Empat Program Seni Untuk Anak – Anak – Anak-anak mendapat manfaat dari mengekspresikan kreativitas mereka dan program seni untuk anak-anak mengubah hidup. Program seni seringkali menjadi perekat penyembuhan yang memperbaiki kehidupan anak yang retak ketika segala sesuatunya tampak berantakan. Pada akhirnya itu membantu masyarakat secara keseluruhan. Ketika anak-anak diajari keterampilan kreativitas, kepercayaan diri mereka tumbuh dan kemampuan mereka untuk unggul di bidang pendidikan lainnya. Program seni yang mengubah hidup ini menjauhkan banyak anak-anak yang berisiko untuk tidak menyakiti diri mereka sendiri dan orang lain.
Empat Program Seni Untuk Anak – Anak
freeartsminnesota.org – Artikel ini mengacu pada empat program seni untuk anak-anak. Saya mengundang Anda juga untuk mengunjungi Direktori Sumber Daya kami dan Anda akan menemukan lebih banyak lagi.Saya tahu secara langsung bagaimana pelajaran seni bisa berdampak positif dan bertahan lama. Sebagai seorang remaja saya memberikan pelajaran seni kepada anak-anak tetangga dan saya melanjutkan kecintaan saya untuk mengajar seni kepada anak-anak sebagai seniman profesional. Beberapa tahun kemudian, saya bertemu dengan salah satu siswa itu ketika dia masih kuliah. Dia menceritakan bahwa dia adalah seorang anak pemberontak dan di kelas seni saya dia merasa lebih tenang, belajar “cara melihat”, memecahkan masalah dari sudut yang berbeda, dan meningkatkan bakatnya untuk unggul dalam mata pelajaran lain.
Kreativitas Meningkatkan Fungsi Otak
Sebagai penulis dan advokat seni, saya menyadari banyaknya studi ilmiah yang mengungkapkan bagaimana kreativitas meningkatkan fungsi otak. Misalnya Eric Jensen, salah satu penerjemah terkemuka di dunia ilmu saraf ke dalam pendidikan, mengacu pada fakta ini dalam bukunya Arts with the Brain in Mind, “Sistem yang mereka pelihara, yang meliputi sensorik, atensi, kognitif, emosional, dan kapasitas motorik, pada kenyataannya, adalah kekuatan pendorong di balik semua pembelajaran lainnya.”
Kreativitas adalah aplikasi dari imajinasi. Ia memiliki kemampuan untuk mengubah ide, pola, dan hubungan tradisional menjadi metode, bentuk, dan interpretasi yang baru dan lebih baik. Dalam kata-kata brilian Albert Einstein: “Kreativitas adalah kecerdasan yang bersenang-senang.”
Kolaborasi Antara Seni, Sains dan Pendidikan
Seniman, ilmuwan, dan pendidik bergabung untuk menafsirkan dan menerapkan pengetahuan kami yang terus berkembang tentang bagaimana seni kreatif memengaruhi otak. Sinergi jenis ini membawa harapan bagi generasi muda kita.
Misalnya, pemindaian medis telah mengungkapkan bagian otak yang bertanggung jawab untuk mengendalikan impuls, dan menetapkan tujuan masa depan termasuk yang terakhir matang. Itu menjelaskan perilaku destruktif banyak remaja. Program seni kreatif terbukti mendorong produktivitas dan harga diri serta berpotensi mengalihkan mereka dari kehidupan yang mengarah pada perilaku kriminal dan penghancuran diri.
Empat Program Seni yang Mengubah Hidup
Inner-City Arts, yang terletak di Los Angeles, California adalah pemimpin dalam arah ini. “Sebuah oasis pembelajaran, pencapaian, dan kreativitas” terletak di jantung Skid Row. Program Pendidikan, Seni, dan Pembelajaran Sosial-Emosional (EASEL) mengajarkan administrator bagaimana “menjembatani pengajaran seni dengan area konten inti lainnya melalui lensa pembelajaran sosial-emosional dan penelitian berbasis otak.”
Mengubah kehidupan anak-anak muda yang berisiko melalui kreativitas adalah Art Start, www.art-start.org. Organisasi pemenang penghargaan ini dimulai pada tahun 1991 ketika sekelompok seniman berkumpul dengan anak-anak tunawisma untuk membuat seni di New York City. Anak-anak yang mereka layani tinggal di tempat penampungan kota atau di jalanan, atau tinggal bersama orang tua dalam krisis. Dalam lokakarya seni kreatif harian, seniman lokal menyumbangkan waktu mereka untuk mengembangkan bakat individu-individu muda ini.
Program seni lain yang mengubah hidup dimulai Adarsh Alphons, seorang seniman yang lahir di India dan tinggal di New York City. Pada tahun 2011, ketika program seni sedang dipotong di sekolah umum, ia meluncurkan ProjectArt di Harlem. ProjectArt membawa kelas seni ke perpustakaan umum yang terletak di dekat sekolah di mana seni tidak diajarkan. Baik seniman pendatang baru maupun mahasiswa mengajar kelas seni kepada anak-anak ini.
Memimpin jalan dalam pendidikan seni sejak 1977 adalah Studio in A School , didirikan oleh Agnes Gund, filantropis dan Presiden Emerita dari Museum of Modern Art. Nirlaba ini telah memperkaya kehidupan lebih dari 850.000 anak di lima wilayah New York City dengan seni visual. Ini membawa seniman profesional ke sekolah dan organisasi masyarakat untuk memimpin kelas dalam berbagai media. Instruktur bekerja dengan guru untuk menghubungkan seni dengan mata pelajaran akademik lainnya.
Baca Juga : Seputar Studio Seni Di Sekitar Singapura
Organisasi ini hanya mempekerjakan seniman profesional karena, “Pekerja seniman sangat cocok untuk mengajar seni, bukan hanya karena mereka memiliki pengetahuan yang luas tentang sejarah dan budaya seni dan keterampilan teknis yang kuat, tetapi juga karena mereka mampu mencontoh cara berpikir seniman. dan bekerja.”
“Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam daripada cara masyarakat itu memperlakukan anak-anaknya.”
~ Nelson Mandela
Kita Bisa Membuat Perbedaan
Ann P. Kahn, Mantan Presiden PTA Nasional, dan pendukung setia pendidikan seni menulis, “Seni kreatif adalah ukuran dan cerminan peradaban kita. Mereka menawarkan banyak anak kesempatan untuk melihat kehidupan dengan perspektif yang lebih luas… Nilai-nilai moral yang kita hargai tercermin dalam keindahan dan kebenaran yang ditransmisikan secara emosional melalui seni.”
Nelson Mandella menyatakan, “Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam selain cara mereka memperlakukan anak-anaknya.” Prinsip panduannya bisa kita terapkan untuk menjadi advokat bagi pendidikan seni. Kita bisa mengajarkan seni kepada anak-anak di mana ada kekosongan. Kita dapat mendorong kolaborasi kreatif antara seni, sains, dan pendidikan. Kami dapat mendukung organisasi yang berusaha untuk menyembuhkan seluruh anak melalui program inovatif yang menyentuh hati. Tindakan kita dapat membawa kita ke masyarakat yang lebih sehat.
Apa Manfaat Pendidikan Seni bagi Anak?
Karena nilai pendidikan seni yang menghibur, beberapa pengelola dan masyarakat umum mengabaikan manfaat lain dari pendidikan. Jika pemotongan anggaran diperlukan, program seni dapat dipotong atau dibatalkan. Kegembiraan pendidikan seni hanyalah salah satu aspek yang bermanfaat bagi anak-anak. Keterampilan-keterampilan yang dikembangkan dalam pendidikan seni sering kali dialihkan ke bidang kehidupan lain atau pekerjaan sekolah.
Koordinasi tangan-mata
Proyek seni sering mengharuskan anak-anak untuk menggunakan keterampilan motorik halus untuk menyelesaikan tugas-tugas mereka. Memegang kuas halus, menggunting dengan gunting, dan mengukir tanah liat merupakan contoh kegiatan seni yang membutuhkan keterampilan motorik halus dan koordinasi mata-tangan. Berpartisipasi dalam proyek seni terbuka memberi anak-anak kesempatan untuk mempraktikkan keterampilan ini tanpa dinilai dari hasilnya. Semakin mereka melatih keterampilan motorik halus mereka, semakin baik mereka. Peningkatan keterampilan motorik halus mengarah ke situasi lain yang memerlukan koordinasi tangan-mata dan gerakan tepat lainnya.
Kreativitas
Menurut Abrakadoodle, program pendidikan seni nasional, pendidikan seni adalah kesempatan kreatif bagi anak-anak. Beberapa anak mungkin tidak memiliki akses ke perlengkapan seni dan kegiatan kreatif di rumah. Dengan memberikan pendidikan seni di sistem sekolah, semua anak memiliki kesempatan untuk merangsang imajinasi, kognisi, dan keterampilan memecahkan masalah mereka. Setelah itu, mereka harus memikirkan cara untuk mewujudkan kreasi imajiner mereka. Keterampilan pemecahan masalah ini memungkinkan Anda untuk berpikir kreatif dalam situasi lain dan meningkatkan kinerja akademik Anda.
konsentrasi
Sifat menyenangkan dari proyek seni membuat sebagian besar siswa sibuk. Mereka menyukai seni, sehingga mereka dapat fokus pada pekerjaan mereka dan bekerja keras dari awal hingga akhir. Menyelesaikan proyek dapat memberi anak-anak rasa pencapaian. Ini bisa sangat memberdayakan bagi anak-anak yang berjuang di area lain sekolah.
Penggambaran diri sendiri
Sebagian besar mata pelajaran dalam sistem pendidikan bersifat faktual dan memiliki jawaban benar dan salah. Pendidikan seni menawarkan pendekatan yang lebih terbuka dan merayakan perbedaan dalam produk akhir. Anak-anak belajar bahwa ada banyak cara untuk menyelesaikan proyek seni. Mereka dapat mengekspresikan diri dan perasaannya melalui seni. Siswa juga memiliki kesempatan untuk menginterpretasikan karya seni lainnya, baik oleh teman sekelas maupun karya seni terkenal.
Ambil risiko
Keterbukaan pendidikan seni juga memungkinkan anak-anak untuk mengambil lebih banyak risiko dalam proyek mereka. Hasilnya fleksibel, sehingga anak-anak tidak merasakan tekanan sebanyak yang mereka buat. Meskipun tidak terlihat persis seperti produk lainnya, kami tahu bahwa produk jadi akan tiba. Ini membantu membangun kepercayaan diri bahwa anak-anak dapat menularkan ke area lain.