartford menawarkan beasiswa berbasis kebutuhan untuk kaum muda yang akan menutupi seluruh biaya kelas, serta materi. Untuk informasi lebih lanjut tentang kelas anak-anak dan tentang cara mengajukan beasiswa kelas seni, tinjau katalog online kelas seni anak – anak . Masker diperlukan.

Charter Oak Cultural Center

Youth Arts Institute di sini menyediakan kelas gratis untuk anak-anak dalam kota berusia 6-18 tahun. Pendaftaran diperlukan dan tempat sangat terbatas. Ini adalah tempat yang bagus bagi anak-anak untuk terlibat dalam seni dalam berbagai program yang berbeda seperti belajar instrumen, balet, tari hip hop, dan banyak lagi. Silakan hubungi 860-310-2580 untuk deskripsi kelas dan jadwal saat ini, yang dimulai 5 Oktober.

Glastonbury Arts Guild

Mulai musim gugur, GAG akan menawarkan kelas Potret Hewan Peliharaan untuk pra-remaja dan remaja. Siswa yang lebih berpengalaman dapat memilih dari kelas dewasa seperti dasar menggambar, cat air, dan pastel untuk pemula. Siswa harus divaksinasi dan mengikuti protokol masker CDC untuk hadir.

Middletown Art Academy

Terletak di pusat negara bagian, Middletown Art Academy menyatukan remaja dan anak-anak untuk mengeksplorasi kreativitas mereka dan memperluas keterampilan artistik mereka. Siswa usia 5-18 tahun dapat berpartisipasi dalam menggambar dan menggambar dasar, menggambar dan mendesain, menggambar dan melukis, serta fotografi digital. Program akademi untuk anak-anak dimaksudkan untuk memberikan dasar yang kuat dalam penciptaan seni. Instruksi tersedia dalam bahasa Spanyol, Rusia, atau Inggris. Beasiswa juga tersedia.

Splat Art Studio

Bayangkan, jelajahi, dan bereksperimenlah di salah satu dari banyak kelas seni yang ditawarkan di Splat. Anak-anak dapat memilih dari Picasso (kelas 1-4) atau Kahlo (kelas 5-8). Kelas terisi dengan cepat karena ukuran kelas yang terbatas.

Green Moon Studio

Kelas musim gugur sekarang mendaftar. Green Moon sedikit berbeda, karena kelas balita dan bayi yang ditawarkan bukanlah kelas seni tradisional. Seniman cilik usia 2-5 akan menyukai Makan Siang Picasso di mana mereka akan mengerjakan proyek seni multimedia dan makan bersama. Pengantaran seni dan musik pagi memberi orang tua kesempatan untuk menjalankan tugas, atau minum kopi sementara seniman terkecil berusia 18 bulan hingga 5 tahun akan menghabiskan 2 jam dengan seni, musik, dan membaca.

Little Red School of Art and Music

Kelas seni sepulang sekolah yang ditawarkan di Little Red School of Art and Music adalah 1,5 jam kesenangan kreatif murni menggunakan berbagai media. Biaya sudah termasuk semua bahan yang digunakan di kelas. Anak-anak berusia 6 tahun ke atas dipersilakan.

Art Spot

Tempat kecil ini penuh dengan meja dan perlengkapan seni dan banyak sinar matahari. Kalender musim gugur menawarkan berbagai kelas untuk anak-anak berusia 2-18 tahun. Kelas berlangsung setiap hari, dan topiknya meliputi akrilik, seni bertema hewan peliharaan, kartun, cat air, kerajinan, tanah liat, dan banyak lagi.

Silvermine Art Center

Kreativitas anak akan berkembang di ruang artistik ini. Kelas dimulai pada usia 3 tahun dan mencakup boneka, menggambar, media campuran, dan keramik. Kalender musim gugur dimulai pada 13 September.

The Giggling Pig

Ada begitu banyak pilihan untuk kelas seni di Giggling Pig. Kelas Mommy and Me untuk anak babi kecil berjalan setiap minggu dan menawarkan proyek seni yang menyenangkan serta banyak ruang untuk menjelajahi perlengkapan seni. Anak-anak prasekolah hingga remaja dapat memanfaatkan kelas yang memanfaatkan banyak alat seni yang berbeda, dan memberikan suasana yang aman, menyenangkan, dan penuh kasih untuk merentangkan sayap mereka (atau dalam hal ini, piggy tails). Kelas baru terus ditambahkan ke kalender, pendaftaran sedang berlangsung. Berpakaian untuk berantakan!

Little Green Tambourine

Ini adalah tempat yang ramah dan tujuan yang menyenangkan di mana anak-anak diizinkan dan didorong untuk menjadi berantakan. Dari Mommy and Me Adventures hingga pengayaan pra-sekolah (dan juga kelas memasak), TLGT memungkinkan anak-anak mendapatkan materi kreatif secara langsung. Bagaimana kalau melukis dengan kaki Anda? Atau menyemprotkan cat seperti saus tomat? Lihat persembahan musim gugur di Halaman Facebook mereka .

The Academy of MoCA Wesport

Baca Juga : Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Museum Seni Kontemporer menawarkan bantuan pekerjaan rumah sepulang sekolah dengan eksplorasi seni, serta Lab Pembelajaran Mini MoCA & Petualangan Seni untuk anak-anak Pra-K dan taman kanak-kanak.

Barn for Artistic Youth

Anak-anak mulai kelas satu dapat mengikuti kelas seni mulai 13 September. Mereka dapat menggambar, melukis, dan memahat, dan siswa yang lebih tua dapat mengembangkan portofolio seni mereka. Medium dapat mencakup kulit, kertas, karton, aluminium, dan papier-mache .

Julie Duba’s Art Studio

Julie adalah seniman kreatif dari Eastern Connecticut dan menawarkan kelas melukis untuk remaja lokal berusia 13-19 tahun. Beri anak remaja Anda kesempatan untuk memperluas wawasan dan mempertajam keterampilan mereka dengan kelas yang memberi mereka pengalaman menggambar dan akrilik.

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak
Seni

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak– Ada ratusan organisasi nirlaba dan jenis organisasi lain yang memanfaatkan kekuatan seni visual dan pertunjukan untuk menciptakan perubahan positif di dunia. Dari menyediakan outlet kreatif untuk anak-anak dalam kota hingga memasang karya seni yang indah di rumah sakit, lihat 12 organisasi luar biasa ini yang melakukan segala yang mereka bisa untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik—dan siapa yang tahu? Anda mungkin merasa terpanggil untuk membantu salah satu dari mereka.

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak

1. Americans for the Arts

freeartsminnesota – Organisasi ini, dengan kantor di Washington, DC dan New York City, berusaha untuk membuat seni dapat diakses oleh orang Amerika dari semua latar belakang. Dengan mendidik masyarakat tentang cara seni memperkaya komunitas secara ekonomi, sosial, dan pendidikan, American for the Arts mendorong orang untuk mengadvokasi seni di tingkat lokal dan nasional.

Baca Juga : Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak

2. YoungArts

Setiap tahun, National YoungArts Foundation memilih sekitar 170 seniman berprestasi berusia 15 hingga 18 tahun dari semua disiplin ilmu untuk berpartisipasi dalam program yang mengubah hidupnya. Pemenang menerima penghargaan uang tunai hingga $10.000 serta kesempatan untuk bekerja dengan mentor terkenal dan untuk berpameran atau tampil di lembaga budaya kelas dunia. Meskipun program utamanya, Pekan Seni Muda Nasional, hanya berlangsung tujuh hari, manfaat dari pemilihan berlangsung seumur hidup: lihat saja di mana alumni terkenal Viola Davis, Josh Groban dan Doug Aitken telah berakhir.

3. A Blade of Grass

Misi organisasi ini adalah untuk memelihara seni yang terlibat secara sosial dengan mendukung seniman individu dan kolektif yang prioritas utamanya adalah melibatkan komunitas mereka dan melakukan perubahan sosial dengan cara yang kreatif. ABOG menawarkan fellowship yang menyediakan sumber daya bagi seniman yang memiliki kualitas ini, dan organisasi ini juga mengadakan berbagai program publik.

4. Free Arts NYC

Free Arts adalah organisasi yang memberikan kesempatan kepada anak-anak dari komunitas kurang mampu untuk mendapatkan pendidikan dan bimbingan seni. Selain menciptakan dan mendiskusikan seni mereka sendiri, para pemuda yang berpartisipasi menghadiri kunjungan studio dan pembicaraan oleh seniman profesional. Anak-anak dapat mengikuti program ini dari pra-K hingga sekolah menengah.

5. Casita Maria

Organisasi ini melayani South Bronx dan East Harlem dengan menyediakan program seni dan sosial bagi kaum muda dan keluarga mereka yang mendorong pendidikan dan pengayaan budaya. Casita Maria juga memiliki program artist in residence yang menarik seniman internasional yang menyelenggarakan lokakarya dan mendorong keterlibatan masyarakat dalam karya mereka. Organisasi ini sangat berkomitmen untuk mendukung seni dan memiliki fasilitas dengan ruang pertunjukan, galeri dan studio tari dan musik untuk digunakan masyarakat.

6. Inner-City Arts

Serupa dengan New York’s Free Arts dan Casita Maria, Inner-City Arts di LA juga menyediakan ruang yang aman bagi siswa dari latar belakang yang kurang terlayani untuk mengeksplorasi sisi kreatif mereka. Program selama hari sekolah, sepulang sekolah dan pada akhir pekan memungkinkan anak-anak dari segala usia untuk bekerja dengan seniman profesional di studio dan fasilitas pertunjukan yang canggih. Ini juga menawarkan program pelatihan untuk guru, mahasiswa dan orang lain yang ingin mendapatkan pengalaman dalam membawa pendidikan seni kepada siswa dari semua latar belakang.

7. The Art of Elysium

Organisasi lain yang berbasis di LA, nirlaba ini menggunakan seni sebagai katalis untuk perubahan sosial dengan menyediakan berbagai program untuk individu yang membutuhkan. Percaya bahwa seni memungkinkan orang untuk menang atas keadaan mereka, The Art of Elysium aktif di rumah sakit, sekolah kebutuhan khusus, tempat penampungan tunawisma, panti jompo dan fasilitas perawatan rumah sakit. Organisasi ini memberikan kesempatan kepada seniman baru untuk melibatkan komunitas mereka dan menggunakan bakat mereka untuk mempengaruhi kehidupan orang-orang yang membutuhkan.

8. Arts & Minds

Arts & Minds adalah organisasi nirlaba berbasis di New York yang memberikan kesempatan untuk terlibat dengan seni kepada orang-orang dengan penyakit Alzheimer dan bentuk demensia lainnya. Efek dari membuat seni dan hanya melihat dan mendiskusikannya dapat berdampak pada kualitas hidup pasien yang hidup dengan kondisi ini benar-benar transformatif, sehingga organisasi ini menawarkan kedua jenis terapi seni. Arts & Minds mengadakan lokakarya pembuatan seni secara teratur serta program khusus di museum seni di sekitar kota termasuk Museum Studio di Harlem, El Museo del Barrio, dan New York Historical Society.

9. ArtSpring

Organisasi unik yang berbasis di Florida ini berfokus pada pengembangan pertumbuhan diri dan keterampilan hidup yang langgeng bagi individu yang dipenjara, terutama wanita, melalui seni. ArtSpring menyediakan program gratis ke Departemen Pemasyarakatan Florida yang menggunakan lokakarya berbasis seni untuk menumbuhkan rasa hormat, kerja sama, dan pemahaman budaya yang membantu narapidana dalam transisi mereka kembali ke kehidupan normal setelah dibebaskan dari penjara.

10. RxArt

RxArt menugaskan seniman kontemporer terkenal untuk menciptakan karya menarik yang mengubah rumah sakit anak-anak dan fasilitas medis pediatrik lainnya menjadi lingkungan yang menginspirasi dan merangsang secara visual bagi pasien muda yang menderita penyakit yang mengancam jiwa. Artis yang berpartisipasi termasuk Rob Pruitt, Jeff Koons, Laura Owens dan Julie Mehretu.

11. A.R.T.: Art for Refugees in Transition

Dengan kantor di Bogotá dan New York, tujuan utama ART adalah membantu pengungsi perang dan bencana alam membangun kembali identitas individu dan komunitas mereka melalui seni. Program-programnya diambil dari bentuk seni visual, pertunjukan dan kreatif asli di setiap komunitas dan dirancang untuk memungkinkan para tetua dari setiap budaya mendidik kaum muda dan melibatkan mereka dalam tradisi mereka.

12. ArtWalk NY, Coalition For The Homeless

Setiap tahun, Coalition for the Homeless, sebuah organisasi yang mengadvokasi dan secara langsung melayani pria, wanita dan anak-anak tunawisma, mengadakan acara yang disebut ArtWalk di New York City. Penggalangan dana menarik ratusan tamu selebriti dan terdiri dari lelang seni dan hiburan musik.

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak
Seni

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak – Pernahkah Anda bertanya – tanya mengapa seni dan kerajinan begitu penting untuk perkembangan anak ? Dan untuk anak usia 3 – 8 tahun para ahli mengatakan itu adalah cara paling penting untuk membantu mereka tumbuh dan berkembang.

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak

freeartsminnesota – Itulah mengapa mereka melakukan begitu banyak hal di taman kanak-kanak dan sekolah dasar di Hong Kong, Singapura, dan di seluruh dunia! Sebagai seorang guru taman kanak-kanak dan ibu, saya secara pribadi dapat menjamin manfaatnya secara langsung saat saya mulai melakukan seni dan kerajinan di rumah bersama putri saya Kelly sejak usia sangat muda.

Baca Juga : Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis

Anak-anak suka melakukan seni dan kerajinan dan penting bagi mereka untuk mempraktikkannya baik di sekolah maupun di rumah. Berikut adalah 6 bidang penting perkembangan anak yang dapat Anda bantu untuk melatih anak-anak Anda dengan melakukan seni dan kerajinan bersama mereka di rumah di Hong Kong.

1. Keterampilan motorik

Ketika anak-anak menggunakan jari-jari mereka untuk memanipulasi bahan seni, mereka mengembangkan keterampilan motorik halus mereka saat mereka menggunakan otot-otot kecil di tangan mereka. Keterampilan koordinasi bilateral mereka meningkat saat mereka belajar menggunakan kedua tangan secara bersamaan.

Semua ini terjadi ketika mereka mengecat, mewarnai, merekatkan, dan memotong. Semakin cepat keterampilan motorik halus mereka berkembang, semakin banyak yang dapat mereka lakukan sendiri, mulai dari makan sendiri hingga mengikat tali sepatu sendiri. Saya ingat ketika kami pertama kali mengajari Kelly untuk mengikat talinya, dia bisa mengikatnya sendiri setelah sehari! Luar biasa!

2. Literasi

Keterampilan literasi anak usia dini dalam seni dan kerajinan mencakup berbagai bidang – mulai dari berbicara dan membaca hingga mendengarkan dan memahami. Ketika anak-anak membuat seni atau kerajinan, mereka dapat berbicara tentang pekerjaan mereka yang mengembangkan keterampilan komunikasi mereka. “Kenapa kamu memilih warna itu?” “Ceritakan tentang apa yang kamu buat.” Mereka belajar kosakata baru dari orang tua dan ketika mengikuti instruksi verbal mereka menggunakan keterampilan mendengarkan mereka. Sebuah keterampilan yang semua orang tua ingin anak-anak kita pahami sesegera mungkin sehingga mereka dapat mulai mendengarkan kita!

3. Konsep Matematika

Keterampilan matematika dasar sering tidak dianggap sebagai bagian dari kegiatan seni dan kerajinan. Tetapi keterampilan matematika sering digunakan dan memiliki efek positif dalam mengembangkan keterampilan matematika pada anak-anak prasekolah. Anak-anak dapat belajar dan mengenali berbagai bentuk, menghitung dan memilah perlengkapan seni mereka dan bahkan mengukur panjang dan ukuran bahan seni. Untuk menguasai matematika, Anda memerlukan keterampilan berpikir dan memecahkan masalah yang baik yang juga dapat membantu kegiatan seni dan kerajinan.

4. Kreativitas

Seni memungkinkan anak-anak untuk mengembangkan kreativitas mereka yang penting sepanjang hidup mereka. Dengan melakukan sesuatu yang kreatif, Anda mengizinkan ekspresi diri dan ini memungkinkan anak-anak mengekspresikan dan mengatasi perasaan mereka. Ini juga mendorong pertumbuhan mental pada anak- anak dengan memberikan peluang buat mencoba ide-ide baru, cara berpikir baru dan pemecahan masalah.

Saya menemukan artikel menarik tentang Mary Ann Kohl yang merupakan penulis banyak buku ide seni pemenang penghargaan untuk anak-anak. Dalam sebuah wawancara, dia berkata, “Pada anak-anak, kreativitas berkembang dari pengalaman mereka dengan proses, daripada perhatian pada produk jadi. Kreativitas tidak bisa disamakan dengan bakat, keterampilan, atau kecerdasan. Kreativitas bukan tentang melakukan sesuatu yang lebih baik dari yang lain, ini tentang berpikir, mengeksplorasi, menemukan, dan membayangkan.

5. Harga Diri

Kegiatan seni dan kerajinan memberi anak-anak rasa pencapaian dan membuat mereka bangga dengan pekerjaan mereka yang membangun kepercayaan diri . Membuat seni adalah cara yang hebat dan aman untuk menemukan bahwa tidak apa-apa untuk membuat kesalahan dan membuat sesuatu ‘salah’ dapat membawa Anda ke ide yang sama sekali baru. Anak-anak dapat mencoba hal-hal baru dan juga mengembangkan “ keterampilan pengaturan diri ” mereka (misalnya saat menunggu cat atau lem mengering). Ini membantu mereka mengembangkan kesabaran, yang perlu dibantu oleh semua anak! Bahkan saya kadang-kadang!

Baca Juga : Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

6. Waktu berkualitas / Ikatan Orang Tua

Anak-anak suka menghabiskan waktu bersama orang tua mereka dan cara apa yang lebih baik daripada melakukan seni dan kerajinan bersama! Anda bisa menghabiskan waktu berkualitas untuk menjalin ikatan dengan anak-anak Anda dan pada saat yang sama, Anda menciptakan kenangan seumur hidup untuk dihargai. Saat Anda membuat kerajinan bersama, Anda dapat berbicara tentang apa yang Anda buat dan mendiskusikan berbagai ide dan pokok bahasan.

Anda dapat berbicara tentang apa yang Anda pikirkan, rasakan, dan pedulikan. Dan sebagai bonus tambahan, anak Anda tidak menggunakan teknologi atau melihat layar! Kelly suka melakukan berbagai seni dan kerajinan dengan saya dan ayahnya, mulai dari mewarnai dan melukis sederhana hingga membuat sesuatu 3D.

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis
Seni

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis – Memperkenalkan pelajaran melukis kepada anak-anak dapat menjadi pengalaman yang luar biasa, dan dapat mendorong seorang anak untuk mengambil lukisan yang tidak akan pernah memiliki kesempatan. Inilah tip terbaik saya untuk membantu memperkenalkan lukisan, dan bagaimana menyiapkan ruang kerja untuk melukis. Cara ini akan memastikan pengalaman yang sukses bagi Anda dan siswa.

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis

1. Kenakan pakaian yang bisa membuat berantakan

freeartsminnesota – Kenakan hanya pakaian yang bisa terkena cat. Anda bisa menutupinya dengan baju luar, atau menggunakan kemeja bekas. Baju luar mirip dengan celemek memasak. Kirim pengingat ke rumah, sehingga orang tua dapat meminta anak-anak mereka mengenakan pakaian yang sesuai untuk hari melukis.

Baca Juga : Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak

2. Persiapan untuk melukis

Siapkan ruang kerja Anda di tempat yang aman untuk tumpahan. Cat di dekat stasiun air mengalir. Berada dekat dengan kamar mandi atau dapur akan memudahkan pembersihan. Kain lap membantu mengatasi noda yang tumpah. Ingat beberapa cat mungkin tidak keluar semudah cat lainnya. Bersiaplah untuk menjelaskan di mana anak-anak hanya bisa melukis.

Ekspresikan kepada anak-anak bagaimana Anda telah menyiapkan ruang kerja untuk kegiatan melukis. Siapkan ruang kerja di atas permukaan datar yang kokoh sehingga anak-anak dapat dengan mudah mengerjakannya. Sediakan tempat pembersihan untuk mencuci kuas cat dan tumpahan. Semua perlengkapan kerja harus dekat untuk membantu anak-anak meninggalkan ruang kerja pengecatan, seperti serbet, lap, dan tempat cuci.

3. Cat yang aman untuk anak-anak

Gunakan hanya cat aman non-toksik tingkat anak. Jangan pernah menggunakan cat kelas dewasa dengan anak kecil. Cat kelas dewasa mungkin memiliki instruksi awal yang tidak dapat diikuti oleh anak kecil. Beberapa cat kelas dewasa mungkin memiliki bahan kimia yang tidak aman untuk anak kecil. Selalu cat di ruang yang berventilasi baik dengan jendela atau pintu.

4. Biarkan anak mengeksplorasi lukisan

Berikan proyek yang lebih mengeksplorasi dengan eksperimen yang menyenangkan. Anak kecil membutuhkan banyak waktu untuk mempelajari cara kerja cat dan kemungkinannya. Jangan berharap anak kecil mulai melukis gambar realistis atau bisa meniru lukisan. Proyek Anda harus menyenangkan dan terbuka untuk ide dan eksperimen mereka.

5. Rekomendasi Cat

Cat terbaik yang saya rekomendasikan untuk mengenalkan lukisan adalah; cat air, akrilik kelas anak dan cat Guas Kering.

6. Permukaan Lukisan

Permukaan yang bagus untuk dicat adalah; kertas, karton, karton daur ulang, kertas cat air, kanvas, batu dan permukaan kayu.

7. Alat melukis untuk anak-anak

Kuas cat adalah cara paling umum untuk melukis, tetapi seharusnya bukan satu-satunya cara! Anda dapat menggunakan banyak objek menyenangkan seperti; tongkat, perangko, bulu, rol, perangko kentang, bungkus gelembung, penetes, spons, botol peras, tali, kelereng dan apa pun yang dapat menyerap cat.

8. Waktu kreatif

Berikan waktu bagi setiap anak untuk bereksplorasi sambil melukis. Bersikap terbuka dan mendorong semua karya seni yang disajikan.

9. Pembersihan

Peragakan cara membersihkan semua alat dan ruang seni setelah proyek melukis kepada anak-anak yang lebih besar yang mampu membantu.

10. Menampilkan & Menampilkan Karya Seni

Pajang karya seni di mana setiap anak dapat menikmati pencapaian mereka atau mengizinkan anak-anak membawa pulang karya seni untuk dibagikan kepada keluarga mereka. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang mengajar anak-anak, pesan panduan lengkap saya untuk mengajar anak-anak melukis, buku penuh warna – Lukisan Anak.6. Permukaan Lukisan Permukaan yang bagus untuk dicat adalah; kertas, karton, karton daur ulang, kertas cat air, kanvas, batu dan permukaan kayu.

11. Alat melukis untuk anak-anak

Kuas cat adalah cara paling umum untuk melukis, tetapi seharusnya bukan satu-satunya cara! Anda dapat menggunakan banyak objek menyenangkan seperti; tongkat, perangko, bulu, rol, perangko kentang, bungkus gelembung, penetes, spons, botol peras, tali, kelereng dan apa pun yang dapat menyerap cat.

12. Waktu kreatif

Baca Juga : Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah

Berikan waktu bagi setiap anak untuk bereksplorasi sambil melukis. Bersikap terbuka dan mendorong semua karya seni yang disajikan.

13. Pembersihan

Peragakan cara membersihkan semua alat dan ruang seni setelah proyek melukis kepada anak-anak yang lebih besar yang mampu membantu.

14. Menampilkan & Menampilkan Karya Seni

Pajang karya seni di mana setiap anak dapat menikmati pencapaian mereka atau mengizinkan anak-anak membawa pulang karya seni untuk dibagikan kepada keluarga mereka. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang mengajar anak-anak, pesan panduan lengkap saya untuk mengajar anak-anak melukis, buku penuh warna – Lukisan Anak.

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak
Seni

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak – Jika Anda telah memeras otak Anda untuk kegiatan yang akan dinikmati anak-anak saat lebih aman di rumah dan itu dapat membuat mereka tetap terlibat saat Anda berdetak untuk diri sendiri, yakinlah bahwa dunia seni akan datang untuk menyelamatkan.

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak

freeartsminnesota – Kelas seni online, yang ditawarkan oleh semua orang mulai dari Museum of Modern Art di New York City hingga Disney, telah bermunculan di mana-mana. Di sini, tutorial menggambar dan sumber daya kelas seni gratis yang akan membuat anak-anak terpesona dan Anda (setidaknya sedikit) tidak terlalu stres.

Baca Juga : Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak

1. Disney & Pixar

Disney dan Pixar merilis bimbingan online free buat mengajari anak- anak metode membuat sketsa karakter kesukaan mereka, dari Frozen ‘s Anna hingga Mickey tahun 1920-an. Lihat daftar opsi yang sedang berlangsung di Blog Taman Disney .

2. Museum of Modern Art (MoMA)’s Free Course Lineup

Anak-anak yang lebih besar akan ingin memanfaatkan kursus online gratis yang ditawarkan MoMA di New York City saat ini, yang bertujuan untuk meningkatkan apresiasi semua orang terhadap seni. Sembilan kelas—termasuk satu tentang seni dan ide modern— tersedia secara gratis melalui Coursera , platform pembelajaran online yang menyelenggarakan lebih dari 3.900 kursus online terbuka (MOOC) dan spesialisasi besar-besaran.

3. SkillShare

Remaja dan remaja akan menikmati pelajaran gratis selama 59 menit tentang ilustrasi karakter , figur, wajah, dan pakaian dari Gabriel Picolo , seorang seniman komik di platform komunitas pembelajaran online SkillShare.

Artis SkillShare lainnya: pecinta seni, guru, dan ibu Gabrielle Brickey , yang mengatakan di Instagram-nya bahwa dia mengabdikan diri untuk “membantu seniman belajar cara menggambar dan melukis.” Di salah satu dari beberapa kelasnya di situs tersebut, Brickey mengajari siswa cara membuat sketsa potret karakter wanita .

4. Metropolitan Museum of Art

Metropolitan Museum of Art menawarkan fitur khusus web , seperti tur virtual dan kelas menggambar online yang baru-baru ini diluncurkan untuk menghormati ulang tahun The Met yang ke-150 pada bulan April. Ini adalah perpanjangan virtual dari program The Met’s Drop-In Drawing, sesi ini mencakup video instruksional langkah demi langkah yang memandu Anda melalui poin-poin yang lebih baik dalam merender gambar fasad The Met menggunakan perspektif.

5. Supernow

Supernow adalah tujuan sepanjang tahun untuk kelas interaktif langsung yang dipimpin oleh karakter aneh yang menginspirasi rasa ingin tahu, percaya diri, dan kreativitas pada anak-anak usia 4-10. Anak-anak mengikuti petualangan museum untuk belajar sejarah seni dari kurator Prancis yang lucu, membuat kerajinan dari bahan daur ulang, dan belajar tentang keberlanjutan dari peri hutan. Di Supernow, anak-anak berkreasi, bersosialisasi, dan menggunakan imajinasi mereka! Plus, Anda mendapatkan akses tak terbatas ke kelas musik, gerakan, kinerja, perhatian, dan banyak lagi. Bagian terbaik? Hanya $18/bulan untuk semua kelas dan Anda mendapatkan minggu pertama gratis.

6. The Art Studio NY

Art Studio NY menawarkan berbagai kelas seni untuk anak-anak, remaja, dan orang dewasa. Semua kelas dijaga dalam ukuran minimum sehingga setiap siswa menerima perhatian yang memadai yang mereka butuhkan untuk berhasil. Anak-anak dapat mengeksplorasi semua jenis seni, mulai dari menggambar pensil, melukis akrilik, melukis dengan cat air, serta belajar tentang sejarah seni dengan cara yang menghibur dan teknik seni yang penting. Kelas dibagi berdasarkan kelompok umur yang berbeda dan melibatkan fokus yang berbeda seperti menggambar binatang, menggambar potret, komik, melukis kreatif, dan banyak lagi.

Balita semuda dua tahun dapat memulai, dan pemula lengkap tanpa pengalaman seni sebelumnya dipersilakan. Jika Anda ingin pekemah kecil Anda menerima pendidikan seni dari instruktur yang bersemangat dan berbakat, kelas oleh The Art Studio NY adalah pilihan yang bagus.

7. Creative Bug

Creative Bug menawarkan kelas dan lokakarya kerajinan untuk siapa saja. Mereka memiliki bagian kelas anak-anak khusus di mana pikiran kreatif dapat mempelajari segala sesuatu mulai dari lukisan akrilik, seni media campuran, menjahit, merajut, merajut, dan banyak lagi.

Dengan berlangganan, anak Anda memiliki akses ke ribuan kelas seni yang berbeda yang terdiri dari semua jenis proyek yang dapat mereka lakukan dengan kecepatan mereka sendiri. Guru seni terdiri dari para ahli dalam keahlian mereka dengan hasrat untuk membantu orang lain belajar.

Anda dapat mencoba uji coba gratis 7 hari untuk melihat apakah anak Anda menikmatinya sebelum berkomitmen. Kursus baru ditambahkan setiap bulan, tetapi dengan banyaknya konten di perpustakaan mereka, mereka tidak akan kehabisan proyek untuk dikerjakan dalam waktu dekat.

8. DrawingCoach

Jika anak-anak sangat ingin terjun langsung ke dalam menggambar, mereka sebaiknya memeriksa blog sederhana ini yang menawarkan petunjuk langkah demi langkah tentang menggambar berbagai macam objek (seperti bunga, orang, pohon, dll.) dan contohnya. Beberapa pelajaran juga menyertakan video tutorial.

9. Udemy

Udemy menyelenggarakan berbagai macam kelas seni dan menggambar secara gratis. Misalnya, dalam kursus satu langkah, selangkah demi selangkah, dua jam, guru, instruktur seni, dan seniman Em Winn menunjukkan kepada anak-anak di atas 5 tahun cara menggambar kartun .

10. The Art of Aaron Blaise

Baca Juga : Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Aaron Blaise menghabiskan 21 tahun sebagai animator di animasi klasik Disney seperti Beauty and the Beast , Aladdin , The Lion King , Pocahontas , Mulan , dan banyak lagi. Sekarang, anak-anak dapat mempelajari teknik ahlinya di saluran YouTube – nya “The Art of Aaron Blaise” dan di kursus online Blaise , banyak di antaranya sekarang gratis sebagai tanggapan terhadap pandemi.

11. The Art Institute of Chicago

Institut Seni Chicago (ya, sama dengan ketenaran Ferris Bueller ) menampilkan sumber daya keluarga dan pendidik, kegiatan pembuatan seni, cerita interaktif, tur video dan audio, sorotan koleksi, dan banyak lagi di situs web mereka. Kunjungi pusat kegiatan pembuatan seni dan penulisan kreatif mereka , banyak yang ditargetkan untuk anak-anak berusia 7 tahun ke atas.

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak
Seni

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak– Anak-anak mendapat manfaat dari mengekspresikan kreativitas mereka dan program seni untuk anak-anak mengubah hidup. Program seni sering kali menjadi perekat penyembuhan yang memperbaiki kehidupan anak yang retak ketika segala sesuatunya tampak berantakan.

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak

freeartsminnesota – Pada akhirnya itu membantu masyarakat secara keseluruhan. Ketika anak-anak diajari keterampilan kreativitas, kepercayaan diri mereka tumbuh dan kemampuan mereka untuk unggul di bidang pendidikan lainnya. Program seni yang mengubah hidup ini menjauhkan banyak anak-anak yang berisiko untuk tidak menyakiti diri mereka sendiri dan orang lain.

Baca Juga : 16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak

Artikel ini mengacu pada empat program seni untuk anak-anak. Saya mengundang Anda juga untuk mengunjungi Direktori Sumber Daya kami dan Anda akan menemukan lebih banyak lagi.

Pengalaman saya

Saya tahu secara langsung bagaimana pelajaran seni dapat berdampak positif dan bertahan lama. Sebagai seorang remaja saya memberikan pelajaran seni kepada anak-anak tetangga dan saya melanjutkan kecintaan saya untuk mengajar seni kepada anak-anak sebagai seniman profesional. Beberapa tahun kemudian, saya bertemu dengan salah satu siswa itu ketika dia masih kuliah. Dia mengaku bahwa dia adalah seorang anak pemberontak dan di kelas seni saya dia merasa lebih tenang, belajar “bagaimana melihat”, memecahkan masalah dari sudut yang berbeda, dan meningkatkan bakatnya untuk unggul dalam mata pelajaran lain.

Kreativitas Meningkatkan Fungsi Otak

Sebagai seorang penulis dan advokat seni, saya menyadari banyaknya penelitian ilmiah yang mengungkapkan bagaimana kreativitas meningkatkan fungsi otak . Misalnya Eric Jensen, salah satu penerjemah terkemuka di dunia ilmu saraf ke dalam pendidikan, mengacu pada fakta ini dalam bukunya Arts with the Brain in Mind , “Sistem yang mereka pelihara, yang meliputi sensorik, atensi, kognitif, emosional, dan kapasitas motorik, pada kenyataannya, adalah kekuatan pendorong di balik semua pembelajaran lainnya.”

Kreativitas adalah aplikasi dari imajinasi. Ia memiliki kemampuan untuk mengubah ide, pola, dan hubungan tradisional menjadi metode, bentuk, dan interpretasi yang baru dan lebih baik. Dalam kata-kata brilian Albert Einstein: “Kreativitas adalah kecerdasan yang bersenang-senang.”

Kolaborasi Antara Seni, Sains dan Pendidikan

Seniman, ilmuwan, dan pendidik bergabung untuk menafsirkan dan menerapkan pengetahuan kami yang terus berkembang tentang bagaimana seni kreatif memengaruhi otak. Jenis sinergi ini membawa harapan bagi generasi muda kita.

Misalnya, pemindaian medis telah mengungkapkan bagian otak yang bertanggung jawab untuk mengendalikan impuls, dan menetapkan tujuan masa depan termasuk yang terakhir matang. Itu menjelaskan perilaku destruktif banyak remaja. Telah terbukti bahwa program seni kreatif mendorong produktivitas dan harga diri dan berpotensi mengalihkan mereka dari kehidupan menuju perilaku kriminal dan penghancuran diri.

Empat Program Seni yang Mengubah Hidup

Inner-City Arts, yang terletak di Los Angeles, California adalah pemimpin dalam arah ini. “Sebuah oasis pembelajaran, pencapaian, dan kreativitas” terletak di jantung Skid Row. Program Pendidikan, Seni, dan Pembelajaran Sosial-Emosional (EASEL) mengajarkan para administrator bagaimana “menjembatani pengajaran seni dengan bidang konten inti lainnya melalui lensa pembelajaran sosial-emosional dan penelitian berbasis otak.”

Mengubah kehidupan anak-anak muda yang berisiko melalui kreativitas adalah Art Start. Organisasi pemenang penghargaan ini dimulai pada tahun 1991 ketika sekelompok seniman berkumpul dengan anak-anak tunawisma untuk membuat seni di New York City. Anak-anak yang mereka layani tinggal di tempat penampungan kota atau di jalanan, atau tinggal bersama orang tua dalam krisis. Dalam lokakarya seni kreatif harian, seniman lokal menyumbangkan waktu mereka untuk mengembangkan bakat individu-individu muda ini.

Program seni lain yang mengubah hidup dimulai Adarsh ??Alphons, seorang seniman yang lahir di India dan tinggal di New York City. Pada tahun 2011, ketika program seni sedang dipotong di sekolah umum, ia meluncurkan ProjectArt di Harlem. ProjectArt membawa kelas seni ke perpustakaan umum yang terletak di dekat sekolah di mana seni tidak diajarkan. Baik seniman pendatang baru maupun mahasiswa mengajar kelas seni kepada anak-anak ini.

Memimpin jalan dalam pendidikan seni sejak 1977 adalah Studio in A School, didirikan oleh Agnes Gund, filantropis dan Presiden Emerita dari Museum of Modern Art. Nirlaba ini telah memperkaya kehidupan lebih dari 850.000 anak di lima wilayah New York City dengan seni visual. Ini membawa seniman profesional ke sekolah dan organisasi masyarakat untuk memimpin kelas dalam berbagai media. Instruktur bekerja dengan guru untuk menghubungkan seni dengan mata pelajaran akademik lainnya.

Organisasi ini hanya mempekerjakan seniman profesional karena, “Pekerja seniman sangat cocok untuk mengajar seni, bukan hanya karena mereka memiliki pengetahuan yang luas tentang sejarah dan budaya seni dan keterampilan teknis yang kuat, tetapi juga karena mereka mampu mencontoh cara berpikir seniman. dan bekerja.”

Baca Juga  : Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Kita Bisa Membuat Perbedaan

Ann P. Kahn, Mantan Presiden PTA Nasional, dan pendukung setia pendidikan seni menulis, “Seni kreatif adalah ukuran dan cerminan peradaban kita. Mereka menawarkan banyak anak kesempatan untuk melihat kehidupan dengan perspektif yang lebih luas… Nilai-nilai moral yang kita hargai tercermin dalam keindahan dan kebenaran yang ditransmisikan secara emosional melalui seni.”

Nelson Mandella menyatakan, “Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam daripada cara masyarakat itu memperlakukan anak-anaknya.” Prinsip panduannya bisa kita terapkan untuk menjadi advokat bagi pendidikan seni. Kita bisa mengajarkan seni kepada anak-anak di mana ada kekosongan. Kita dapat mendorong kolaborasi kreatif antara seni, sains, dan pendidikan. Kami dapat mendukung organisasi yang berusaha untuk menyembuhkan seluruh anak melalui program inovatif yang menyentuh hati. Tindakan kita dapat membawa kita ke masyarakat yang lebih sehat.

16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak 
Informasi Seni

16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak 

www.freeartsminnesota.org16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak. Di kota yang penuh dengan koleksi seni gratis, mudah untuk melupakan bahwa kami dekat dengan beberapa karya seni terbaik (bahkan untuk anak-anak) di London.

Apakah itu bertempat di institusi megah yang megah atau kubus modern yang mencolok, orang London benar-benar istimewa.

Lebih buruk lagi, kelas seni anak-anak tampaknya akan mati di sekolah-sekolah London, dan kerajinan menciptakan sesuatu dari ketiadaan, membuat tembikar dengan wol dan lem dan kotak sepatu kosong yang ditujukan untuk didaur ulang, bisa terasa seperti hobi masa kecil yang kuno dan hilang, bersama dengan yang lainnya. peninggalan seperti berjalan pulang dari sekolah sendiri atau memanjat pohon lingkungan yang kokoh.

Ajak anak-anak Anda keluar dan lihat apakah Anda tidak dapat menciptakan Artis Muda Inggris sendiri (bermimpi besar – pikirkan alumni Chelsea School of Arts, Chris Ofili dan Anish Kapoor sebagai permulaan); cicipi beberapa koleksi artistik yang paling mengejutkan, meningkatkan suasana hati, kreatif, dan menginspirasi di dunia.

Semuanya ada di kota ini, dan merupakan cara untuk membuat anak-anak bereksperimen dengan kegembiraan membuat karya seni dan kerajinan mereka sendiri.

Berikut adalah kumpulan 16 kelas seni terbaik untuk anak-anak di London.

Pikirkan itu sebagai tempat untuk memulai hubungan cinta anak Anda dengan ekspresi kreatif.

Seni Jalanan Untuk Anak-Anak Keren

Anda hanya harus mulai dari sini – dengan yang bercahaya, norak, dan megah God’s Own Junkyard  Kuil neon tempat barang rongsokan di Walthamstow.

Kumpulan besar tanda-tanda vintage dan lampu neon berukuran gudang adalah bagian dari koleksi mendiang seniman Chris Bracey, yang akhirnya membuat alat peraga neon untuk sutradara Hollywood.

Ada banyak sekali patung keagamaan, bola disko, dan lampu neon untuk dijual atau disewa, dan kafe di lokasi.

Selanjutnya, cobalah terowongan grafiti Leake Street di bawah Stasiun Waterloo, yang merupakan area seni jalanan legal terbesar dan rumah bagi karya asli Banksy serta pameran seniman grafiti berbakat yang selalu berubah.

Ada rencana untuk meregenerasi area tersebut dan lengkungan di terowongan diatur untuk menampung pop-up, ruang sensorik dan bar dan kafe, tetapi sampai saat itu, ini adalah tempat yang mendebarkan untuk berkeliaran di jalan menuju kedai makanan jalanan di luar Royal Festival Aula.

Brick Lane juga memiliki segudang seni jalanan yang unik, penuh perhatian, dan lucu yang melapisi dinding di sekitar area ini – jadi ingatlah itu saat Anda berada di urutan berikutnya untuk menikmati bagel otentik atau mencicipi kedai makanan internasional yang berjajar di jalan-jalan di pasar akhir pekan.

V&A Musuem

Media apapun yang mereka sukai – kaca, cetakan, kostum, atau arsitektur – V&A akan memiliki koleksi yang mereka sukai.

Kelas Seni Paperbirds London untuk Anak-Anak Kelas Seni

Paperbirds London untuk Anak-anak didirikan oleh seorang ibu yang mencintai seni desain grafis, yang percaya bahwa seni memberi anak-anak kesempatan untuk belajar dengan melakukan, bukan hanya diceramahi.

Terletak di London Barat, Paperbirds memiliki kelas seni (dengan berbagai deskripsi) untuk anak-anak usia 2 hingga 12 tahun. Mereka juga menawarkan lokakarya seni musim panas dan setengah semester di studio London mereka.

Baca Juga: 9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi

Art Barn

South Kensington’s Art Barn percaya bahwa prosesnya jauh lebih penting daripada hasilnya dan mereka menyambut seniman dari semua kemampuan.

Kursus dan kelas seni mereka fleksibel dalam pendekatan mereka dan mereka merayakan dan mendorong ide-ide anak sendiri setiap saat.

Kursus jangka waktu dan lokakarya liburan (untuk anak-anak usia 3 hingga 9) juga tersedia.

Islington Arts Factory

Islington percaya bahwa anak-anak yang memiliki akses ke seni berkembang jauh lebih banyak daripada keterampilan melukis dan menggambar.

Mereka menawarkan kelas melukis dan menggambar untuk anak-anak dan memiliki sesi di mana seniman pemula belajar menggabungkan gambar lukisan, patung, dan kolase dalam proyek imajinatif yang berkembang selama beberapa minggu.

Lihat ArtStart, MakeArt, dan MakeMoreArt mereka untuk mempelajari lebih lanjut tentang sesi di tempat mereka di mana anak-anak dapat mempelajari teknik seni dasar dan mengembangkannya dalam lingkungan yang kreatif.

House Of Illustration

Didirikan oleh Sir Quentin Blake, galeri ini mengadakan lokakarya keluarga bulanan yang dipimpin oleh ilustrator profesional untuk anak-anak berusia 5 tahun ke atas.

Galeri Gambar Dulwich (saat ini hanya online)

Pergi ke selatan untuk Art Sundays, sesi drop-in di mana Anda dapat membuat apa saja mulai dari bunting hingga block prints dan Mini Masterpieces. Ada juga sesi langsung bagi bayi untuk menjadi artistik dan menikmati permainan yang berantakan.

The Conservatoire

The Conservatoire memiliki berbagai kelas untuk anak-anak usia 6 hingga 18 tahun untuk mengeksplorasi dan mengembangkan berbagai teknik dan inspirasi artistik.

Anak-anak usia 6+ tahun dapat bergabung dengan Art-Venture Club – suasana informal yang dirancang untuk membantu mereka menikmati proses dan hasil penciptaan seni.

Mereka akan memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi berbagai bahan dan media termasuk pembuatan model, seni grafis, pewayangan, lukisan dan menggambar.

Remaja dapat mengikuti kelas Keterampilan Melukis mereka dan mengeksplorasi serta mengembangkan teknik melukis. Mereka akan mengeksplorasi aplikasi warna dan pencampuran menggunakan berbagai media yang berbeda – minyak, akrilik, cat air, tempera dll, bereksperimen dengan melukis pada bahan yang berbeda seperti kertas, kayu, karton, kaca dan kanvas.

The Big Guns – Museum dan Galeri London

Seolah-olah masuk gratis tidak cukup, institusi artistik besar juga menghujani kita dengan pilihan akhir pekan dan liburan.

Dari sesi drop-in Minggu gratis di Galeri Potret Nasional, Buat dan Buat di Museum Desain pada hari Minggu terakhir setiap bulan, dan lokakarya Tate Modern untuk anak-anak berusia 8-14 yang berlangsung setiap Sabtu ketiga setiap bulan serta kelas seni liburan sekolah.

Anda juga dapat mengunjungi Museum V&A di London untuk pertunjukan pop-up pada hari Sabtu dan kelas seni gratis pada hari Minggu.

Sekolah menggambar milik Royal Drawing School

Hackney menawarkan kesempatan bagi siswa dari semua latar belakang yang ingin mengembangkan keterampilan menggambar mereka.

Pengajaran, inspirasi dan dorongan diberikan oleh seniman profesional yang merupakan alumni program pascasarjana, The Drawing Year.

Anak-anak berusia 15 hingga 18 tahun memenuhi syarat untuk program Young Associates, dan anak-anak yang lebih muda antara 10 hingga 14 tahun yang suka menggambar dapat mengikuti kelas menggambar akhir pekan atau sepulang sekolah.

Royal Drawing School juga menawarkan kursus liburan satu minggu di liburan Paskah dan kelas seni musim panas anak-anak untuk seniman muda berusia 11–15 tahun.

Mini Picasso Untuk Artis Terkecil

Ini adalah sekolah seni untuk anak-anak dan orang dewasa mereka di Kensal Rise, dengan berbagai kelas yang sesuai untuk semua orang serta lokakarya liburan dan pesta yang diselenggarakan.

Kelas balita berkisar antara usia 15 bulan hingga 4 tahun dan cenderung berantakan dengan play-doh dan nyanyian yang antusias, sementara kelas yang lebih tua diadakan untuk anak-anak antara 4-7 tahun dan 8-11 tahun.

Baca Juga: Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya

Anak-Anak Kontemporer Keren – Galeri

Mayfair Mayfair, bagian yang agak mengkilap dari pusat kota London, menawarkan banyak galeri yang menampilkan karya-karya yang dikuratori oleh beberapa dealer terpanas di dunia, dan semuanya gratis.

Pergi dan melihat hal-hal terbaru dan paling berani bersama mahasiswa seni yang mencari inspirasi dan pembeli seni serius yang mencari investasi.

Anda juga sangat dekat dengan Royal Academy sehingga Anda dapat mampir ke sana untuk minum teh dan biskuit ketika barang-barang modern membuat Anda merasa memabukkan dan sangat dibayar rendah.

Kelas Seni di London Utara

Kami menyukai Corner9 Kelas Proyek Senidi Dalgarno Road, sebuah badan amal yang bekerja untuk mengumpulkan dana untuk kegiatan seni bagi masyarakat Kensington Utara, termasuk kelas menggambar, patung, tekstil, pengerjaan kayu dan tari, drama, keterampilan sirkus, dan acara boneka untuk anak-anak dan orang dewasa.

Ada berbagai sesi komunitas gratis, seperti sesi tembikar Pinch Pots, drop in liburan, dan pesta ulang tahun seni untuk anak-anak berusia 5 tahun ke atas.

Melihat Seniman Beraksi – Kindred Studios

Kindred Studios, rumah kreatif bagi 175 seniman dan pembuat yang bertempat di bekas sekolah Victoria, telah memulai lokakarya menenun, merajut, pengerjaan kayu, mencetak, dan mosaik dengan sekolah dasar setempat di area Maida Vale.

Mereka mengadakan hari terbuka di mana Anda dapat masuk ke dalam ruang studio dan melihat para seniman bekerja serta membeli karya seni, perhiasan, keramik, ilustrasi, lukisan, tekstil, dan foto mereka secara langsung; anak-anak dapat memahami apa artinya menjadi seniman yang mencari nafkah dari berkreasi.

Rencana masa depan termasuk penggalangan dana untuk ruang belajar di luar ruangan untuk menjadi tuan rumah peluang bagi masyarakat setempat untuk terlibat dalam program seni dan lingkungan.

Pelajaran Seni tentang Seni Rakyat, Seni Suku dan Topeng untuk Anak
Informasi Program & Servis Seni

Pelajaran Seni tentang Seni Rakyat, Seni Suku dan Topeng untuk Anak

www.freeartsminnesota.orgPelajaran Seni tentang Seni Rakyat, Seni Suku dan Topeng untuk Anak. Jika Anda mencari ide untuk melukis seni rakyat India dengan anak-anak, Anda berada di tempat yang tepat. Jelajahi seni rakyat dan seni suku dari India dan juga di seluruh dunia melalui pelajaran seni rakyat selangkah demi selangkah, proyek seni suku, dan sesi topeng lukis.

Tapi pertama-tama, apa arti istilah seni rakyat, seni suku, dan topeng ini?

Seni Rakyat dan Seni Suku Seni

rakyat adalah seni petani dan pekerja biasa. Itu berasal dari budaya dan komunitas masyarakat yang tinggal di suatu wilayah yang telah dipraktekkan dan diwariskan dari satu generasi ke generasi lainnya.

Setiap daerah memiliki corak khas kesenian rakyatnya masing-masing. Seni ini biasanya otodidak dan mengambil inspirasi dari kehidupan sehari-hari.

Temukan lukisan berdesain rumit ini di dinding, batu, dan lantai gubuk di desa-desa dan juga pada barang-barang penggunaan sehari-hari seperti kain, kayu, dan logam.

Seni suku, di sisi lain, adalah seni suku yang berpindah dari satu daerah ke daerah lain. Mereka memiliki aspek religius untuk itu dan karena itu mereka melukis dalam elemen simbolis seperti yang Anda lihat di totem.

Baca Juga: 9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi

Seni Rakyat dan Suku India

Berikut adalah beberapa bentuk seni rakyat dari berbagai negara bagian di India.

Lukisan Warli– Ini adalah pemandangan indah pedesaan India yang dibuat dalam sketsa sederhana di dinding oleh suku Warli di Maharashtra dan India Barat. Cerita rakyat di desa-desa mudah digambarkan sebagai sosok segitiga dan mereka dilukis dalam aksi melakukan berbagai tugas.

Seni rakyat Bengal dengan gaya Jamini Roy – Jamini Roy suka melukis potret besar Santhals, suku-suku Bengal. Motif dan polanya biasanya menggambarkan seni rakyat tradisional Bengal.

Lihat juga rakyat Santhal lukisan dari Bengal dalam gaya yang berbeda. Anda dapat membedakan gaya lukisan rakyat Bankura, Midnapore atau Kalighat.

Lukisan merak dalam gaya seni rakyat India – Merak adalah burung nasional India dan Anda akan menemukannya digambar di semua seni rakyat memiliki gagasan tentang gaya seni rakyat India yang berbeda seperti Madhubani, Sohrai, Kalamkari, Bheenth Chitra, Bhil, dan lainnya dengan melukis burung merak dalam gaya ini.

Bhil Art adalah seni suku tradisional oleh suku Bhil di India barat dan tengah, terutama Madhya Pradesh. Seni Bhil menampilkan gambar-gambar kehidupan sehari-hari penduduk desa dan gambar-gambar ini dihiasi dengan titik-titik dengan pola yang khas.

Seni rakyat Sohrai dilukis di dinding lumpur rumah oleh Santhals dari Jharkhand, Bihar dan Benggala Barat. Seni ini mengambil inspirasi dari alam dan warna serta subjek yang berani membuat lukisan ini terlihat menarik.

Pola gaya jahitan Kantha untuk membuat motif. Kantha secara harfiah berarti selimut yang lembut dan ringan dan selimut ini dibuat dari sarees tua atau kain lembut yang dijahit bersama dengan garis-garis kecil. Jahitan Kantha adalah jahitan tradisional dari Bengal yang digunakan untuk menjahit selimut ini.

Rangoli atau lukisan lantai adalah tradisi kuno menggambar pola bunga dan geometris di depan rumah-rumah di India untuk menyambut tamu. Ini juga dikenal sebagai Kolam atau Kolangal atau Muggulu. Pelajari cara membuat Desain Rangoli dengan titik-titik.

Cobalah seni aipan. Ini juga merupakan seni lantai dari Uttarakhand

Lukisan rakyat Madhubani dari Bihar, di timur India. Anda dapat dengan mudah mengenali lukisan Madhubani dengan gaya garis menetas bergantian dengan warna solid. Subjek utama biasanya digariskan dengan garis ganda. Menemukan Proyek seni Madhubani untuk belajar melukis dalam pola-pola ini.

Lukisan Pithora – Melukis kuda-kuda terkenal dari seni rakyat Pithora. Kuda-kuda ditarik hanya dalam beberapa langkah. Mereka terlihat begitu sempurna namun mereka sederhana.

Setelah membuat kuda dalam gaya seni rakyat Bengal dan gaya seni Pithora, cobalah melukis kuda dengan gaya a Seni rakyat Kalamkari gaya. Kuda yang sama terlihat sangat berbeda dalam tiga lukisan seni rakyat yang berbeda.

Mencoba membuat sketsa perahu tradisional di India.

Sudahkah Anda mencoba melukis? Seni Saura? Meski banyak orang merasa mirip dengan lukisan Warli, namun gaya dan pendekatannya cukup unik. Seni suku lain yang menggambarkan pemandangan desa adalah Kesenian suku Kurumba.

Baca Juga: Seni Sebagai Media Pendidikan Yang Efektif Mengembagkan Kreativitas Dan Kemampuan Anak

Seni Rakyat dan Aborigin dari belahan dunia lain

Seni Aborigin dari Kanada – Norval Morrisseau menciptakan gambar duniawi yang kuat dari burung, hewan, suku, daun, dan bunga dalam gaya seni aborigin. Anda akan suka melukis mereka.

Haida seni dan motif Meksiko atau Maya – Seni Haida adalah seni orang Haida, kelompok pribumi yang tinggal di pantai barat laut Amerika. Bentuk organik digunakan untuk mengisi objek daripada geometris. Motif Maya dengan indah menggambarkan segala macam binatang, burung, ikan dan elemen lain yang membentuk bagian dari budaya mereka.

Molas, kain Kuba, dan seni applique Hmong – Ini semua adalah desain seni kain yang digambar diatas kertas. Anda akan belajar cara membuat bentuk dan pola organik. Mereka semua adalah bentuk pekerjaan applique terbalik pada kain.

Seni rakyat Skandinavia cerah dan berwarna-warni dan memiliki gaya tersendiri. Jelajahi hewan, kuda dan beruang, serta elemen alam lainnya dalam gaya seni rakyat ini.

Melukis ayam jago dengan gaya Ayam dari Barcelos, Portugal, dan seni rakyat Polandia, Wycinanki.

Seni rakyat dari Australia – Kami mengunjungi seniman, Betty Mbitjana untuk mengetahui lebih banyak tentang seni aborigin Australia. Anak-anak akan belajar melukis dengan indah hanya dengan garis dan titik dan memiliki kontrol lebih besar atas kuas.

Seni rakyat Meksiko berwarna-warni dan menarik dan dapat dilakukan dengan cat akrilik cerah. Kami membuat lukisan Amate Meksiko dengan anak-anak.

Topeng

Topeng dipakai oleh orang-orang di zaman kuno sebagai objek atau penutup wajah yang dirancang untuk menyamarkan, melakukan, menghibur dan menakut-nakuti orang lain. Topeng dibuat dari kayu, tanah liat, kain atau logam. Di sini kita akan melukis beberapa topeng dari berbagai belahan dunia.

Cara Membuat Topeng Hahoetal –Hahoetal adalah topeng dari Korea yang diukir dari kayu solid dan kemudian dicat untuk menciptakan karakter yang berbeda dari drama tari ritual mereka yang terkenal.

Bagaimana caranya? menggambar Kepala Tiki – Meskipun bukan topeng, patung kepala tiki yang tinggi ini diukir dari kayu atau batu oleh Hawaii kuno, Selandia Baru, dan Pulau Paskah.

Masker Cheriyal – Topeng Cheriyal adalah topeng cerah dan berwarna-warni yang dibuat di atas kayu atau batok kelapa yang dikenakan oleh pendongeng dari daerah Telegana. Topeng Chhau dikenakan oleh penari Chhau dari bagian timur negara itu.

9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi
Informasi Program & Servis Seni

9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi

www.freeartsminnesota.org9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi. Sekolah telah dimulai di seluruh negeri, tetapi bagi mereka yang mencari beberapa ekstrakurikuler, seperti kelas melukis untuk anak-anak atau kelas seni online lainnya untuk anak-anak, atau mereka yang mencoba mengisi minggu-minggu terakhir musim panas , Anda telah datang ke tempat yang tepat. Seni yang bagus dan terjangkau kelas untuk anak-anak dan balita, untungnya, tidak terlalu sulit ditemukan, dan Anda telah datang ke tempat yang tepat untuk beberapa kelas seni hebat untuk anak-anak yang ada di komputer.

Daftar kelas seni online untuk anak-anak ini termasuk kelas menggambar untuk anak-anak, kelas melukis untuk anak-anak, dan banyak lagi. Kelas-kelas ini ada di mana-mana secara online, dengan biaya rendah atau tanpa biaya untuk Anda.

Kelas seni online untuk anak-anak yang sebagian besar gratis ini ditujukan untuk anak-anak dari berbagai usia dan memberikan instruksi tentang segala hal mulai dari yang sederhana proyek kerajinan dan gambar pemula hingga menengah kegiatan seperti cat air melukis dan memotret, menggunakan video menggambar, dan membuat kelas yang melibatkan seni untuk anak-anak yang akan mereka sukai. Berikut adalah sembilan kelas seni online terbaik untuk anak-anak yang gratis atau sangat terjangkau.

Kelas Seni Online Skillshare untuk Anak-Anak

Skillshare memiliki 13 kelas seni online gratis untuk anak-anak yang berkisar dari pelajaran mencoret-coret hingga satu jam, pelajaran menggambar 25 langkah, atau kursus yang mencakup menggambar jerapah atau melukis kucing dalam waktu sekitar 15 menit. Mereka juga fokus pada tema dan bahan yang berbeda, seperti cara melukis dengan akrilik dan cat air. Siapkan beberapa perlengkapan seni dan atur anak Anda di depan komputer.

Baca Juga: 15 Hal yang Perlu Diingat Saat Mengajari Anak Melukis

Kelas Anak Sparketh

Anak-anak berusia 6-18 tahun dapat menikmati hingga 1.000 kelas seni online gratis selama 30 hari di Sparketh. Anak-anak dapat mengikuti kelas menggambar alam atau hewan, belajar cara melukis potret, dan mengunggah karya seni mereka ke dalam portofolio pusat di Sparketh dan bahkan membuat profil seniman siswa. Ada lusinan kursus di Sparketh, sehingga setiap anak dapat menemukan apa saja yang ingin mereka buat.

Lunch Time Doodles with Mo Willems

Setiap hari pukul 1 siang ET, Artis yang berbasis di Brooklyn, Mo Willems, illustrator Knuffle Bunny, dan serial televisi Sheep in the Big City of Cartoon Network, menyelenggarakan kelas langsung di mana Willems membuat orat-oret baru. Anak-anak (dan orang dewasa, tentu saja) diundang untuk bergabung dan mencoret-coret dengannya. Kursus ini kurang ‘instruksional’ dan lebih terfokus pada permainan kreatif yang terbuka. Ini kurang dari kelas dan lebih merupakan istirahat otak pasca makan siang yang hebat daripada pelajaran dalam penguasaan prinsip-prinsip seni dasar. Ada 21 kelas yang luar biasa untuk dipilih.

Pekan Anak Carla Sonheim

Carla Sonheim, penulis Drawing Lab, memiliki serangkaian kelas seni yang melibatkan enam pelajaran yang diajarkan tidak hanya oleh Sonheim tetapi juga sesama seniman dan guru Lynn Whipple dan Diane Culhane. Kelas, yang semuanya berlangsung kurang dari satu jam, hanya membutuhkan sedikit waktu dan perlengkapan seni dasar. Pelajaran pertama? Menggambar Anjing Picasso. Pelajaran tiga? Pencetakan daun. Pelajaran enam? Potret Modigliani. Kelasnya keren karena menggabungkan seni nyata dan gaya seniman dengan tugas dasar dan menyenangkan yang dapat dilakukan oleh anak-anak dari segala usia.

Kitchen Table Classroom

Kitchen Table Classroom, situs web seni gratis yang dijalankan oleh seorang guru seni veteran 20 tahun, memiliki banyak kelas online yang sepenuhnya gratis. Ada kerajinan yang dapat dicetak (orang tua dapat mencetak topeng hewan hutan untuk disatukan atau kit ikat kepala unicorn DIY) serta kelas melukis, tutorial, dan kursus menggambar. Kursus, kerajinan, dan materi baru ditambahkan secara teratur sehingga orang tua dapat terus memeriksa kembali untuk melihat jenis seni, kerajinan, dan pelajaran apa yang diposting secara online.

Nature’s Art Club 

Nature’s Art Club bukanlah layanan gratis, tapi dengan $10 per bulan, itu mencuri. Layanan ini menampilkan tutorial melukis bulanan yang disediakan dalam bentuk PDF atau video tutorial langkah-demi-langkah online untuk anak-anak, serangkaian garis cat air untuk dilukis, halaman mewarnai, dan lembar kerja untuk membuat keseluruhan urusan sedikit. lebih mendidik. Karena kursusnya berbasis alam, ada juga materi pendidikan yang disediakan untuk membantu anak-anak mempelajari fakta tentang apa yang mereka lukis.

Baca Juga: 5 Cara Mudah Mengajari Anak Anda Menggambar

Thrive Art School

Thrive Art School adalah sekolah seni sebenarnya yang beroperasi di Seattle, Washington, tetapi mereka memiliki berbagai pelajaran seni di YouTube untuk anak-anak dari segala usia dan kemampuan. Pelajaran dibagi antara seniman pemula dan menengah. Video pemula membantu anak-anak yang lebih kecil belajar cara menggambar ikan tropis, istana kreatif, anak anjing, dan anjing; pelajaran menengah memberikan instruksi tentang cara menggambar gurita, lili air, dan singa.

Video School Online

“samar-samar berjudul “Video School Online” yang” menawarkan banyak jenis kelas yang berbeda untuk siswa dari segala usia — mulai dari fotografi hingga pencetakan 3D. Namun, bagi mereka yang hanya ingin bersenang-senang secara kreatif, orang tua dapat mendaftarkan anak mereka di kelas seni Lori Lee Ebiner untuk pemula dan anak-anak. Kursus $10 berisi delapan proyek seni berbeda yang mencakup berbagai keterampilan mulai dari menggambar, melukis, hingga pekerjaan media campuran. Untuk persediaan, anak-anak hanya membutuhkan pensil, penghapus, set cat air, pensil warna, pastel minyak, kertas, gunting, dan lem, dan akan mulai mengerjakan proyek berjudul ‘Menghibur Gajah’ dan ‘Brewster si Ayam Jago’. ‘ diantara yang lain. Setiap kelas berisi pengantar proyek, daftar persediaan, dan lembar instruksi yang dapat dicetak sehingga siswa dapat mengikuti, dan menjeda, video Lori seperlunya.

Udemy

Untuk anak-anak yang mulai serius menggambar dan melukis, Udemy menawarkan kelas seni yang ditujukan untuk orang dewasa tetapi melayani tingkat keterampilan yang berbeda. Dengan biaya sekitar $15-$20 per kursus, anak-anak dapat mempelajari hal-hal spesifik seperti dasar-dasar cat air, menggambar anime, membuat sabun, dan bahkan menggambar di iPad. Setiap kursus memiliki serangkaian kuliah singkat (beberapa memiliki 11 kuliah, lainnya lebih dari 100) yang dapat diselesaikan anak-anak kapan saja, ditambah artikel dan sumber daya yang dapat diunduh.

15 Hal yang Perlu Diingat Saat Mengajari Anak Melukis
Informasi Program & Servis Seni

15 Hal yang Perlu Diingat Saat Mengajari Anak Melukis

www.freeartsminnesota.org15 Hal yang Perlu Diingat Saat Mengajari Anak Melukis. Bagaimana cara mengajari anak melukis? Kita semua menyadari pentingnya seni dalam pendidikan anak. Seni membantu anak-anak untuk menjadi kreatif dan inovatif yang merupakan aspek yang sangat penting dari pembelajaran anak. Seni juga meningkatkan keunggulan akademik anak dan kemandirian visual mereka. Mereka mampu fokus dan mengekspresikan diri secara mandiri.

 

Melukis harus menjadi kegiatan santai untuk anak-anak. Mereka harus senang dan bersemangat saat mereka melukis. Kami orang tua dan guru di India kewalahan mengajar daripada mengalami apa yang sudah dirasakan dan dipikirkan anak-anak tentang seni. Anda akan menyukai kejujuran seni anak-anak.

1. Tidak banyak aturan dan sesi how-to-do

Kami mulai mengajarkan seni kepada anak-anak dengan banyak aturan seperti ‘warna dalam satu arah’ atau ‘jangan keluar dari batas’. Ini adalah saat ketika anak mungkin tersesat dan tidak bisa berpikir lebih jauh. Mereka menunggu petunjuk untuk melukis dan menunggu orang lain menyetujuinya. Mereka tampaknya tidak memiliki lukisan mereka lagi. Beri mereka beberapa pedoman umum dan lihat mereka melukis

2. Biarkan mereka berpikir

Beri mereka topik dan beri mereka waktu untuk berpikir. Setelah mereka tahu apa yang mereka inginkan, bantu mereka menulis beberapa poin. Ini penting karena dua alasan, satu untuk melihat bahwa mereka memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang lukisan itu dan itu bukan lukisan statis biasa dan kedua, itu membantu mereka untuk tetap berpegang pada ide mereka. Anak-anak dapat mengubah ide mereka saat mereka merasa sulit untuk menggambar.

3. Biarkan mereka menggambar dulu

Saya ingat pernah meminta seorang anak berusia 10 tahun untuk menggambar kelinci dan jawaban langsungnya adalah dia belum pernah menggambar kelinci sebelumnya. Dalam situasi tersebut anak diminta untuk mendeskripsikan objek tersebut. Di sini saya bertanya apa yang membuat hewan terlihat seperti kelinci? Kemudian muncul daftar panjang fitur seperti telinga panjang, ekor berbulu, kumis, tubuh bulat berbulu. Jadi kami mulai menggambar di udara dan dia akhirnya meletakkan sesuatu di atas kertas. Dengan cara ini, bahkan anak yang enggan atau anak yang menginginkan instruksi akan mulai meletakkan sesuatu di atas kertas.

Saat Anda menunjukkan kepada anak cara menggambar, anak mulai meniru dengan cara yang sama dan kemudian terlihat seperti yang dilakukan orang tua. Cobalah untuk tidak menyentuh kertas anak. Biarkan mereka menggambar dan mereka akan mendapatkan kepercayaan diri.

4. Bantu mereka menggambar besar

Salah satu tantangan yang saya hadapi ketika saya mengajar seni adalah beberapa anak menggambar sangat kecil sehingga sulit untuk melukis dengan pastel atau kuas. Sering kali, mereka menggambar satu atau dua karakter kecil di tengah halaman meninggalkan sisa kertas kosong. Tunjukkan seberapa besar karakter yang seharusnya. Berapapun ukuran kertasnya, biarkan mereka menggambar besar memenuhi seluruh area gambar. Bahkan jika mereka menggambar di selembar kertas A5, pastikan kertas itu terisi penuh.

Baca Juga: Tampilan karya seni anak-anak yang efektif

5. Pikirkan tentang gambaran keseluruhan

Anak-anak mulai merinci bagian dari objek sebelum mereka menggambar seluruh karakter. Misalkan anak sedang menggambar babi. Mereka menggambar garis wajah dan kemudian mereka sibuk menggambar mata, hidung, telinga dan tanda di wajah. Ketika mereka mulai menggambar tubuh untuk itu, itu mungkin tidak cukup proporsional lagi. Biarkan mereka menggambar seluruh karakter dengan ringan sebelum mereka mulai merincinya.

6. Hapus berulang

Saya tidak tahu berapa kali saya melakukan ini. Menghapus berulang kali tidak membantu anak-anak mendapatkan bentuk sempurna dari objek yang ingin mereka gambar. Sebaliknya, objek tersebut jarang mengambil bentuk yang mereka bayangkan. Jadi batasi mereka untuk menggunakannya. Anda juga dapat memiliki tantangan seni di mana anak-anak tidak menggunakan pensil sama sekali.

7. Ambil topik yang menyenangkan

Berikan topik yang menyenangkan untuk digambar. Membuat karakter Anda sendiri mungkin menyenangkan. Melakukan aktivitas menyenangkan sambil melukis juga meningkatkan kreativitas.

8. Bantu anak melukis dengan cerah

Biarkan anak menggunakan banyak warna. Saat mereka mengecat area yang luas dalam batas, bantu mereka mengambil warna yang berbeda atau mengisinya dengan pola. Jika mereka menggunakan akrilik, pastikan mereka tidak terlalu mengencerkan warnanya. Warna membantu gambar terlihat cerah.

9. Berikan semua ukuran kertas

Ubah ukuran kertas untuk kelas. Lembar A5 bagus digunakan saat Anda mengajar di kelas karena lebih mudah untuk diisi. Ganti dengan lembar A4 dan A3. Juga, cobalah dan buat proyek bersama di mana semua anak melukis pada satu lembar bersama-sama.

10. Berikan semua media

Anak-anak harus bereksperimen dengan media yang berbeda pada waktu yang sama. Akrilik, pastel minyak, dan spidol atau spidol berwarna cerah dan cocok satu sama lain.

11. Paparkan mereka pada berbagai jenis lukisan benda mati

Menggambar Sepanjang waktu atau membuat lanskap membatasi imajinasi mereka. Paparkan mereka kepada seniman yang memiliki gaya berbeda dan mencapai efek berbeda dalam lukisan mereka. Terkadang biarkan mereka melukis bentuk geometris sementara di lain waktu biarkan mereka benar-benar abstrak. Ajari mereka cara menggambar sesuatu yang dekat dan sesuatu yang jauh. Terkadang melukis gambar yang memberi kesan mendalam dan terkadang melukisnya datar.

12. Melihat lukisan dari kejauhan

Sesuatu tidak selalu terlihat sama jika dilihat dari dekat dan dari kejauhan. Untuk memahami komposisi secara keseluruhan, jauhkan lukisan dari anak. Putri saya suka memegang kertas di depan cermin. Sebenarnya dia mendapat jarak dua kali lipat dengan ini. Anda dapat dengan mudah menyeimbangkan warna setelah itu atau menambahkan satu atau dua hal.

Baca Juga: Tips & Teknik untuk Melukis Seni Fantasi

13. Memiliki kelas dengan durasi yang lebih pendek

Rentang perhatian seorang anak lebih sedikit dan memiliki kelas dengan durasi yang lebih lama sangat berat bagi mereka. Sebenarnya sulit bagi orang tua juga untuk duduk berjam-jam. Saya biasanya ingin mempertahankan kelas saya selama 1 jam hingga 1:15 menit. Jika setelah itu mereka mulai kehilangan minat dan lukisan mulai berantakan.

14. Garis besar gambar

Penting untuk membuat garis besar lukisan anak. Untuk anak kecil di bawah 8 tahun itu membuat lukisan lebih jelas. Tidak perlu selalu membuat garis besar dengan cat atau spidol hitam. Gunakan spidol berwarna berbeda untuk menyorot gambar. Anak-anak yang lebih besar mungkin mencari cara lain untuk menonjolkan subjek mereka.

15. Membuat lukisan sibuk

Sebuah lukisan selalu terlihat lebih baik ketika mereka sibuk. Lukisan dapat dibuat terlihat ramai dengan banyaknya objek yang ada atau warna yang digunakan.

Salah satu waktu terbaik yang saya miliki adalah bersama anak-anak, mengajari mereka seni. Ide dan pemikiran mereka sangat unik dan segar dan sebagai guru saya belajar banyak dari mereka. Biarkan mereka bebas dan lihat mereka menciptakan mahakarya.

6 Kontes Seni Internasional yang Dapat Diikuti Anak-Anak
Informasi Program & Servis Seni

6 Kontes Seni Internasional yang Dapat Diikuti Anak-Anak

www.freeartsminnesota.org6 Kontes Seni Internasional yang Dapat Diikuti Anak-Anak. Kontes seni memberi anak-anak beberapa pelajaran hidup yang luar biasa. Anak-anak berpikir kreatif tentang berbagai tema dan bekerja menuju suatu tujuan. Berpartisipasi dalam kontes membangun kepercayaan diri. Ini jelas bukan masalah menang dan kalah, tetapi bekerja untuk itu.

Juga benar bahwa kemenangan memberikan kepercayaan diri kepada seorang anak.

Ada sejumlah kontes menggambar anak-anak yang diadakan secara online di seluruh dunia. Adalah penting bahwa anak Anda terkena seni anak-anak. Ini adalah salah satu cara terbaik untuk mengeksplorasi berbagai bentuk seni.

Jadi kunjungi situs-situs ini dan dorong anak Anda untuk berpartisipasi. Harap baca peraturan kontes sebelum Anda mengirimkan karya seni ke situs-situs tersebut. Sebagian besar kontes ini meminta untuk melukis kertas ukuran A3. Di sini adalah kompetisi seni di India yang diadakan sepanjang tahun.

1. Frogs Are Green

Frogs Are Green adalah organisasi nirlaba yang memberikan kesempatan kepada anak-anak untuk mengetahui tentang lingkungan, katak, dan amfibi, dan mengekspresikannya melalui seni.

Mereka memiliki kontes seni tahunan untuk anak-anak yang diadakan selama bulan Desember. Biasanya, anak-anak perlu melukis katak atau amfibi lainnya. Kirimkan hingga 3 karya seni secara online. Para pemenang ditampilkan dalam posting blog dan juga dibagikan di Facebook.

Biasanya, mereka meminta untuk mengunggah foto mereka di Flickr atau mengirimkannya melalui surat.

Ada banyak kategori dan kelompok untuk mengirimkan lukisan. Anda harus mengunjungi dan memeriksa kontes bagian dari situs web mereka.

2. Kontes Internasional Bansko

Ini adalah kontes seni internasional tahunan yang diadakan setiap tahun di Bulgaria. Satu topik gratis, anak dapat memilih tema pilihan mereka. Topik lain diberikan oleh situs.

Ukuran gambar biasanya ditentukan. Anda harus mengirimkan lukisan itu kepada mereka ke alamat khusus yang diberikan di situs web mereka.

Tanggal pengiriman biasanya antara Mei dan Juli. Anak-anak berusia antara 4 dan 18 tahun dapat mendaftar.

Baca Juga: Pendidikan Seni, Mengapa Penting?

3. BMW BERLIN-MARATHON

Kontes ini diadakan hampir setiap tahun dan lukisan harus dikirim melalui pos sebelum Juli tahun ini. Anak-anak berusia 4 – 14 tahun dapat mengikuti kontes ini.

Setelah Anda mengunjungi mereka situs web Anda akan dapat melihat detail kontes lainnya. Topiknya biasanya tentang maraton dan skating.

4. Lomba Melukis Lingkungan Internasional Kao Untuk Anak-Anak

Ini adalah tahun ketujuh Kao Corporation mengadakan lomba seni internasional. Mereka biasanya memiliki topik tentang masalah lingkungan.

Anak-anak di seluruh dunia antara usia 6 dan 15 tahun dapat berpartisipasi. Kontes ini dibuka dari bulan Maret hingga September dan mereka mengumumkan pemenangnya di bulan November.

Lebih baik melakukan pencarian google pada “Kontes Melukis Internasional Kao untuk anak-anak” dan mencantumkan tahun yang relevan untuk menemukan kontes ini.

Anda harus mengirim karya seni di alamat tertentu yang akan Anda dapatkan di Situs web Kao.

Kontes ini bertujuan untuk mendorong anak-anak di seluruh dunia untuk berpikir serius tentang melindungi lingkungan di sekitar mereka dan untuk menggambarkan apa yang dapat mereka lakukan untuk melestarikan sumber daya dalam kehidupan sehari-hari.

5. Kontes Seni Mahasiswa Internasional Yayasan Luar Angkasa

Kontes ini biasanya dibuka pada bulan Agustus dan anak-anak dapat mengirimkan lukisan hingga Desember tahun itu. Karya seni asli harus diposting pada tema berorientasi ruang yang disediakan oleh mereka.

Anak-anak dari kelompok usia 3 hingga 18 tahun dapat berpartisipasi. “Cara Masuk” akan memberikan aturan kontes.

Baca Juga: Beberapa Teknik Melukis dan Menggambar

6. Kontes Seni Mobil Impian Toyota 

Kontes seni internasional tahunan ini diadakan dari tahun 2004. Anda harus mengikuti kontes dan menggambar mobil impian Anda. Kontes mendorong ide-ide baru dan kreativitas anak-anak.

Periode masuknya kontes seni ini biasanya dari bulan Oktober hingga Maret tahun depan.

Ada tiga kategori usia yang bisa dimasuki anak-anak, 7 tahun kebawah; 8-11 tahun; 12-15 tahun.

Periksa detail pilihan negara untuk berpartisipasi dalam kontes.

@Anda juga harus mengunjungi situs Samantha Bell untuk melihat lebih banyak kontes seni internasional. Dia juga mengadakan kontes di situs webnya sendiri tentang berbagai topik setiap bulan.

Ketika Anda harus mengirim karya seni dari India, Anda dapat memilih untuk mengirimkannya melalui pos India. Speed ​​Post adalah pilihan cepat dan ekonomis untuk mengirim karya seni ke alamat yang diinginkan. Anda juga dapat mengirim melalui DHL atau FedEx dari India.

Saya harap anak Anda akan senang berpartisipasi dalam kontes ini dan membiarkan ide dan imajinasi mereka diungkapkan melalui seni.

24 Buku Seni Luar Biasa untuk Anak-Anak
Program & Servis Seni Uncategorized

24 Buku Seni Luar Biasa untuk Anak-Anak

www.freeartsminnesota.org24 Buku Seni Luar Biasa untuk Anak-Anak. Saya kembali dengan daftar 24 buku seni favorit lainnya! Diperingatkan, ini adalah posting yang panjang. Saya telah memberi Anda rincian tambahan tentang buku-buku dan beberapa ide untuk memicu perencanaan pelajaran Anda.

Bukan rahasia lagi bahwa saya menyukai buku anak-anak. Ini telah menjadi salah satu posting saya yang paling banyak dilihat. Sejak itu, saya menemukan beberapa buku baru yang ingin saya bagikan kepada Anda. Beberapa saya gunakan bersama dengan rencana pelajaran tertentu, yang lain bagus untuk awal tahun atau ketika saya memiliki beberapa menit ekstra di kelas dan yang lain bagus untuk anak-anak untuk menelusuri sendiri dari rak buku kelas.

Jangan merasa Anda perlu menyimpan seluruh rak buku buku seni jika ini adalah tahun pertama Anda. Mulailah dengan membeli beberapa favorit Anda setiap tahun. Tahun pertama saya mengajar, saya menghabiskan begitu banyak waktu untuk memesan dan memeriksa buku-buku dari perpustakaan setempat. Juga baik untuk melihat mereka secara langsung sebelum Anda memutuskan bahwa Anda membutuhkannya untuk kelas Anda. Sangat membantu untuk melihat halaman pratinjau (berkali-kali Amazon memberi Anda sekilas beberapa halaman) untuk memastikan itu tepat untuk situasi pengajaran Anda. Half.com adalah tempat yang baik untuk menemukan buku bekas yang didiskon. Anda juga dapat berbicara dengan pustakawan sekolah Anda untuk melihat apakah ada uang dalam anggaran perpustakaan untuk membeli buku seni.

Buku tentang Warna

  1. Monsters Love Colorsoleh Mike Austin. Buku ini sangat cocok dengan proyek seni monster, coretan, dan pencampuran warna..
  2. The Day the Crayons Quit oleh Drew Daywalt. Krayon menulis surat kepada pemiliknya dalam cerita yang menawan ini. Saya membacakan ini kepada murid-murid saya sebelum mereka membuat All About Me crayon awal tahun ini.
  3. Harold and the Purple Crayonoleh Crockett Johnson. Ini adalah petualangan seorang anak laki-laki bernama Harold dan krayon ungunya. Saya telah menggunakan buku ini dengan anak-anak TK untuk membuat kolase monokromatik seperti ini. saya juga suka ide ini menyertakan foto anak.
  4. The Wonders of the Color Wheel oleh Charles Ghigna. Ini adalah pengantar sederhana untuk roda warna, dalam bahasa yang mudah dimengerti untuk anak kecil. Sangat cocok untuk Pra-K hingga sekitar kelas 1. Saya pikir itu mungkin terlalu kekanak-kanakan untuk anak-anak yang lebih tua dari itu. Ide pelajaran yang jelas adalah membuat roda warna sederhana dengan cat!
  5. My Many Colored Days oleh Dr. Suess. Sebuah buku yang indah semua tentang warna dan perasaan. Setelah membaca buku ini, Anda bisa membuat kolase warna dan tulis puisi yang sesuai dengan gambar Anda.
  6. Mouse Magic by Ellen Stoll Walsh Tikus dari Mouse Paint telah kembali. Kali ini mereka mengeksplorasi warna komplementer.  Berikut adalah beberapa kolase warna gratis yang menyenangkan.

Baca Juga: Pendidikan Seni, Mengapa Penting?

Buku tentang Seniman & Sejarah Seni

  1. A Child’s Introduction to Art: The World’s Greatest Paintings and Sculptures. Ini adalah buku sejarah seni yang bagus untuk anak-anak.
  2. A Splash of Red: The Life and Art of Horace Pippin oleh Jen Bryant. Saya akui, saya belum membaca buku ini di kelas saya, tetapi saya memilikinya di rak buku untuk dilihat anak-anak. Saya suka cinta cinta indah, ilustrasi media campuran dalam buku cerita ini. Patty Palmer memiliki rencana pelajaran yang indah tentang gambar imajinasi yang sejalan dengan buku ini.
  3. Henri’s Scissors oleh Jeannette Winter. Buku bagus lainnya tentang Henri Matisse dan gambar potongan kertasnya. Adapula beberapa lukisan bermotif dan kolase kertas potong yang dibuat oleh siswa saya.
  4. Snail Trail by Jo Saxton. Ini adalah kisah siput yang melihat berbagai karya seni modern untuk menemukan yang mirip dengannya. Saya suka bahwa ada foto-foto aktual dari beberapa karya seni modern yang berbeda untuk dilihat.
  5. The Art of Freedom: How Artists See America oleh Bob Raczka. Kami membaca ini pada Hari Veteran dan siswa saya membuat gambar menggunakan simbol, ikon, dan landmark Amerika. Ini akan menjadi buku yang bagus untuk siswa yang mempelajari sejarah Amerika.
  6. Baby Einstein: The ABC’s of Art. Sayang sekali buku itu diberi nama “Baby Einstein” karena menurut saya buku ini cocok untuk usia K-3. Setiap huruf alfabet memiliki karya seni yang berbeda untuk menyertainya. Misalnya, H untuk Kuda dan itu menunjukkan kuda biru oleh Franz Marc dengan beberapa “pertanyaan yang tampak.”
  7. The Year with Grandma Moses.Setiap halaman dalam buku ini memiliki reproduksi yang indah dari salah satu lukisan seni rakyat Nenek Musa. Buku ini membawa Anda melewati musim dan Anda merasakan komunitas tempat dia tinggal. Setelah membaca buku ini, siswa kelas 2 saya membuat lanskap musim dingin dan pelajari tentang latar depan, tengah, dan latar belakang serta cara menunjukkan kedalaman menggunakan teknik dasar seperti ukuran. Pelajaran ini dibagikan kepada saya oleh guru seni yang luar biasa (Terima kasih Jeannie dan Karen!) di distrik tempat saya mengajar selama tahun pertama saya mengajar di tingkat dasar.
  8. Emily’s Blue Period oleh Cathleen Daly. Saya suka buku ini. Ilustrasinya indah. Ini merujuk pada Picasso, tetapi tidak sepenuhnya tentang dia. Ini bagus untuk kelas yang mungkin sudah belajar sedikit tentang Picasso. Ini adalah kisah tentang Emily, yang orang tuanya bercerai dan sekarang dia memiliki dua rumah. Dia melewati “masa biru” kesedihannya sendiri. Guru seninya meminta kelas untuk membuat kolase pribadi tentang rumah mereka. Dia tidak tahu harus berbuat apa karena dia memiliki dua rumah sekarang. Dia akhirnya membuat kolase yang indah dan bermakna tentang semua bagian hidupnya yang berharga di hatinya. Saya membaca buku ini untuk siswa kelas tiga saya dan mereka sedang menyelesaikan kolase pribadi tentang kehidupan mereka. Saya akan memposting tentang proyek ini di sini segera.

Kreativitas & Keyakinan

  1. Ish oleh Peter H. Reynolds. Ini akan bagus untuk rencana sub! Baca buku Ish dan kemudian bagilah kertas untuk membuat gambar “ish” Anda sendiri. Ada template yang dapat dicetak di sini.
  2. Too Much Glueoleh Jason Lefebvre. Ini mungkin buku anak-anak yang paling banyak diambil dari rak buku saya oleh anak-anak. saya punya review lengkap buku ini disini dan aku suka ini Proyek seni Terlalu Banyak Lem dari Kertas Lukis.
  3. A Little Bit of Oomph! oleh Barney Saltzberg. Dari penulis “Ups Cantik!” hadir lagi buku anak-anak yang kreatif dan interaktif. Buku ini menginspirasi anak-anak untuk memberikan sedikit “ekstra” ke dalam pekerjaan mereka, sedikit “keuletan” untuk membuat sesuatu yang indah.
  4. Let’s Paint! oleh Gabriel Alborozo. Buku ini mengajarkan anak-anak melalui ilustrasi dan teks yang artistik bahwa ide-ide mereka sangat berharga. Ini menunjukkan bagaimana gaya dan cara kerja yang berbeda itu valid dan indah. Ini adalah buku kecil yang unik dan menyenangkan untuk dibaca dengan beberapa saat tersisa di kelas, tetapi saya tidak berpikir itu adalah satu untuk membangun seluruh pelajaran. Jadi, saya memasukkannya karena saya menyukai gaya ilustrasinya, tetapi menurut saya itu tidak perlu menjadi salah satu buku seni pertama yang Anda beli untuk kelas Anda.

Baca Juga: Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula

Menggambar

  1. Ed Emberley’s Drawing Book: Make a World. Ed Emberley keren! Ini adalah buku gambar yang tampaknya paling sering digunakan siswa saya. Banyak dan banyak hal-hal kecil untuk menggambar untuk membuat dunia Anda sendiri.
  2. The Invention of Hugo Cabret oleh Brian Selznick. Ini adalah buku bab yang panjang dan filmnya juga sangat bagus. Buku ini memiliki banyak halaman gambar grafiti hitam putih yang indah yang sempurna untuk mengajar tentang penetasan silang. Saya memfotokopi halaman untuk dilihat anak-anak saat mereka membuatnya sendiri hewan yang menetas silang atau potret.

Serat

  1. Extra Yarn oleh Mac Barnett. Kepala sekolah saya menemukan buku ini di perpustakaan sekolah kami pada hari ketika saya tiba-tiba sakit karena sekolah pada menit terakhir. (Terlalu banyak hari sakit tahun ini!!) Setelah menemukan buku ini, dia menyuruh guru pengganti membaca buku itu dan anak-anak menempelkan seutas benang ke kertas mereka. Kemudian, mereka menggambar di sekitar seutas benang untuk membuat gambar.

Kolase

  1. The Scraps Book: Notes from a Colorful Lifeoleh Lois Elhert. Kisah inspiratif Lois Elhert dan kehidupannya sebagai seniman. Buku ini akan menunjukkan kepada Anda prosesnya menciptakan karya seni untuk buku dan mendorong Anda untuk mengeksplorasi kreativitas Anda sendiri.

Patung

  1. Look! Look! Look! at Sculptureoleh Nancy Elizabeth Wallace. Pengantar seni 3-d yang bagus, dengan beberapa contoh foto patung terkenal. Baik untuk anak-anak yang lebih muda.

Inspirasi Seni Umum

  1. An ABC of What Art Can Beoleh Meher McArthur. Buku ABC yang menyenangkan dengan banyak kata pengantar seni kosa kata .. termasuk: “K adalah untuk Kiln, oven yang panas. Anda bisa memanggang tanah liat di dalamnya dan membuat panci yang bagus.” atau “R untuk Rough draft, desain pertama yang cepat. Hapus! Ulangi! – sampai baik-baik saja.”
Pendidikan Seni, Mengapa Penting?
Informasi Seni

Pendidikan Seni, Mengapa Penting?

Alasan untuk mendukung argumen seni di kelas.

www.freeartsminnesota.orgPendidikan Seni, Mengapa Penting?. Sebagai salah satu pencipta KinderArt.com (Andrea Mulder), saya sering menerima surat dari guru-guru yang bekerja di sistem sekolah umum di mana seni bukanlah prioritas. Dihadapkan dengan dilema seperti bagaimana meningkatkan nilai ujian dan bagaimana meregangkan anggaran sejauh mungkin, pejabat dewan sekolah perlu membuat keputusan yang sulit.

Itu selalu mengganggu untuk didengar pada pembuat kebijakan aturan untuk menghapuskan pendidikan seni di sekolah-sekolah. Masalahnya adalah, banyak yang memiliki kesalahpahaman bahwa seni adalah subjek yang berlebihan dan terisolasi ketika, pada kenyataannya, tidak ada yang bisa lebih jauh dari kebenaran…

Mengajar siswa Anda tentang seni adalah ide yang bagus—inilah alasannya:

  • Telah terbukti bahwa paparan awal seni visual , musik, atau drama meningkatkan aktivitas di otak.
  • Seni membantu anak-anak memahami mata pelajaran lain dengan lebih jelas—dari matematika dan sains, hingga seni bahasa dan geografi.
  • Seni memelihara daya cipta karena melibatkan anak-anak dalam proses yang membantu pengembangan harga diri, disiplin diri, kerja sama, dan motivasi diri.
  • Berpartisipasi dalam kegiatan seni membantu anak-anak untuk mendapatkan alat yang diperlukan untuk memahami pengalaman manusia, beradaptasi dengan dan menghormati cara orang lain bekerja dan berpikir, mengembangkan keterampilan pemecahan masalah yang kreatif, dan mengkomunikasikan pikiran dan ide-ide dalam berbagai cara.

Jadi darimana kamu mulai? Mulailah dengan mengingat bahwa mengajar anak-anak tentang seni bukan hanya tentang menunjukkan kepada mereka bagaimana mengenali van Gogh atau Picasso, ini tentang mempersiapkan pikiran muda untuk masa depan pengalaman yang tak ternilai—yang berhubungan dengan seni atau lainnya.

Baca Juga: Program Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP)

Membuat Koneksi Melalui Menggambar

Menggambar adalah salah satu kegiatan terpenting yang dapat Anda dan siswa Anda lakukan. Menggambar tidak hanya memberikan dasar untuk kegiatan kreatif lainnya – seperti melukis, memahat, dan seni grafis – tetapi juga memberikan hubungan langsung dengan membaca, menulis, dan khususnya matematika. Hubungan antara menggambar dan bentuk geometris dan pengukuran tidak dapat disangkal. Dan apakah Anda tahu apa lagi? Menggambar adalah satu-satunya bentuk seni yang paling mudah diakses. Yang Anda butuhkan hanyalah pensil dan selembar kertas.

Berikut adalah beberapa ide seni cepat yang dapat Anda terapkan segera tanpa banyak persiapan atau bahan:

  • Mintalah siswa Anda membuat cerita bergambar. Setiap orang menggambar serangkaian gambar—gunakan orang tongkat dan rumah berbentuk kotak. Setelah semua orang membuat cerita bergambar, bagikan gambar untuk melihat apakah peserta lain dapat menguraikan “kode”. Lihat berapa banyak versi cerita yang berkembang.
  • Anak-anak dapat mencelupkan jari mereka ke dalam tinta yang bisa dicuci dan membuat sidik jari di atas kertas. Mereka kemudian dapat menggunakan spidol untuk menambahkan mata, telinga, dan hidung untuk membuat orang, mobil, hewan, dan banyak lagi.
  • Sarankan agar setiap siswa menyimpan lembar memo miliknya sendiri. Gambar, kartu pos, kliping, dan potongan rumput semuanya bisa dimasukkan ke dalam lembar memo. Sebulan sekali Anda dapat memiliki hari berbagi lembar memo.
  • Bagikan kertas dan undang siswa untuk menggambar segala macam lingkaran, biarkan mereka tumpang tindih. Selanjutnya, mereka dapat mewarnai bentuk yang muncul—berhati-hatilah agar dua bentuk tidak saling bersentuhan. Voila, sebuah ciptaan! Jika Anda punya lebih banyak waktu, cobalah hal yang sama dengan membuat model tanah liat.
  • Sediakan potongan buah dan sayuran, bersama dengan cat dan kertas. Mintalah siswa Anda melukis gambar buah dan sayuran.
  • Mintalah bantuan siswa Anda dalam membuat tanda. Sediakan kertas, karton, atau kayu dan banyak spidol berwarna cerah.
  • Mintalah siswa Anda membayangkan ada lubang di dinding. Apa yang bersembunyi di balik tembok? Bicara tentang hal itu. Minta mereka untuk menggambarnya.
  • Lihat apakah siswa Anda dapat membuat gambar menggunakan kertas sobek. Tidak ada gunting, tidak ada pensil, hanya kertas. Jika Anda punya lebih banyak waktu, kertas yang sobek dapat direkatkan pada lembar lain dan dicat dengan cat air.
  • Atur jam dan minta siswa Anda menggambar figur tongkat di selembar kertas selama 10 menit, menghabiskan tidak lebih dari 10 detik untuk setiap gambar. Ketika selembar kertas penuh, mereka dapat pindah ke lembar lain. Diskusikan gambar di akhir sesi.
  • Coba minta siswa Anda menggambar nama mereka dalam cetakan kotak-kotak besar dengan pensil di atas kertas. Selanjutnya, dorong mereka untuk mengisi kertas dengan segala macam desain menggunakan spidol, krayon, atau pastel minyak. Jika ada waktu, tutupi kertas dengan sapuan cat air ringan

Salah satu pelajaran terpenting yang dapat Anda ajarkan kepada siswa Anda adalah bahwa lebih sering daripada tidak, kesalahan bukanlah kesalahan—itu adalah kecelakaan yang menyenangkan. Ilustrasikan ide ini dalam sesi pembuatan karya seni tanpa penghapus di mana siswa didorong untuk mengubah “kesalahan” menjadi sesuatu yang lain. Tidak ada penghapusan yang diizinkan! Ubah perahu menjadi mola-mola atau ubah singa menjadi semak raspberry. Tak lama kemudian, mengikuti arus akan menjadi kebiasaan bagi siswa Anda.

Baca Juga: Jenis Aliran Seni Lukis Beserta Penjelasan dan Alat / Bahan

Daftar Pasokan Bahan Seni Dasar

Kertas. Banyak kertas: setiap ukuran, setiap bentuk. Anda bisa menggunakan kertas fotokopi, kertas koran, kertas mural, dan kertas daging. Bahkan tas belanjaan kertas yang dipotong menjadi kotak akan baik-baik saja. Begitu juga kemeja tua dan kotak sereal.

Pensil. Jika tidak ada yang lain, Anda harus memiliki pensil. Pensil besar yang bagus untuk tangan kecil dan pensil yang lebih kecil untuk siswa “dewasa” Anda.

Krayon. Semakin cerah krayon Anda, semakin baik.

Penanda. Pastikan bisa dicuci untuk si kecil.

Bahan Pemodelan. Ini bisa berupa tanah liat, atau bahkan goop buatan sendiri—apa saja yang bisa dibentuk.

Pastel. Cobalah untuk memiliki kapur dan pastel minyak di tangan. Pastel kapur harus disediakan untuk siswa Anda yang lebih tua sementara pastel minyak dapat diperkenalkan ke set yang lebih muda.

Gunting. Berikan gunting pengaman dan bantuan orang dewasa untuk si kecil.

lem. Anda hanya membutuhkan wadah kecil lem, atau Anda bisa membuatnya sendiri dengan tepung dan air.

Cat & Kuas. Anda akan sangat senang dengan cat berbahan dasar air (tempera atau cat air) dan kuas dari kecil (¼”) hingga besar (1″). Berikut tipsnya: Buat pembersihan lebih mudah dengan menambahkan beberapa tetes sabun cuci piring ke cat Anda.

Objek yang Ditemukan. Anda dapat menggunakan kancing, manik-manik, perangko, benang, dan sebagainya di banyak proyek seni.

Program Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP)
Informasi Program & Servis Seni

Program Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP)

www.freeartsminnesota.orgProgram Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP). ASTEP digagas oleh Direktur Musik Broadway Mary-Mitchell Campbell dan siswa Juilliard untuk mengubah kehidupan kaum muda menggunakan alat paling ampuh yang mereka miliki: seni mereka. Hari ini, ASTEP menghubungkan seniman pertunjukan dan visual dengan pemuda dari komunitas yang kurang terlayani di AS dan di seluruh dunia untuk membangkitkan imajinasi mereka, menumbuhkan pemikiran kritis, dan membantu mereka memutus lingkaran kemiskinan.

AKSES TERHADAP SENI ADALAH PENTING UNTUK KESUKSESAN ANAK.

Kami melihat setiap hari bagaimana akses ke seni memberi anak-anak keterampilan penting yang dapat digunakan di sekolah dan dalam kehidupan pribadi mereka. Mereka menjadi komunikator yang lebih baik, membangun kepercayaan diri mereka untuk berpartisipasi, dan belajar bagaimana memecahkan masalah dengan berpikir di luar kotak. Yang terpenting, seni menunjukkan kepada setiap anak bahwa suara mereka penting.

Ada kemungkinan tak terbatas dalam keyakinan itu.

KAMI DENGAN SEKOLAH DAN ORGANISASI MASYARAKAT

BERMITRA ASTEP bermitra dengan sekolah dan organisasi masyarakat untuk membuat program sepulang sekolah dan musim panas yang merayakan kekuatan kaum muda dan membangun area unik mereka untuk pertumbuhan. Program-program ini menggunakan seni sebagai sarana untuk mengajari kaum muda keterampilan sosial emosional yang mereka butuhkan untuk menjadi versi terbaik dari diri mereka sendiri.

Apa yang membuat ASTEP unik adalah kami membuat model yang paling sesuai dengan kebutuhan populasi siswa mitra kami, bekerja secara kolaboratif dalam struktur yang ada. Pendekatan ini berarti bahwa kami melengkapi tujuan mitra kami, memastikan kebutuhan seluruh anak terpenuhi. Secara praktis, ini berarti bahwa semua program ASTEP terlihat sangat berbeda satu sama lain.

Program ASTEP saat ini melayani populasi berikut: pemuda yang terkena dampak status imigrasi, tunawisma, kekerasan senjata, penahanan, sistem peradilan, HIV/AIDS, kemiskinan sistemik, dan sistem kasta.

Baca Juga: 5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia

ARTIS ASTEP ADALAH KUNCI KESUKSESAN KAMI

Kualitas seniman yang menjadi sukarelawan ASTEP secara unik menempatkan kami di antara organisasi nirlaba pendidikan seni lainnya. Seniman Pengajaran kami adalah pemain Broadway yang sangat sukses, seniman profesional, atau mahasiswa dan fakultas dari sekolah seperti Juilliard, yang menawarkan berbagai disiplin ilmu seperti tari, seni visual, musik, dan drama. Mereka menjadi panutan transformatif dalam kehidupan kaum muda yang kami layani, menggabungkan hasrat mereka terhadap seni dan kemampuan mereka untuk menggunakan alat artistik untuk mengajarkan keterampilan hidup yang penting.

Program Internasional

INDIA

  1. ASTEP di Proyek Anak Shanti Bhavan

ASTEP Pengajaran Seniman memberikan program intensif seni untuk Proyek Anak Shanti Bhavan, sebuah sekolah dan rumah dekat Bangalore, India untuk anak-anak yang mengalami kemiskinan generasi. Dengan tim yang terdiri dari 10-12 seniman, ASTEP mengadakan kamp seni selama 2 minggu di bulan Mei, yang berfokus pada musik, teater, tari, dan seni visual. Kekuatan seni dapat digunakan untuk meningkatkan pengembangan pribadi, prestasi akademik, dan keterampilan kepemimpinan bagi siswa di Pra-K hingga sekolah menengah.

Sebuah proyek dari The George Foundation, Shanti Bhavan didasarkan pada keyakinan bahwa dampak kemiskinan ekstrem dapat diatasi jika masalah tersebut ditangani pada tahap awal perkembangan anak. Dalam kemitraan, ASTEP dan tujuan utama Shanti Bhavan adalah:

  • Untuk menyediakan program yang komprehensif untuk memenuhi siswa emosional, sosial, kesehatan, dan kebutuhan pendidikan, membangun karakter dan harga diri, dan memperkuat keterampilan mereka dan disiplin mental untuk berhasil dalam hidup
  • Untuk mempersiapkan siswa untuk sukses secara sosial di komunitas mereka saat ini dan secara global
  • Untuk merekrut, melatih, dan mempertahankan pendidik sukarelawan di Shanti Bhavan.

Proyek Anak Shanti Bhavan – adalah sekolah dan rumah yang menyediakan pendidikan kelas dunia dan menanamkan nilai-nilai bersama secara global untuk memungkinkan anak-anak dari latar belakang kekurangan untuk bercita-cita untuk karir dan profesi pilihan mereka.

  1. ASTEP di Teach for India

Pada tahun 2013, ASTEP dan Teach for India (TFI) menggabungkan kekuatan untuk mengintegrasikan seni ke dalam kelas akademik dan mengatur serta memproduksi proyek MAYA, sebuah musik orisinal yang dibawakan oleh siswa TFI. Hari ini, ASTEP Teaching Artists dicocokkan dengan TFI Teaching Fellows (guru dalam pelatihan) untuk fokus pada cara memasukkan seni ke dalam kurikulum mereka, seperti menggunakan musik untuk membantu mengajar pecahan atau menggunakan teater untuk membantu mengajar seni bahasa. Dengan berbagi alat artistik untuk mendukung pengajaran di kelas, ASTEP menunjukkan bahwa seni tidak hanya memiliki kekuatan untuk melibatkan anak-anak tetapi juga untuk menggairahkan mereka dalam belajar.

Baca Juga: Mengenal Seni Lukisan Wayang Kamasan

Maya The Musical

“Maya, kemitraan antara ASTEP dan Teach For India, lebih dari sekadar janji pertunjukan spektakuler. Ini adalah simbol dari jenis pendidikan yang layak untuk semua anak. Maya Musical adalah perjalanan yang mengubah hidup di mana 100 siswa berpenghasilan rendah memperoleh pendidikan terpadu yang menggabungkan: eksposur dan akses, nilai-nilai dan pola pikir, dan prestasi akademik. Acara ini menampilkan naskah asli, dan Broadway menggubah musik oleh ASTEP Teaching Artists yang menceritakan kisah perjalanan Putri Maya. Ditugaskan untuk membawa cahaya kembali ke Kerajaannya, Maya dan teman-temannya menggunakan nilai-nilai keberanian, kasih sayang, dan kebijaksanaan untuk mengangkat 3 kutukan yang telah dilemparkan ke dunia. Pertunjukan tersebut telah membawa anak-anak ini dalam perjalanan penemuan diri yang berputar-putar di mana mereka, seperti Maya, menemukan nilai-nilai, potensi, dan cahaya paling terang mereka. Pertunjukan dibuka pada November 2014 dan akan berkeliling negara pada 2015 dan seterusnya. Maya bertujuan untuk secara langsung menyentuh 32.000 anak Teach For India, dan banyak anak di luar juga, melalui Buku Maya, Ide Kurikulum, Film, dan Program 100 Artis.”

AFRIKA SELATAN

  1. PROGRAM AFRIKA SELATAN

Didirikan oleh Dick Scanlan dan Evan Todd pada tahun 2011, artsINSIDEOUT terdiri dari seniman yang melakukan perjalanan ke daerah-daerah di dunia yang telah dilanda epidemi AIDS dan untuk terhubung dengan kaum muda dan ibu yang telah terkena dampak yang sama.

Saat ini kami mendukung Nkosi’s Haven di Johannesburg, yang didirikan oleh Gail Johnson untuk mengenang putranya yang, pada saat kematiannya pada tahun 2001, adalah wajah internasional AIDS di Afrika. Nkosi’s Haven menawarkan perawatan dan dukungan holistik bagi perempuan dan anak-anak yang hidup dengan HIV/AIDS.

Melalui kamp seni dua minggu yang mencakup seni visual, mendongeng, musik, tari, kerajinan panggung, dan banyak lagi, ASTEP Teaching Artists menginspirasi anak-anak dan ibu di Nkosi’s Haven untuk melepaskan energi kreatif mereka, memberdayakan mereka untuk mengkomunikasikan pengalaman mereka sendiri. Dengan membangun komunitas, kreativitas, dan kesadaran, mereka mencapai tujuan akhir mereka: kesehatan, luar dan dalam.

5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia
Informasi Program & Servis Seni

5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia

www.freeartsminnesota.org5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia. Program seni pemuda global bertujuan untuk meringankan berbagai masalah kemiskinan dan mengatasi ketidakadilan sosial atau trauma untuk mempromosikan hidup sehat. Mereka ambisius dan inovatif dengan hasil yang tidak hanya indah dalam produk akhir tetapi juga dalam prosesnya. Banyak dari lima program seni pemuda yang mengentaskan kemiskinan di seluruh dunia berfungsi sebagai proyek lokal dan langsung yang berpusat di sekitar anak-anak yang berisiko.

Dengan kebutuhan akan kebutuhan seperti perawatan kesehatan, air bersih dan sanitasi yang memadai, mengapa seni dipandang sebagai penggunaan sumber daya yang bermanfaat? Seni tematik, seperti membuat mural, dapat secara kolaboratif mengeksplorasi topik sosial dan menceritakan kisah pribadi, tidak hanya menciptakan kekuatan komunitas antara seniman dan seniman mahasiswa tetapi juga bertindak sebagai bentuk terapi. Banyak program menyebutkan peningkatan kesehatan mental sebagai tujuan. Peserta mendapat manfaat dari menginvestasikan waktu pada proyek dengan nada positif. Di bawah ini, kami mengeksplorasi lima program seni luar biasa yang mengentaskan kemiskinan di seluruh dunia.

Baca Juga: Seni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui

5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan Seluruh Dunia

  1. Art Sprouts
    Di Kafue, Zambia, Amos Youth Center (sebuah proyek dari Program Pendidikan Afrika) memberikan dukungan sebelum dan sesudah sekolah untuk anak-anak melalui berbagai program. Pusat ini melatih pemuda menuju kepemimpinan dan memberikan pendidikan yang dibutuhkan gadis-gadis untuk menghindari pernikahan atau kehamilan di usia muda, yang secara langsung memerangi situasi kemiskinan yang sedang berlangsung. Pada tahun 2016, Amos Youth Center memulai kerjasama dengan Art Sprouts yang mengorganisir sukarelawan dan membuat program di seluruh dunia. Art Sprouts mengakui bahwa sekolah untuk anak-anak miskin cenderung kekurangan mata pelajaran seperti seni, lebih fokus pada dasar-dasar. Organisasi ini bertujuan untuk membantu anak-anak mengekspresikan diri mereka secara kreatif dan menemukan bakat seni sambil mengeksplorasi isu-isu sosial, seperti ketidaksetaraan gender. Kesempatan untuk terlibat dalam seni memenuhi, menyenangkan dan menumbuhkan komitmen anak muda di Amos.
  2. Artolution
    Max Frieder dan Joel Bergner mendirikan organisasi ini pada tahun 2009 dengan harapan dapat mengubah kehidupan individu melalui penciptaan dan pertunjukan seni kepada publik. Sejak itu, Artolution telah menerima beberapa penghargaan, termasuk World of Children Crisis Award 2018, stempel UNICEF, dan stempel Transparansi GuideStar. Organisasi ini percaya bahwa melalui seni berbasis komunitas, ketahanan dan penyembuhan dapat terjadi. Dengan demikian, proyek Artolution mengambil tema seperti kelestarian lingkungan dalam mengeksplorasi efek plastik di laut. Organisasi ini juga menangani krisis pengungsi global dengan menciptakan seni publik dengan komunitas anak-anak terlantar, membangun pengalaman yang mengasuh dan berdampak dengan tema persatuan di tengah krisis. Artolution menangani stigma yang terkait dengan masalah kesehatan mental dengan menciptakan ruang yang aman untuk mendiskusikannya dan bagaimana mengakses bantuan. Cakupan masalah Artolution sangat luas, program mereka diimplementasikan di seluruh dunia dan administrasi upaya mereka adalah yang terbaik. Artolution telah membuat program di negara-negara di seluruh dunia.
  3. ASTEP
    Misi seniman berjuang untuk mengakhiri kemiskinan adalah memberikan kekuatan kepada individu, terutama anak-anak. Mereka menyadari bahwa mereka yang hidup dalam kemiskinan tidak memiliki pilihan pribadi dan keterlibatan dalam seni adalah cara yang aman bagi individu untuk mengalami martabat dan hak asasi manusia yang sejalan dengan membuat pilihan dan eksplorasi kreatif. Berbeda dengan dua dari lima program seni pemuda yang mengentaskan kemiskinan di seluruh dunia, ASLEEP Broadway menggunakan seni pertunjukan serta seni visual dalam pendekatannya. Direktur MusikMary-Mitchell Campbell bersama sekelompok siswa Juilliard ingin memerangi kemiskinan dan tahu alat terbaik yang harus mereka lakukan adalah seni mereka. ASTEP bekerja untuk membangkitkan kreativitas dan mendorong pemikiran kritis. Kesamaan dari semua program ini adalah penemuan dan penguatan diri seseorang dalam mengenali dampak kemiskinan dan bagaimana secara proaktif melawan tekad itu untuk masa depan seseorang. Pemrograman ASTEP berlokasi di India.
  4. Global Art Project
    Proyek Seni Global memiliki misi dengan menciptakan budaya damai gembira melalui seni. Organisasi ini dinominasikan untuk penghargaan UNESCO atas pencapaian mereka. Setiap tahun mereka mengadakan pertukaran seni dengan partisipasi dari 93 negara dan 155.000 peserta. Program ini dilaksanakan di lapangan oleh lebih dari 200 Koordinator Regional di seluruh dunia. Program ini, yang unik dalam lingkup seniman di seluruh dunia, memupuk apresiasi terhadap keragaman budaya sambil menemukan kesamaan dalam pencarian perdamaian melalui tema, “Kita Semua Satu.” Pandangan tentang keterkaitan kita ini menciptakan budaya penyembuhan global, niat baik dan rekonsiliasi, membawa kesadaran dan persatuan.
  5. Adding Color to Lives
    Joel Bergner adalah seniman jalanan dan muralis yang menemukan cara unik untuk membawa proyek berskala besar kepada kaum muda di seluruh dunia. Dia menciptakan Program Adding Color to Lives melalui sponsor perusahaan dengan hotel Park Inn by Radisson. Program ini tidak hanya membangun hubungan dan membawa harapan dan inspirasi bagi pengungsi dan komunitas miskin, tetapi juga menciptakan mentor seniman yang dapat melanjutkan misi penyembuhan dan kemitraan mereka melalui seni. Bagi Bergner, seni adalah alat yang digunakannya untuk menjangkau komunitas yang membutuhkan. Dia membawa seni keluar dari museum dan ke jalan-jalan di mana kaum muda dapat merasakan dampak positif dari kerja tim dan ekspresi diri mereka dan juga merasakan suara mereka di dunia, saat siswa mendesain mural sendiri melalui proses tersebut. Bergner mengamati gravitasi alami orang terhadap seni selama masa-masa sulit. Para seniman menciptakan citra harapan untuk dilihat dunia, karena cinta dan kasih sayang diekspresikan melalui seni kolaboratif.

Baca Juga: Teknik Menggambar untuk Plein Air

Menciptakan akses ke pendidikan seni untuk kaum muda yang kurang mampu di seluruh dunia memelihara komunitas di berbagai tingkatan. Ketika anak-anak diberikan struktur, bimbingan dan bahan untuk menciptakan seni, mereka terlibat dalam ekspresi diri yang bermanfaat bagi perkembangan mereka. Mereka juga memiliki outlet untuk menceritakan kisah budaya atau komunitas mereka. Anak-anak yang berpartisipasi dalam program seni sepulang sekolah aman dan terlibat. Pendidikan seni dapat menjadi agen perubahan sosial dan mengatasi ketidakadilan yang kuat seperti kekerasan, trauma, dan ketidaksetaraan gender. Berbagi suka dan duka, hubungan dibangun melalui penciptaan seni. Seni dapat mempromosikan penyembuhan, ketahanan dan hidup sehat dan memutus siklus kemiskinan bagi individu.

Seni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui
Artikel Informasi Seni

Seni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui

www.freeartsminnesota.orgSeni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui. Ada ratusan organisasi nirlaba dan jenis organisasi lain yang memanfaatkan kekuatan visual dan pertunjukan seni untuk menciptakan perubahan positif di dunia. Dari menyediakan outlet kreatif untuk anak-anak di kota hingga memajang karya seni yang indah di rumah sakit, lihat 12 organisasi luar biasa ini yang melakukan segala yang mereka bisa untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik, dan siapa yang tahu? Anda mungkin merasa terpanggil untuk membantu salah satu dari mereka.

  1. Americans for the Arts

Organisasi ini, dengan kantor di Washington, DC dan New York City, berusaha untuk membuat seni dapat diakses oleh orang Amerika dari semua latar belakang. Dengan mendidik masyarakat tentang cara seni memperkaya komunitas secara ekonomi, sosial, dan pendidikan, American for the Arts mendorong orang untuk mengadvokasi seni di tingkat lokal dan nasional.

  1. YoungArts

Setiap tahun, National YoungArts Foundation memilih sekitar 170 seniman berprestasi berusia 15 hingga 18 tahun dari semua disiplin ilmu untuk berpartisipasi dalam program yang mengubah hidup. Pemenang menerima penghargaan uang tunai hingga $10.000 serta kesempatan untuk bekerja dengan mentor terkenal dan untuk berpameran atau tampil di lembaga budaya kelas dunia. Meskipun program utamanya, Pekan Seni Muda Nasional, hanya berlangsung tujuh hari, manfaat dari pemilihan berlangsung seumur hidup: lihat saja dimana alumni terkenal Viola Davis, Josh Groban dan Doug Aitken telah berakhir.

  1. A Blade of Grass

Misi organisasi ini adalah untuk memelihara seni yang terlibat secara sosial dengan mendukung seniman individu dan kolektif yang prioritas utamanya adalah melibatkan komunitas mereka dan melakukan perubahan sosial dengan cara yang kreatif. ABOG menawarkan fellowship yang menyediakan sumber daya bagi seniman yang memiliki kualitas ini, dan organisasi ini juga mengadakan berbagai program publik.

  1. Free Arts NYC

Free Arts adalah organisasi yang menyediakan kesempatan bagi anak-anak dari komunitas yang kurang terlayani untuk pendidikan seni dan bimbingan. Selain menciptakan dan mendiskusikan seni mereka sendiri, para pemuda yang berpartisipasi menghadiri kunjungan studio dan pembicaraan oleh seniman profesional. Anak-anak dapat mengikuti program ini dari pra-K hingga sekolah menengah.

Baca Juga: Buku Anak-anak Favorit Mengenai Seni

  1. Casita Maria

Organisasi ini melayani South Bronx dan East Harlem dengan menyediakan program seni dan sosial bagi kaum muda dan keluarga mereka yang mendorong pendidikan dan pengayaan budaya. Casita Maria juga memiliki program artist in residence yang menarik seniman internasional yang menyelenggarakan lokakarya dan mendorong keterlibatan masyarakat dalam karya mereka. Organisasi ini sangat berkomitmen untuk mendukung seni dan memiliki fasilitas dengan ruang pertunjukan, galeri dan studio tari dan musik untuk digunakan masyarakat.

  1. Inner-City Arts

Serupa dengan New York’s Free Arts dan Casita Maria, Inner-City Arts di LA juga menyediakan ruang yang aman bagi siswa dari latar belakang yang kurang terlayani untuk mengeksplorasi sisi kreatif mereka. Program selama hari sekolah, sepulang sekolah dan pada akhir pekan memungkinkan anak-anak dari segala usia untuk bekerja dengan seniman profesional di studio dan fasilitas pertunjukan yang canggih. Ini juga menawarkan program pelatihan untuk guru, mahasiswa dan orang lain yang ingin mendapatkan pengalaman dalam membawa pendidikan seni kepada siswa dari semua latar belakang.

  1. The Art of Elysium

lain yang berbasis di LA, nirlaba ini menggunakan seni sebagai katalis untuk perubahan sosial dengan menyediakan berbagai program untuk individu yang membutuhkan. Percaya bahwa seni memungkinkan orang untuk menang atas keadaan mereka, The Art of Elysium aktif di rumah sakit, sekolah kebutuhan khusus, tempat penampungan tunawisma, panti jompo dan fasilitas perawatan rumah sakit. Organisasi ini memberikan kesempatan kepada seniman baru untuk melibatkan komunitas mereka dan menggunakan bakat mereka untuk mempengaruhi kehidupan orang-orang yang membutuhkan.

  1. Arts & Minds

Arts & Minds adalah organisasi nirlaba berbasis di New York yang memberikan kesempatan untuk terlibat dengan seni kepada orang-orang dengan penyakit Alzheimer dan bentuk demensia lainnya. Efek yang ditimbulkan baik membuat seni maupun hanya melihat dan mendiskusikannya terhadap kualitas hidup pasien yang hidup dengan kondisi ini benar-benar transformatif, sehingga organisasi ini menawarkan kedua jenis terapi seni. Arts & Minds mengadakan lokakarya pembuatan seni secara teratur serta program khusus di museum seni di sekitar kota termasuk Museum Studio di Harlem, El Museo del Barrio, dan Masyarakat Sejarah New York.

Baca Juga: Belajar Seni Rupa dan Seni Melukis

  1. ArtSpring

Organisasi unik yang berbasis di Florida ini berfokus pada pengembangan pengembangan diri dan keterampilan hidup yang langgeng bagi individu yang dipenjara, terutama wanita, melalui seni. ArtSpring menyediakan program gratis ke Departemen Pemasyarakatan Florida yang menggunakan lokakarya berbasis seni untuk menumbuhkan rasa hormat, kerja sama, dan pemahaman budaya yang membantu narapidana dalam transisi mereka kembali ke kehidupan normal setelah dibebaskan dari penjara.

  1. RxArt

RxArt menugaskan seniman kontemporer terkenal untuk menciptakan karya menarik yang mengubah rumah sakit anak-anak dan fasilitas medis pediatrik lainnya menjadi lingkungan yang menginspirasi dan merangsang secara visual bagi pasien muda yang menderita penyakit yang mengancam jiwa. Artis yang berpartisipasi termasuk Rob Pruitt, Jeff Koons, Laura Owens dan Julie Mehretu.

  1. A.R.T.: Seni untuk Pengungsi dalam Transisi

Dengan kantor di Bogotá dan New York, tujuan utama ART adalah membantu pengungsi perang dan bencana alam membangun kembali identitas individu dan komunitas mereka melalui seni . Program-programnya diambil dari bentuk seni visual, pertunjukan dan kreatif asli di setiap komunitas dan dirancang untuk memungkinkan para tetua dari setiap budaya mendidik kaum muda dan melibatkan mereka dalam tradisi mereka.

  1. ArtWalk NY, Coalition For The Homeless

Setiap tahun, Coalition for the Homeless, sebuah organisasi yang mengadvokasi dan secara langsung melayani pria, wanita dan anak-anak tunawisma, mengadakan acara yang disebut ArtWalk di New York City. Penggalangan dana menarik ratusan tamu selebriti dan terdiri dari lelang seni dan hiburan musik.

Buku Anak-anak Favorit Mengenai Seni
Informasi Seni Uncategorized

Buku Anak-anak Favorit Mengenai Seni

www.freeartsminnesota.orgBuku Anak-anak Favorit Mengenai Seni. Buku yang bagus dapat membawa Anda ke waktu dan tempat lain, mengundang Anda untuk melihat hal-hal yang tidak Anda sadari sebelumnya, atau menginspirasi Anda untuk mencoba sesuatu yang baru. Tua atau muda, sekarang sepertinya waktu yang tepat untuk bersantai dengan buku yang bagus, jadi staf Museum telah mencari tumpukan dan kenangan mereka sendiri untuk buku anak bertema seni favorit mereka. Meskipun daftar ini ditujukan untuk anak-anak, kami pikir semua yang berjiwa muda akan menikmati kisah-kisah berseni ini. Mungkin mereka akan meng-inspirasi Anda untuk membuat beberapa karya seni Anda sendiri! Dan berikut adalah beberapa sumber online untuk menemukan buku dan bahan bacaan anak-anak gratis: Cerita Cerah dari Random Penguin House, Alur cerita, dan Pusat Literasi dari Reading Fundamental.

1. Matisse’s Garden, oleh Samantha Friedman

Dengan ilustrasi yang berani dan berwarna-warni dan halaman lipat karya seniman yang imersif, Taman Matisse, oleh Samantha Friedman, adalah favorit di rumah saya. Cerita dimulai dengan Henri Matisse Kebutuhan sederhana untuk menutupi noda di dindingnya, kemudian membawa pembaca melalui proses pembuatan seni dan pengembangan teknik guntingannya. Anak saya suka berbagi berbagai bentuk yang dia lihat dan kami berbicara tentang pilihan yang dibuat Matisse—bagaimana dia mengatur bentuk, melapisi warna, lalu menciptakan seluruh ruangan karyanya. Buku ini telah mengilhami kami untuk membuat guntingan sendiri—beberapa di antaranya masih menempel di dinding kami!

Berikut adalah beberapa rekomendasi lagi dari rekan-rekan saya…

Satu lagi suara untuk Matisse’s Garden! Ini tentang saat Henri Matisse mulai memotong bentuk dari kertas untuk membuat karya seninya. Itu ditulis dengan indah, dengan bahasa liris, tetapi masih cukup lugas untuk anak kecil. Ilustrasinya berwarna-warni dan sangat menggugah karya Matisse. Anda juga belajar banyak, termasuk fakta bahwa Matisse memilih untuk mengecat kertas dengan warna tertentu sebelum memotongnya. Akhirnya, sangat menginspirasi, karena bahkan yang sangat muda pun bisa memotong kertas dan membuatnya menjadi bentuk baru. Ini adalah buku yang kita orang tua butuhkan saat ini.

—Romy Silver-Kohn, Asisten Peneliti, Departemen Seni Lukis dan Patung

2. Sophie’s Masterpiece: A Spider’s Tale, by Eileen Spinelli, diilustrasikan oleh Jane Dyer

Saya suka membaca Eileen Spinelli dan Jane Dyer Mahakarya Sophie: Kisah Laba-laba untuk putra saya ketika dia masih balita. Ini tentang laba-laba yang adalah seorang seniman, tetapi sulit menemukan seseorang untuk menghargai kemampuan kreatifnya, saat ia berpindah dari kamar ke kamar di Beekman’s Boardhouse. Akhirnya, dia menemukan rumah yang sempurna dan peran penting, saat dia menciptakan mahakarya terpentingnya.

–Wendy Woon, Deputi Direktur Pendidikan MoMA

3. How to Be an Explorer of the World: Museum Kehidupan Seni Portabel, oleh Keri Smith

Bagaimana Menjadi Penjelajah Dunia: Museum Kehidupan Seni Portabel, oleh Keri Smith, memiliki serangkaian latihan imajinatif untuk memperhatikan dunia di sekitar Anda yang dapat dilakukan keluarga atau teman bersama. Alih-alih berbicara tentang seni, ini membawa Anda ke dalam proses bagaimana seniman berpikir, menyelidiki, membayangkan, dan berkreasi. Bersama-sama Anda dapat mempraktikkan cara-cara aneh yang dilakukan seniman dan ilmuwan untuk mengamati, mengumpulkan, mendokumentasikan, menganalisis, dan membandingkan serta membedakan. Tidak perlu berbelanja persediaan—bahan dapat ditemukan atau digunakan kembali dengan mudah dari sekitar rumah Anda. Ini termasuk beberapa kutipan hebat dari seniman dan ilmuwan sebagai inspirasi. Buku ini memungkinkan seluruh keluarga menemukan bagaimana Anda masing-masing melihat dunia secara berbeda. Dan jangan lewatkan Keri’s Situs web Exploration of the Day untuk aktivitas hebat lainnya di rumah.

–Wendy Woon

Baca Juga: 7 Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak Yang Mungkin Belum Anda Ketahui

4. Art Thinking: Cara Mengukir Ruang Kreatif di Dunia Jadwal, Anggaran, dan Atasan, oleh Amy Whitaker

Ini adalah rekomendasi untuk orang tua yang terburu-buru, yang juga membutuhkan inspirasi kreatif. Pemikiran Seni: Cara Mengukir Ruang Kreatif di Dunia yang Penuh Jadwal, Anggaran, dan Atasan, oleh Amy Whitaker, memiliki hubungan hebat antara kreativitas dan bisnis, dan saran tentang cara menjalani kehidupan yang kreatif.

–Wendy Woon

5. A River, oleh Marc Martin

Salah satu buku favorit kami untuk dibaca bersama putri kami June (dia berusia 4 1/2) adalah Sebuah Sungai, oleh Marc Martin. Buku ini dimulai di dalam rumah, pengaturan yang tepat untuk saat ini. Seseorang sedang duduk di mejanya, menggambar, dan dalam bingkai jendela di depannya kita bisa melihat sungai yang berkelok-kelok. Hal berikutnya yang kami tahu, dia membayangkan dirinya berada di perahu di sungai itu, dan di atas kertas gambar kosong dia memvisualisasikan ke mana sungai itu akan membawanya: melewati lahan pertanian, hanyut di samping pabrik, bahkan di atas air terjun. Ilustrasi Martin memberikan inspirasi yang luar biasa untuk keadaan kita saat ini. Tempat-tempat yang beragam dan luar biasa apa yang dapat Anda kunjungi, semua ada dalam pikiran Anda!

—Lucy Gallun, Associate Curator, Department of Photography

6. From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, oleh EL Konigsburg

Membaca E. L. Konigsburg’s From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler memberi tahu saya: Saat itu saya tahu, pada usia delapan tahun, saya ingin menjadi kurator. Saya masih bermimpi menghabiskan malam sendirian di Met, menjalankan seluruh bangunan sebelum tidur di tempat tidur rococo di kamar abad ke-18. Ada beberapa tempat yang saya merasa lebih di rumah, lebih damai dan terangsang, daripada museum. Saya tidak sabar untuk kembali ke MoMA yang penuh dengan anak-anak, beberapa dari mereka pasti mengalami pencerahan yang sama seperti yang dialami Claudia dan Jamie Kincaid (dan saya).

—Josh Siegel, Kurator, Departemen Film

Saya merekomendasikan Dari Berkas Campuran Mrs. Basil E. Frankweiler. Saya membaca buku ini ketika saya berusia sekitar 10 tahun dan terpesona dengan kisah dua anak yang melarikan diri dari rumah untuk berlindung di The Metropolitan Museum of Art. Mereka mandi di air mancur ruang makan, mengambil koin, dan memiliki seluruh Museum untuk diri mereka sendiri setiap malam. Mungkin ini sebabnya saya menghabiskan karir profesional saya bekerja di museum, meskipun saya tidak pernah menghabiskan malam di MoMA! Saya memang menghadiri acara menginap untuk orang dewasa di Rubin Museum of Art beberapa tahun yang lalu dan, ketika sedang duduk di kantong tidur saya, saya memikirkan Claudia dan Jamie Kincaid, protagonis buku itu. Suatu keharusan bagi setiap anak, orang dewasa, atau keluarga yang mencintai museum dan rindu untuk kembali setelah situasi kita saat ini berakhir.

—Anne Morra, Associate Curator, Department of Film

7. Harold and the Purple Crayon, karyaCrockett Johnson

klasik Crockett Johnson Harold and the Purple Crayon adalah kisah dasar tentang kekuatan kembar menggambar dan imajinasi. Ini mengingatkan kita bahwa seni dapat membawa kita pada sebuah petualangan—dan juga keselamatan.

—Samantha Friedman, Associate Curator, Drawings and Prints

8. Tar Beach, oleh Faith Ringgold

Buku anak-anak favorit saya adalah Pantai Tar. Faith Ringgold Pantai Tar Menunjukkan kebebasan dalam membayangkan dunia yang lebih baik di sekitar Anda, saat karakter utama terbang dari atap gedungnya dan melayang di atas Kota New York.

—Hannah Fagin, Koordinator, Program Dewasa dan Akademik, Departemen Pendidikan

9. Yayoi Kusama: From Here to Infinity, oleh Sarah Suzuki

Setiap hari, saya kagum dengan apa yang dilakukan anak saya yang berusia dua setengah tahun melihat yang sering saya lewatkan: awan berbentuk ular, pohon “haus” saat hujan, monster tak terlihat tapi ramah bernama Alfred berdiri di samping saya. Kurator MoMA Sarah Suzuki Yayoi Kusama: From Here to Infinity menangkap keajaiban visi dan imajinasi masa kanak-kanak, dan bagaimana hal itu dapat berkembang menjadi komitmen seumur hidup terhadap seni. Buku lain dengan sedikit keindahan adalah Du Iz Tak?, oleh Carson Ellis, yang biasa dalam rotasi waktu tidur kami. Bahasanya yang dibuat-buat itu lucu bagi anak-anak, dan kelompok serangganya yang menjalani siklus kehidupan musiman—dipenuhi dengan bahaya dan keheranan—semuanya terasa seperti metafora untuk pentingnya, terutama saat ini, memperhatikan seni dan kemegahan di mana-mana. kita.

—Prudence Peiffer, Redaktur Pelaksana, Tim Kreatif

Baca Juga: Belajar Seni Rupa dan Seni Melukis

10. Le corbeau blanc et le mouton noir, oleh Eugen Sopko

Salah satu buku anak-anak favorit saya adalah Le corbeau blanc et le mouton noir (Gagak Putih dan Domba Hitam), oleh Eugen Sopko. Ini bukan buku seni semata, tapi ini buku tentang warna dan tidak pas, yang bagi saya adalah dua bahan utama seni. Seekor gagak putih dan kambing hitam, sasaran dan orang buangan karena perbedaan penampilan luar mereka, mencoba segala yang mereka bisa untuk menyesuaikan diri. Pada akhirnya, mereka memutuskan untuk menjadi diri mereka sendiri, dan cinta yang mereka miliki untuk satu sama lain memungkinkan mereka untuk melakukan hal itu. .

—Thomas Lax, Kurator, Departemen Media dan Seni Pertunjukan

11. The Rainbow Flag: Cerah, Berani, dan Indah, oleh Michelle Millar Fisher, diilustrasikan oleh Kat Kuang

The Rainbow Flag: Cerah, Berani, dan Indah, oleh Michelle Millar Fisher dan Kat Kuang, menceritakan kelahiran salah satu simbol revolusioner paling sukses dan menggembirakan di zaman kita––Bendera Pelangi. Bersama dengan teman dan sukarelawan di Pusat Komunitas Gay di Grove Street di San Francisco, Gilbert Baker menjahit yang pertama pada tanggal 25 Juni 1978, pada kesempatan Parade Kebebasan Gay. “Cerah, berani, dan indah,” bendera itu berdiri tidak hanya sebagai pengingat perjuangan bersejarah untuk keadilan sosial, tetapi juga sebagai teladan desain yang hebat. Untuk itu, Rainbow Flag juga merupakan bagian dari koleksi MoMA.

—Paola Antonelli, Kurator Senior Arsitektur dan Desain dan Direktur Penelitian dan Pengembangan

12. Jake Makes a World: Jacob Lawrence, Seniman Muda di Harlem, oleh Sharifa Rhodes-Pitts, di ilustrasikan oleh Christopher Myers

Saat kami mengerjakan Pameran Jacob Lawrence beberapa tahun yang lalu, sejarawan dan penulis Harlem yang brilian (dan ibu muda) Sharifa Rhodes-Pitts mengusulkan sebuah buku yang mengikuti Yakub muda saat ia menemukan lingkungannya. Hasil, Jake Makes a World, dengan ilustrasi yang hidup oleh Chris Myers, juga merupakan kisah tentang bagaimana seni membantu kita terhubung dengan dunia di sekitar kita. Dan untuk saat ini, ini memungkinkan kita berjalan-jalan imajinatif.

—Leah Dickerman, Direktur Editorial dan Strategi Konten

13. Two Kids, One Grown Up, oleh John Baldessari

Saya pikir saya akan menambahkan buku Small Press ini, Dua Anak, Satu Dewasa. Bawa karya seni ke rumah Anda dengan yang menakjubkan ini John Baldessari Volume edisi terbatas. Mengirimkan kekuatan untuk siapa pun yang hari-harinya dapat diringkas sebagai “dua anak, satu dewasa!”

—Sophie Cavoulacos , Asisten Kurator, Departemen Film

14. A Life Made by Hand: The Story of Ruth Asawa, oleh Andrea D’Aquino Indah

Andrea D’Aquino A Life Made by Hand: Kisah Ruth Asawa berikut Asawa (1926–2013) dari masa kecilnya di pertanian keluarganya di California, hingga waktunya belajar dengan Josef Albers dan yang lainnya di Black Mountain College, untuk hidupnya sebagai seniman dan ibu yang berlatih. Dengan semangat Asawa yang juga seorang guru dan advokat pendidikan seni, buku ini memuat kegiatan anak-anak membuat patung kertas sendiri.

—Lily Goldberg, Spesialis Koleksi, Departemen Seni Lukis dan Patung

15. A Long Piece of String, oleh William Wondriska

Saya pertama kali menemukan karya William Wondriska yang luar biasa Sepotong Benang Panjang ketika mencari sesuatu seperti “buku anak-anak paling indah di dunia” saat mencari buku alfabet untuk dibagikan kepada putri kecil saya. Buku yang elegan dan nyaris tanpa kata ini, pertama kali diterbitkan pada tahun 1963, adalah sebuah karya seni tersendiri. Ini mengikuti seutas tali tituler saat melintasi, mengelilingi, dan melewati serangkaian hal yang diatur menurut abjad (“a” untuk buaya, “g” untuk pompa bensin, “v” untuk gunung berapi). Di hari-hari yang aneh dari jarak sosial dan empati komunal yang sangat diperlukan ini, saya sangat tersentuh oleh kisah tentang utas energik yang menghubungkan banyak hal dari jarak jauh.

—Lanka Tattersall, Kurator, Departemen Gambar dan Cetak

16. Sonia Delaunay: A Life of Color, oleh Cara Manes, ilustrasi oleh Fatinha Ramos

Salah satu buku anak-anak favorit saya adalah Sonia Delaunay: A Life of Color, oleh Cara Manes, dengan ilustrasi oleh Fatinha Ramos. Selama perjalanan imajiner, perjalanan ajaib, sang seniman Sonia Delaunay dan putranya yang masih kecil menemukan dunia warna dan bentuk bersama. Saya terutama menyukai cara buku ini merayakan kekuatan melihat dan memperhatikan hal-hal di sekitar Anda, dan berbicara kepada orang lain tentang apa yang Anda lihat. Ini juga merupakan pengingat yang luar biasa tentang seberapa jauh Anda dapat melakukan perjalanan menggunakan tidak lebih dari imajinasi Anda, sesuatu yang sangat saya hargai saat ini.

—Anne Umland, Kurator Senior, Departemen Seni Lukis dan Patung