Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting – “Seni tidak menyelesaikan masalah, itu membuat kita sadar akan keberadaan mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowic. Pendidikan seni, di sisi lain, memecahkan masalah. Menurut penelitian bertahun-tahun, itu terkait erat dengan kinerja sekolah, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan publik, kesempatan yang sama, dan hampir semua yang kita ingin anak-anak kita lakukan sebagai sebuah negara.
Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting
freeartsminnesota.org – Keterlibatan dalam seni dikaitkan dengan peningkatan keterampilan matematika, membaca, kognitif, berpikir kritis, dan bahasa. Belajar seni juga dapat meningkatkan motivasi, konsentrasi, kepercayaan diri dan kerjasama tim. Laporan RAND Corporation tahun 2005 tentang seni visual menyatakan bahwa kegembiraan dan inspirasi penting dari pengalaman artistik tidak hanya mempermanis kehidupan individu, tetapi juga “menghubungkan orang lebih dalam ke dunia dan memberi mereka perspektif baru. Ia mengklaim terbuka. Fondasinya ikatan sosial dan kohesi komunitas. Program seni yang kuat di sekolah membantu mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh banyak anak. Dari Mozart untuk bayi. Dari tutus untuk balita hingga perjalanan keluarga ke museum, anak-anak yang lebih kaya dan lebih termotivasi umumnya terpapar seni. Itu membuat memungkinkan untuk memiliki kesempatan yang sama dengan anak-anak yang berpengalaman, “kata Eric Cooper di seluruh negeri. Aliansi Perkotaan Onal untuk pendidikan yang efektif.
Mantra pendidikannya adalah bahwa Undang-Undang No Child Left Behind meningkatkan nilai ujian, mengurangi waktu mengajar di bidang seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya). Bukti mendukung pandangan ini. Saya akan berbicara tentang statistik segera, tetapi kenyataannya lebih rumit. Pendidikan seni telah menurun selama lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk memenuhi kurikulum kelas, dan persepsi umum bahwa seni itu indah tetapi tidak penting.
Erosi ini mengikis anggota yang mungkin telah membela seni selama era NCLB, dan anak-anak yang tidak memiliki kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilainya saat ini. Sandra Rupert, Direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional seni, bisnis, pendidikan, dan filantropi, mengatakan: , Dan instansi pemerintah.
Rasio pendidikan seni terhadap kinerja akademik
Namun, dari latar belakang seperti itu, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari model ini didasarkan pada penemuan-penemuan baru dalam penelitian otak dan perkembangan kognitif dan mencakup berbagai pendekatan. Mengintegrasikan seni dengan kelas inti lainnya (misalnya, menulis dan melakukan drama seperti perbudakan). Penciptaan lingkungan sekolah yang kaya akan seni dan budaya (Mozart setiap hari di koridor) dan pendidikan seni praktis. Sebagian besar inisiatif ini masih dalam tahap awal, tetapi beberapa telah menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini dapat mengirim pesan ke sekolah yang kacau dengan membaca dan matematika dan mungkin fokus pada efek samping.
“Jika Anda khawatir tentang nilai ujian Anda dan Anda sedang mencari cara untuk meningkatkan, Anda perlu mengajari anak-anak Anda lebih banyak seni,” kata Tom Horn, direktur pendidikan publik Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang belajar seni lebih baik dalam ujian akademik.”
Kebijakan pendidikan mengakui nilai seni hampir di mana-mana. Menurut database kebijakan negara bagian AEP200708, 47 negara bagian memiliki kewajiban pendidikan seni, 48 negara bagian memiliki standar pendidikan seni, dan 40 negara bagian memiliki persyaratan gelar sekolah menengah atas seni. Ini adalah bagian dari pemerintahan Clinton dan Bush dan telah dinyatakan sebagai bagian dari seni yang harus diajarkan oleh setiap sekolah. Diadopsi pada tahun 2001, NCLB memasukkan seni sebagai salah satu dari 10 mata pelajaran akademik teratas dalam pendidikan publik. Ini adalah sebutan yang memenuhi syarat berbagai program seni hibah federal.
Baca Juga : Ini adalah daftar lengkap Kelompok Minat NAEA
Dalam laporan tahun 2003, “The Complete Curriculum: Securing a Place for Arts and Foreign Languages in American Schools,” sebuah kelompok riset di National Board of Education menemukan bahwa banyak studi yang mendukung minat. Seni ditekankan dalam kurikulum. Dia menyerukan lebih menekankan pada seni dan bahasa asing. Mike Huckabee, Gubernur Arkansas saat itu, ketua Dewan Pendidikan AS dari 2004 hingga 2006, memastikan bahwa semua anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni, menurut literatur Komisi. Meluncurkan inisiatif yang bertujuan untuk memperoleh. ikut .
Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal, dan implementasi kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu.
Beberapa negara bagian bahkan melaporkan jumlah Glimmer. Di California, misalnya, menurut survei oleh Music for All Foundation, pendaftaran kelas musik menurun 46% antara 1999 2000 dan 20004, sementara pendaftaran di seluruh sekolah meningkat hampir 6%. Sementara jumlah guru musik mengalami penurunan sebesar 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar untuk semua kelas tentang apa yang harus diketahui dan dilakukan oleh siswa musik, seni visual, teater, dan tari, tetapi dalam survei di seluruh negara bagian tahun 2006 oleh SRI International. , 89% di antaranya dilakukan oleh K12-Schools tidak menawarkan kursus berbasis standar di keempat bidang tersebut. 61% sekolah bahkan tidak memiliki spesialis seni yang berdedikasi.
Dukungan Seni Administrator Top tidak harus diterjemahkan ke dalam instruksi untuk anak-anak. Sebagai contoh, 2005 laporan di Illinois memiliki sedikit tabrakan yang terlewat terhadap pelatihan seni antara jurusan dan distrik, tetapi ada perbedaan besar dalam menyediakan sekolah di seluruh negara bagian.
restart pelatihan seni
Di banyak kabupaten, seni telah menderita selama bertahun-tahun, dan telah memiliki investasi besar untuk membalikkan hal-hal. New York City Michael Sapu Berg Walikota telah membuat formasi artistik dalam rencana reformasi sekolah, dan kota ini telah meluncurkan inisiatif besar untuk menghubungkan sumber daya budaya yang luas dari kota dengan banyak siswa. Hampir semua sekolah saat ini menawarkan setidaknya beberapa program seni dan program budaya, tetapi 200708 adalah 45% dari 45% sekolah dasar dan 33% sekolah menengah dengan 4 bentuk seni setelah analisis New York City adalah 33 persen. Siswa adalah sekolah menengah pertama dengan pendidikan dan sekolah menengah pertama yang menawarkan peluang untuk melampaui persyaratan istilah minimal.
Namun, beberapa kabupaten belum menjadi langkah besar pada pemulihan sekolah hanya untuk menghidupkan kembali seni. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yang luas, dan kesabaran sentral, tetapi kami inginkan. Misalnya, di Dallas, persatuan karya seni, amal, pendidik, dan pemimpin bisnis telah mengambil siswa komunitas seni yang telah berkembang pesat di kota, termasuk semua seni sekolah. Hari ini, untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, setiap anak sekolah dasar di distrik sekolah independen Dallas adalah 44 menit seminggu, 44 menit seminggu, dan pelajaran musik. Berita Dallas Morning, Dallas Morning News, Dallas Antoni, Dental Antoni, Dental Antoni, CEO, District, Wallace Foundation, dan 60 atau lebih lembaga seni dan budaya lokal, dan alasan itu disebut. Komunitas Minneapolis dan Chicago juga berinvestasi di sekolah dengan anggaran atau administrator yang kaya tahun ini dan anggaran atau administrator telah berinvestasi dalam anggaran atau administrator yang berinvestasi membentuk kemitraan antara sumber seni dan budaya yang hidup.
Di Arizona, Direktur Pendidikan Negara Bagian Tom Horn bertujuan untuk memberikan pendidikan seni yang komprehensif dan berkualitas kepada semua siswa K12. Horn, pianis terlatih klasik dan pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, tetapi telah membuat kemajuan. Dia meningkatkan standar untuk pendidikan seni, menunjuk ahli seni ke Departemen Pendidikan Negara Bagian, dan mendukung $ 4 juta dana federal untuk integrasi sekolah seni di seluruh negara bagian di bawah NCLB. Beberapa telah memulihkan seni dan musik 10 tahun kemudian tanpa mereka.
“Berpikir tentang tujuan pendidikan, ada tiga,” kata Horne. “Kami mempersiapkan anak-anak kami untuk bekerja. Kami mempersiapkan mereka untuk menjadi warga negara. Dan saya mengajari Anda untuk menjadi orang yang dapat menikmati keindahan yang lebih dalam. Yang ketiga sama pentingnya dengan dua lainnya. “
Mengajarkan Sejarah Hitam, Pemikiran, dan Budaya Melalui Seni
Dari Alma Thomas hingga Jean-Michel Basquiat dan Augusta Savage, berikut adalah delapan seniman luar biasa untuk dibicarakan di kelas—dan proyek seni yang terinspirasi oleh karya mereka.
Menjelajahi kontribusi besar dan brilian dari seniman Afrika-Amerika sangat penting di bulan Februari, ketika para pendidik mencari cara kreatif untuk mengenali Bulan Sejarah Hitam, tetapi itu juga pekerjaan yang dapat terjadi kapan saja selama tahun ajaran.
Sebagai seorang guru, saya suka menggunakan seni sebagai cara untuk merayakan seniman kulit hitam dan memulai percakapan yang membantu menempatkan pengalaman mereka dalam kerangka yang lebih besar dari sejarah Amerika dan dunia. Ini adalah cara yang produktif untuk membantu siswa bergulat dengan pertanyaan dan topik yang kompleks dan untuk menginspirasi mereka untuk membuat karya seni yang menceritakan kisah unik mereka sendiri.
Berikut adalah delapan seniman—dengan beberapa detail tentang kehidupan dan karya kreatif mereka—untuk membantu memulai diskusi ini di kelas Anda. Saya telah menyertakan saran proyek, tetapi Anda mungkin menganggap ini sebagai titik awal: Siswa juga dapat melakukan penelitian mereka sendiri untuk menemukan seniman kulit hitam lainnya; belajar tentang kehidupan, motivasi, gaya, dan pesan mereka; dan kemudian membuat seni yang terinspirasi oleh apa yang mereka pelajari.
Kara Walker
Lahir 1969
Siluet kertas hitam dan putih adalah potret hemat yang terjangkau sebelum munculnya fotografi. Mereka biasanya mirip dengan orang—dilacak dari profil subjek yang diberi cahaya dan kemudian dipotong dengan gunting—menghasilkan gambar kertas hitam kontras tinggi dengan latar belakang terang. Di tangan seniman kontemporer Kara Walker , siluet potongan kertas menjadi kisah halus yang mengungkapkan apa yang mungkin Anda temukan dalam bayang-bayang gambar domestik yang biasanya kuno.
Kekuatan karyanya terletak pada keterkejutan menemukan citra aneh dan terkadang kekerasan di mana Anda mengharapkan formalitas dan kesopanan. Dia tidak menghindar dari citra menyakitkan dan mengeksplorasi kebrutalan perbudakan sebelum perang dan masalah ras dan gender.
Proyek kelas: Salah satu hal terbaik tentang siluet potongan kertas adalah dampak kuat yang berasal dari bahan yang murah dan mudah diakses, menjadikannya media yang tampak sederhana untuk menyelidiki topik yang kompleks dan bahkan sulit. Di kelas, anak-anak dapat mengeksplorasi memotong profil satu sama lain, atau menggunakan stensil atau benda lain yang menarik minat mereka. Untuk proyek yang lebih melibatkan, mintalah siswa untuk mengidentifikasi tema yang muncul dalam teks yang Anda baca bersama di kelas—baik dan jahat, kejujuran dan kepercayaan, keberanian dan ketakutan—dan kemudian bertukar pikiran bagaimana mengilustrasikan tema-tema ini dalam mural kelas, menciptakan kontras yang terinspirasi oleh Walker dari cerita yang kompleks dan materi yang tidak terduga.
Gordon Parks
1912–2006
Gordon Parks menciptakan cukup banyak karya untuk 10 seniman. Terlahir dalam kemiskinan, segregasi, dan pergolakan sosial, ia adalah pembuat film, penulis, dan komposer otodidak, tetapi dikenal luas karena fotografinya. Sebagai fotografer untuk Administrasi Keamanan Pertanian dan kemudian untuk Kantor Informasi Perang, ia mendokumentasikan kondisi sosial, mengangkat karya tersebut menjadi bentuk seni melalui komposisi, ikonografi, dan simbolisme yang indah. Parks melihat kameranya sebagai senjata melawan kondisi tidak adil yang menimpa warga Afrika-Amerika yang terkena dampak kemiskinan, dan dia percaya bahwa dengan menonjolkan dan melestarikan keindahan dan martabat mereka, dia dapat mengundang kesadaran dan menjalin hubungan di antara penonton.
Proyek ruang kelas: Minta siswa sekolah menengah atau sekolah menengah atas Anda untuk menggunakan kamera ponsel mereka untuk mengambil gambar yang mencolok tanpa memanfaatkan pencahayaan yang mewah, berpose, dan beberapa pengambilan ulang atau filter. Tantang mereka untuk menangkap aksi, emosi, atau pengalaman hidup sehari-hari, menemukan dan menyampaikan, seperti yang dilakukan Parks, keindahan yang mungkin tidak dilihat orang lain.