www.freeartsminnesota.org – Tari, drama, menggambar, yang dibutuhkan anak-anak dalam pendidikan seni saat ini. Aikam Beesla, 8, mengerjakan sebuah proyek selama kelas seni pahat tanah liat yang berjarak secara sosial di Arts Umbrella di Vancouver.
Rafal Gerszak / The Globe and Mail
Pandemi dapat membuat hal-hal kecil yang dulu dianggap biasa terasa seperti masalah yang sangat besar. Penari bergerak mengikuti irama di studio sebenarnya yang sama. Sekelompok seniman muda, belajar menggambar – bersama. Seniman teater pemula bernyanyi serempak, bukan di Zoom.
Di Pulau Granville di Vancouver, keajaiban kecil yang besar ini terjadi, bahkan sekarang, di fasilitas pendidikan seni seluas 50.000 kaki persegi yang berkilauan untuk anak-anak dan remaja. Setelah renovasi senilai $ 27 juta, Arts Umbrella, yang menawarkan program untuk siswa berusia dua hingga 22 tahun, telah pindah ke rumah barunya, bagian dari bekas kampus Universitas Seni dan Desain Emily Carr.
Tentang Arts Umbrella
Kreativitas yang menginspirasi. Untuk kebaikan.
Arts Umbrella adalah tempat seniman muda usia 2–22 tahun mengembangkan kreativitas mereka dalam Seni & Desain, Tari, dan Teater, Musik & Film. Sebagai pusat pendidikan seni nirlaba, kami percaya bahwa seni itu kuat. Cukup kuat untuk mengubah kehidupan anak-anak dengan cara yang luar biasa. Ketika orang muda terhubung dengan seni, mereka mendapatkan kepercayaan diri, mengembangkan disiplin diri, dan menemukan ekspresi kreatif — kualitas yang mereka bawa dalam hidup mereka.
Arts Umbrella memiliki empat lokasi di Vancouver dan Surrey, serta program yang didanai donor di sekolah, pusat komunitas, rumah lingkungan, dan fasilitas kesehatan di seluruh Metro Vancouver. Kami menjangkau lebih dari 24.000 siswa setiap tahun, dengan hampir 80% berpartisipasi dengan sedikit biaya atau tanpa biaya.
Visi Kami
Dunia yang lebih baik di mana semua kehidupan muda terinspirasi untuk mengejar perjalanan seumur hidup menuju ekspresi diri, kasih sayang, dan kemanusiaan.
Misi Kami
Menjadi pemimpin Kanada dalam pendidikan seni bagi kaum muda, yang membangun komunitas dan memberikan pengalaman hidup yang mendalam melalui komitmen kami pada inovasi, keunggulan, dan inklusivitas. Inti dari apa yang kami lakukan, kami menginspirasi orang untuk menjalani kehidupan yang kreatif, otentik, dan berani.
Harapan bagi dunia kita ada pada anak-anak kecil ini yang datang kepada kita, karena mereka akan membuat masa depan menjadi baik dan indah … Itulah maksudnya.
Our Story
Pada 1979 Arts Umbrella membuka pintunya bagi 45 anak. Itu adalah upaya yang didukung oleh impian lima seniman dan orang tua yang penuh semangat yang prihatin tentang kurangnya pendidikan seni yang tersedia bagi kaum muda di Metro Vancouver. Impian mereka adalah menanamkan kecintaan pada seni kepada semua anak — untuk menginspirasi kaum muda agar menjadi warga negara yang percaya diri, kreatif, dan welas asih.
Pada tahun-tahun awal, para pendiri terlibat di setiap tingkat organisasi — mulai dari instruksi dan administrasi, penggalangan dana, dan duduk di Dewan Direksi. Sementara kelas pertama dalam seni visual dan pertunjukan diadakan di ruang pinjaman, kebutuhan akan lokasi permanen segera dikenali. Pada tahun 1983, Arts Umbrella pindah ke rumah baru mereka di Granville Island — pabrik paku tahun 1930-an yang telah diubah — dan mulai menggalang dana untuk renovasi. Splash Art Auction & Gala diluncurkan pada saat ini, dengan seniman terkenal seperti lukisan Gordon Smith di atas payung dilelang untuk mengumpulkan dana bagi proyek bangunan penting ini.
Akses ke seni selalu menjadi landasan visi salah satu pendiri Carol Henriquez untuk Arts Umbrella. Bantuan dan program komunitas adalah inisiatif awal untuk memastikan bahwa semua anak muda, terlepas dari keadaan ekonomi atau sosial, diberi kesempatan untuk mengakses pendidikan seni berkualitas tinggi. Saat ini, Arts Umbrella menjangkau lebih dari 24.000 anak muda, dengan 80% dilayani melalui beasiswa, beasiswa, dan program komunitas yang didanai donor.
Pada tahun 2021, Arts Umbrella akan membuka pintu rumah barunya seluas 50.000 kaki persegi di Gedung Selatan yang ikonik dari bekas Universitas Seni + Desain Emily Carr di Pulau Granville. Fasilitas ini menggandakan luas kami lebih dari dua kali lipat, secara signifikan meningkatkan kapasitas kami untuk melayani kaum muda di seluruh Metro Vancouver dan di seluruh provinsi.
Pemindahan dan renovasi dimungkinkan melalui pendanaan dari Departemen Warisan Kanada, Provinsi BC, dan Kota Vancouver. Selain itu, sejumlah donor utama telah dengan murah hati berkontribusi untuk memastikan Arts Umbrella dapat mengembangkan misinya menjadi pemimpin Kanada dalam pendidikan seni bagi kaum muda.
Sebuah kampanye untuk mengumpulkan dana yang tersisa menuju modal $ 37 juta dan tujuan dana abadi sekarang sedang berlangsung. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang bangunan tersebut dan bagaimana pengaruhnya terhadap komunitas, kunjungi thenewlimitless.com.
Itu adalah mimpi untuk menanamkan pada semua anak kecintaan pada seni, menginspirasi mereka untuk menjadi warga negara yang sehat, percaya diri, produktif, dan kreatif. Sebuah impian untuk membangun center yang akan membangkitkan potensi seni anak muda dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Itu adalah mimpi untuk membuat perbedaan.
Baca Juga: Ulasan dan Penilaian Yayasan Seni Anak Internasional
Dan, yang mengejutkan, di tengah gelombang ketiga, bangunan itu tidak kosong; ini agak beramai-ramai, bahkan. Terlepas dari rintangan konstruksi yang dilanda pandemi, itu selesai pada bulan April – hanya enam bulan terlambat dari jadwal – tekad untuk terus didorong tidak hanya oleh tujuan memberikan infrastruktur yang dijanjikan, tetapi oleh masalah di jantung operasi: memberi kaum muda sebuah pendidikan seni.
Ada sejuta jawaban atas pertanyaan mengapa pendidikan seni itu penting. Salah satu alasan yang sering terdengar – terutama dalam hal advokasi untuk pendidikan seni – adalah bahwa anak-anak yang mempelajari seni membangun kekuatan otak dan cenderung berprestasi lebih baik dalam mata pelajaran lain, seperti matematika. Ada juga manfaat kesehatan fisik yang terbukti. Tinjauan Organisasi Kesehatan Dunia 2019 terhadap lebih dari 3.000 penelitian mengidentifikasi peran utama seni dalam pencegahan kesehatan yang buruk, promosi kesehatan dan manajemen, serta pengobatan penyakit di sepanjang hidup kita.
Tetapi ada jenis jawaban yang berbeda, dan itulah yang diprioritaskan oleh Rena Upitis. “Seni membantu kami mengembangkan welas asih,” kata Upitis, profesor pendidikan dan studi keberlanjutan di Queen’s University. “Dan seni memberi kita banyak cara untuk secara kreatif merangkul solusi untuk beberapa masalah dunia yang paling mendesak.”
Crista Lof, kiri, menunjukkan Callum Macintosh, 3, kanan, cara menggunakan cat selama kelas seni mulai di Arts Umbrella.
Rafal Gerszak / The Globe and Mail
Banyak perhatian selama pandemi telah diberikan pada dampaknya pada anak-anak yang tidak dapat lagi menghadiri program olahraga. Tapi hilangnya program seni, sebagian besar, belum mendapat perhatian yang sama. Anak-anak di kelas paduan suara dan tembikar dan akting yang intens juga telah berurusan dengan pukulan ganda dari pandemi dan kehilangan akses ke hal yang mereka sukai – bahkan mungkin hal yang membuat mereka melalui di waktu normal.
Selama beberapa tahun terakhir, pendidik seni telah berhasil membuat dan menyampaikan semua jenis sumber daya dan pengajaran online. Apakah pembelajaran jarak jauh sama baiknya dengan melakukannya secara langsung? Tentu saja tidak. Apakah lebih baik daripada tidak sama sekali? Tentu saja – dan banyak lagi.
Kirpa Beesla, 6, kiri, dan Karyssa Kimak, 6, mengerjakan sebuah proyek selama kelas seni pahat tanah liat di Arts Umbrella.
Rafal Gerszak / The Globe and Mail
At Arts Umbrella, dalam beberapa hari setelah pandemi ditutup pada Maret 2020, kelas tari mulai online. Dua orang tua membangun mini-barre yang bisa digunakan para penari di rumah mereka. Teater dan program lainnya juga pindah ke daring.
“Sangat, sangat penting untuk mengalami perasaan tentang apa artinya menjadi seorang seniman. Dan Anda mungkin terus menjadi dokter, guru, pekerja sosial, tetapi jika Anda dapat mengidentifikasi seluruh hidup Anda sebagai seniman, itu adalah hal yang sangat penting, ”presiden dan CEO Arts Umbrella Paul Larocque berkata.
Patung yang diselesaikan oleh siswa di Arts Umbrella.
Rafal Gerszak / The Globe and Mail
Arts Umbrella, didirikan pada 1979, beroperasi untuk sebagian besar keberadaannya dari pabrik paku tahun 1930-an yang telah diubah di tempat lain di Pulau Granville. Ketika Universitas Emily Carr mengosongkan ruangnya untuk kampus yang dibangun dengan tujuan baru di East Vancouver, Arts Umbrella memenangkan tawaran untuk mengambil alih bekas Gedung Selatannya, yang awalnya dirancang oleh Patkau Architects pada tahun 1995. Pemindahan tujuan tersebut dipimpin oleh arsitek Richard Henriquez, yang istrinya , Carol, salah satu pendiri Arts Umbrella.
Membuat fasilitas baru selama pandemi memang menawarkan setidaknya satu manfaat: rencana diubah di tengah aliran untuk meningkatkan sistem ventilasi.
Maka, pada Senin pagi musim semi, apa yang akan menjadi pemandangan yang sangat menggemaskan – orang-orang kecil dengan tutus warna-warni berjalan menaiki tangga besar di atrium yang lapang untuk kelas dansa kreatif mereka – dibuat lebih mempesona oleh fakta bahwa itu terjadi meskipun pandemi mengamuk. Begitu sampai di atas, mereka berputar dan mencapai langit di sebuah studio kaca yang besar, masing-masing dari mereka menjaga persegi panjang besar mereka sendiri yang ditempel di lantai bermunculan, membuat jarak fisik lebih mudah.
Di studio sebelah, beberapa penari dalam program postsecondary sedang melakukan pekerjaan barre mereka, juga dalam bentuk persegi panjang, sementara tiga lainnya berpartisipasi dari tempat lain – dalam satu kasus, kamar tidur – gambar mereka diproyeksikan melalui monitor besar.
Jika melihat semua orang ini bersama-sama sedikit mengejutkan, setahun setelah pandemi, para ahli dan pihak berwenang telah menghitung dan menganggap resiko penularan rendah.
Penari berlatih selama kelas tari modern di Arts Umbrella.
Rafal Gerszak / The Globe and Mail
“Ini adalah tindakan penyeimbangan,” kata Adam Rysanek, pakar desain bangunan dan sistem ventilasi yang anaknya sendiri yang berusia tiga tahun mengikuti kelas dansa di tempat lain di Vancouver. Asisten profesor sistem lingkungan di School of Architecture and Landscape Architecture di University of British Columbia – yang tidak mengomentari secara khusus fasilitas Arts Umbrella – menjelaskan bahwa ada kemungkinan gabungan dan setiap pengaturan berbeda, tetapi kemungkinan seorang anak di bawah enam kontrak COVID-19 dalam hunian rendah, pengaturan seperti ruang kelas dalam ruangan, bahkan dengan variannya, masih tetap rendah – meski bukan nol.
Tentu saja, sebagian besar pekerjaan masih berlangsung secara virtual. Di kantor terdekat, audisi video untuk program tersebut, biasanya dilakukan secara langsung, sedang ditinjau. Di lantai bawah di sebuah lab komputer, Andre Seow memulai lokakarya dengan kelas kelas 1 di atas Zoom. Setelah masalah teknis diselesaikan, mereka mulai bekerja.
“Kami akan menggambar beberapa burung berdasarkan burung, karena saya tahu kalian semua tahu beberapa burung, kan?” Seow memberitahu kelas.
Biasanya, dia akan pergi ke sekolah dengan persediaan dan ide-ide dan mendirikan gimnasium atau kafetaria, sebagai bagian dari proyek komunitas yang disebut Van Go. Program seperti ini membantu melengkapi kurikulum seni yang ditawarkan di sekolah umum.
Salah satu tantangan pandemi terbesar dalam hal pendidikan seni adalah menyanyi bersama. Paduan suara di mana pun harus ditutup atau dipindahkan ke latihan virtual.
Di Arts Umbrella, para pejabat telah memarkir program musik dan teater musikal di tempat baru: garasi. Ini telah diubah menjadi studio – dengan tirai, lantai berkarpet, piano dan yang terpenting, ventilasi dari udara segar yang masuk melalui ujung garasi dan kipas membantu mendistribusikannya. Anak-anak dapat berlatih bersama secara pribadi, bertopeng, menjaga jarak, dan, kata Larocque, aman.
Kepada penonton merpati, anak-anak telah melakukan pemanasan vokal, mempelajari koreografi, melatih lagu-lagu untuk perayaan pembukaan fasilitas. “Itu berarti segala sesuatu yang masih bisa mereka nyanyikan,” kata Larocque.
Baca Juga: Bermain Rubik Memiliki Banyak Sekali Manfaat Untuk Anak
Ketika film Soul – yang karakter utamanya, Joe Gardner, adalah seorang guru musik – memenangkan Academy Award hari Minggu lalu untuk fitur animasi terbaik, penciptanya menggunakan pidato penerimaan mereka untuk berterima kasih kepada “guru musik dan guru seni di mana-mana” – termasuk orang tua mereka sendiri. “Anda membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik,” kata sutradara Pete Docter.
Cat siap digunakan siswa.
Rafal Gerszak / The Globe and Mail
Berapa banyak dari kita yang bisa mengingat kembali seorang guru piano atau instruktur lukis atau pemimpin paduan suara yang memiliki pengaruh abadi dalam hidup kita? Apalagi di saat-saat yang sangat sulit.
Pandemi tiba-tiba mengubah akses ke peluang yang penting – dan, bukan yang tidak penting, kesenangan ini – pada saat anak-anak membutuhkan penyaluran kreatif lebih dari sebelumnya. Arts Umbrella – dan banyak sekolah, guru, dan orang tua lainnya di Kanada – telah menunjukkan ketahanan, fleksibilitas, dan kreativitas dalam misi mereka.
Inti dari ambisi tersebut adalah pemahaman bahwa ada lebih banyak hal dalam pendidikan seni daripada belajar menggambar kura-kura atau menyampaikan solilokui. Ini tentang belajar bagaimana hidup.
Potret pendidikan seni di seluruh negeri.
National access Arts Center, sebuah organisasi seni disabilitas multidisiplin, menyediakan perlengkapan seni untuk orang-orang di dalam dan sekitar Calgary.
Neil Zeller / National accessArts Center
Ketika seniman Remy Benier, yang tinggal sendirian, menerima perlengkapan seni pertamanya dari National access Arts Center pada bulan April 2020, itu adalah kontak manusia pertamanya dalam sebulan. “Anda lebih baik daripada keajaiban,” tulisnya kepada organisasi seni disabilitas multidisiplin di Alberta. “Saya mencoba membuat seni sendiri, tapi itu sangat membosankan.” Organisasi ini juga memfasilitasi kontak antara artis yang cacat – selama lokakarya online atau, jika artis lebih suka, melalui telepon atau surat. Setiap bulan, tim mengirimkan kit – minggu depan, 350 – kepada orang-orang di dalam dan sekitar Calgary. – Marsha Lederman
Daripada mencoba membuat ulang drama pra-pandemi dengan canggung di ruang virtual, Suzanne Yerxa, direktur Festival Drama New Brunswick yang berpusat pada siswa, dan timnya telah membimbing guru dan siswa melalui proses membuat drama mereka sendiri. Sementara itu, para profesional yang biasanya mengajar workshop di festival malah mengunggahnya ke website. Pada 2021, festival akan berlangsung pada 11-14 Mei, tetapi tetap fleksibel. Yerxa mengatakan mereka akan menerima hampir semua jenis kiriman tahun ini: monolog, lagu, drama dengan durasi berapa pun. “Kami sangat ingin memberi anak-anak kesempatan untuk dilihat dan didengarkan,” katanya. – Anna Stafford
The Royal Conservatory of Music sangat menghargai pengalaman mengajar secara langsung, tetapi mulai mengerjakan sumber daya online pelengkap beberapa tahun yang lalu. Pengetahuan dan infrastruktur itu terbayar dengan cepat pada Maret 2020, ketika organisasi dengan cepat dapat menawarkan panduan gratis kepada para guru yang perlu tiba-tiba melakukan pelajaran mereka secara virtual. Tantangan berikutnya adalah ujian. Presiden dan CEO RCM Peter Simon mengutip penelitian internal yang menemukan bahwa siswa yang memiliki tujuan ujian tujuh kali lebih kecil kemungkinannya untuk berhenti dari pelajaran musik mereka. Sekitar 60.000 siswa akhirnya mengikuti ujian mereka secara online tahun lalu. “Saya bisa mengatakan itu mungkin saat terbaik kami,” kata Simon. RCM sekarang berencana untuk menawarkan opsi online bahkan setelah pandemi. – Marsha Lederman
Ketika Paduan Suara Pemuda Vancouver tidak lagi dapat berlatih bahkan di luar dengan aman (dan konferensi video tidak cukup untuk menyinkronkan para penyanyi), direktur artistik Carrie Tennant meluncurkan serangkaian lokakarya Zoom yang dipimpin oleh para ahli musik dari seluruh negeri globe. Para remaja telah belajar tentang gaya dan sejarah Injil Afrika-Amerika; mereka diajari lagu tradisional Arab oleh kuartet perempuan; mereka belajar lagu Malaysia berjudul Jong Jong Inai. Anak-anak bernyanyi bersama dari rumah, tanpa suara. Waktu jauh dari kesibukan biasanya juga memberi Tennant waktu untuk mengumpulkan VYC Kindred, paduan suara untuk pendatang baru di Kanada, usia 13 hingga 18, yang akan diluncurkan pada Mei. Pemuda dari seluruh dunia – termasuk Indonesia, Uganda, Iran dan China – akan belajar musik dengan musisi First Nations Deanna Newton-Gestrin dan Russell Wallace, termasuk karya yang ditulis untuk tujuan ini. “Musik pertama yang dialami dan dipelajari oleh pemuda pendatang baru adalah musik dari tempat ini, dari negeri ini,” kata Tennant. – Marsha Lederman