Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi

Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi – Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik – “Seni tidak menuntaskan perkara, itu membuat kita menyadari bakal eksistensi mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowic. Pendidikan seni, di segi lain,  memecahkan perkara. Melalui penelitian bertahun-tahun, hal itu  erat kaitannya pakai kinerja sekolah, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan publik, kesempatan yang sama, dan nyaris semua yg kita inginkan buat dilakukan anak-anak kita jadi sebuah negara.

Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi

freeartsminnesota.org – Keterlibatan terhadap seni dikaitkan pakai peningkatan keterampilan matematika, membaca,  kognitif, berpikir kritis, dan bahasa. Belajar seni jua mampu menaikkan motivasi, konsentrasi, kepercayaan  diri dan kerjasama tim. Laporan RAND Corporation th. 2005  berkenaan seni visual perlihatkan bahwa suka ria & inspirasi perlu berdasarkan pengalaman artistik nir hanya mempermanis kehidupan individu, tapi pula “menghubungkan orang lebih terhadap ke international & memberi mereka perspektif baru. Ia menanggung terbuka. Fondasinya ikatan sosial & kohesi komunitas. Program seni yang kuat di sekolah menolong isi kekosongan yg ditinggalkan oleh poly anak. Dari Mozart buat bayi. Dari tutus buat balita sampai perjalanan famili ke museum, anak-anak menurut orang tua yg kaya & termotivasi biasanya melakukannya terhadap depan generik atau nir. -cara generik Sekolah menawarkannya Anak-anak berpenghasilan rendah acapkali tidak. Pendidikan seni amat mungkin anak-anak pakai latar belakang yg tidak cukup untung secara finansial memiliki kesempatan yang sama bersama anak-anak pakai pengalaman yang kaya ini, “istilah Eric Coo, buat pendidikan yg efektif. Aliansi kota nasional.

Mantra pendidikannya adalah bahwa Undang-Undang No Child Left Behind tingkatkan nilai ujian,  mengurangi saat mengajar di bidang seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya). Bukti menolong pandangan ini. Saya dapat berkata perihal statistik segera, tapi sebetulnya lebih rumit. Pendidikan seni udah menurun sepanjang lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk mencukupi kurikulum kelas, dan persepsi lazim bahwa seni itu indah tapi tidak penting.

 Erosi ini mengikis bagian yang bisa saja udah membela seni  technology NCLB. Anak-anak yang tidak ikuti kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an bisa saja tidak menghormati nilai mereka saat ini. Sandra Rupert, Direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional seni, bisnis, pendidikan, dan filantropi, mengatakan: , Dan instansi pemerintah.

 Rasio pendidikan seni pada kinerja akademik

 Namun, dari latar belakang layaknya itu, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari version ini didasarkan pada penemuan-penemuan baru didalam penelitian otak dan pertumbuhan kognitif dan mencakup beraneka pendekatan. Mengintegrasikan seni bersama kelas inti lainnya (misalnya, menulis dan jalankan drama layaknya perbudakan). Penciptaan lingkungan sekolah yang kaya dapat seni dan budaya (Mozart setiap hari di koridor) dan pendidikan seni praktis. Sebagian besar inisiatif ini masih didalam bagian awal, tapi lebih dari satu udah menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini sanggup mengirim pesan ke sekolah yang kacau bersama membaca dan matematika dan bisa saja fokus pada efek samping.

 “Jika Anda cemas perihal nilai ujian Anda dan Anda sedang mencari langkah untuk meningkatkan, Anda harus mengajari anak-anak Anda lebih banyak seni,” kata Tom Horn, direktur pendidikan publik di Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang studi seni  lebih baik didalam ujian akademik.”

 Kebijakan pendidikan  mengakui nilai seni hampir di mana-mana. Menurut database kebijakan negara bagian AEP200708, forty seven negara bagian mempunyai kewajiban pendidikan seni, 48 negara bagian mempunyai standar pendidikan seni, dan forty negara bagian mempunyai kriteria gelar sekolah menengah atas seni. Ini adalah bagian  dari pemerintahan Clinton dan Bush dan udah dinyatakan sebagai bagian dari seni yang harus diajarkan oleh setiap sekolah. NCLB, yang diberlakukan pada tahun 2001, memasukkan seni sebagai salah satu dari sepuluh mata pelajaran akademik inti pendidikan publik, sebuah penunjukan yang mencukupi syarat program seni untuk beraneka hibah federal.

Baca Juga : Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting

Dalam laporan tahun 2003 berjudul “The Complete Curriculum: Art and Securing a Place for Foreign Languages ​​in American Schools”, sebuah kelompok riset dari National Board of Education mengatakan banyak penelitian yang menekankan manfaat seni di Amerika Serikat. Dia menyerukan  lebih menekankan pada seni dan bahasa asing. Mike Huckabee, Gubernur Arkansas saat itu, ketua Dewan Pendidikan AS dari  2004 hingga 2006,  memastikan bahwa semua anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni, menurut literatur Komisi. Meluncurkan inisiatif yang bertujuan untuk memperoleh. ikut . Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal,  dan implementasi  kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu. Beberapa negara bagian telah melaporkan angka yang lebih cemerlang. Di California, misalnya,  menurut survei oleh Music for All Foundation, pendaftaran kelas musik menurun 46% antara 1999 2000 dan 20004, sementara pendaftaran di seluruh sekolah meningkat hampir 6%. Sementara jumlah guru musik mengalami penurunan sebesar 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar untuk semua kelas tentang apa yang harus diketahui dan  dilakukan oleh siswa  musik, seni visual, teater, dan tari, menurut survei di seluruh negara bagian  tahun 2006 oleh SRI International. , 89% di antaranya dilakukan oleh K12-Schools tidak menawarkan kursus berbasis standar di keempat bidang tersebut. 61% sekolah bahkan tidak memiliki spesialis seni yang berdedikasi. Persetujuan dari manajer puncak seni  tidak selalu berarti arahan anak-anak. Misalnya, dalam  laporan tahun 2005 di Illinois, terdapat sedikit pertentangan terhadap pendidikan seni  antara kepala sekolah dan pemimpin distrik, tetapi penawaran sekolah sangat bervariasi di seluruh negara bagian. …

Menghidupkan balik  Pendidikan Seni

Di poly distrik, seni sudah menderita begitu usang   sebagai akibatnya akan memakan saat bertahun-tahun, & investasi akbar -besaran, buat membalikkan keadaan. Walikota New York City Michael Bloomberg sudah membuahkan pendidikan seni menjadi prioritas pada planning reformasi sekolahnya, & kota tadi sudah meluncurkan inisiatif akbar -besaran buat menghubungkan lebih poly murid menggunakan asal daya budaya kota yg luas. Hampir setiap sekolah kini   menunjukkan setidaknya beberapa pedagogi seni & acara budaya, tetapi dalam 2007-08, hanya 45 % sekolah dasar & 33 % sekolah menengah yg menyediakan pendidikan pada keempat bentuk seni yg diperlukan, dari analisis sang New York City Departemen Pendidikan , & hanya 34 % sekolah menengah yg menunjukkan murid kesempatan buat melebihi persyaratan kelulusan minimum.

Tetapi beberapa distrik sudah menciptakan langkah akbar  buat nir hanya merevitalisasi seni namun pula menggunakannya buat menemukan balik  sekolah. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yg luas, & friksi  yg teguh bahwa seni merupakan sentra berdasarkan apa yg kami ingin murid pelajari.

Di Dallas, misalnya, koalisi pendukung seni, filantropis, pendidik, & pemimpin usaha sudah bekerja selama bertahun-tahun buat memasukkan seni ke seluruh sekolah, & memasukkan murid ke pada komunitas seni yg berkembang pesat pada kota itu. Hari ini, buat pertama kalinya pada 3 puluh tahun, setiap murid sekolah dasar pada Distrik Sekolah Independen Dallas mendapat empat puluh 5 mnt seminggu pedagogi seni & musik. Dalam artikel opini bulan Februari 2007 pada Dallas Morning News , Gigi Antoni, presiden & CEO Big Thought , kemitraan nirlaba yg bekerja menggunakan distrik tadi, Wallace Foundation , & lebih berdasarkan enam puluh forum seni & budaya lokal, menyebutkan alasan pada pulang  apa yg lalu dianggap Inisiatif Pembelajaran Seni Dallas: “DALI diciptakan dalam satu premis yg sangat idealis, tetapi diteliti menggunakan cermat, — bahwa murid berkembang waktu kreativitas mendorong pembelajaran.”

Komunitas Minneapolis & Chicago pula menjalin kemitraan menggunakan asal daya seni & budaya mereka yg semarak buat menanamkan sekolah menggunakan acara komprehensif & berkelanjutan yg kaya — bukan tambahan yg tiba & pulang menggunakan aturan atau administrator tahun ini.

Di Arizona, Tom Horne, pengawas pedagogi publik negara bagian, menciptakan tujuannya buat menaruh pendidikan seni yg komprehensif & berkualitas tinggi pada seluruh murid K-12. Horne, seseorang pianis terlatih klasik & pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, namun beliau sudah menciptakan kemajuan: Dia mendorong baku yg lebih tinggi buat pendidikan seni, memilih seorang ahli seni pada Departemen Pendidikan negara bagian, & mengarahkan $ 4 juta dana federal pada bawah NCLB buat mendukung integrasi seni pada sekolah-sekolah pada semua negara bagian. Beberapa sudah memulihkan seni & musik selesainya satu dasa warsa tanpa mereka.

“Ketika Anda berpikir mengenai tujuan pendidikan, terdapat 3,” istilah Horne. “Kami sedang mempersiapkan anak-anak buat pekerjaan. Kami sedang mempersiapkan mereka buat sebagai rakyat  negara. Dan kami mengajar mereka buat sebagai insan yg bisa menikmati bentuk estetika yg lebih pada. Yang ketiga sama pentingnya menggunakan 2 lainnya.”