Organisasi Yang Dibantu Relawan

Organisasi Yang Dibantu Relawan

Organisasi Yang Dibantu Relawan – Kegiatan sosial merupakan salah satu kegiatan yang tidak memiliki tujuan komersial. Artinya adalah kegiatan ini tidak memiliki tujuan keuntungan yang ingin dicapai. Organisasi yang bergerak dengan menggunakan modal berupa keinginan kuat dan niat yang tulus untuk membantu tentu saja hanya menginginkan organisasi tersebut memberikan manfaat untuk orang banyak. Berbekalkan niat yang tulus sehingga kegiatan yang dilakukan merupakan kegiatan yang sama sekali bukan kegiatan sembarangan. Kegiatan yang dilakukan oleh organisasi ini terutama para relawan untuk anak-anak tentunya diharapkan memberikan manfaat untuk anak-anak. Disebut sebagai organisasi sosial karena memiliki misi khusus yang sama sekali bukan berorientasi pada keuntungan material saja

Para relawan datang dari berbagai latar belakang dan berbagai kalangan dari perusahaan https://agenbola108.cc yang memiliki waktu yang cukup lapang untuk mengerjakan kegiatan sosial. Kegiatan sosial yang menuntut waktu khusus dikerjakan tanpa pamrih. Tanpa adanya relawan organisasi sosial tersebut tidak akan memiliki arti dan makna. Termasuk sebuah organisasi sosial yang memiliki tujuan untuk membantu anak-anak belajar banyak tentang seni. Kegiatan yang dilakukan misalnya dengan membawa anak-anak ke sebuah lokasi bersejarah untuk memberikan pendidikan sejarah sembari belajar untuk mengenal kegiatan melukis. Melukis di tengah lokasi bersejarah menjadi salah satu kegiatan yang akan memberikan pendidikan kepada anak-anak untuk melukis.

Melukis di tengah lokasi bersejarah tentu saja menjadi salah satu kegiatan yang biasa dilakukan untuk mengembangkan karakter anak. Salah satunya untuk membantu anak belajar untuk lebih menghargai makna sejarah secara lebih mendalam. Tentu saja dengan melakukan kegiatan-kegiatan serupa akan membuat anak-anak bisa menghargai sejarah dengan menjadi anak yang baik dan bermartabat dengan kegiatan melukis dengan tema yang sangat bebas. Kemudian karakter dan hasil lukisan tersebut akan dibawa pulang dan dijadikan kenang-kenangan yang sudah dipelajari oleh anak selama kegiatan berlangsung. Oleh karenanya kegiatan yang dikerjakan oleh relawan tersebut menjadi salah satu kegiatan yang sangat bermanfaat untuk anak termasuk untuk membentuk karakter anak menjadi lebih kuat dan baik di masa yang akan datang.

Program Seni Online Untuk Anak-Anak
Seni

Program Seni Online Untuk Anak-Anak

Program Seni Online Untuk Anak-Anak – Seni memainkan peran penting dalam perkembangan anak. Ini bukan hanya untuk keterampilan visual, tetapi juga membantu anak-anak di banyak bidang lain, seperti kreativitas, pikiran terbuka, kesadaran budaya, keterampilan motorik halus, perkembangan bahasa. Namun, tidak semua orang tua mengetahui seni, tak terkecuali pendidikan seni. Bagaimana saya membantu anak saya belajar seni jika saya tidak tahu apa-apa tentang seni? Anda tidak perlu menjadi seorang seniman untuk mengajar seni anak-anak. Ada banyak program seni online gratis yang dirancang untuk anak-anak. Banyak dari program ini berkualitas tinggi dari museum seni dan institut seni terkemuka.

Program Seni Online Untuk Anak-Anak

freeartsminnesota.org – Galeri Seni Nasional: mereka menawarkan pelajaran seni gratis di situs web mereka dan melalui aplikasi gratis, yang mencakup mata pelajaran seni seperti potret, lanskap, pemandangan laut, lukisan alam benda, lukisan aksi, bidang warna, buku sketsa, … Semua melalui fitur interaktif digital yang membuat pelajaran menyenangkan bagi anak-anak.

Storyboard: Ini adalah cara yang menyenangkan untuk membantu anak-anak belajar mendongeng menggunakan format seni. Ini adalah alat yang hebat untuk anak kecil yang belum sepenuhnya berkembang dalam ekspresi bahasa. Mereka dapat menggunakan template dan gambar yang disediakan untuk menyusun sebuah cerita.

Baca Juga : Empat Program Seni Untuk Anak – Anak

Art Project oleh Google: adalah koleksi seni digital yang mencakup banyak karya seni dari museum seni di seluruh dunia. Dengan fungsi pencarian dan perbandingan bawaan serta fitur lainnya, ini adalah sumber yang bagus untuk mempelajari sejarah seni dan mahakarya seni. Ada bagian pendidikan yang menawarkan banyak ide pengajaran yang kreatif.

MET Kids: adalah serangkaian video storytime dari Metropolitan Museum of Art. Setiap video dipandu oleh salah satu kurator yang membacakan cerita terkait seni dan membimbing anak-anak dengan aktivitas seni. Setiap video berdurasi sekitar 10 menit dan kemudian anak-anak dapat menyelesaikan proyek seni mereka sendiri.

Riwayat Pengeditan Foto: FakingIt adalah situs web gratis dan aplikasi gratis yang mengajarkan riwayat penyuntingan foto anak-anak, dan ide-ide menyenangkan. Anak-anak tidak hanya belajar seni, tetapi juga sejarah.

Thrive Art: Pelajaran seni dirancang khusus untuk anak-anak, dan ada serangkaian pelajaran seni oleh kelompok usia anak-anak.

Kelas Seni Anak: dibuat oleh seorang guru seni yang telah mengajar seni kepada anak-anak selama bertahun-tahun. Ada serangkaian kelas seni online di situs webnya sekarang.

Jika Anda mencari kelas menggambar, berikut adalah beberapa pilihan alat belajar menggambar untuk anak-anak.

Kegiatan Ilmu Olah Raga untuk Anak

Banyak anak-anak menyukai olahraga, seperti sepak bola, bola basket, berenang, lari, bersepeda, … Dengan Olimpiade dalam dua bulan, saya melakukan pencarian tentang kegiatan dan eksperimen sains olahraga untuk anak-anak. Saya menemukan banyak ide keren. Saya berbagi beberapa yang bisa dilakukan di rumah. Semoga Anda menyukai mereka seperti saya.

Kami mencoba memasukkan sains untuk berbagai olahraga dan berharap salah satunya sesuai dengan minat anak Anda.

Semua anak mungkin pernah melakukan lompat jauh di sekolah. Apa yang dapat Anda lakukan untuk melompat lebih jauh? Dalam percobaan ini, kami akan menguji apakah Anda dapat meningkatkan jarak lompat dengan meningkatkan jarak lari. Anda perlu menemukan lubang lompat jauh dan memiliki pita pengukur, kapur trotoar. Beri tahu kami jawaban Anda atas pertanyaan tersebut.

Banyak olahraga menggunakan bola, bola basket, bola sepak, bola tenis, … Semua bola memantul. Apa yang membuat bola memantul lebih tinggi? Jika Anda tidak melakukan kekuatan apa pun, jatuhkan saja bolanya, apakah bola akan kembali ke ketinggian yang sama? Mengapa? Ini adalah proyek yang bagus untuk anak-anak usia sekolah. Mereka dapat melakukannya sebagai proyek kelompok atau proyek homeschooling. Ini juga merupakan proyek pameran sains yang menyenangkan.

Untuk anak-anak yang lebih kecil, kami menemukan versi eksperimen sains yang lebih mudah untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang membuat bola memantul. Untuk yang satu ini, bahkan anak-anak prasekolah pun bisa melakukannya.

Apakah Anda mengenal seseorang yang bermain hoki? Cobalah aktivitas sains hoki ini untuk menjawab pertanyaan tentang slide apa yang terbaik di atas es. Ini adalah kegiatan yang menyenangkan untuk anak kecil, seperti usia taman kanak-kanak.

Jika Anda memiliki anak yang suka berenang, dan cukup pandai, Anda dapat melakukan eksperimen sains renang ini dan melihat mengapa sebaiknya memakai baju renang saat berenang.

Bagi mereka yang bermain basket, apakah Anda suka menggunakan pukulan bank? Tembakan bank adalah tembakan yang mengandalkan bola yang memantul dari papan pantul dan masuk ke keranjang. Mengapa dan bagaimana cara kerja tembakan bank? Mari kita cari tahu jawabannya melalui eksperimen sains.

Keseimbangan penting dalam semua olahraga. Konsep kunci dalam keseimbangan adalah pusat gravitasi. Anda dapat melakukan aktivitas yang menyenangkan bersama anak untuk melihat perbedaan pusat gravitasi dan keterampilan menyeimbangkan antara orang tua dan anak.

Sekarang saatnya melakukan sains dengan sepak bola. Dengan bola sepak, bagaimana Anda tahu bahwa itu adalah tekanan udara yang tepat untuk itu? Bagaimana memilih tekanan udara terbaik untuk bola sepak?

Setelah sains dengan bola, mari kita coba proyek sains renang. Kita tahu air laut adalah air asin, dan sebagian besar air kolam renang adalah air klorin. Air mana yang lebih baik? Apakah jenis air mempengaruhi kecepatan renang? Ini adalah desain eksperimen yang menarik, dan saya harap Anda akan melakukannya, dan saya sangat tertarik untuk mengetahui apakah Anda mendapatkan hasil yang sama.

Saya harap Anda menyukai kegiatan eksperimen sains ini. Mengerjakan sains di rumah bukan hanya untuk bersenang-senang, tetapi juga untuk menumbuhkan minat anak terhadap sains dan membantu mereka menumbuhkan keterampilan berpikir ilmiah. Jangan hanya untuk bersenang-senang, cobalah untuk mengikuti langkah-langkah ilmiah saat bekerja dengan anak-anak dalam kegiatan ini. Di bawah ini, Anda akan menemukan Lembar Rekaman Eksperimen Sains yang menguraikan langkah-langkah eksperimen ilmiah. Saya sangat merekomendasikan mengikuti langkah-langkah ini untuk setiap aktivitas, bahkan dengan anak kecil. Mereka bisa menggambar jika mereka tidak bisa menulis. Ini adalah proses yang penting, dimulai dengan pertanyaan dan hipotesis. Untuk mengunduh lembar rekaman, cukup isi email Anda di bawah ini dan klik tombol “Silakan Kirim Lembar Rekaman Eksperimen Gratis”.

Cara Membuat Parasut Kertas

Origami adalah kegiatan yang menyenangkan untuk anak-anak dari segala usia. Hari ini kami membagikan proyek kertas termudah namun menyenangkan – parasut kertas. Kami menggunakan proyek ini untuk proyek menjatuhkan telur kami dengan kertas saja, tetapi parasut juga dapat digunakan untuk banyak kegiatan lainnya. Karena hanya membutuhkan kertas, dan beberapa lem atau selotip, persiapannya yang rendah, dan sedikit bahan yang dibutuhkan membuatnya menjadi proyek STEM yang mudah untuk anak-anak dari segala usia. Tergantung pada usia anak-anak, orang tua dan guru dapat membantu anak-anak memahami ilmu tentang cara kerja parasut. Anak-anak akan belajar fisika udara dan dinamika penerbangan.

Kertas ukuran berapa pun: kami menggunakan kertas notepad 8×11 biasa, tetapi Anda dapat menggunakan kertas apa pun yang Anda miliki. Tentu saja, semakin besar ukurannya, semakin berat beban yang bisa dipikul parasut.

Lem atau selotip: untuk memperbaiki bentuk parasut dan untuk menghubungkan strip dengan bagian atas parasut.

Gunting: untuk memotong kertas.

Panduan Langkah demi Langkah Membuat Parasut Kertas:

  1. Potong dua lembar kertas dari selembar kertas besar yang Anda miliki seperti yang ditunjukkan di bawah ini;
  2. Lipat kertas tersebut seperti pada gambar di bawah ini;
  3. Tandai titik pada garis yang terlipat, pastikan jaraknya sama dari tepi kertas;
  4. Potong kertas di sepanjang garis dari tepi kertas ke tanda;
  5. Pindahkan 2 sisi potongan agar sedikit tumpang tindih lalu rekatkan atau rekatkan kedua sisinya. Setelah selesai dengan semua 4 garis potong, Anda harus mendapatkan kanopi berbentuk topi untuk parasut;
  6. Rekatkan atau rekatkan dua strip yang Anda potong pada Langkah 1 di sisi berlawanan dari kanopi;
  7. Rekatkan atau rekatkan ujung strip yang longgar ke wadah yang menahan beban. Kami membuat parasut untuk proyek egg drop kami, sehingga bentuk wadahnya. Tapi Anda bisa menggunakan bentuk atau bahan apa saja sebagai wadah;
  8. Tambahkan berat pada parasut

Konsep Sains untuk Dijelajahi dengan Parasut Kertas:

Gravitasi: gaya menarik parasut ke bawah menuju tanah. Menurut definisi, gravitasi adalah gaya sebuah planet menarik benda-benda ke arah pusatnya. Karena kita berada di bumi, semua benda ditarik ke bawah menuju pusat bumi, begitu juga parasut atau apa pun yang terhubung dengan parasut.

Tahanan Udara: disebut juga “seret”. Ini adalah kekuatan yang memperlambat parasut agar tidak jatuh. Meskipun kita tidak “melihat” udara, bukan berarti tidak ada. Apa pun yang bergerak di udara mendorong udara keluar. Sementara itu, udara mendorong kembali benda yang bergerak. Ketika parasut jatuh, mendorong udara keluar dari jalannya, udara mendorong kanopi parasut, memperlambat jatuhnya parasut.

Eksperimen Sains untuk Dilakukan dengan Parasut Kertas:

  • Satu pertanyaan yang dapat dijawab anak-anak adalah: faktor apa yang akan memengaruhi kecepatan jatuh parasut?
  • Apakah ukuran kanopi mengubah kecepatan jatuh?
  • Apakah berat yang dibawa parasut mengubah kecepatan jatuh?
  • Apakah ketinggian jatuh mengubah kecepatan jatuh?
  • Apakah angin mengubah kecepatan jatuh?

Dengan pertanyaan-pertanyaan ini, mintalah anak-anak merancang eksperimen untuk menjawab setiap pertanyaan. Di bawah ini Anda dapat menemukan salinan gratis dari desain eksperimen untuk menjawab pertanyaan “Apakah berat yang dibawa parasut mengubah kecepatan jatuh?” Untuk mengunduhnya, cukup masukkan email Anda di formulir di bawah ini dan Anda akan menerima tautan unduhan di email Anda.

Empat Program Seni Untuk Anak – Anak
Informasi Seni

Empat Program Seni Untuk Anak – Anak

Empat Program Seni Untuk Anak – AnakAnak-anak mendapat manfaat dari mengekspresikan kreativitas mereka dan program seni untuk anak-anak mengubah hidup. Program seni seringkali menjadi perekat penyembuhan yang memperbaiki kehidupan anak yang retak ketika segala sesuatunya tampak berantakan. Pada akhirnya itu membantu masyarakat secara keseluruhan. Ketika anak-anak diajari keterampilan kreativitas, kepercayaan diri mereka tumbuh dan kemampuan mereka untuk unggul di bidang pendidikan lainnya. Program seni yang mengubah hidup ini menjauhkan banyak anak-anak yang berisiko untuk tidak menyakiti diri mereka sendiri dan orang lain.

Empat Program Seni Untuk Anak – Anak

freeartsminnesota.org – Artikel ini mengacu pada empat program seni untuk anak-anak. Saya mengundang Anda juga untuk mengunjungi Direktori Sumber Daya kami dan Anda akan menemukan lebih banyak lagi.Saya tahu secara langsung bagaimana pelajaran seni bisa berdampak positif dan bertahan lama. Sebagai seorang remaja saya memberikan pelajaran seni kepada anak-anak tetangga dan saya melanjutkan kecintaan saya untuk mengajar seni kepada anak-anak sebagai seniman profesional. Beberapa tahun kemudian, saya bertemu dengan salah satu siswa itu ketika dia masih kuliah. Dia menceritakan bahwa dia adalah seorang anak pemberontak dan di kelas seni saya dia merasa lebih tenang, belajar “cara melihat”, memecahkan masalah dari sudut yang berbeda, dan meningkatkan bakatnya untuk unggul dalam mata pelajaran lain.

Kreativitas Meningkatkan Fungsi Otak

Sebagai penulis dan advokat seni, saya menyadari banyaknya studi ilmiah yang mengungkapkan bagaimana kreativitas meningkatkan fungsi otak. Misalnya Eric Jensen, salah satu penerjemah terkemuka di dunia ilmu saraf ke dalam pendidikan, mengacu pada fakta ini dalam bukunya Arts with the Brain in Mind, “Sistem yang mereka pelihara, yang meliputi sensorik, atensi, kognitif, emosional, dan kapasitas motorik, pada kenyataannya, adalah kekuatan pendorong di balik semua pembelajaran lainnya.”

Kreativitas adalah aplikasi dari imajinasi. Ia memiliki kemampuan untuk mengubah ide, pola, dan hubungan tradisional menjadi metode, bentuk, dan interpretasi yang baru dan lebih baik. Dalam kata-kata brilian Albert Einstein: “Kreativitas adalah kecerdasan yang bersenang-senang.”

Kolaborasi Antara Seni, Sains dan Pendidikan

Seniman, ilmuwan, dan pendidik bergabung untuk menafsirkan dan menerapkan pengetahuan kami yang terus berkembang tentang bagaimana seni kreatif memengaruhi otak. Sinergi jenis ini membawa harapan bagi generasi muda kita.

Misalnya, pemindaian medis telah mengungkapkan bagian otak yang bertanggung jawab untuk mengendalikan impuls, dan menetapkan tujuan masa depan termasuk yang terakhir matang. Itu menjelaskan perilaku destruktif banyak remaja. Program seni kreatif terbukti mendorong produktivitas dan harga diri serta berpotensi mengalihkan mereka dari kehidupan yang mengarah pada perilaku kriminal dan penghancuran diri.

Empat Program Seni yang Mengubah Hidup

Inner-City Arts, yang terletak di Los Angeles, California adalah pemimpin dalam arah ini. “Sebuah oasis pembelajaran, pencapaian, dan kreativitas” terletak di jantung Skid Row. Program Pendidikan, Seni, dan Pembelajaran Sosial-Emosional (EASEL) mengajarkan administrator bagaimana “menjembatani pengajaran seni dengan area konten inti lainnya melalui lensa pembelajaran sosial-emosional dan penelitian berbasis otak.”

Mengubah kehidupan anak-anak muda yang berisiko melalui kreativitas adalah Art Start, www.art-start.org. Organisasi pemenang penghargaan ini dimulai pada tahun 1991 ketika sekelompok seniman berkumpul dengan anak-anak tunawisma untuk membuat seni di New York City. Anak-anak yang mereka layani tinggal di tempat penampungan kota atau di jalanan, atau tinggal bersama orang tua dalam krisis. Dalam lokakarya seni kreatif harian, seniman lokal menyumbangkan waktu mereka untuk mengembangkan bakat individu-individu muda ini.

Program seni lain yang mengubah hidup dimulai Adarsh ​​Alphons, seorang seniman yang lahir di India dan tinggal di New York City. Pada tahun 2011, ketika program seni sedang dipotong di sekolah umum, ia meluncurkan ProjectArt di Harlem. ProjectArt membawa kelas seni ke perpustakaan umum yang terletak di dekat sekolah di mana seni tidak diajarkan. Baik seniman pendatang baru maupun mahasiswa mengajar kelas seni kepada anak-anak ini.

Memimpin jalan dalam pendidikan seni sejak 1977 adalah Studio in A School , didirikan oleh Agnes Gund, filantropis dan Presiden Emerita dari Museum of Modern Art. Nirlaba ini telah memperkaya kehidupan lebih dari 850.000 anak di lima wilayah New York City dengan seni visual. Ini membawa seniman profesional ke sekolah dan organisasi masyarakat untuk memimpin kelas dalam berbagai media. Instruktur bekerja dengan guru untuk menghubungkan seni dengan mata pelajaran akademik lainnya.

Baca Juga : Seputar Studio Seni Di Sekitar Singapura

Organisasi ini hanya mempekerjakan seniman profesional karena, “Pekerja seniman sangat cocok untuk mengajar seni, bukan hanya karena mereka memiliki pengetahuan yang luas tentang sejarah dan budaya seni dan keterampilan teknis yang kuat, tetapi juga karena mereka mampu mencontoh cara berpikir seniman. dan bekerja.”

“Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam daripada cara masyarakat itu memperlakukan anak-anaknya.”

~ Nelson Mandela

Kita Bisa Membuat Perbedaan

Ann P. Kahn, Mantan Presiden PTA Nasional, dan pendukung setia pendidikan seni menulis, “Seni kreatif adalah ukuran dan cerminan peradaban kita. Mereka menawarkan banyak anak kesempatan untuk melihat kehidupan dengan perspektif yang lebih luas… Nilai-nilai moral yang kita hargai tercermin dalam keindahan dan kebenaran yang ditransmisikan secara emosional melalui seni.”

Nelson Mandella menyatakan, “Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam selain cara mereka memperlakukan anak-anaknya.” Prinsip panduannya bisa kita terapkan untuk menjadi advokat bagi pendidikan seni. Kita bisa mengajarkan seni kepada anak-anak di mana ada kekosongan. Kita dapat mendorong kolaborasi kreatif antara seni, sains, dan pendidikan. Kami dapat mendukung organisasi yang berusaha untuk menyembuhkan seluruh anak melalui program inovatif yang menyentuh hati. Tindakan kita dapat membawa kita ke masyarakat yang lebih sehat.

Apa Manfaat Pendidikan Seni bagi Anak?

Karena nilai pendidikan seni yang menghibur, beberapa pengelola dan  masyarakat umum mengabaikan manfaat lain dari pendidikan. Jika pemotongan anggaran diperlukan, program seni dapat dipotong atau dibatalkan. Kegembiraan pendidikan seni hanyalah salah satu aspek yang bermanfaat bagi anak-anak. Keterampilan-keterampilan yang dikembangkan dalam pendidikan seni sering kali dialihkan ke bidang kehidupan lain atau pekerjaan sekolah.

 Koordinasi tangan-mata

 Proyek seni sering  mengharuskan anak-anak untuk menggunakan keterampilan motorik halus  untuk menyelesaikan tugas-tugas mereka. Memegang kuas halus, menggunting dengan gunting, dan mengukir tanah liat merupakan contoh kegiatan seni yang membutuhkan keterampilan motorik halus dan koordinasi mata-tangan. Berpartisipasi dalam proyek seni terbuka memberi anak-anak kesempatan untuk mempraktikkan keterampilan ini tanpa dinilai dari hasilnya. Semakin  mereka melatih keterampilan motorik halus mereka, semakin baik mereka. Peningkatan keterampilan motorik halus mengarah ke situasi lain yang memerlukan koordinasi tangan-mata dan gerakan tepat lainnya.

 Kreativitas

 Menurut Abrakadoodle, program pendidikan seni nasional, pendidikan seni adalah kesempatan kreatif bagi anak-anak. Beberapa anak mungkin tidak memiliki akses ke perlengkapan seni dan kegiatan kreatif di rumah. Dengan memberikan pendidikan seni di sistem sekolah, semua anak memiliki kesempatan untuk merangsang imajinasi, kognisi, dan keterampilan memecahkan masalah mereka. Setelah itu, mereka harus memikirkan cara untuk mewujudkan kreasi imajiner mereka. Keterampilan pemecahan masalah ini memungkinkan Anda untuk berpikir kreatif dalam situasi lain dan meningkatkan kinerja akademik Anda.

konsentrasi

 Sifat menyenangkan dari proyek seni membuat sebagian besar siswa sibuk. Mereka menyukai seni, sehingga mereka dapat fokus pada pekerjaan mereka dan bekerja keras dari awal hingga akhir. Menyelesaikan proyek dapat memberi anak-anak rasa pencapaian. Ini bisa sangat memberdayakan bagi anak-anak yang  berjuang di area lain sekolah.

 Penggambaran diri sendiri

 Sebagian besar mata pelajaran dalam sistem pendidikan bersifat faktual dan memiliki jawaban  benar dan salah. Pendidikan seni menawarkan pendekatan yang lebih terbuka dan merayakan perbedaan dalam produk akhir. Anak-anak belajar bahwa ada banyak cara untuk menyelesaikan proyek seni. Mereka dapat mengekspresikan diri dan perasaannya melalui  seni. Siswa juga memiliki kesempatan untuk menginterpretasikan karya seni lainnya, baik oleh teman sekelas maupun  karya seni terkenal.

 Ambil risiko

 Keterbukaan pendidikan seni  juga memungkinkan anak-anak untuk mengambil lebih banyak risiko dalam proyek mereka. Hasilnya fleksibel, sehingga anak-anak tidak merasakan tekanan sebanyak yang mereka buat. Meskipun tidak terlihat persis seperti produk lainnya, kami tahu bahwa produk jadi akan tiba. Ini membantu membangun kepercayaan diri bahwa anak-anak dapat menularkan ke area lain.

Seputar Studio Seni Di Sekitar Singapura
Seni

Seputar Studio Seni Di Sekitar Singapura

Seputar Studio Seni Di Sekitar Singapura – Sedang mencari kelas yang lebih keren untuk anak-anak? Kami telah menemukan kelas seni terbaik di Singapura untuk Van Gogh dan Monet masa depan! Studio seni di sekitar Singapura ini membiarkan balita, anak-anak, dan remaja Anda menjadi berantakan dan sibuk sepuasnya. dan beberapa bahkan menawarkan kelas art jam untuk orang dewasa juga. Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut adalah pilihan kami untuk kelas seni terbaik untuk anak-anak di Singapura.

Seputar Studio Seni Di Sekitar Singapura

 

1. The Drawing Mint

freeartsminnesota – Imajinasi adalah kunci kesuksesan kreatif di The Drawing Mint (gambar atas)! Setiap anak didorong untuk mengekspresikan diri mereka secara maksimal saat membuat karya mereka sendiri. Pelajaran untuk kreator cilik dimulai dari usia empat tahun dan dibagi ke dalam kelas-kelas kecil untuk kesenangan maksimal di studio kecil yang sejuk dan nyaman. Dan, Anda bahkan dapat memesan uji coba 90 menit untuk artis cilik Anda dengan harga $30! Kami juga senang bahwa orang-orang ini menawarkan berbagai sesi seni, dari kelompok hingga pribadi, untuk memenuhi kebutuhan setiap anak.

Dimana : The Drawing Mint, 6 Mohamed Sultan Rd, #02-01, Singapore 238956

2. Impressions Art Studio

Kami senang bahwa Impressions Art Studio ikut serta dengan pendapat kami bahwa tidak pernah terlalu dini bagi seorang anak untuk mulai menguasai keterampilan kuas. Dengan demikian, kelas di sini tersedia untuk balita berusia 18 bulan ke atas. Semua seniman cilik (ada kelas untuk semua kelompok umur, termasuk dewasa) akan terlibat dalam proyek-proyek yang menyenangkan dan didorong untuk mengekspresikan diri kreatif mereka melalui berbagai media seni. Pikirkan papier-mâché, tanah liat, melukis, menggambar, dan banyak lagi!

Dimana : Impressions Art Studio, 100 Turf Club Road Bungalow A Horsecity, Singapura 287992

3. ARThaus Singapura

Didirikan dan dijalankan oleh dua wanita yang bersemangat, Carolyn dan Aisha, ARThausdipersenjatai dengan banyak pengalaman seni. Studio seni hanyalah tiket untuk pelajaran seni bergaya Montessori yang dipersonalisasi untuk anak-anak berusia lima tahun ke atas… dan orang dewasa juga dipersilakan! Anak-anak bebas mengikuti arahan artistik mereka sendiri dengan lokakarya dan program yang dipersonalisasi. Semua ini di bawah pengawasan dan pengawasan instruktur seni profesional.

Ukuran kelas tetap kecil, memberi Picasso kecil Anda kesempatan untuk bersinar. Pilih dari pilihan berbasis kurikulum atau kebebasan berekspresi, lalu duduk dan tunggu karya seni yang luar biasa bergulir pulang. Perlu lebih banyak persuasi? Tidak ada sesi tetap, yang berarti anak-anak dapat memilih lokakarya yang berbeda untuk disesuaikan dengan komitmen lainnya. Tapi mengapa membiarkan anak-anak bersenang-senang? Bergabunglah dengan perjalanan seni – ada banyak cat untuk digunakan!

Dimana : ARThaus, 901A Bukit Timah Road, Singapura 589619

4. Studio Why Not

Anak-anak berusia lima sampai 12 tahun bisa bertanya semua ‘mengapa tidak?’ pertanyaan yang mereka inginkan di Studio Why Not . Mereka dapat menjelajahi pembuatan seni dan pembuatan kerajinan menggunakan pendekatan eksploratif dan penasaran. Lingkungannya santai dan menyenangkan, dan guru mendorong anak-anak bahwa seni harus bebas dari label. Itu artinya, jika Anda ingin melukis langit ungu di atas Bumi yang berbentuk persegi, maka tidak apa-apa: aturan imajinasi!

Dimana : Studio Why Not, 100 Turf Club Road, Horse City, Singapura 287992

5. Abrakadoodle

Abrakadoodle adalah salah satu sekolah seni langka yang menerima balita mulai usia 20 bulan. Di sini, anak-anak mengembangkan rasa percaya diri, kemampuan untuk mendengarkan dan mengikuti arahan, serta menyempurnakan keterampilan motorik dan kognitif mereka. Selain itu, mereka juga akan belajar cara mendesain kreasi unik menggunakan berbagai bahan dan alat. Pendirian ini juga merupakan pendukung kuat keamanan seni – produk seni Crayola (bersertifikat tidak beracun!) digunakan secara eksklusif di kelas mereka.

Dimana : Abrakadoodle, Bukit Timah, Jurong, River Valley dan Marine Parade

Baca Juga : Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi

6. Artary Kids

Artary Kids adalah tempat yang tepat jika Anda ingin membiarkan anak-anak Anda belajar tentang seni rupa. Kurikulum Seni Rupa, khususnya, dirancang khusus untuk membantu siswa mencapai Tingkat Prestasi Ahli yang ditetapkan di sekolah MOE. Kelas seninya juga penuh dengan kegiatan, seperti permainan, cerita, dan lagu, yang membuat si kecil tetap terlibat dengan pengalaman seni interaktif. Plus, mereka tidak akan pernah bosan dengan proyek tematik seperti “Petualangan Luar Angkasa” yang meningkatkan penguasaan keterampilan dan konsep mereka.

Dimana : Artary Kids, Bukit Panjang, Kovan, Hillion Mall, Westgate, Novena, Harbourfront, Tampines, SAFRA Punggol

7. Art Boot Camp

Program di Art Boot Camp diarahkan untuk membangun harga diri dan kepercayaan diri pada munchkin Anda, serta membekali mereka dengan teknik artistik dan keterampilan praktis yang diperlukan untuk menjalankannya. Seni sangat subjektif (bahkan terkadang kita bingung!), membutuhkan keterampilan dari berbagai sudut dan perspektif. Tidak perlu khawatir. Anda akan senang mendengar bahwa fasilitator di sini mengajar dengan banyak penguatan positif.

Dimana : Art Boot Camp, 272 Upper Bukit Timah Rd, #02-14 The Green, Block @ The Old Fire Station, Singapura 588212

8. Art Zone

Kelas seni di Art Zone menyeimbangkan pendekatan pengajaran yang berbeda yang melayani anak-anak dari budaya yang berbeda. Kami juga suka bahwa (sering) konsep dan teknik seni abstrak disederhanakan sehingga anak-anak benar-benar memahami esensinya. Selain kelas seni penuh waktu, Art Zone secara berkala mengadakan lokakarya kerajinan anak-anak seperti kerajinan kayu, lukisan kanvas dan mural, pekerjaan tanah liat, dan mesin kertas.

Dimana : Art Zone, 81 Clemenceau Ave, 02-25, Singapore 239917

9. Artz Graine

Dengan kelas seni terbuka untuk anak-anak berusia tiga tahun ke atas, Artz Graine telah merancang program untuk berbagai kelompok usia yang mencakup berbagai media dan teknik seni. Misalnya, moppet berusia tiga hingga empat tahun dapat bereksperimen dengan pastel minyak dan cat akrilik dalam seni medium campuran. Sementara itu, lima hingga delapan orang bisa mencoba arang dan patung. Psst – daftarkan anak-anak untuk uji coba, dan intip juga kelas dewasa yang ditawarkan!

Dimana : Artz Graine, 4 Queen’s Rd, Singapura 260004

10. HiArt

Seorang yang sudah lama (sebenarnya setua kita!) Dalam industri pengayaan seni, HiArt didedikasikan untuk menyediakan instruksi seni berkualitas tinggi. Misi mereka adalah untuk memberdayakan anak-anak dengan keterampilan hidup yang penting untuk mencapai kesuksesan di kelas seni dan seterusnya. Mereka tidak hanya menawarkan kelas seni untuk anak-anak (2,5 tahun ke atas), program lain termasuk kelas dewasa, kelas master yang menawarkan keterampilan artistik tingkat lanjut untuk anak-anak, dan banyak lagi. Pasti salah satu kelas seni anak-anak terbaik di Singapura untuk mendaftar!

Dimana : HiArt, Marine Parade, Tiong Bahru, United Square dan Sengkang

11. LPN Art School

Anda tahu klise tentang bagaimana setiap anak berbakat? Tidak perlu banyak untuk meyakinkan kami bahwa orang-orang di Sekolah Seni LPN benar-benar percaya akan hal itu. Terlebih lagi, ada banyak kategori kelompok umur di sini, sehingga anak-anak lebih cenderung dikelompokkan dengan anak-anak lain dengan standar yang sama. Kelas kaligrafi Cina, tembikar, dan kerajinan tanah liat juga ditawarkan!

Dimana : LPN Art School, The Grandstand, Choa Chu Kang and Yishun

13. Little Artists

Studio seni kosmopolitan ini mendorong interaksi yang lebih pribadi antara anak-anak dan guru seni mereka di kelas. Lihat kursus khusus Little Artists jika si kecil tertarik pada media tertentu, atau memiliki minat yang besar dalam membuat sketsa dan melukis. Kami juga senang mereka memiliki kelas seni untuk anak-anak berkebutuhan khusus dan juga kesulitan belajar. Psst, banyak dari siswanya telah melanjutkan studi mereka di program seni bergengsi di seluruh dunia. Pasti salah satu studio terbaik untuk membuat anak-anak belajar tentang seni.

Dimana : Seniman Cilik, di Taman Mandarin dan Jalan Siglap

14. My Art Pencil

Di My Art Pencil , si kecil akan belajar menggambar dengan menggunakan indera peraba dan penglihatan. Anak-anak akan belajar cara menggambar subjek dalam bentuk yang lebih menarik, seperti bercerita, demonstrasi menggambar, dan presentasi visual. Sebaliknya, anak yang lebih besar akan menghadapi teknik menggambar yang lebih menantang dan mempelajari konsep, seperti teori warna. Dan kabar baik bagi mereka yang berencana untuk mengikuti audisi SOTA dalam Seni Rupa? Kurikulum Junior Art II di sini menyediakan portofolio yang memadai tanpa banyak pekerjaan ekstra di luar kelas!

Dimana : My Art Pencil, Hougang Green Shopping Mall, 21 Hougang Street 51, #01-09, Singapura 538719

Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi
Seni

Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi

Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi – Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik – “Seni tidak menuntaskan perkara, itu membuat kita menyadari bakal eksistensi mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowic. Pendidikan seni, di segi lain,  memecahkan perkara. Melalui penelitian bertahun-tahun, hal itu  erat kaitannya pakai kinerja sekolah, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan publik, kesempatan yang sama, dan nyaris semua yg kita inginkan buat dilakukan anak-anak kita jadi sebuah negara.

Belajar Seni Juga Mampu Menaikkan Motivasi

freeartsminnesota.org – Keterlibatan terhadap seni dikaitkan pakai peningkatan keterampilan matematika, membaca,  kognitif, berpikir kritis, dan bahasa. Belajar seni jua mampu menaikkan motivasi, konsentrasi, kepercayaan  diri dan kerjasama tim. Laporan RAND Corporation th. 2005  berkenaan seni visual perlihatkan bahwa suka ria & inspirasi perlu berdasarkan pengalaman artistik nir hanya mempermanis kehidupan individu, tapi pula “menghubungkan orang lebih terhadap ke international & memberi mereka perspektif baru. Ia menanggung terbuka. Fondasinya ikatan sosial & kohesi komunitas. Program seni yang kuat di sekolah menolong isi kekosongan yg ditinggalkan oleh poly anak. Dari Mozart buat bayi. Dari tutus buat balita sampai perjalanan famili ke museum, anak-anak menurut orang tua yg kaya & termotivasi biasanya melakukannya terhadap depan generik atau nir. -cara generik Sekolah menawarkannya Anak-anak berpenghasilan rendah acapkali tidak. Pendidikan seni amat mungkin anak-anak pakai latar belakang yg tidak cukup untung secara finansial memiliki kesempatan yang sama bersama anak-anak pakai pengalaman yang kaya ini, “istilah Eric Coo, buat pendidikan yg efektif. Aliansi kota nasional.

Mantra pendidikannya adalah bahwa Undang-Undang No Child Left Behind tingkatkan nilai ujian,  mengurangi saat mengajar di bidang seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya). Bukti menolong pandangan ini. Saya dapat berkata perihal statistik segera, tapi sebetulnya lebih rumit. Pendidikan seni udah menurun sepanjang lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk mencukupi kurikulum kelas, dan persepsi lazim bahwa seni itu indah tapi tidak penting.

 Erosi ini mengikis bagian yang bisa saja udah membela seni  technology NCLB. Anak-anak yang tidak ikuti kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an bisa saja tidak menghormati nilai mereka saat ini. Sandra Rupert, Direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional seni, bisnis, pendidikan, dan filantropi, mengatakan: , Dan instansi pemerintah.

 Rasio pendidikan seni pada kinerja akademik

 Namun, dari latar belakang layaknya itu, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari version ini didasarkan pada penemuan-penemuan baru didalam penelitian otak dan pertumbuhan kognitif dan mencakup beraneka pendekatan. Mengintegrasikan seni bersama kelas inti lainnya (misalnya, menulis dan jalankan drama layaknya perbudakan). Penciptaan lingkungan sekolah yang kaya dapat seni dan budaya (Mozart setiap hari di koridor) dan pendidikan seni praktis. Sebagian besar inisiatif ini masih didalam bagian awal, tapi lebih dari satu udah menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini sanggup mengirim pesan ke sekolah yang kacau bersama membaca dan matematika dan bisa saja fokus pada efek samping.

 “Jika Anda cemas perihal nilai ujian Anda dan Anda sedang mencari langkah untuk meningkatkan, Anda harus mengajari anak-anak Anda lebih banyak seni,” kata Tom Horn, direktur pendidikan publik di Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang studi seni  lebih baik didalam ujian akademik.”

 Kebijakan pendidikan  mengakui nilai seni hampir di mana-mana. Menurut database kebijakan negara bagian AEP200708, forty seven negara bagian mempunyai kewajiban pendidikan seni, 48 negara bagian mempunyai standar pendidikan seni, dan forty negara bagian mempunyai kriteria gelar sekolah menengah atas seni. Ini adalah bagian  dari pemerintahan Clinton dan Bush dan udah dinyatakan sebagai bagian dari seni yang harus diajarkan oleh setiap sekolah. NCLB, yang diberlakukan pada tahun 2001, memasukkan seni sebagai salah satu dari sepuluh mata pelajaran akademik inti pendidikan publik, sebuah penunjukan yang mencukupi syarat program seni untuk beraneka hibah federal.

Baca Juga : Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting

Dalam laporan tahun 2003 berjudul “The Complete Curriculum: Art and Securing a Place for Foreign Languages ​​in American Schools”, sebuah kelompok riset dari National Board of Education mengatakan banyak penelitian yang menekankan manfaat seni di Amerika Serikat. Dia menyerukan  lebih menekankan pada seni dan bahasa asing. Mike Huckabee, Gubernur Arkansas saat itu, ketua Dewan Pendidikan AS dari  2004 hingga 2006,  memastikan bahwa semua anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni, menurut literatur Komisi. Meluncurkan inisiatif yang bertujuan untuk memperoleh. ikut . Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal,  dan implementasi  kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu. Beberapa negara bagian telah melaporkan angka yang lebih cemerlang. Di California, misalnya,  menurut survei oleh Music for All Foundation, pendaftaran kelas musik menurun 46% antara 1999 2000 dan 20004, sementara pendaftaran di seluruh sekolah meningkat hampir 6%. Sementara jumlah guru musik mengalami penurunan sebesar 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar untuk semua kelas tentang apa yang harus diketahui dan  dilakukan oleh siswa  musik, seni visual, teater, dan tari, menurut survei di seluruh negara bagian  tahun 2006 oleh SRI International. , 89% di antaranya dilakukan oleh K12-Schools tidak menawarkan kursus berbasis standar di keempat bidang tersebut. 61% sekolah bahkan tidak memiliki spesialis seni yang berdedikasi. Persetujuan dari manajer puncak seni  tidak selalu berarti arahan anak-anak. Misalnya, dalam  laporan tahun 2005 di Illinois, terdapat sedikit pertentangan terhadap pendidikan seni  antara kepala sekolah dan pemimpin distrik, tetapi penawaran sekolah sangat bervariasi di seluruh negara bagian. …

Menghidupkan balik  Pendidikan Seni

Di poly distrik, seni sudah menderita begitu usang   sebagai akibatnya akan memakan saat bertahun-tahun, & investasi akbar -besaran, buat membalikkan keadaan. Walikota New York City Michael Bloomberg sudah membuahkan pendidikan seni menjadi prioritas pada planning reformasi sekolahnya, & kota tadi sudah meluncurkan inisiatif akbar -besaran buat menghubungkan lebih poly murid menggunakan asal daya budaya kota yg luas. Hampir setiap sekolah kini   menunjukkan setidaknya beberapa pedagogi seni & acara budaya, tetapi dalam 2007-08, hanya 45 % sekolah dasar & 33 % sekolah menengah yg menyediakan pendidikan pada keempat bentuk seni yg diperlukan, dari analisis sang New York City Departemen Pendidikan , & hanya 34 % sekolah menengah yg menunjukkan murid kesempatan buat melebihi persyaratan kelulusan minimum.

Tetapi beberapa distrik sudah menciptakan langkah akbar  buat nir hanya merevitalisasi seni namun pula menggunakannya buat menemukan balik  sekolah. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yg luas, & friksi  yg teguh bahwa seni merupakan sentra berdasarkan apa yg kami ingin murid pelajari.

Di Dallas, misalnya, koalisi pendukung seni, filantropis, pendidik, & pemimpin usaha sudah bekerja selama bertahun-tahun buat memasukkan seni ke seluruh sekolah, & memasukkan murid ke pada komunitas seni yg berkembang pesat pada kota itu. Hari ini, buat pertama kalinya pada 3 puluh tahun, setiap murid sekolah dasar pada Distrik Sekolah Independen Dallas mendapat empat puluh 5 mnt seminggu pedagogi seni & musik. Dalam artikel opini bulan Februari 2007 pada Dallas Morning News , Gigi Antoni, presiden & CEO Big Thought , kemitraan nirlaba yg bekerja menggunakan distrik tadi, Wallace Foundation , & lebih berdasarkan enam puluh forum seni & budaya lokal, menyebutkan alasan pada pulang  apa yg lalu dianggap Inisiatif Pembelajaran Seni Dallas: “DALI diciptakan dalam satu premis yg sangat idealis, tetapi diteliti menggunakan cermat, — bahwa murid berkembang waktu kreativitas mendorong pembelajaran.”

Komunitas Minneapolis & Chicago pula menjalin kemitraan menggunakan asal daya seni & budaya mereka yg semarak buat menanamkan sekolah menggunakan acara komprehensif & berkelanjutan yg kaya — bukan tambahan yg tiba & pulang menggunakan aturan atau administrator tahun ini.

Di Arizona, Tom Horne, pengawas pedagogi publik negara bagian, menciptakan tujuannya buat menaruh pendidikan seni yg komprehensif & berkualitas tinggi pada seluruh murid K-12. Horne, seseorang pianis terlatih klasik & pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, namun beliau sudah menciptakan kemajuan: Dia mendorong baku yg lebih tinggi buat pendidikan seni, memilih seorang ahli seni pada Departemen Pendidikan negara bagian, & mengarahkan $ 4 juta dana federal pada bawah NCLB buat mendukung integrasi seni pada sekolah-sekolah pada semua negara bagian. Beberapa sudah memulihkan seni & musik selesainya satu dasa warsa tanpa mereka.

“Ketika Anda berpikir mengenai tujuan pendidikan, terdapat 3,” istilah Horne. “Kami sedang mempersiapkan anak-anak buat pekerjaan. Kami sedang mempersiapkan mereka buat sebagai rakyat  negara. Dan kami mengajar mereka buat sebagai insan yg bisa menikmati bentuk estetika yg lebih pada. Yang ketiga sama pentingnya menggunakan 2 lainnya.”

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting
Informasi

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting –  “Seni tidak menyelesaikan masalah, itu membuat kita sadar akan keberadaan mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowic. Pendidikan seni, di sisi lain,  memecahkan masalah. Menurut penelitian bertahun-tahun, itu terkait erat dengan kinerja sekolah, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan publik, kesempatan yang sama, dan hampir semua yang kita ingin anak-anak kita lakukan sebagai sebuah negara.

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting

freeartsminnesota.org – Keterlibatan dalam seni dikaitkan dengan peningkatan keterampilan matematika, membaca,  kognitif, berpikir kritis, dan bahasa. Belajar seni juga dapat meningkatkan motivasi, konsentrasi, kepercayaan diri dan kerjasama tim. Laporan RAND Corporation tahun 2005  tentang seni visual menyatakan bahwa kegembiraan dan inspirasi penting dari pengalaman artistik tidak hanya mempermanis kehidupan individu, tetapi juga “menghubungkan orang lebih dalam ke dunia dan memberi mereka perspektif baru. Ia mengklaim terbuka. Fondasinya ikatan sosial dan kohesi komunitas. Program seni yang kuat di sekolah membantu mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh banyak anak. Dari Mozart untuk bayi. Dari tutus untuk balita hingga perjalanan keluarga ke museum, anak-anak yang lebih kaya dan lebih termotivasi umumnya terpapar seni. Itu membuat memungkinkan  untuk memiliki kesempatan yang sama dengan anak-anak yang berpengalaman, “kata Eric Cooper di seluruh negeri. Aliansi Perkotaan Onal untuk pendidikan yang efektif.

 Mantra pendidikannya adalah bahwa Undang-Undang No Child Left Behind meningkatkan nilai ujian,  mengurangi waktu mengajar di bidang seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya). Bukti mendukung pandangan ini. Saya akan berbicara tentang statistik segera, tetapi kenyataannya lebih rumit. Pendidikan seni telah menurun selama lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk memenuhi kurikulum kelas, dan persepsi umum bahwa seni itu indah tetapi tidak penting.

Erosi ini mengikis anggota yang mungkin telah membela seni selama era NCLB, dan anak-anak yang tidak memiliki kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilainya saat ini. Sandra Rupert, Direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional seni, bisnis, pendidikan, dan filantropi, mengatakan: , Dan instansi pemerintah.

 Rasio pendidikan seni terhadap kinerja akademik

 Namun, dari latar belakang seperti itu, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari model ini didasarkan pada penemuan-penemuan baru dalam penelitian otak dan perkembangan kognitif dan mencakup berbagai pendekatan. Mengintegrasikan seni dengan kelas inti lainnya (misalnya, menulis dan melakukan drama seperti perbudakan). Penciptaan lingkungan sekolah yang kaya akan seni dan budaya (Mozart setiap hari di koridor) dan pendidikan seni praktis. Sebagian besar inisiatif ini masih dalam tahap awal, tetapi beberapa telah menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini dapat mengirim pesan ke sekolah yang kacau dengan membaca dan matematika dan mungkin fokus pada efek samping.

 “Jika Anda khawatir tentang nilai ujian Anda dan Anda sedang mencari cara untuk meningkatkan, Anda perlu mengajari anak-anak Anda lebih banyak seni,” kata Tom Horn, direktur pendidikan publik  Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang belajar seni  lebih baik dalam ujian akademik.”

 Kebijakan pendidikan  mengakui nilai seni hampir di mana-mana. Menurut database kebijakan negara bagian AEP200708, 47 negara bagian memiliki kewajiban pendidikan seni, 48 negara bagian memiliki standar pendidikan seni, dan 40 negara bagian memiliki persyaratan gelar sekolah menengah atas seni. Ini adalah bagian  dari pemerintahan Clinton dan Bush dan telah dinyatakan sebagai bagian dari seni yang harus diajarkan oleh setiap sekolah. Diadopsi pada tahun 2001, NCLB memasukkan seni sebagai salah satu dari 10 mata pelajaran akademik teratas dalam pendidikan publik. Ini adalah sebutan yang memenuhi syarat berbagai program seni  hibah federal.

Baca Juga : Ini adalah daftar lengkap Kelompok Minat NAEA

 Dalam laporan tahun 2003, “The Complete Curriculum: Securing a Place for Arts and Foreign Languages ​​in American Schools,” sebuah kelompok riset di National Board of Education menemukan bahwa banyak studi yang mendukung minat. Seni ditekankan dalam kurikulum. Dia menyerukan  lebih menekankan pada seni dan bahasa asing. Mike Huckabee, Gubernur Arkansas saat itu, ketua Dewan Pendidikan AS dari  2004 hingga 2006,  memastikan bahwa semua anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni, menurut literatur Komisi. Meluncurkan inisiatif yang bertujuan untuk memperoleh. ikut .

Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal,  dan implementasi  kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu.

 Beberapa negara bagian bahkan melaporkan jumlah Glimmer. Di California, misalnya,  menurut survei oleh Music for All Foundation, pendaftaran kelas musik menurun 46% antara 1999 2000 dan 20004, sementara pendaftaran di seluruh sekolah meningkat hampir 6%. Sementara jumlah guru musik mengalami penurunan sebesar 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar untuk semua kelas tentang apa yang harus diketahui dan  dilakukan oleh siswa  musik, seni visual, teater, dan tari, tetapi dalam survei di seluruh negara bagian  tahun 2006 oleh SRI International. , 89% di antaranya dilakukan oleh K12-Schools tidak menawarkan kursus berbasis standar di keempat bidang tersebut. 61% sekolah bahkan tidak memiliki spesialis seni yang berdedikasi.

 Dukungan Seni Administrator Top tidak harus diterjemahkan ke dalam instruksi untuk anak-anak. Sebagai contoh, 2005 laporan  di Illinois memiliki sedikit tabrakan yang terlewat terhadap pelatihan seni  antara jurusan dan  distrik, tetapi ada perbedaan besar dalam menyediakan sekolah di seluruh negara bagian.

 restart pelatihan seni

 Di banyak kabupaten, seni telah menderita selama bertahun-tahun, dan telah memiliki investasi besar untuk membalikkan hal-hal. New York City Michael Sapu Berg Walikota telah membuat formasi artistik dalam rencana reformasi sekolah, dan kota ini telah meluncurkan inisiatif besar untuk menghubungkan  sumber daya budaya yang luas dari kota dengan banyak siswa. Hampir semua sekolah saat ini menawarkan setidaknya beberapa program seni dan program budaya, tetapi 200708 adalah 45% dari 45% sekolah dasar dan 33% sekolah menengah dengan 4 bentuk seni setelah analisis  New York City adalah 33 persen. Siswa adalah sekolah menengah pertama dengan pendidikan dan sekolah menengah pertama yang menawarkan peluang untuk melampaui persyaratan istilah minimal.

Namun, beberapa kabupaten belum menjadi langkah besar pada pemulihan sekolah hanya untuk menghidupkan kembali seni. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yang luas, dan kesabaran sentral, tetapi kami inginkan. Misalnya, di Dallas, persatuan karya seni, amal, pendidik, dan pemimpin bisnis telah mengambil siswa  komunitas seni yang telah berkembang pesat di kota, termasuk semua seni sekolah. Hari ini, untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, setiap anak sekolah dasar di distrik sekolah independen Dallas adalah 44 menit seminggu, 44 menit seminggu, dan pelajaran  musik. Berita Dallas Morning, Dallas Morning News, Dallas Antoni, Dental Antoni, Dental Antoni, CEO, District, Wallace Foundation, dan 60 atau lebih  lembaga seni dan budaya lokal, dan alasan itu disebut. Komunitas Minneapolis dan Chicago juga berinvestasi di sekolah  dengan anggaran atau administrator yang kaya tahun ini dan anggaran atau administrator telah berinvestasi dalam anggaran atau administrator yang berinvestasi membentuk kemitraan antara sumber seni dan budaya yang hidup.

 Di Arizona, Direktur Pendidikan Negara Bagian Tom Horn bertujuan untuk memberikan pendidikan seni yang komprehensif dan berkualitas  kepada semua siswa K12. Horn, pianis terlatih klasik dan pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, tetapi  telah membuat kemajuan. Dia meningkatkan standar  untuk pendidikan seni, menunjuk ahli seni ke Departemen Pendidikan Negara Bagian, dan mendukung $ 4 juta dana federal  untuk  integrasi sekolah seni  di seluruh negara bagian di bawah NCLB. Beberapa telah memulihkan seni dan musik 10 tahun kemudian tanpa mereka.

 “Berpikir tentang tujuan pendidikan, ada tiga,” kata Horne. “Kami mempersiapkan anak-anak kami untuk bekerja. Kami  mempersiapkan mereka untuk menjadi warga negara. Dan saya mengajari Anda untuk menjadi orang yang dapat menikmati  keindahan yang lebih dalam. Yang ketiga sama pentingnya dengan dua lainnya. “

Mengajarkan Sejarah Hitam, Pemikiran, dan Budaya Melalui Seni

Dari Alma Thomas hingga Jean-Michel Basquiat dan Augusta Savage, berikut adalah delapan seniman luar biasa untuk dibicarakan di kelas—dan proyek seni yang terinspirasi oleh karya mereka.

Menjelajahi kontribusi besar dan brilian dari seniman Afrika-Amerika sangat penting di bulan Februari, ketika para pendidik mencari cara kreatif untuk mengenali Bulan Sejarah Hitam, tetapi itu juga pekerjaan yang dapat terjadi kapan saja selama tahun ajaran.

Sebagai seorang guru, saya suka menggunakan seni sebagai cara untuk merayakan seniman kulit hitam dan memulai percakapan yang membantu menempatkan pengalaman mereka dalam kerangka yang lebih besar dari sejarah Amerika dan dunia. Ini adalah cara yang produktif untuk membantu siswa bergulat dengan pertanyaan dan topik yang kompleks dan untuk menginspirasi mereka untuk membuat karya seni yang menceritakan kisah unik mereka sendiri.

Berikut adalah delapan seniman—dengan beberapa detail tentang kehidupan dan karya kreatif mereka—untuk membantu memulai diskusi ini di kelas Anda. Saya telah menyertakan saran proyek, tetapi Anda mungkin menganggap ini sebagai titik awal: Siswa juga dapat melakukan penelitian mereka sendiri untuk menemukan seniman kulit hitam lainnya; belajar tentang kehidupan, motivasi, gaya, dan pesan mereka; dan kemudian membuat seni yang terinspirasi oleh apa yang mereka pelajari.

Kara Walker

Lahir 1969

Siluet kertas hitam dan putih adalah potret hemat yang terjangkau sebelum munculnya fotografi. Mereka biasanya mirip dengan orang—dilacak dari profil subjek yang diberi cahaya dan kemudian dipotong dengan gunting—menghasilkan gambar kertas hitam kontras tinggi dengan latar belakang terang. Di tangan seniman kontemporer Kara Walker , siluet potongan kertas menjadi kisah halus yang mengungkapkan apa yang mungkin Anda temukan dalam bayang-bayang gambar domestik yang biasanya kuno.

Kekuatan karyanya terletak pada keterkejutan menemukan citra aneh dan terkadang kekerasan di mana Anda mengharapkan formalitas dan kesopanan. Dia tidak menghindar dari citra menyakitkan dan mengeksplorasi kebrutalan perbudakan sebelum perang dan masalah ras dan gender.

Proyek kelas: Salah satu hal terbaik tentang siluet potongan kertas adalah dampak kuat yang berasal dari bahan yang murah dan mudah diakses, menjadikannya media yang tampak sederhana untuk menyelidiki topik yang kompleks dan bahkan sulit. Di kelas, anak-anak dapat mengeksplorasi memotong profil satu sama lain, atau menggunakan stensil atau benda lain yang menarik minat mereka. Untuk proyek yang lebih melibatkan, mintalah siswa untuk mengidentifikasi tema yang muncul dalam teks yang Anda baca bersama di kelas—baik dan jahat, kejujuran dan kepercayaan, keberanian dan ketakutan—dan kemudian bertukar pikiran bagaimana mengilustrasikan tema-tema ini dalam mural kelas, menciptakan kontras yang terinspirasi oleh Walker dari cerita yang kompleks dan materi yang tidak terduga.

Gordon Parks

1912–2006

Gordon Parks menciptakan cukup banyak karya untuk 10 seniman. Terlahir dalam kemiskinan, segregasi, dan pergolakan sosial, ia adalah pembuat film, penulis, dan komposer otodidak, tetapi dikenal luas karena fotografinya. Sebagai fotografer untuk Administrasi Keamanan Pertanian dan kemudian untuk Kantor Informasi Perang, ia mendokumentasikan kondisi sosial, mengangkat karya tersebut menjadi bentuk seni melalui komposisi, ikonografi, dan simbolisme yang indah. Parks melihat kameranya sebagai senjata melawan kondisi tidak adil yang menimpa warga Afrika-Amerika yang terkena dampak kemiskinan, dan dia percaya bahwa dengan menonjolkan dan melestarikan keindahan dan martabat mereka, dia dapat mengundang kesadaran dan menjalin hubungan di antara penonton.

Proyek ruang kelas: Minta siswa sekolah menengah atau sekolah menengah atas Anda untuk menggunakan kamera ponsel mereka untuk mengambil gambar yang mencolok tanpa memanfaatkan pencahayaan yang mewah, berpose, dan beberapa pengambilan ulang atau filter. Tantang mereka untuk menangkap aksi, emosi, atau pengalaman hidup sehari-hari, menemukan dan menyampaikan, seperti yang dilakukan Parks, keindahan yang mungkin tidak dilihat orang lain.

Ini adalah daftar lengkap Kelompok Minat NAEA
Informasi

Ini adalah daftar lengkap Kelompok Minat NAEA

Ini adalah daftar lengkap Kelompok Minat NAEA – Kelompok Kepentingan NAEA menawarkan anggota kesempatan kunci untuk terhubung dengan anggota lain yang berbagi minat dalam isu atau topik tertentu dalam pendidikan seni. Kelompok Kepentingan berbagi ide, membawa bidang yang menjadi perhatian NAEA, dan mengadakan acara di Konvensi Nasional NAEA. Topik berkisar dari desain hingga kebijakan publik hingga studi disabilitas. Lihat tautan di bawah untuk informasi lebih lanjut dan email kontak untuk setiap Ketua Kelompok Minat.

Ini adalah daftar lengkap Kelompok Minat NAEA

GABUNG GRUP MINAT DI SINI, tautan di luar situs

Teknologi Pendidikan Seni (AET)–Didirikan 1995

freeartsminnesota.org – Tujuan: Mendorong dan bertukar pengetahuan dan gagasan terkait teknologi media baru dalam pembuatan seni rupa, pengajaran seni, dan penelitian di bidang pendidikan seni. Kami bertemu dan mengadakan acara selama setiap Konvensi Nasional NAEA untuk menciptakan peluang berjejaring dengan profesional pendidikan seni lainnya.

Asian Art and Culture Interest Group (AACIG)—Didirikan 2017

Tujuan: Untuk mengidentifikasi dan mempromosikan penelitian dan praktik pendidikan seni tentang seni, budaya, seniman, dan filosofi Asia dalam perspektif global dan lintas budaya.

Kaukus Teori Sosial dalam Pendidikan Seni (CSTAE) – Didirikan tahun 1982

Tujuan: Untuk mempromosikan penggunaan konsep-konsep teoritis dari ilmu-ilmu sosial; untuk mempelajari budaya visual dan pengajaran seni; untuk menginformasikan pendidik seni tentang teori dan praktik dalam ilmu-ilmu sosial, sehingga bertindak sebagai penghubung antara ilmuwan sosial dan pendidik seni; untuk mendorong penelitian ke dalam konteks sosial seni pengajaran berbudaya visual; dan untuk mengembangkan program yang relevan secara sosial untuk digunakan dalam pengajaran seni.

Caucus on the Spiritual in Art Education (CSAE)—Didirikan tahun 2008

Tujuan: The Caucus on the Spiritual in Art Education (CSAE) berusaha mempelajari hubungan antara dorongan spiritual dan seni visual; mengkaji aspek spiritual seni dari berbagai budaya dan era sejarah, termasuk penggunaan ikon dan penanda spiritual; dan untuk mendefinisikan konsep spiritual dalam pendidikan seni. Hal ini juga berusaha untuk mengembangkan paradigma yang komprehensif untuk pendidikan seni holistik dan untuk mendorong penelitian tentang aspek transformatif seni visual sebagai modalitas terapi atau penyembuhan. Selain itu, CSAE berupaya mengembangkan teori dan praktik kurikulum pendidikan seni yang mendorong studi spiritual dalam seni di semua tingkat pendidikan, dalam batas-batas pemisahan konstitusional gereja dan negara, dan pembentukan komunitas profesional pendidikan seni. yang berpartisipasi dalam penelitian dan publikasi ilmiah tentang topik-topik yang berkaitan dengan spiritual dalam pendidikan seni.

Choice-Art Educators (CAE)—Didirikan 2016

Tujuan: Untuk memperluas kesadaran publik tentang pendidikan seni berbasis pilihan dan untuk menyediakan jaringan bagi pendidik seni yang ingin berbagi minat atau belajar lebih banyak tentang mengajar seni dengan pilihan. Organisasi akan mendorong hubungan profesional dan menyediakan pertukaran ide yang informal, namun terfokus, tentang bagaimana mengajar melalui pusat, pilihan, dan pembelajaran yang diarahkan siswa.

Pilihan-Seni Pendidik berusaha untuk mengembangkan pemikiran artistik siswa mereka, melalui pusat dan pilihan; mendorong mereka dan mengajar mereka untuk datang dengan ide-ide mereka sendiri untuk membuat seni. Pendekatan ini memfasilitasi diferensiasi, yang dengan mudah memenuhi kebutuhan berbagai jenis pembelajar.

Kelompok Pendidik Seni Pilihan berusaha untuk mempromosikan dan mendukung pendidikan seni berbasis pilihan dan diarahkan pelajar dalam pengaturan pendidikan publik dan swasta. Ini juga berusaha untuk menyatukan mereka yang tertarik dengan metodologi ini untuk belajar tidak hanya dari dan mendiskusikan pekerjaan satu sama lain tetapi juga pekerjaan mereka yang berada di bidang terkait.

Baca Juga : Mengapa seni Penting untuk Perkembangan Anak Usia Dini

Komite Pembelajaran Seumur Hidup (LLL)–Didirikan tahun 1990

Tujuan: Kami adalah pendukung program pendidikan seni berkualitas untuk segala usia, yang terutama berbasis masyarakat, tetapi kami juga aktif dalam mendukung upaya penjangkauan masyarakat sekolah menengah dan lembaga pendidikan tinggi non-kredit, kelas jangka pendek yang ditawarkan melalui divisi perguruan tinggi atau universitas melanjutkan dan pendidikan orang dewasa. Selain itu, kami melakukan penelitian dan menawarkan dukungan bagi mereka yang mengajar siswa dewasa di lembaga pendidikan tinggi dengan program gelar dalam Pendidikan Seni dan Seni. Kami memeriksa isu-isu kebijakan budaya dalam kaitannya dengan pembelajaran seumur hidup, seni dan penuaan, dan menawarkan sumber daya, bimbingan kepada mereka yang menginginkan bantuan dalam mengembangkan atau memperluas pendidikan seni berbasis masyarakat. Sebagai pendidik, kami menghormati pembelajar seumur hidup dari segala usia dan berharap untuk mengingatkan rekan-rekan kami bahwa pembelajar, seperti orang dewasa, memiliki gaya dan kebutuhan belajar yang berbeda dari orang dewasa yang lebih muda; seperti halnya peserta informal dan nonformal versus sekolah formal.

Komite Kepedulian Multietnis (COMC) – Didirikan tahun 1971

Tujuan: Untuk mendorong, memperkuat, dan mempromosikan peran seni rupa dalam pendidikan dan untuk mempromosikan pemahaman yang lebih besar tentang keragaman budaya dengan:

    mengidentifikasi Afrika, Asia, Hispanik, dan penduduk asli Amerika dan mendorong partisipasi mereka dalam program National Art Education Association (NAEA) dan COMC;

    mengidentifikasi kurikulum seni visual dan metodologi dan strategi instruksional yang berhasil memenuhi kebutuhan siswa dari latar belakang Afrika, Asia, Hispanik, dan penduduk asli Amerika;

    mengidentifikasi dan mengakui pendidik seni dari komunitas yang kurang terwakili dan kurang terlayani yang telah memberikan kontribusi signifikan kepada NAEA dan COMC;

    mendorong penelitian dan publikasi masalah dan temuan signifikan yang berdampak pada seni, seniman, pendidikan seni, pendidikan museum, dan sejarah seni di komunitas yang kurang terwakili dan kurang terlayani;

    memberikan beasiswa dan dukungan fellowship untuk seniman terpilih, sejarawan seni, ahli estetika, pengembang kurikulum, pendidik museum, dan pendidik seni yang menegaskan filosofi COMC untuk melanjutkan pendidikan mereka atau untuk terlibat dalam kegiatan penelitian, penulisan, dan studio; dan

    memberikan beasiswa bagi siswa SMA terpilih untuk melanjutkan pendidikan di bidang seni rupa atau pendidikan seni rupa.

Kaukus Seni Komunitas (CAC)—Didirikan 2012

Tujuan: Membahas lebih lanjut tentang teori dan praktik seni komunitas dan membangun komunitas praktisi, seniman, pendidik, mahasiswa, dan peneliti seni komunitas. Kami bertujuan untuk mempromosikan dialog, penelitian, pengembangan kurikulum, dan pemrograman melalui organisasi ini dengan mengumpulkan beragam praktisi, seniman, pendidik, mahasiswa, dan peneliti yang tertarik dengan topik dan praktik seni komunitas.

Design Interest Group (DIG) – Didirikan tahun 2001

Tujuan: Tujuan utama dari Design Interest Group (DIG) adalah untuk memenuhi misi yang menarik untuk mendukung pendidik seni dan desain, mengajar seniman, dan pemimpin lainnya saat mereka belajar bagaimana mengajar, mengintegrasikan, dan memfasilitasi pendidikan desain dalam PreK-12. Tujuan kolektif kami adalah untuk membimbing pelajar dari segala usia dalam kekuatan transformatif yang berpusat pada manusia dari Pemikiran Desain dan Pembelajaran (diadaptasi dari NDTI, 1998).

Studi Disabilitas dalam Pendidikan Seni (DSAE)—Didirikan 2017

Tujuan: Menyediakan jaringan bagi para pendidik seni untuk berbagi minat mereka dalam bidang interdisipliner studi disabilitas yang berkaitan dengan bidang pendidikan seni; untuk mendorong penelitian lintas budaya dan interdisipliner dan hubungan profesional untuk mempromosikan teori dan praktik yang menghormati penyandang disabilitas sebagai kelompok budaya; untuk melibatkan minat penelitian dan pengajaran dalam NAEA yang merangkul bidang studi disabilitas yang kritis dan interdisipliner.

Pendidik Seni Anak Usia Dini (ECAE) – Didirikan tahun 2000

Tujuan: Untuk mendefinisikan dan menetapkan peran Pendidik Seni Anak Usia Dini sebagai kelompok minat khusus NAEA; untuk melakukan program kegiatan profesional di tingkat negara bagian dan nasional tentang praktik pendidikan seni yang tepat untuk anak-anak dari 0-8 tahun; untuk menginformasikan asosiasi negara bagian dan NAEA tentang isu-isu terkini dan penelitian yang relevan dengan bidang pendidikan anak usia dini; untuk memberikan kepemimpinan dalam pendidikan seni untuk anak kecil untuk organisasi profesional anak usia dini, museum, dan organisasi lain yang terlibat dengan program untuk anak kecil; untuk mengembangkan materi dan memberikan informasi tentang praktik pendidikan seni yang tepat untuk tahun-tahun anak usia dini.

Kelompok Kepentingan Ekologi dan Lingkungan (EEIG)—Didirikan tahun 2021

Tujuan: Sebagai kelompok kepentingan NAEA, Kelompok Kepentingan Ekologi dan Lingkungan dimaksudkan untuk (1) mendukung anggota NAEA dalam menerapkan pedagogi seni ekologi dan lingkungan dan (2) memajukan beasiswa anggota NAEA seputar pendidikan seni ekologi dan lingkungan.

Sejarah dan Historiografi dalam Pendidikan Seni (HHAE)—Didirikan 2022

Tujuan: Tujuan kolektif kami adalah untuk mengeksplorasi sejarah dan historiografi pendidikan seni secara luas dari perspektif nasional, internasional, dan komparatif, dan memberikan konteks historis untuk pembentukan kebijakan pendidikan. Anggota mengajar dan meneliti dalam berbagai konteks, mulai dari sekolah K-12, community college dan universitas riset, hingga sarjana independen dan lainnya yang bekerja di luar akademi. HHAE menawarkan komunitas penyelidikan dan inklusivitas, membuka jalan untuk membahas topik yang tidak terbatas pada: Metode dan metodologi dalam penelitian sejarah, Sejarah BIPOC, Sejarah LGBTQ+, Arsip, museum dan koleksi, Sejarah kelembagaan, Perubahan pendidikan, Monumen dan seni publik, Demografi dan tren, Sejarah politik dan sosial, Biografi dan otobiografi, Sejarah asosiasi, Teori historiografi, Non-fiksi kreatif, Presentasi sejarah eksperimental dan inovatif, Sejarah yang dihapus, dilupakan atau dihancurkan.

Pendidikan Seni Sekolah Independen (ISAE)—Didirikan tahun 2008

Tujuan: Tujuan kelompok minat khusus Pendidikan Seni Sekolah Mandiri adalah untuk mendorong keterlibatan aktif pendidik seni sekolah mandiri dengan:

    Mempromosikan metode suara dan filosofi pendidikan seni.

    Memberikan kesempatan untuk berkembangnya hubungan antar pendidik sekolah mandiri di setiap negara bagian dan sebagai bangsa.

    Menciptakan peluang pengembangan profesional khusus bagi pendidik seni sekolah mandiri.

    Mendorong partisipasi dalam konferensi pendidikan seni negara dan nasional.

    Mendukung hubungan kerja yang kuat di setiap sekolah antara guru seni dan administrator.

    Mempromosikan dan memfasilitasi berbagi pelajaran, diskusi kurikulum, dan studi kelompok tentang masalah yang dihadapi mereka yang terlibat dalam pendidikan seni di sekolah mandiri.

    Mendidik anggota kami tentang negosiasi kerja dan keamanan kerja.

    Menciptakan hubungan positif antar pendidik seni sekolah mandiri melalui jejaring dan konferensi regional yang dirancang khusus untuk sekolah mandiri.

    Mengembangkan potensi kepemimpinan setiap instruktur seni sekolah independen untuk mengadvokasi seni di komunitasnya dengan lebih baik.

    Edukasi tentang pemasaran seni kepada komunitas sekolah.

    Mempertahankan kontak regional dan nasional dengan kelompok lain dari pendidik seni dan lain-lain yang tujuannya bertepatan dengan yang ada di NAEA.

    Mengamankan kerjasama legislatif, pejabat negara bagian, kabupaten, administrator, dan yayasan dalam membangun kondisi yang akan membuat upaya pendidik seni lebih efektif.

    Menyebarkan informasi dan menginformasikan kepada anggota tentang perkembangan signifikan di bidang pendidikan seni.

    Mematuhi kebijakan yang tidak mendiskriminasi individu berdasarkan ras, warna kulit, kebangsaan, atau asal etnis.

Kelompok Peminat LGBTQ+—Didirikan tahun 1996

Tujuan: Untuk membuat masalah lesbian, gay, biseksual, dan transgender terlihat dalam bidang pendidikan seni. Ini siap untuk secara aktif bekerja melawan misrepresentasi dan bias dalam budaya dan lembaga pengajaran kita untuk menghasilkan ruang yang lebih aman bagi semua orang di sekolah dan masyarakat kita.

Asosiasi Nasional Direktur Pendidikan Seni Negara (NASDAE) – Didirikan tahun 1966

Tujuan: Untuk mengidentifikasi dan mempromosikan kurikulum, program, dan kebijakan pendidikan seni suara; bekerja sama dengan Persatuan Pendidikan Seni Nasional, organisasi afiliasinya, dan organisasi profesional lainnya dalam mengembangkan kebijakan, program, proyek, publikasi, undang-undang, dan penelitian, yang akan membantu memperjelas, memperkuat, dan memperluas peran seni visual dan lainnya seni dalam pendidikan dan masyarakat; untuk mendorong pembentukan, pemeliharaan, dan kemajuan posisi pendidikan seni di departemen pendidikan negara bagian; untuk bertukar pikiran dan informasi di antara anggota Asosiasi.

Kebijakan Publik dan Administrasi Seni (PPAA) – Didirikan tahun 1985

Tujuan: Untuk menyediakan pertukaran gagasan informal namun terfokus tentang penelitian dan penyelidikan di bidang administrasi seni. PPAA memberikan kesempatan bagi mereka yang peduli dengan isu-isu kebijakan untuk bersama-sama mempelajari kegiatan masing-masing, mendiskusikan pekerjaan di lapangan, dan upaya kebijakan dan penelitian lebih lanjut.

Pensiunan Afiliasi Pendidik Seni (RAEA)–Didirikan 1985

Tujuan: Untuk menentukan dan menetapkan peran pensiunan pendidik seni sebagai kelompok kepentingan NAEA; untuk melakukan program kegiatan profesional untuk acara negara bagian dan nasional; untuk mendorong keterlibatan dan pengembangan pribadi yang berkelanjutan dalam pendidikan seni; untuk menginformasikan asosiasi negara bagian dan NAEA tentang masalah yang relevan dengan anggota lama; dan untuk mendorong dan mendukung, serta memberikan bimbingan bagi, mahasiswa anggota NAEA.

Seminar Penelitian dalam Pendidikan Seni (SRAE)–Didirikan tahun 1970

Tujuan: Untuk menyediakan pertukaran ide informal namun terfokus tentang penelitian dan penyelidikan di bidang pendidikan seni. Pada dasarnya, kelompok mencari sarana bagi mereka yang peduli dengan penelitian untuk berkumpul untuk belajar tentang kegiatan masing-masing, mendiskusikan pekerjaan di lapangan, dan sarana proyek dimana Seminar dapat melakukan penelitian lebih lanjut.

Kebutuhan Khusus dalam Pendidikan Seni (SNAE)–Didirikan 2001

Tujuan: Tujuannya adalah untuk mendefinisikan dan menetapkan peran kebutuhan khusus dalam pendidikan seni sebagai kelompok minat khusus NAEA dan:

    Memberikan suara untuk pendidik seni dan museum dengan masalah pendidikan khusus;

    Menyediakan forum untuk berbagi praktik terbaik guru seni dengan siswa pendidikan khusus. Populasi berkebutuhan khusus termasuk tetapi tidak terbatas pada siswa yang berbakat, siswa yang memiliki masalah belajar dan/atau kognitif, siswa dengan gangguan perilaku, atau siswa yang memiliki gangguan fisik (misalnya, tuli, pendengaran, atau tunanetra. Ringkasan dapat menjadi NAEA Nasihat);

    Menyediakan informasi untuk situs web NAEA untuk pendidikan khusus—topik terkait (informasi tentang lembaga atau sumber daya yang berfokus pada seni untuk siswa pendidikan khusus);

    Menjadi penghubung dengan Dewan Anak Luar Biasa untuk berbagi informasi dan keahlian pendidikan dan pelatihan;

    Mengembangkan jaringan anggota NAEA dan guru pendidikan khusus yang mengajar dengan dan melalui seni;

    Antarmuka dengan terapi seni, terapi okupasi, dan terapi fisik untuk berbagi informasi tentang peralatan adaptif, penelitian, dan strategi untuk mengajar seni kepada siswa pendidikan khusus.

Mengapa seni Penting untuk Perkembangan Anak Usia Dini
Informasi Seni

Mengapa seni Penting untuk Perkembangan Anak Usia Dini

Mengapa seni Penting untuk Perkembangan Anak Usia Dini – Anak-anak secara alami ingin tahu. Dari saat mereka mendapatkan kendali atas anggota tubuh mereka, mereka bekerja untuk menempatkan diri mereka ke dunia untuk melihat bagaimana semuanya bekerja.

Mengapa seni Penting untuk Perkembangan Anak Usia Dini

freeartsminnesota.org – Mereka mengeksplorasi, mengamati dan meniru, mencoba mencari tahu bagaimana segala sesuatu beroperasi dan bagaimana mengendalikan diri dan lingkungan mereka. Eksplorasi tanpa batas ini membantu anak-anak membentuk koneksi di otak mereka, membantu mereka belajar dan juga menyenangkan.

Seni adalah kegiatan alami untuk mendukung permainan bebas ini pada anak-anak. Kebebasan untuk memanipulasi bahan yang berbeda dengan cara organik dan tidak terstruktur memungkinkan untuk eksplorasi dan eksperimen. Upaya artistik dan eksplorasi mandiri ini tidak hanya menyenangkan, tetapi juga mendidik. Seni memungkinkan kaum muda untuk mempraktikkan berbagai keterampilan yang berguna tidak hanya untuk kehidupan, tetapi juga untuk pembelajaran.

Keterampilan praktik pemuda saat mengikuti kegiatan seni antara lain:

Keterampilan motorik halus. Menggenggam pensil, krayon, kapur dan kuas membantu anak-anak mengembangkan otot motorik halus mereka. Perkembangan ini akan membantu anak Anda dalam menulis, mengancingkan jas, dan tugas-tugas lain yang memerlukan gerakan terkontrol.

Perkembangan kognitif. Seni dapat membantu anak-anak belajar dan berlatih keterampilan seperti pola dan sebab dan akibat (yaitu, “Jika saya mendorong sangat keras dengan krayon warnanya lebih gelap.”). Mereka juga dapat melatih keterampilan berpikir kritis dengan membuat rencana mental atau gambaran tentang apa yang ingin mereka ciptakan dan menindaklanjuti rencana mereka.

keterampilan matematika. Anak-anak dapat belajar, membuat dan mulai memahami konsep-konsep seperti ukuran, bentuk, membuat perbandingan, menghitung dan penalaran spasial. Kemampuan bahasa. Saat anak-anak menggambarkan dan membagikan karya seni mereka, serta proses mereka, mereka mengembangkan keterampilan bahasa.

Anda dapat mendorong perkembangan ini dengan secara aktif mendengarkan dan mengajukan pertanyaan terbuka sebagai balasannya. Ini juga merupakan kesempatan besar untuk mempelajari kata-kata kosa kata baru mengenai proyek mereka (yaitu, tekstur).

Selain membantu kaum muda mengembangkan keterampilan penting, kebebasan berekspresi juga baik untuk kesehatan dan kesejahteraan secara keseluruhan. Memberi anak Anda outlet kreatif dapat membantu menghilangkan stres dan mengatasi hal-hal yang terjadi dalam hidup mereka. Dengan mendorong ekspresi artistik, Anda dapat membantu memfasilitasi pembelajaran.

Baca Juga : Program Studi Seni Visual

Bicaralah dengan anak Anda tentang pekerjaan mereka. Seringkali sulit untuk menguraikan gambar anak-anak, meskipun anak itu tahu persis apa itu. Ketika kita bertanya, “Apa itu?” kami mengatakan bahwa itu akan terlihat seperti sesuatu yang kami kenali. Alih-alih, ajukan pertanyaan terbuka seperti “Ceritakan tentang gambar Anda.

Anda juga dapat menjelaskan hal-hal spesifik yang dilakukan anak Anda dengan mengatakan hal-hal seperti, “Kamu membuat garis pendek, saya lihat kamu menggunakan warna merah, hijau, dan biru.” Anda juga dapat menggambarkan tindakan yang dilakukan anak Anda atau bahan yang mereka gunakan dengan mengatakan hal-hal seperti, “Kamu menggunakan kuas yang lembut, saya perhatikan kamu membuat lingkaran kecil, kamu menggunakan dua krayon pada saat yang sama!”

Tirulah anak Anda . Alih-alih menggambar gambar Anda sendiri, duduklah bersama anak Anda dan tiru tindakan mereka. Buat coretan besar, garis kecil, atau berlatih menggambar lingkaran. Jika anak Anda fokus pada apa yang Anda gambar atau seberapa “bagus” gambar Anda, mereka cenderung tidak imajinatif dan kreatif sendiri.

Menyediakan pilihan . Kumpulkan berbagai macam bahan untuk digunakan anak Anda seperti cat, pensil warna, kapur, adonan mainan, spidol, krayon, pastel minyak, gunting, dan perangko. Campur dengan membawa bahan tak terduga seperti Q-tips, dinosaurus, pasta kering atau kacang-kacangan.

Dukung, jangan memimpin. Pernahkah Anda memperhatikan bahwa aktivitas menjadi kurang menyenangkan ketika mereka didikte oleh orang lain? Hal yang sama berlaku untuk anak-anak—biarkan mereka memutuskan bahan apa yang ingin mereka gunakan dan bagaimana serta kapan menggunakannya. Mungkin mereka ingin mengupas kertas dari krayon dan menggunakannya memanjang di atas kertas, daripada menulis dengan ujungnya.

Tetap terbuka. Alih-alih duduk dengan rencana atau hasil tertentu dalam pikiran, biarkan anak Anda mengeksplorasi, bereksperimen, dan menggunakan imajinasi mereka. Mereka mungkin membuat kekacauan besar atau berubah pikiran beberapa kali—ini semua adalah bagian dari proses kreatif.

Fokus pada prosesnya, bukan produknya . Mendorong anak Anda dalam aksi seni tidak terstruktur membantu mereka bekerja dengan motivasi intrinsik. Ini mengajarkan mereka untuk mengekspresikan diri secara bebas, tanpa mengkhawatirkan apa yang dipikirkan orang lain. Jika banyak perhatian diberikan pada produk akhir atau kita menghabiskan banyak energi untuk memuji hasil akhirnya, seorang anak mungkin lebih cenderung melakukan sesuatu untuk mendapatkan persetujuan Anda daripada melakukan apa yang ingin mereka lakukan. Bagian dari fokus pada proses melibatkan upaya yang mendorong; eksplorasi dan usaha lebih penting daripada produk akhir. Perhatikan kerja keras mereka!

Biarkan saja. Selama seorang anak aman (yaitu, tidak berlari dengan gunting), biarkan mereka menjelajah. Mereka mungkin menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengasah pensil warna daripada benar-benar menggambar dengan pensil warna. Anak-anak belajar melalui bermain, mengeksplorasi dan trial and error. Ketika kita memberi mereka kebebasan untuk menemukan, mereka belajar untuk berkreasi dan bereksperimen dengan cara-cara baru dan inovatif.

Program Studi Seni Visual
Program & Servis

Program Studi Seni Visual

Program Studi Seni Visual – Program Studi Seni Visual memungkinkan mahasiswa untuk mengeksplorasi seni visual dan media sambil mengembangkan keterampilan kreatif mereka di bawah naungan pendidikan seni liberal. Kursus yang ditawarkan dalam menggambar, pembuatan film, desain grafis, media, lukisan, fotografi, dan patung. Kursus studio menekankan pembuatan seni langsung dan langsung di bawah bimbingan praktisi seni visual profesional.

Program Studi Seni Visual

freeartsminnesota.org – Sebagian besar kursus dalam program ini terbuka untuk semua siswa di Princeton. Beberapa kursus hanya dengan aplikasi, dan beberapa disediakan untuk siswa Sertifikat dan Praktek Seni saja. Sebagian besar mata kuliah berjenjang (tidak lulus/D/gagal) dan dapat diambil untuk memenuhi persyaratan distribusi dalam Sastra dan Seni. Kursus musim panas dan studi di luar negeri diterima untuk siswa Praktek Seni, siswa Sertifikat, dan siswa yang sebelumnya telah menyelesaikan setidaknya satu kursus VIS. Kredit AP tidak diterima.

Bagi siswa yang tertarik untuk mengejar tesis di studio seni atau produksi film, ada dua jalur. Yang pertama adalah Praktek Seni, konsentrasi yang ditawarkan oleh Departemen Seni dan Arkeologi dan dikelola oleh Program Seni Rupa. Pilihan kedua adalah Sertifikat Seni Visual yang diperoleh selain konsentrasi departemen siswa.

Masuk ke kedua Praktek Seni dalam Seni dan Arkeologi dan program Sertifikat Seni Visual bersifat selektif. Selama minggu pertama setelah liburan musim semi, mahasiswa tahun kedua mengirimkan aplikasi dan portofolio karya kreatif ke kantor administrasi Lewis Center for the Arts. Pada awal April, panitia penerimaan akan memberi tahu siswa yang diterima dalam program tersebut. Untuk prasyarat khusus, silakan lihat masing-masing area di bawah ini.

Sertifikat Seni Visual

Sertifikat Seni Rupa akan diberikan kepada siswa yang berhasil menyelesaikan program substansial pekerjaan studio dalam produksi seni atau film dan suplemen minimal seminar dan kursus Sejarah Seni, sambil berkonsentrasi di departemen akademik lain. Siswa yang tertarik dengan Sertifikat Seni Rupa harus menyerahkan portofolio pada semester musim semi tahun kedua. Siswa harus telah menyelesaikan setidaknya satu studio seni visual atau kursus produksi film sebelum diterima di program tersebut. Satu kursus dalam Seni dan Arkeologi juga sangat dianjurkan.

Baca Juga : Pentingnya Seni dan Kreativitas Dalam Perkembangan Anak

Persyaratan Kursus

Sebanyak tujuh mata kuliah, termasuk dua seminar wajib, dari Program Seni Rupa dan Departemen Seni Rupa dan Arkeologi, sebagai berikut:

  1. a) Tiga kursus studio seni visual atau kursus produksi film, dalam setidaknya dua media yang berbeda, dan setidaknya satu kursus 300 atau 400 tingkat. Untuk mahasiswa film, kursus penulisan skenario diterima sebagai media yang berbeda dari kursus produksi film.
  2. b) Artis dan Studio VIS 392 adalah seminar musim gugur yang dipersyaratkan untuk semua mahasiswa Praktik Seni dan Sertifikat tahun pertama. Berkonsentrasi pada tradisi, tantangan, dan penghargaan dari praktik studio melalui pembacaan, diskusi, kritik studio, dan pameran buku seniman yang berpuncak, VIS 392 memberi siswa konteks sejarah serta teori kontemporer tentang cara terbaik untuk terlibat dalam praktik studio yang bermakna. . Sehubungan dengan seminar tersebut, setiap Junior mendapatkan sanggar seninya masing-masing. Harap dicatat bahwa siswa film diharuskan mengikuti VIS 419 (Seminar Film) pada musim semi tahun pertama mereka sebagai salah satu dari dua seminar film yang diwajibkan. Mereka dapat mengambil VIS 392 sebagai seminar wajib kedua mereka atau mencari seminar lain yang berhubungan dengan film di kampus yang memenuhi syarat, dengan persetujuan terlebih dahulu dari fakultas film.
  3. c) Isu dan Metode Pameran VIS 416 adalah seminar musim gugur yang diperlukan untuk semua mahasiswa Praktik Seni dan Sertifikat tahun senior. Kursus ini memberikan struktur formal bagi siswa untuk mempelajari, mempresentasikan, dan mendiskusikan berbagai masalah dan strategi untuk memamerkan seni saat mereka mempersiapkan Pameran Tesis Musim Semi mereka. Sepanjang kursus akan ada presentasi dari seniman yang berkunjung serta kunjungan lapangan ke studio, galeri, dan museum seniman profesional. Harap dicatat bahwa siswa film tidak diharuskan mengambil VIS 416.
  4. d) Satu mata kuliah Seni dan Arkeologi pada periode modern (abad ke-19 hingga sekarang). Harap dicatat bahwa mahasiswa film, dapat menggantikan kursus sejarah/analisis film yang ditawarkan di kampus, dengan persetujuan sebelumnya dari anggota fakultas film dengan berkonsultasi dengan kantor Direktur Seni Rupa.
  5. e) Sebagai salah satu dari 7 kursus wajib, seorang siswa dapat mengikuti kursus studio VIS tambahan atau kursus ART apa pun. Harap dicatat bahwa siswa film dapat menggantikan kursus produksi film, kursus sejarah film, atau Seminar Global yang relevan.

Karya Mandiri Junior

Musim Gugur: Siswa akan diberi satu penasihat di Musim Gugur dan penasihat yang berbeda untuk Musim Semi, keduanya dipilih dari Program di fakultas Seni Rupa. Selama tahun pertama mereka, setiap siswa diberi ruang kerja studio di loteng Kamar 401 di 185 Nassau. Sebagai pengganti menulis makalah musim gugur, siswa akan menyusun dan menghasilkan buku seniman setebal 32 halaman untuk karya independen Musim Gugur mereka. Pekerjaan mandiri dilakukan dengan berkonsultasi dengan penasihat masing-masing siswa.

Musim Semi: Siswa mempersiapkan pekerjaan mandiri di studio mereka, berkonsultasi dengan penasihat semester Musim Semi mereka, yang berpuncak pada pameran sebagai bagian dari Pertunjukan Tesis Grup Musim Semi Junior.

Harap dicatat bahwa siswa film bekerja dengan satu penasihat sepanjang tahun pertama mereka untuk membuat film junior.

Pekerjaan Independen Senior

Siswa ditugaskan sebagai penasihat primer dan sekunder dari Fakultas Seni Rupa yang akan mereka tangani sepanjang tahun. Siswa ditempatkan studio semi-swasta di lantai dua 185 Nassau. Studi mandiri setiap siswa memuncak dengan pertunjukan tesis yang dipamerkan di salah satu galeri Lewis Center.

Harap dicatat bahwa mahasiswa film juga memiliki dua penasihat yang bekerja dengan mereka sepanjang musim gugur dan musim semi untuk menghasilkan film tesis senior.

Sertifikat Keahlian

Siswa yang memenuhi persyaratan program menerima sertifikat kemahiran dalam seni visual setelah lulus.

Di School of Art, kami mendekati pembelajaran visual melalui lensa interdisipliner, di mana seni studio dan sejarah seni terintegrasi, memastikan siswa memiliki pemahaman yang luas tentang lanskap seni kontemporer yang kaya saat ini dan memiliki alat untuk membangun jalur karir yang kuat.

Belajar bersama kami

Menyeimbangkan pembelajaran formal dan teknis dengan pengembangan konseptual, Sekolah mendukung keragaman pendekatan untuk produksi seni kontemporer dengan fokus yang berkembang pada praktik dan pengetahuan Pribumi.

Fakultas kami yang terkenal dari seniman dan cendekiawan berlatih mengaktifkan pembelajaran di kelas dengan penelitian mereka, kuliah visual, kritik kelompok, lokakarya, pembicara tamu, dan kemitraan masyarakat.

Pusat utama School of Art adalah gedung ARTlab pemenang penghargaan, yang menawarkan fasilitas yang dibangun khusus yang mengakomodasi praktik studio tradisional dan diperluas, serta teknologi digital, untuk eksperimen dan penelitian.

Mengapa Winnipeg

Winnipeg diakui secara internasional sebagai pusat artistik; komunitas seni yang mendukungnya mendorong berbagai produksi budaya dan menopang ekosistem yang dinamis dan kreatif. Galeri Seni Winnipeg, Plug In ICA, Urban Shaman, Border Crossings, dan Canadian Museum of Human Rights adalah di antara banyak institusi seni dan budayanya. Ini dilengkapi dengan acara dan festival inovatif seperti Nuit Blanche, kompetisi arsitektur Warming Huts, dan jalur seluncur sungai terpanjang di dunia.

 Program Sarjana

School of Art menawarkan tiga dan empat tahun Bachelor of Fine Art studio dan pilihan Sejarah Seni, serta empat tahun Diploma Seni.

Program Studio Seni Rupa (BFA, diploma)

Program diploma dan studio sarjana School of Art menekankan penelitian kontemporer dalam praktik kreatif dalam seni, desain, dan sejarah seni. Siswa terlibat dalam dialog satu lawan satu, kritik kelompok, pembelajaran berdasarkan pengalaman dan demonstrasi teknis, tur pameran, mengunjungi kuliah seniman, kunjungan lapangan, dan banyak lagi, menciptakan budaya studio yang hidup.

Belajar di Sekolah Seni

Fokus kami adalah mempersiapkan siswa untuk karir yang sukses di bidang seni, pada saat kreativitas, pemikiran kritis, dan pemecahan masalah yang kompleks sangat dibutuhkan.

Alumni program kami telah mengembangkan karir sebagai seniman visual, kurator, desainer, sejarawan seni, galeri, pendidik, administrator seni, pekerja budaya, dan banyak profesi lain di media dan teknologi.

Fasilitas Sekolah Seni

Fasilitas kami yang luas meliputi toko cetak digital format besar, kamar gelap baru yang besar dan ruang lab basah, fasilitas fabrikasi patung yang luas, area keramik lengkap dengan tungku pembakaran kayu yang baru dibangun, lab MAC dan suite pengeditan pribadi, panggung suara dan pencetakan studio media yang dilengkapi untuk berbagai proses cetak dan pembuatan kertas, semuanya tersedia untuk mendukung kreativitas siswa.

Perpustakaan Arsitektur/Seni Rupa berisi salah satu koleksi bahan seni, arsitektur, dan perencanaan kota terkaya di Kanada, sementara jaringan perpustakaan Universitas menawarkan sumber daya digital yang luas.

Fakultas dan staf

Staf dan anggota Fakultas di School of Art adalah salah satu seniman dan peneliti seni yang paling dihormati di Manitoba.

Staf dan anggota Fakultas di School of Art adalah salah satu seniman dan peneliti seni yang paling dihormati di Manitoba.

Fakultas dan staf

School of Art di UM memegang tempat sentral dalam komunitas kreatif Winnipeg. Terinspirasi dan terinformasi dengan menjelajahi pameran di banyak galeri kota, dan buat koneksi yang akan Anda pertahankan lama setelah lulus.

Sarjana seni

Bachelor of Fine Arts General dirancang untuk memberikan pembelajaran teori dan praktik yang seimbang. Kursus studio berfokus pada produksi seni dan desain, melalui praktik studio, teori terkait, dan pendidikan teknis yang diperlukan untuk menjadi pendidik, atau seniman kreatif profesional dalam seni rupa atau bidang terapan.

Semua mahasiswa sarjana mengambil studio tahun pertama dan kedua dalam studi eksperimental dan dasar, diikuti oleh studi yang lebih intensif dalam seni rupa tertentu dan disiplin desain mulai tahun ketiga. Siswa lulus dengan gelar Bachelor of Fine Arts dan pengetahuan disiplin yang mendalam bersama dengan keterampilan berpikir kritis yang kuat dan kelincahan untuk memecahkan masalah dan menghubungkan titik-titik di berbagai bidang.

Sarjana Kehormatan Seni Rupa

Persyaratan masuk

Berikut ini adalah persyaratan minimum untuk masuk ke program BFA dan Diploma Seni. Memenuhi persyaratan ini tidak menjamin penerimaan ke dalam program.

Pelamar Direct Entry adalah mereka yang belum menghadiri institusi pasca sekolah menengah atau telah menyelesaikan kurang dari 24 jam kredit di universitas atau perguruan tinggi yang diakui. Pelamar entri langsung membutuhkan yang berikut:

    Kelulusan sekolah menengah Manitoba termasuk 5 kredit penuh di tingkat Kelas 12 dalam kursus yang ditunjuk S, G, atau U

    Rata-rata minimum 70% selama tiga kredit Kelas 12 40S

    Satu kredit Bahasa Inggris Kelas 12 40S dengan nilai minimum 60%

    Portofolio digital dengan pernyataan tertulis yang mendukung

 Kesetaraan kursus sekolah menengah provinsi

Entri lanjutan adalah untuk pelamar yang telah menyelesaikan satu tahun (24 jam kredit) atau lebih studi di fakultas lain di Universitas Manitoba atau lembaga pasca sekolah menengah lain yang diakui. Portofolio digital dengan pernyataan tertulis yang mendukung diperlukan.

Persyaratan masuk program diploma

Program diploma Seni Rupa tidak memiliki persyaratan pendidikan sebelumnya. Kelulusan sekolah menengah, termasuk penyelesaian Seni Kelas 12, direkomendasikan. Portofolio digital dengan pernyataan tertulis yang mendukung diperlukan.

Pentingnya Seni dan Kreativitas Dalam Perkembangan Anak
Informasi Seni

Pentingnya Seni dan Kreativitas Dalam Perkembangan Anak

Pentingnya Seni dan Kreativitas Dalam Perkembangan AnakKreativitas dan seni disingkirkan dari sekolah-sekolah Inggris, kata sebuah laporan besar.

Pentingnya Seni dan Kreativitas Dalam Perkembangan Anak

freeartsminnesota  – Selama beberapa tahun terakhir, ada kecenderungan sekolah memotong seni dari kurikulum. Kita semua tahu bahwa seni itu penting bagi anak-anak. Tapi di luar apa yang kita rasakan atau yakini, pentingnya seni dalam perkembangan anak adalah kuncinya. Seni dan kreativitas memupuk kesejahteraan dan membantu pelajar muda menciptakan hubungan antar mata pelajaran.

Baca Juga: Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

Menurut sebuah laporan yang dikumpulkan oleh para akademisi dari Durham University , itu menyimpulkan bahwa peluang kreatif, seperti yang disediakan oleh Future Creatives, merangsang rasa ingin tahu, kreativitas, dan imajinasi anak-anak, dan mendukung pengembangan keterampilan komunikasi. Menjadi kreatif membantu anak-anak mengatasi perasaan dan ketakutan mereka, serta mengelola keadaan emosi mereka.

Kreativitas tidak hanya baik untuk kesejahteraan, tetapi juga dapat mengarah pada karier yang memuaskan. Inggris selalu membanggakan diri dengan kreativitas visioner kami. Industri kreatif adalah bagian dengan pertumbuhan tercepat dari ekonomi Inggris, memberikan kontribusi lebih dari £ 100 miliar setiap tahun. Itu lebih besar dari gabungan sektor otomotif, kedirgantaraan, ilmu kehidupan, dan sektor minyak dan gas.

Selama beberapa bulan terakhir, komunitas Future Creatives kami telah berkembang pesat, dan kami senang melihat siswa bergabung dengan lokakarya online kami dari seluruh dunia. Saudara Aris dan Danae tinggal di Athena, Yunani dan telah sering bergabung dengan kelas online kami, mengikuti kursus kami tentang cara membuat potret diri dengan gaya Aurélia Durand , belajar teori warna, dan banyak lagi!

Di Future Creatives, tujuan utama kami adalah untuk mendukung generasi berikutnya dari anak-anak dan remaja kreatif dalam mengeksplorasi kreativitas mereka di luar kelas dan membantu remaja mengembangkan keterampilan mereka untuk GCSE, A-level dan seterusnya. Kami menghubungi Aris, Danae, dan ibu mereka Stephany untuk mempelajari tujuan karir masa depan mereka dan bagaimana mengikuti kursus Future Creatives telah memengaruhi pendekatan mereka dalam membuat seni dan desain.

Ketika kami bertanya kepada pelajar muda tentang apa yang telah mereka pelajari dari bekerja dengan Future Creative, keduanya ingin mengomunikasikan bagaimana mereka merasa bersemangat dengan banyaknya keterampilan yang telah mereka peroleh selama potongan kecil pendidikan kreatif kami dengan tujuan terfokus:

  • “Saya telah belajar bagaimana menerapkan berbagai metode melukis dan menggambar dalam waktu singkat.”
  • “Saya telah belajar seberapa banyak yang dapat saya lakukan dalam satu jam dengan materi dan guru yang tepat!”

Pasangan ini merefleksikan bagaimana pengalaman mereka belajar dengan Future Creatives menawarkan mereka kesempatan untuk menggunakan lebih banyak “teknik modern” daripada yang mereka pelajari di sekolah atau kursus seni lainnya. Mereka menyoroti bagaimana sesi telah memberi mereka kesempatan untuk membawa ide dari pembentukan menjadi hasil dalam satu sesi: “Sangat menyenangkan untuk menyelesaikan seluruh proyek dalam sekali jalan. Di sekolah, kita tidak pernah punya cukup waktu!”

Ibu mereka, Stephany, mengungkapkan betapa dia senang melihat anak-anaknya “bereksperimen dan berpikir kreatif” dan bagaimana “mereka berdua telah mempelajari metode baru dan bersemangat untuk melihat apa yang dapat mereka capai dalam waktu sesingkat itu.” Stephany sebelumnya mendapat manfaat dari lingkungan UAL yang memperkaya saat mengikuti kursus. Dia mendaftarkan anak-anaknya ke kelas Future Creatives untuk memungkinkan mereka menemukan berbagai macam seni dan teknik desain untuk melihat apakah mereka tertarik untuk mengejar karir di bidang seni itu sendiri.

Kedua pelajar muda memiliki banyak ambisi. Aris bercita-cita untuk “tinggal di Paris, melukis dan bermain sepak bola”, yang tampaknya merupakan pengaruh dari potret dirinya yang terinspirasi oleh Aurelia Durand (foto). Danae ingin “menggabungkan seni dengan fotografi dan pembuatan video” untuk mengejar karir di bidang periklanan dan promosi.’

Kedua seniman muda ini mendapatkan inspirasi dari seni lokal mereka di samping kanon seni lukis, artefak sejarah kuno dan seniman internasional kontemporer. Aris menggambarkan bagaimana dia akan senang bertemu Van Gogh untuk mempelajari bagaimana dia mengembangkan “gaya gambarnya yang menakjubkan” serta apresiasinya terhadap “bentuk sederhana” dari patung-patung Keros dalam Seni Cycladic. Aris ingin “ingin melihat lebih banyak seni publik di Athena”.

Danae berbagi minat Aris dalam seni publik, menceritakan tentang “tembok besar di pusat kota Athena dengan potongan grafiti besar yang dibuat oleh sekelompok seniman jalanan” yang sangat dia sukai. Bagi Danae, menjadi seorang seniman berarti memiliki “kebutuhan untuk menciptakan sesuatu”, ini adalah kualitas yang dia akui di Banksy. Jika dia pernah bertemu seniman jalanan yang penuh teka-teki, dia akan bertanya kepadanya “bagaimana dia selalu memiliki motivasi untuk melukis.”

Kami sangat senang mendengar bahwa Aris dan Danae telah mendapatkan begitu banyak dari kursus online yang telah mereka ikuti dan bahwa mereka masih lapar untuk mempelajari lebih banyak keterampilan kreatif untuk membantu mereka mewujudkan ambisi kreatif mereka dan menemukan sumber inspirasi dan motivasi melalui berbagai kursus yang ditawarkan dari Future Creatives.

Apakah anak Anda tertarik untuk mengejar karir di bidang seni? Mungkin mereka ingin mencapai kelas berikutnya di A Level/GCSE, atau, mungkin mereka ingin mencoba sesuatu yang baru dan mengembangkan keterampilan seni dan desain mereka di malam hari? Tidak pernah terlalu dini untuk memulai.

Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak
Informasi Seni

Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak

Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak – Semua orang mengatakan seni dan kreativitas itu penting, tetapi apakah Anda bertanya-tanya apa manfaat seni yang sebenarnya bagi anak-anak ?

Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak

freeartsminnesota – Hari ini saya membagikan beberapa dari banyak manfaat seni untuk anak-anak serta kutipan tentang seni anak-anak yang saya sukai.

Manfaat Seni Bagi Anak

Dikutip dari The Artful Parent: Cara Sederhana Mengisi Kehidupan Keluarga Anda dengan Seni & Kreativitas , oleh Jean Van’t Hul. Dicetak ulang dengan pengaturan dengan Roost Books , cetakan dari Shambhala Publications Inc., Boston, MA.

Pendidik memberi tahu kita bahwa seni mendorong keterampilan motorik halus, perkembangan saraf, dan kemampuan memecahkan masalah dan bahwa seni dapat digunakan secara efektif untuk mengajar dan memahami mata pelajaran utama lainnya seperti membaca, menulis, matematika, dan sains.

Baca Juga : 8 Manfaat Seni Untuk Penyembuhan 

Terapis memberi tahu kami bahwa seni itu berharga karena memungkinkan anak-anak memproses dunia mereka, menghadapi emosi yang terkadang menakutkan dengan cara yang aman, dan karena itu memberi mereka masukan sensorik yang kritis.

Seniman memberi tahu kita bahwa seni itu penting untuk dirinya sendiri sebagai sumber keindahan dan ekspresi, serta hanya untuk proses penciptaan.

Anak-anak memberi tahu kami bahwa seni itu menyenangkan , aktivitas yang mereka nikmati.

Orang tua memberi tahu kami bahwa seni sangat penting bagi keluarga mereka karena seni membuat semua orang tetap terlibat dan bahagia dan membantu transisi yang terkadang sulit pada hari itu.

Seni secara alami terkait dengan kreativitas, atribut yang semakin disebut-sebut sebagai salah satu faktor terpenting bagi keberhasilan individu, organisasi, dan budaya.

Yang benar adalah bahwa seni sangat penting, jika agak tidak berwujud, dan jika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni langsung, mereka belajar jauh lebih baik dalam semua disiplin ilmu.

Mengapa Anak-Anak Berkembang Saat Mereka Membuat Seni

Seni mempromosikan kreativitas

Kreativitas adalah kemampuan untuk berpikir di luar kotak pepatah, untuk merangkai dua ide yang tidak berhubungan menjadi satu dengan cara baru. Solusi untuk masalah besar dan terobosan dari semua jenis terkait dengan kreativitas.

Kemampuan untuk menjadi kreatif sangat penting untuk keberhasilan anak-anak kita dan kesejahteraan dunia kita . Sekarang, lebih dari sebelumnya, saat kita menghadapi tantangan luar biasa seperti perselisihan rasial, perang, pemanasan global, dan kepunahan massal. Individu, organisasi, dan pemerintah mencari solusi inovatif setiap hari.

Dunia membutuhkan lebih banyak pemikir yang lebih baik

Seni mendorong koneksi saraf

Seni adalah kegiatan yang dapat menggunakan semua indera penglihatan, suara, sentuhan, penciuman, dan rasa––tergantung pada aktivitasnya. Sinapsis otak anak-anak menyala saat mereka bereksperimen dan berkreasi dengan meremas cat di antara jari-jari mereka, mencampur warna & bahan, atau menggambar dari imajinasi atau apa yang mereka lihat di depan mereka.

Seni membangun keterampilan motorik halus

Mencengkeram kuas, menggambar titik dan garis, mencampur warna, memotong dengan gunting, mengendalikan tongkat lem atau meremas botol lem, menguleni dan menggulung mainan, merobek kertas— semua tugas ini membutuhkan peningkatan ketangkasan dan koordinasi, namun begitu menyenangkan dan bermanfaat sehingga anak-anak ingin melakukannya berulang-ulang. Ketika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni dari waktu ke waktu, keterampilan motorik halus mereka meningkat.

Mencoret-coret adalah awal dari menulis

Bayi dan balita mulai dengan mencoret-coret secara acak, bolak-balik. Tetapi semakin mereka mencoret-coret, semakin mereka mampu mengontrol krayon dan gerakannya di atas kertas.

Saat anak-anak belajar mengendalikan coretan mereka, mereka membuat variasi bentuk yang lebih luas, akhirnya membuat semua bentuk yang diperlukan untuk menulis huruf-huruf alfabet abjad apa pun.

Seni mengembangkan kemampuan memecahkan masalah

Seni yang berorientasi proses dan terbuka tidak lain adalah kesempatan tanpa akhir untuk membuat pilihan, sampai pada kesimpulan, menebak-nebak keputusan, dan mengevaluasi hasil.

Anak-anak menjadi lebih nyaman dengan ketidakpastian dan tetap menjadi pemikir yang fleksibel, yang merupakan kunci kreativitas dan kepercayaan diri. Dan semakin banyak pengalaman yang mereka miliki dengan berbagai bahan dan teknik, semakin besar kemungkinan mereka untuk mencoba kombinasi dan ide baru.

8 Manfaat Seni Untuk Penyembuhan
Informasi Seni

8 Manfaat Seni Untuk Penyembuhan

8 Manfaat Seni Untuk Penyembuhan – Mereka yang tidak menggambarkan diri mereka sebagai seniman sering menghindar dari pemikiran untuk menciptakan ekspresi mereka sendiri. Mereka berpikir, “Saya tidak cukup baik” atau “Saya tidak akan pernah bisa melakukan itu.” Sebenarnya, jika Anda mendorong melalui kata-kata negatif awal itu, Anda mungkin akan terkejut dengan apa yang dapat Anda lakukan. Dan apa yang dapat Anda buat tidak sepenting mengapa Anda harus membuat.

8 Manfaat Seni Untuk Penyembuhan

freeartsminnesota – Ada beberapa bentuk seni, dan beberapa yang mengkategorikan diri mereka sebagai seniman bahkan mengatakan bahwa semuanya adalah seni. Terlepas dari bagaimana Anda mendefinisikannya, menciptakan seni dapat membawa manfaat penyembuhan jika Anda membuka pikiran, tubuh, dan jiwa Anda untuk proses tersebut.

Baca Juga : Manfaat Luar Biasa Dari Seni & Kerajinan Untuk Anak

Jenis Seni Apa yang Tepat untuk Anda?

Jika Anda baru memulai, mungkin akan terasa sedikit berlebihan. Anda mungkin merasa bahwa jika Anda bergabung dengan kelas, Anda akan dihakimi. Atau jika Anda mencoba sesuatu dan gagal, maka Anda gagal. Yakinlah, semua orang mulai dari awal.

Lakukan sedikit riset sendiri sehingga Anda memiliki pemahaman tentang apa yang Anda lakukan. Ini membantu dengan percaya diri. Jujurlah saat Anda tiba, dan beri tahu instruktur bahwa Anda tidak sesuai dengan elemen Anda. Seniman suka menyebarkan cinta kreativitas dan umumnya ingin berbagi pengetahuan.

Mungkin ada daftar hal yang belum Anda coba, jadi Anda mungkin tidak tahu jenis seni apa yang harus dicoba terlebih dahulu. Berikut adalah beberapa ide. Apa yang melompat keluar pada Anda? Jika ada sesuatu yang pernah (bahkan sebagai seorang anak) memiliki perhatian Anda, rasa ingin tahu, atau menghibur Anda, mulailah dari sana.

  • Musik
  • Menari
  • Lukisan
  • Kapur
  • Dekorasi rumah atau untuk acara
  • Tanah Liat/Tembikar
  • Anyaman
  • Menggambar
  • Kaca
  • manik-manik
  • Perhiasan

Jika Anda memutuskan untuk tidak mengikuti kursus formal, tutorial YouTube, buku, teman, dan keluarga juga merupakan pilihan untuk belajar.

Apa Manfaat Penyembuhan dari Berpartisipasi dalam Seni?

Terlibat dalam seni adalah saat di mana waktu itu sendiri tampaknya berhenti. Untuk alasan ini, penting untuk memulai sesuatu yang baru tanpa khawatir akan titik henti yang sulit. Beri diri Anda hadiah untuk berada di masa sekarang. Berikut adalah delapan cara di mana seni dapat menyembuhkan Anda dari dalam ke luar.

1. Ekspresi Diri

Dalam kehidupan kerja Anda yang sibuk, pekerjaan rumah tangga, anak-anak, dan tanggung jawab lainnya, Anda hanya memiliki sedikit waktu (jika ada) untuk ekspresi diri yang sebenarnya. Kembalilah untuk memberi diri Anda hadiah ini. Ekspresi diri memberi Anda ruang untuk memproses siapa diri Anda selama waktu tertentu dalam hidup Anda dan memberikan kesempatan bagi jiwa Anda untuk didengar.

2. Melepaskan Penghakiman

Ini mungkin membutuhkan sedikit latihan. Banyak orang berpikir bahwa mereka harus menciptakan karya seni yang luar biasa ini dibandingkan dengan apa yang mereka lihat dari para profesional. Bagaimana menurut Anda mereka menjadi profesional? Semua orang mulai tepat di tempat Anda sekarang. Mereka juga mungkin berpikir kerajinan mereka tidak layak dilihat orang lain. Jadi jangan menghakimi diri sendiri dalam prosesnya. Tertawakan kesalahan Anda, lalu ingatkan diri Anda bahwa itu mungkin bukan kesalahan sama sekali. Pelajaran ini dapat terbawa ke dalam sisa hidup Anda juga.

3. Intuisi/Mata Ketiga

Intuisi Anda dapat membimbing Anda dalam setiap cara hidup, jika Anda mengizinkannya. Seni adalah cara yang aman dan pribadi untuk belajar hidup sesuai dengan intuisi Anda versus hanya mengikuti pikiran Anda. Apa sapuan kuas atau gerakan tarian yang diinginkan jiwa Anda? Pikiran apa yang menghentikan atau memperlambat firasat itu? Perjuangan Anda melalui perasaan melawan ini terbawa ke dalam pekerjaan, hubungan, dan cinta diri Anda. Perhatikan tantangan ini. Intuisi dan kebahagiaan Anda akan tumbuh lebih kuat dalam proses ini.

4. Meditasi

Mungkin Anda mengalami kesulitan dengan cara meditasi “standar”. Otak Anda tidak cukup melambat untuk menuai manfaatnya, atau Anda bahkan tidak mencoba karena Anda merasa seolah-olah Anda terlalu hiper. Seni mungkin merupakan bentuk meditasi yang sempurna untuk Anda. Tangan dan otak difokuskan pada aktivitas non-stres cukup lama untuk memungkinkan Anda terhanyut ke dalam keadaan meditasi. Dari sini, bentuk meditasi lainnya akan menjadi lebih mudah. Anda juga dapat memilih untuk membuat mandala , memberikan meditasi selama dan setelah proyek.

5. Memberi dan Menerima

Salah satu hukum alam semesta, memberi dan menerima sangat penting untuk penyembuhan, kelimpahan, dan mewujudkan kegembiraan hidup. Karya seni Anda bisa menjadi hadiah untuk diri sendiri dan orang lain. Menjaga lingkaran memberi dan menerima adalah pelajaran. Jika Anda kesulitan memberi, maka ciptakan sesuatu dan berikan kepada orang yang Anda cintai. Jika Anda mengalami kesulitan menerima, beri diri Anda izin untuk menikmati karya seni Anda hanya untuk Anda. Terima itu sebagai hadiah dan hargai itu.

6. Penerimaan

Jika Anda tidak sepenuhnya puas dengan karya seni Anda, tidak apa-apa. Terima perjalanan Anda. Ada keberhasilan dalam melangkah keluar dari zona nyaman Anda, jadi banggalah! Terimalah bahwa Anda dapat mencoba lagi untuk visi Anda, atau menerima bahwa Anda mungkin perlu sekali lagi mencoba sesuatu yang berbeda. Di mana pun Anda berada, terimalah bahwa Anda cukup baik seperti Anda.

7. Ciptakan Ketenangan

Seringkali rumah Anda terasa seperti daftar tugas. Biarkan pekerjaan tetap di tempatnya, kumpulkan keluarga, dan ciptakan aktivitas seni yang akan membawa ketenangan bagi Anda semua. Dengan terlibat dalam aktivitas seperti itu, Anda menciptakan lingkungan yang ditandai dengan istirahat dan kreativitas. Mungkin mengejutkan Anda betapa lebih banyak bantuan yang akan Anda terima untuk menyelesaikan apa yang perlu diselesaikan dan bahkan lebih baik… semua orang lebih bahagia.

8. Kesatuan

Ada begitu banyak ras, agama, tradisi, dan budaya yang mencintai dan menganut seni. Ia memiliki kekuatan untuk menyatukan orang-orang dengan cara yang berarti. Satukan komunitas dengan proyek seni pilihan Anda dan sembuhkan kota. Bahkan mungkin menciptakan riak yang terasa di seluruh dunia.

Sekarang setelah Anda memiliki dasar-dasarnya, pikiran Anda mungkin memikirkan segala macam ide yang tidak disebutkan di sini. Ambil buku catatan Anda dan tuliskan. Bagaimanapun, menulis juga merupakan bentuk seni.

Manfaat Luar Biasa Dari Seni & Kerajinan Untuk Anak
Informasi Seni

Manfaat Luar Biasa Dari Seni & Kerajinan Untuk Anak

Manfaat Luar Biasa Dari Seni & Kerajinan Untuk Anak – Di zaman sekarang ini, banyak sekali jenis orang tua yang menggunakan teknologi dan seni untuk bisa menghibur dan juga menyibukkan anak-anak mereka, sama sekali melupakan manfaat seni dan kerajinan.

Manfaat Luar Biasa Dari Seni & Kerajinan Untuk Anak

freeartsminnesota – Benar, teknologi sangat berguna, dan anak-anak harus diperkenalkan padanya, tetapi itu tidak boleh mengorbankan mereka bermain dan membuat sesuatu dengan tangan mereka sendiri. Ada banyak manfaat seni dan kerajinan yang lebih dari sekadar membiarkan anak-anak Anda mengekspresikan diri dengan cara yang lebih kreatif, dan inilah beberapa di antaranya.

Baca Juga : Kreativitas dan Akademik: Kekuatan Yang Ada Pada Pendidikan Seni

Ini meningkatkan koordinasi dan keterampilan motorik halus mereka.

Kerajinan tangan biasanya mengharuskan anak menggunakan kedua tangan dengan cara tertentu. Ini dapat membantu anak anak anda untuk bsia membantu mengembangkan keterampilan pada sebuah motorik halus dan juga koordinasi bilateral. Misalnya, menggambar titik dan garis, memotong dengan gunting, dan merobek kertas adalah tugas yang sangat sulit dalam hal ketangkasan manual, dan anak-anak suka melakukannya. Hal ini memungkinkan mereka untuk tumbuh lebih cepat dan menjadi mahir dalam aktivitas sehari-hari lainnya seperti mengikat sepatu, mengganti pakaian, dan menggunakan peralatan dapur.

Ini membantu mereka mengekspresikan diri.

Anak-anak cenderung sangat visual tentang segala sesuatu yang terjadi di sekitar mereka, dan mereka umumnya menyerap banyak informasi setiap hari. Namun, akan selalu ada anak-anak yang secara alami lebih pemalu dan tidak nyaman mengekspresikan diri dengan kata-kata. Anak-anak itu mungkin mencari cara yang berbeda dan lebih visual untuk mengekspresikan emosi dan pikiran mereka – dan seni dan kerajinan dapat memberikan apa yang mereka butuhkan. Ini adalah lingkungan yang aman yang dapat mereka kendalikan dan bentuk dengan cara apa pun yang mereka inginkan dengan menggunakan bahan apa pun yang mereka suka.

Itu membuat mereka lebih kreatif dan produktif.

Tidak ada batasan untuk imajinasi anak-anak, dan seni dan kerajinan adalah cara yang bagus bagi mereka untuk mengubah imajinasi tanpa akhir itu menjadi sesuatu yang lebih produktif. Ada banyak bahan, warna, bentuk, dan aktivitas yang dapat mereka pilih, yang memungkinkan anak-anak mengeksplorasi berbagai pilihan dan memilih yang menurut mereka paling menyenangkan. Dan siapa tahu, mereka malah menemukan hobi yang menyenangkan, seperti menggambar, yang nantinya bisa menjadi karir yang menggiurkan, seperti desain grafis.

Ini Akan Sangat Membantu Mengembangkan Keterampilan Lain.

Anak kecil biasanya mulai menggunakan pena dengan membuat sketsa hal-hal acak. Tetapi kenyataannya adalah, semakin banyak Anda membuat sketsa, semakin banyak kontrol yang Anda miliki terhadap pena dan gerakan di atas kertas. Jadi, saat anak-anak belajar mengendalikan gerakan, mereka juga belajar cara membuat berbagai bentuk, yang pada gilirannya mengarah ke huruf. Dengan kata lain, semakin banyak Anda membuat sketsa, semakin cepat Anda menguasai semua yang Anda butuhkan untuk menulis dengan jelas. Anda juga dapat mendorong mereka untuk mencorat-coret dengan memberi mereka pena gel warna-warni. Menggambar dengan pena yang menyenangkan akan membuat Anda ingin terus maju!

Ini Menginspirasi Anak Untuk Berpikir Kritis.

Seni hadir dengan kemungkinan dan pilihan tanpa batas—akankah rumah mereka memiliki atap merah atau hitam? Apakah mereka akan menggambar anjing atau kucing? Bagaimana mereka akan menggambar awan dan burung? Semua pilihan ini menginspirasi anak-anak untuk berpikir kritis , memutuskan, dan ini juga akan bisa mengevaluasi untuk keputusan mereka sendiri sehingga mereka kedepannya bisa mengulanginya atau mengubahnya di lain waktu. Dengan cara ini, mereka akan menjadi lebih nyaman dengan memikirkan berbagai kemungkinan dan lebih percaya diri untuk membuat pilihan mereka. Plus, itu juga akan membuat mereka lebih mungkin untuk mencoba kombinasi yang berbeda dan menghasilkan ide-ide mereka sendiri, yang merupakan keterampilan yang sangat berguna di segala usia.

Ini membantu mereka bersosialisasi.

Dalam hal kreativitas, tidak peduli berapa usia mereka atau ras apa mereka – satu-satunya hal yang penting adalah apa yang bisa mereka hasilkan. Dan karena anak-anak secara alami ingin tahu, mereka akan dengan senang hati mendekati anak lain jika mereka menyukai apa yang digambar, dibuat dengan balok Lego, atau diwarnai oleh anak itu.

Ada banyak manfaat seni dan kerajinan bagi anak-anak, mulai dari membantu mereka berkomunikasi dan mengekspresikan dirinya sendiri, sehingga ini akan sangat membantu mereka mengembangkan sebuah keterampilan lain dan berpikir kritis. Jadi, jika Anda ingin anak Anda bersenang-senang dan mendapatkan semua manfaat ini, dorong mereka untuk terlibat dalam kegiatan yang menyenangkan dan bermanfaat.

Kreativitas dan Akademik: Kekuatan Yang Ada Pada Pendidikan Seni
Informasi Seni

Kreativitas dan Akademik: Kekuatan Yang Ada Pada Pendidikan Seni

Kreativitas dan Akademik: Kekuatan Yang Ada Pada Pendidikan Seni – Seni ini juga sama pentingnya dengan sebuah akademisi, dan juga mereka ini juga harus diperlakukan seperti itu dalam sebuah kurikulum yang ada disekolah. Inilah yang kami yakini dan praktikkan di Sekolah Seni New Mexico (NMSA).

Kreativitas dan Akademik: Kekuatan Yang Ada Pada Pendidikan Seni

freeartsminnesota – Sementara dampak positif seni pada prestasi akademik itu sendiri bermanfaat, itu juga merupakan puncak gunung es ketika melihat keseluruhan anak. Belajar seni lebih dari sekadar menciptakan seorang siswa yang bisa lebih sukses. Kami juga percaya bahwa itu merupakan salah satu jenis menciptakan manusia yang lebih sukses.

Baca Juga : Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?

NMSA dibangun di atas seni ganda dan kurikulum akademik. Guru, siswa, dan keluarga kami semuanya memiliki keyakinan bahwa seni dan akademis sama pentingnya. Tujuan kami adalah untuk bisa mempersiapkan para siswa untuk sebuah karir profesional yang ada di bidang seni, sementara itu mereka juga membekali dengan sebauh ilmu keterampilan dan juga pengetahuan konten yang diperlukan untuk berhasil di perguruan tinggi. Dari pengalaman ( dan penelitian ) pribadi kami, berikut adalah lima manfaat dari pendidikan seni:

1. Pola Pikir Pertumbuhan

Melalui seni, siswa ini juga bisa mengembangkan sebuah bakat keterampilan yang ada seperti pada ketahanan, ketabahan, dan juga pola pikir berkembang untuk membantu mereka berprestasi secara akademis, menguasai keahlian mereka, berprestasi secara akademis, dan juga bisa berhasil yang ada didalam kehidupan setelah mereka sekolah di sekolah menengah.) Idealnya, kemajuan ini akan terjadi secara alami, tetapi seringkali dapat dibantu oleh guru. Dengan menetapkan harapan dan tujuan yang jelas bagi siswa dan kemudian menarik korelasi antara pekerjaan yang dilakukan dan hasil, siswa dapat mulai mengubah motivasi mereka, menghasilkan lingkungan belajar yang lebih sehat dan lebih berkelanjutan.

Agar siswa benar-benar tumbuh dan berkembang, harus ada titik ketika motivasi intrinsik seimbang dengan motivasi ekstrinsik. Pada tahap awal mempelajari bentuk seni, siswa terlibat dengan aktivitas karena menyenangkan (motivasi intrinsik). Pada titik ini, bersandarlah pada motivasi yang ada pada ekstrinsik untuk bisa tetap melanjutkan pertumbuhan para siswa Anda. Ini juga bisa berupa audisi, tes, atau penilaian lainnya. Seperti dampak dari motivasi intrinsik awal, keterlibatan semacam ini akan membantu siswa Anda tumbuh dan berkembang. Sementara kedua jenis motivasi itu bermanfaat dan produktif, hibrida dari keduanya paling berhasil. Siswa Anda akan belajar atau berlatih tidak hanya untuk imbalan eksternal,

2. Percaya Diri

Beberapa tahun yang lalu, saya memiliki seorang siswa yang memasuki program band saya yang tidak mau berbicara. Ketika ditanya pertanyaan, dia hanya akan menatapku. Dia suka berada di band, tapi dia tidak mau bermain. Saya bertanya-tanya mengapa dia memilih untuk mengikuti suatu kegiatan sementara menolak untuk benar-benar melakukan kegiatan tersebut. Perlahan-lahan, melalui dorongan dari teman-temannya dan saya sendiri, seorang anak muda yang luar biasa keluar dari rasa tidak amannya dan mulai bermain. Dan saat dia mempelajari alat musiknya, saya melihat dia berubah menjadi tidak hanya seorang wanita muda yang percaya diri dan musisi yang ulung, tetapi juga seorang pemimpin siswa. Melalui tindakan membuat musik, dia mengatasi rasa tidak amannya dan menemukan suaranya dan tempatnya dalam hidup.

3. Peningkatan Kognisi

Penelitian menghubungkan belajar musik dengan peningkatan “memori verbal, akurasi pengucapan bahasa kedua, kemampuan membaca, dan fungsi eksekutif” di masa muda ( Frontiers in Neuroscience ). Dengan membenamkan siswa dalam pendidikan seni, Anda menarik mereka ke dalam upaya yang sangat kompleks dan beragam yang menggabungkan banyak mata pelajaran (seperti matematika, sejarah, bahasa, dan sains) sambil secara unik terikat dengan budaya.

Misalnya, agar seorang siswa dapat bermain selaras, ia harus memiliki pemahaman ilmiah tentang gelombang suara dan prinsip-prinsip akustik musik lainnya. Demikian juga, bagi seorang siswa untuk memberikan pertunjukan Shakespeare yang terinspirasi, dia harus memahami peristiwa sosial, budaya, dan sejarah pada waktu itu. Seni berharga tidak hanya sebagai materi pelajaran yang berdiri sendiri, tetapi juga sebagai penghubung sempurna antara semua materi pelajaran — dan sistem penyampaian yang hebat untuk konsep-konsep ini, juga. Anda dapat melihat ini dalam korelasi antara menggambar dan geometri, atau antara meter dan tanda waktu dan konsep matematika seperti pecahan .

4. Komunikasi

Seseorang dapat berargumen bahwa komunikasi mungkin merupakan satu-satunya aspek keberadaan yang paling penting. Dunia kita dibangun melalui komunikasi. Melalui sebuah proses berada yang ada dalam ansambel musik, mereka harus belajar berkomunikasi secara verbal, fisik, dan emosional dengan teman sebaya, konduktor, dan penonton. Demikian juga, seorang pemeran tidak hanya harus mengomunikasikan kata yang diucapkan kepada penonton, tetapi juga emosi yang mendasari naskah yang lebih tidak berwujud. Seni adalah cara berekspresi yang mengubah pikiran dan emosi menjadi bentuk komunikasi yang unik — seni itu sendiri.

5. Pendalaman Budaya dan Pemahaman Diri

Sementara banyak yang menganggap nilai pendidikan seni sebagai cara yang memengaruhi pembelajaran siswa, saya merasa pembelajaran seni itu sendiri merupakan upaya yang berharga. Budaya tanpa seni tidak mungkin. Seni adalah inti dari identitas kita sebagai manusia. Saya merasa bahwa hadiah terbesar yang dapat kita berikan kepada siswa — dan kemanusiaan — adalah pemahaman, apresiasi, dan kemampuan untuk menciptakan seni.

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?
Informasi Seni

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa? – Mengapa ketika pemotongan anggaran diperlukan di sekolah, program seni sering kali menjadi yang pertama dijalankan? Tentu, saya seorang mahasiswa seni jadi saya harus bertanya pada diri sendiri ini, tetapi program dalam pendidikan seni memberikan siswa dari segala usia dengan dasar yang kuat untuk pengembangan pendidikan, emosional, sosial, dan (paling jelas) kreatif mereka.

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?

Peningkatan Keterampilan Belajar

freeartsminnesota – Saya pernah membaca bahwa program dalam pendidikan seni pada akhirnya dapat membantu siswa untuk unggul di bidang akademik lainnya. Program seni memiliki potensi untuk membantu meningkatkan daya ingat dan keterampilan konsentrasi siswa, mengembangkan keterampilan pengambilan keputusan dan berpikir kritis, meningkatkan keterampilan komunikasi dan mendengarkan, tetapi juga mendorong fokus dan disiplin.

Baca Juga : Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

Sebagai seorang siswa yang mengambil bagian dalam teater di sekolah dan yang menari dalam jumlah berlebihan sepanjang minggu, saya dapat memastikan bahwa apa yang pernah saya baca adalah benar. Meskipun ingatan saya tidak begitu baik, saya cenderung untuk tetap fokus selama sekolah, menempatkan diri saya di luar sana dalam hal komunikasi dan saya menemukan diri saya juga menjadi pendengar yang baik. Lebih dari separuh teman saya juga berada di departemen seni dan mereka semua memperoleh keterampilan ini karena program yang luar biasa.

Keterampilan Sosial yang Ditingkatkan

Pendidikan seni juga dapat membantu siswa untuk meningkatkan harga diri dan keterampilan sosial. Diketahui bahwa anak-anak yang mengikuti program pendidikan seni belajar bekerja sebagai bagian dari tim dan memahami sudut pandang yang berbeda. Selain itu, mereka juga mampu mengembangkan pemahaman dan apresiasi terhadap budaya yang berbeda, yang kemudian dapat diterjemahkan menjadi peningkatan rasa toleransi dan penerimaan sosial.

Sedikit cerita: Saya pernah memiliki seorang teman yang sama sekali tidak terdaftar dalam jenis seni apa pun seperti saya. Saya selalu mencoba membuatnya mendengarkan berbagai jenis musik dan artis tetapi dia hanya mematikan pilihan saya. Saya mencoba berkali-kali sampai akhirnya saya menyerah.

Dia menyukai apa yang dia tahu.. titik. Tidak ada yang bisa mengubah itu. Saya, di sisi lain, suka menemukan genre musik baru dan membuka perspektif yang berbeda, membiarkan orang membuat saya penasaran dan mendaftarkan saya ke dunia mereka. Saya menerima apa pun yang datang kepada saya sedangkan teman saya bahkan tidak peduli untuk memikirkan apa yang datang menghampirinya.

Peningkatan Kreativitas

Program seni mendorong siswa untuk menjadi kreatif dan menggunakan imajinasi mereka sebanyak mungkin. Ketika peningkatan penekanan pada kreativitas ini terjadi, anak-anak menghargai cara berpikir baru tentang dunia secara umum. Tak perlu dikatakan, program seni adalah aspek penting dalam membantu siswa untuk memperbesar pemahaman mereka tentang tempat mereka dalam kaitannya dengan seluruh dunia tempat mereka tinggal. Siswa sering diminta untuk “berpikir di luar kotak” dalam hal pemecahan masalah. Program seni mendorong pemikiran baru dan nonlinier, keterampilan yang dapat digunakan tidak hanya di lingkungan akademis tetapi juga di dunia profesional.

Diberitahu oleh guru saya berkali-kali untuk membiarkan imajinasi saya membawa saya benar-benar membantu saya di luar sekolah, dan di luar departemen dan program seni. Saya telah membuka cara-cara baru untuk memecahkan masalah yang kemungkinan besar tidak akan pernah saya pikirkan jika saya tidak “berpikir di luar kotak”.
Ada alasan mengapa sekolah menawarkan pendidikan seni sejak awal, jadi mengapa tiba-tiba mengambilnya? Tentu, seperti yang disebutkan di awal, karena banyak pemotongan anggaran. Lihat begini, kalau sekolah bisa memotong jurusan seni, tidak bisakah memotong salah satu tim olahraga? Ada begitu banyak klub olahraga di luar halaman sekolah di mana anak-anak dan remaja dapat bergabung dibandingkan dengan bidang pengembangan seni, jadi mengapa tidak mempertahankan program seni dan memotong satu atau dua tim yang kurang anggotanya? Lagipula ini demi anggaran, bukan?

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik
Informasi Seni

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik – “Seni tidak menyelesaikan masalah, tetapi membuat kita sadar akan keberadaan mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowicz. Pendidikan seni, di sisi lain, memang memecahkan masalah. Penelitian selama bertahun-tahun menunjukkan bahwa itu terkait erat dengan hampir semua hal yang kita sebagai bangsa katakan kita inginkan untuk anak-anak kita dan tuntutan dari sekolah kita: prestasi akademik, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan sipil, dan kesempatan yang adil.

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

freeartsminnesota – Keterlibatan dalam seni dikaitkan dengan keuntungan dalam matematika, membaca, kemampuan kognitif, berpikir kritis, dan keterampilan verbal. Pembelajaran seni juga ini bisa untuk meningkatkan sebuah konsentrasi, motivasi, kepercayaan pada diri, dan juga pada kerja sama tim.

Baca Juga : 8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

Laporan tahun 2005 oleh Rand Corporation tentang seni visualberpendapat bahwa kesenangan intrinsik dan stimulasi pengalaman seni lebih dari sekadar mempermanis kehidupan individu — menurut laporan itu, mereka “dapat menghubungkan orang lebih dalam ke dunia dan membuka mereka pada cara pandang baru,” menciptakan landasan untuk menempa ikatan sosial dan kohesi masyarakat.

Dan program seni yang kuat di sekolah membantu menutup celah yang telah meninggalkan banyak anak di belakang: Dari Mozart untuk bayi hingga tutus untuk balita hingga perjalanan keluarga ke museum, anak-anak dari orang tua yang kaya dan bercita-cita umumnya terpapar seni baik publik maupun tidak. sekolah menyediakannya. Anak-anak berpenghasilan rendah, seringkali, tidak. “Pendidikan seni memungkinkan anak-anak dari latar belakang kesulitan finansial untuk memiliki lapangan bermain yang lebih setara dengan anak-anak yang memiliki pengalaman pengayaan itu,” kata Eric Cooper,Aliansi Perkotaan Nasional untuk Pendidikan yang Efektif .

Mantra pendidikan adalah untuk mengurangi waktu mengajar dalam seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya) dengan “tidak meninggalkan anak-anak” untuk meningkatkan nilai ujian. .. Bukti mendukung pandangan ini. Kami akan segera berbicara tentang statistik, tetapi kenyataannya lebih rumit. Pendidikan seni telah menurun selama lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk memenuhi kurikulum kelas, dan persepsi umum bahwa seni itu indah tetapi tidak penting.

Erosi ini mengikis konstituen yang mungkin membela seni di era NCLB — anak-anak yang tidak memiliki kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilainya sekarang.Sandra Ruppert, direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional untuk seni, bisnis, dan pendidikan, mengatakan, “Kami memiliki seluruh generasi guru dan orang tua yang tidak mahir dalam seni dalam pendidikan mereka.” , amal. dan instansi pemerintah.

Kaitan Pendidikan Seni dengan Prestasi Akademik

Namun dengan latar belakang ini, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari model ini didasarkan pada temuan baru dalam penelitian otak dan perkembangan kognitif, dan mereka merangkul berbagai pendekatan: menggunakan seni sebagai alat pembelajaran (misalnya, not musik untuk mengajarkan pecahan); menggabungkan seni ke dalam kelas inti lainnya (menulis dan menampilkan drama tentang, katakanlah, perbudakan); menciptakan lingkungan sekolah yang kaya akan seni dan budaya (Mozart di lorong setiap hari) dan pengajaran seni langsung. Meskipun sebagian besar inisiatif ini masih dalam tahap awal, beberapa mulai menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini dapat mengirim pesan ke sekolah yang terfokus secara gila-gilaan, dan mungkin kontraproduktif, pada membaca dan matematika.

“Jika mereka khawatir dengan nilai ujian mereka dan menginginkan cara untuk meningkatkannya, mereka perlu memberi anak-anak lebih banyak seni, bukan lebih sedikit,” kata Tom Horne, pengawas instruksi publik negara bagian Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang mendalami seni berprestasi lebih baik dalam ujian akademis mereka.”

Kebijakan pendidikan hampir secara universal mengakui nilai seni. 47 negara yang ada dibagian ini juga memiliki mandat pada pendidikan seni, 47 delapan memiliki sebuah standar pendidikan tinggi pada seni, dan 47 negara ini juga memiliki persyaratan seni untuk kelulusan sekolah menengah, menurut database kebijakan negara bagian AEP 2007-08. The Goals 2000 Educate America Act , disahkan pada tahun 1994 untuk mengatur agenda reformasi sekolah dari pemerintahan Clinton dan Bush, menyatakan seni sebagai bagian dari apa yang harus diajarkan oleh semua sekolah. NCLB, diberlakukan pada tahun 2001, termasuk seni sebagai salah satu dari sepuluh mata pelajaran akademik inti pendidikan publik, sebuah penunjukan yang memenuhi syarat program seni untuk berbagai hibah federal.

Dalam laporan tahun 2003, “Kurikulum Lengkap: Memastikan Tempat untuk Seni dan Bahasa Asing di Sekolah Amerika,” sebuah kelompok studi dari National Association of State Boards of Education mencatat bahwa sejumlah besar penelitian menyoroti manfaat seni dalam kurikulum. dan menyerukan penekanan yang lebih kuat pada seni dan bahasa asing. Sebagai ketua Komisi Pendidikan Amerika Serikat dari tahun 2004 hingga 2006, Mike Huckabee, yang saat itu menjabat sebagai Gubernur Arkansas, meluncurkan prakarsa yang dirancang, menurut literatur komisi, untuk memastikan setiap anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni.

Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal, dan implementasi kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu.

Beberapa negara bagian bahkan melaporkan angka yang lebih suram. Di California, misalnya, partisipasi dalam kursus musik turun 46 persen dari 1999-2000 hingga 2000-04, sementara total pendaftaran sekolah tumbuh hampir 6 persen, menurut sebuah studi oleh Music for All Foundation . Sedangkan jumlah guru musik turun 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar di setiap tingkat kelas untuk apa yang harus diketahui dan dapat dilakukan siswa dalam musik, seni visual, teater, dan tari, tetapi sebuah studi di seluruh negara bagian pada tahun 2006, oleh SRI International , menemukan bahwa 89 persen sekolah K-12 gagal menawarkan program studi berbasis standar di keempat disiplin ilmu.

Dukungan untuk seni oleh administrator top juga tidak harus diterjemahkan ke dalam instruksi untuk anak-anak. Misalnya, laporan tahun 2005 di Illinois hampir tidak menemukan pertentangan terhadap pendidikan seni di antara kepala sekolah dan pengawas distrik, namun ada perbedaan besar dalam penawaran sekolah di seluruh negara bagian.

Menghidupkan kembali Pendidikan Seni

Di banyak distrik, seni telah menderita begitu lama sehingga akan memakan waktu bertahun-tahun, dan investasi besar-besaran, untuk membalikkan keadaan. Walikota New York City Michael Bloomberg telah menjadikan pendidikan seni sebagai prioritas dalam rencana reformasi sekolahnya, dan kota tersebut telah meluncurkan inisiatif besar-besaran untuk menghubungkan lebih banyak siswa dengan sumber daya budaya kota yang luas.

Hampir untuk setiap sekolah ini sekarang juga sudah mulai menawarkan setidaknya beberapa jenis pengajaran seni dan juga program budaya, namun pada 2007-08, hanya 45 persen sekolah dasar dan 33 persen sekolah menengah yang memberikan pendidikan dalam keempat bentuk seni yang diperlukan, menurut analisis oleh New York City Departemen Pendidikan , dan hanya 34 persen sekolah menengah yang menawarkan siswa kesempatan untuk melebihi persyaratan kelulusan minimum.

Namun beberapa distrik telah membuat langkah besar untuk tidak hanya merevitalisasi seni tetapi juga menggunakannya untuk menemukan kembali sekolah. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yang luas, dan desakan yang teguh bahwa seni adalah pusat dari apa yang kami ingin siswa pelajari.

Di Dallas, misalnya, koalisi pendukung seni, filantropis, pendidik, dan pemimpin bisnis telah bekerja selama bertahun-tahun untuk memasukkan seni ke semua sekolah, dan membawa siswa ke komunitas seni yang berkembang pesat di kota itu. Hari ini, untuk pertama kalinya dalam tiga puluh tahun, setiap siswa sekolah dasar di Distrik Sekolah Independen Dallas menerima empat puluh lima menit seminggu pelajaran seni dan musik.

Dalam artikel opini bulan Februari 2007 di Dallas Morning News , Gigi Antoni, presiden dan CEO Big Thought , kemitraan nirlaba yang bekerja dengan distrik tersebut, Wallace Foundation , dan lebih dari enam puluh lembaga seni dan budaya lokal, menjelaskan alasan di balik apa yang kemudian disebut Inisiatif Pembelajaran Seni Dallas: “DALI diciptakan pada satu premis yang sangat idealis, namun diteliti dengan cermat, — bahwa siswa berkembang ketika kreativitas mendorong pembelajaran.”

Komunitas Minneapolis dan Chicago juga menjalin kemitraan dengan sumber daya seni dan budaya mereka yang semarak untuk menanamkan sekolah dengan program komprehensif dan berkelanjutan yang kaya — bukan tambahan yang datang dan pergi dengan anggaran atau administrator tahun ini.

Di Arizona, Tom Horne, pengawas pendidikan umum negara bagian, membuat tujuannya untuk memberikan pendidikan seni yang komprehensif dan berkualitas tinggi kepada semua siswa K-12. Horne, seorang pianis terlatih klasik dan pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, tetapi dia telah membuat kemajuan: Dia mendorong standar yang lebih tinggi untuk pendidikan seni, menunjuk spesialis seni di Departemen Pendidikan negara bagian, dan mengarahkan $ 4 juta dana federal di bawah NCLB untuk mendukung integrasi seni di sekolah-sekolah di seluruh negara bagian. Beberapa telah memulihkan seni dan musik setelah satu dekade tanpa mereka.

“Ketika Anda berpikir tentang tujuan pendidikan, ada tiga,” kata Horne. “Kami sedang mempersiapkan anak-anak untuk pekerjaan. Kami mempersiapkan mereka untuk menjadi warga negara. Dan kami mengajar mereka untuk menjadi manusia yang dapat menikmati bentuk keindahan yang lebih dalam. Yang ketiga sama pentingnya dengan dua lainnya.”

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!
Informasi Seni

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak! – Seni adalah makanan bagi jiwa, tetapi tahukah Anda bahwa anak-anak yang belajar seni sebenarnya mendapatkan manfaat yang nyata? Ada banyak teori tentang manfaat belajar seni.

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

freeartsminnesota – Itu membantu perkembangan mental, emosional, dan psikologis. Ini meningkatkan rasa kreativitas dan kemandirian pada anak dan membantunya mencapai potensinya. Selain untuk meningkatkan kemampuan neurologis dan motorik, seni memiliki banyak efek positif pada karakter dan kepribadian anak. Pada artikel ini, kami akan menyoroti manfaat utama belajar seni bagi anak-anak dan remaja.

Baca Juga : 10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak

Pengaruh Psikologi Bagi Anak

Psikologi

Psikologi adalah studi ilmiah tentang adanya sebuah pikiran dan juga perilaku. Psikologi ini juga sudah mencakup studi sadar dan juga tidak sadar pada fenomena, termasuk pada perasaan dan juga pikiran. Ini juga merupakan salah satu langkah untuk disiplin akademis dengan mencakup yang sangat luas, melintasi batas-batas antara ilmu-ilmu alam dan sosial . Psikolog mencari pemahaman tentang sifat-sifat yang muncul dari otak, menghubungkan disiplin ilmu saraf.

Seorang praktisi profesional atau peneliti yang terlibat dalam disiplin disebut psikolog . Beberapa psikolog juga dapat diklasifikasikan sebagai ilmuwan sosial, perilaku , atau kognitif . Beberapa psikolog berusaha memahami peran fungsi mental dalam perilaku individu dan sosial . Yang lain mengeksplorasi proses fisiologis dan biologis yang mendasari fungsi dan perilaku kognitif.

Psikolog terlibat dalam penelitian tentang persepsi , kognisi , perhatian , emosi , kecerdasan , pengalaman subjektif , motivasi , fungsi otak , dan kepribadian . Minat psikolog meluas ke hubungan interpersonal , ketahanan psikologis , ketahanan keluarga , dan area lain dalam psikologi sosial . Mereka juga mempertimbangkan pikiran bawah sadar. Psikolog penelitian menggunakan metode empirisuntuk menyimpulkan hubungan kausal dan korelasional antara variabel psikososial. Beberapa, tetapi tidak semua, psikolog klinis dan konseling bergantung pada interpretasi simbolik .

Sementara pengetahuan psikologis sering diterapkan pada penilaian dan pengobatan masalah kesehatan mental, itu juga diarahkan pada pemahaman dan pemecahan masalah di beberapa bidang aktivitas manusia. Dengan banyak akun, psikologi pada akhirnya bertujuan untuk memberi manfaat bagi masyarakat. Banyak psikolog yang terlibat dalam beberapa jenis peran terapeutik, berlatih dalam pengaturan klinis, konseling, atau sekolah. Psikolog lain melakukan penelitian ilmiah tentang berbagai topik yang berkaitan dengan proses mental dan perilaku. Biasanya kelompok terakhir psikolog bekerja di lingkungan akademik (misalnya, universitas, sekolah kedokteran, rumah sakit). Kelompok psikolog lain dipekerjakan dalam pengaturan industri dan organisasi. Namun yang lain terlibat dalam pekerjaan pengembangan manusia, penuaan, olahraga, kesehatan, forensik, dan media.

Etimologi dan definisi

Kata psikologi berasal dari kata Yunani psyche , untuk roh atau jiwa . Bagian akhir dari kata “psikologi” berasal dari -λογία -logia , yang mengacu pada “studi” atau “penelitian”. The Latin Kata psychologia pertama kali digunakan oleh Kroasia humanis dan Latinist Marko Marulić dalam bukunya, Psichiologia de ratione animae humanae ( Psikologi, pada Sifat Jiwa Manusia ) pada akhir abad ke-15 atau awal abad ke-16. Referensi paling awal yang diketahui untuk kata psikologidalam bahasa Inggris oleh Steven Blankaart pada tahun 1694 dalam The Physical Dictionary . Kamus mengacu pada “Anatomi, yang memperlakukan Tubuh, dan Psikologi, yang memperlakukan Jiwa.”

Pada tahun 1890, William James mendefinisikan psikologi sebagai “ilmu kehidupan mental, baik fenomenanya maupun kondisinya.” Definisi ini menikmati mata uang luas selama beberapa dekade. Namun, makna ini ditentang, terutama oleh behavioris radikal seperti John B. Watson , yang pada tahun 1913 menegaskan bahwa disiplin adalah “ilmu alam”, tujuan teoretis yang “adalah prediksi dan kontrol perilaku.” Sejak James mendefinisikan “psikologi”, istilah tersebut lebih kuat mengimplikasikan eksperimen ilmiah. Psikologi rakyat mengacu pada pemahaman orang biasa, berbeda dengan profesional psikologi, berkaitan dengan keadaan mental dan perilaku orang.

Sejarah

Peradaban kuno Mesir, Yunani, Cina, India, dan Persia semuanya terlibat dalam studi filosofis psikologi. Di Mesir Kuno, Papirus Ebers menyebutkan depresi dan gangguan pikiran. Para sejarawan mencatat bahwa para filsuf Yunani, termasuk Thales , Plato , dan Aristoteles (terutama dalam risalah De Anima-nya ), membahas cara kerja pikiran. Pada awal abad ke-4 SM, dokter Yunani Hippocrates berteori bahwa gangguan mental memiliki penyebab fisik daripada supranatural. Pada tahun 387 SM, Plato menyatakan bahwa otak adalah tempat berlangsungnya proses mental, dan pada tahun 335 SM Aristoteles menyatakan bahwa itu adalah jantung.

Di Cina, pemahaman psikologis tumbuh dari karya filosofis Laozi dan Konfusius , dan kemudian dari doktrin agama Buddha . Tubuh pengetahuan ini melibatkan wawasan yang diambil dari introspeksi dan pengamatan, serta teknik untuk berpikir dan bertindak yang terfokus. Ini membingkai alam semesta dalam hal pembagian realitas fisik dan realitas mental serta interaksi antara fisik dan mental. Filsafat Cina juga menekankan pemurnian pikiran untuk meningkatkan kebajikan dan kekuatan.

Sebuah teks kuno yang dikenal sebagai The Yellow Emperor’s Classic of Internal Medicine mengidentifikasi otak sebagai penghubung kebijaksanaan dan sensasi, termasuk teori kepribadian berdasarkan yin-yangkeseimbangan, dan menganalisis gangguan jiwa dalam hal ketidakseimbangan fisiologis dan sosial. Ilmuwan Tiongkok yang berfokus pada otak maju selama Dinasti Qing dengan karya Fang Yizhi yang berpendidikan Barat (1611–1671), Liu Zhi (1660–1730), dan Wang Qingren (1768–1831). Wang Qingren menekankan pentingnya otak sebagai pusat sistem saraf, menghubungkan gangguan mental dengan penyakit otak, menyelidiki penyebab mimpi dan insomnia , dan memajukan teori lateralisasi hemisfer dalam fungsi otak.

Dipengaruhi oleh Hinduisme , filsafat India mengeksplorasi perbedaan dalam jenis kesadaran. Ide sentral dari Upanishad dan teks – teks Veda lainnya yang membentuk dasar-dasar agama Hindu adalah perbedaan antara diri fana seseorang dan jiwanya yang abadi dan tidak berubah . Doktrin Hindu dan Buddha yang berbeda telah menantang hierarki diri ini, tetapi semuanya menekankan pentingnya mencapai kesadaran yang lebih tinggi. Yoga mencakup berbagai teknik yang digunakan untuk mencapai tujuan ini. Teosofi , agama yang didirikan oleh filsuf Rusia-Amerika Helena Blavatsky, mendapat inspirasi dari doktrin-doktrin ini selama berada di British India.

Psikologi menarik bagi para pemikir Pencerahan di Eropa. Di Jerman, Gottfried Wilhelm Leibniz (1646–1716) menerapkan prinsip kalkulusnya pada pikiran, dengan alasan bahwa aktivitas mental terjadi pada kontinum yang tak terpisahkan. Dia menyarankan bahwa perbedaan antara kesadaran sadar dan tidak sadar hanya masalah derajat. Christian Wolff mengidentifikasi psikologi sebagai ilmunya sendiri, menulis Psychologia Empirica pada tahun 1732 dan Psychologia Rationalis pada tahun 1734. Immanuel Kant memajukan gagasan antropologi sebagai suatu disiplin, dengan psikologi sebagai subdivisi yang penting.

Kant, bagaimanapun, secara eksplisit menolak gagasan psikologi eksperimental, menulis bahwa “doktrin empiris jiwa juga tidak pernah dapat mendekati kimia bahkan sebagai seni analisis sistematis atau doktrin eksperimental, karena di dalamnya berbagai pengamatan batin dapat dipisahkan hanya dengan pembagian pemikiran belaka, dan kemudian tidak dapat dipisahkan. dan digabungkan kembali sesuka hati (tetapi lebih sedikit subjek berpikir lain yang menderita dirinya sendiri untuk bereksperimen agar sesuai dengan tujuan kita), dan bahkan pengamatan dengan sendirinya sudah mengubah dan menggantikan keadaan objek yang diamati.”

Pada tahun 1783, Ferdinand Ueberwasser (1752-1812) mengangkat dirinya sendiri sebagai Profesor Psikologi dan Logika Empiris dan memberikan kuliah tentang psikologi ilmiah, meskipun perkembangan ini segera dibayangi oleh Perang Napoleon. Pada akhir era Napoleon, otoritas Prusia menghentikan Universitas Lama Münster. Setelah berkonsultasi dengan filsuf Hegel dan Herbart , pada tahun 1825 negara Prusia menetapkan psikologi sebagai disiplin wajib dalam sistem pendidikannya yang berkembang pesat dan sangat berpengaruh . Namun, disiplin ini belum mencakup eksperimen. Di Inggris, psikologi awal melibatkan frenologi dan respons terhadap masalah sosial termasuk alkoholisme, kekerasan, dan rumah sakit jiwa “gila” yang padat di negara itu. Berikut ini manfaat dari seni bagi anak:

1. Seni mempromosikan kreativitas

Seni memungkinkan anak-anak untuk memproses dunia di sekitar mereka dan mengekspresikan interpretasi mereka dengan cara yang kreatif. Mengingat topik yang sama, tidak ada 2 anak yang akan menghasilkan lukisan atau karya seni yang sama.

Dalam seni, tidak ada yang benar atau salah. Pendapat dan perasaan anak Anda akan unik dan sangat dihargai di kelas seni. Anak Anda mungkin diminta untuk memerankan suatu situasi di kelas drama dan sekali lagi dia harus memilih kata-kata dan ekspresi wajah untuk berakting. Ketika anak Anda didorong untuk berpikir dan bertindak di luar kebiasaan, keterampilan ini akan datang secara alami kepada mereka dalam situasi lain dan akan membantu mereka di masa depan.

2. Seni meningkatkan kepercayaan diri

Anak-anak yang mengikuti kelas drama mendapat kesempatan untuk berdiri di depan penonton untuk menyampaikan pesan. Hal ini memungkinkan mereka untuk mengatasi ketakutan mereka menghadapi orang asing dan untuk mendapatkan kepercayaan diri. Latihan juga bagus dalam melatih anak-anak untuk mengatasi ketakutan mereka dan belajar dari kesalahan mereka melalui bimbingan dan pengamatan orang lain. Bentuk seni lain seperti musik dan lukisan juga memberi anak kesempatan untuk bangga dengan pekerjaan mereka, memamerkan bakat mereka dan membicarakannya kepada orang lain.

3. Seni mempromosikan keterampilan pemecahan masalah

Seni adalah tentang menciptakan sesuatu dari ketiadaan. Seorang anak akan bertanya pada dirinya sendiri bagaimana mengekspresikan perasaan tertentu melalui tarian atau ekspresi wajah, bagaimana menghidupkan sepotong tanah liat yang tak bernyawa dengan membuat patung dan bagaimana menggunakan perasaan mereka untuk menciptakan karya musik yang akan menceritakan sebuah cerita. . Semua keterampilan pemecahan masalah ini akan bermanfaat bagi anak dalam karir dan kehidupannya di masa depan.

4. Seni mempromosikan kesabaran dan tekad

Anak-anak yang berlatih balet atau belajar alat musik baru belajar betapa keras dan banyak waktu yang dibutuhkan untuk mencapai sedikit kemajuan. Satu-satunya cara untuk menguasai tarian atau instrumen adalah melalui latihan terus menerus. Ini adalah keterampilan yang dipelajari anak-anak saat mereka belajar seni. Sangat penting dalam dunia yang kompetitif ketika Anda diminta untuk tetap sabar dan tidak pernah menyerah untuk mempelajari keterampilan baru.

5. Seni mempromosikan akuntabilitas

Melalui seni, anak-anak menyadari bahwa tindakan mereka mempengaruhi orang lain. Mereka menjadi bertanggung jawab atas tindakan dan kesalahan mereka. Melalui resital tari atau latihan drama, anak-anak dapat melihat bagaimana penampilan keseluruhan terpengaruh ketika mereka tidak siap atau melakukan yang terbaik. Ini sangat penting dalam perkembangan orang dewasa yang bertanggung jawab atas tindakannya, siap untuk maju dan belajar darinya.

6. Seni mempromosikan fokus pada kerja tim

Melalui seni, anak-anak menyadari pentingnya kerja tim yang melibatkan banyak fokus dan konsentrasi. Seni melatih anak-anak tidak hanya untuk fokus pada diri mereka sendiri tetapi juga pada orang lain sehingga keseluruhan pertunjukan berhasil. Bahkan dalam karya seni individu, seni membantu anak-anak untuk memperhatikan detail yang berbeda. Anak-anak yang belajar seni biasanya dapat memperhatikan lebih detail dalam berbagai aspek dalam kehidupan mereka saat mereka tumbuh dewasa.

7. Seni mempromosikan kemampuan untuk memberi dan menerima umpan balik positif

Anak-anak belajar bahwa menerima dan memberi umpan balik positif adalah cara penting untuk belajar seni. Seni membantu anak-anak untuk memahami bahwa memberi dan menerima umpan balik adalah bagian normal dari proses belajar. Itu bukan sesuatu yang harus disesali. Mereka juga belajar bahwa tidak ada kesempurnaan tetapi orang dapat melakukan yang terbaik.

Anak-anak akan memahami bahwa menerima umpan balik yang konstruktif dan positif adalah kesempatan untuk belajar. Tujuannya adalah untuk membantu anak meningkatkan keterampilannya dan mengerjakannya agar berhasil. Berbagai jenis umpan balik diberikan pada berbagai tahap penciptaan seni dan anak-anak tumbuh dengan menghargai pentingnya dan pentingnya umpan balik.

8. Seni mempromosikan dedikasi

Anak-anak yang berlatih seni memahami bahwa latihan membuat sempurna. Anak-anak memahami bahwa hasil dari latihan dan usaha adalah karya seni yang sempurna. Mereka belajar menghargai dedikasi dan disiplin. Mereka mengembangkan kebiasaan seperti menjaga peralatan mereka, membersihkannya, datang ke tempat latihan dengan siap dan tepat waktu dan menghargai usaha orang lain. Mereka tumbuh menjadi orang dewasa yang tidak menganggap enteng.

Memilih pusat seni yang tepat

Penting untuk memilih pusat seni yang tidak membatasi potensi kreativitas siswa untuk menuai manfaat di atas. Anak-anak belajar lebih banyak dari pemecahan masalah daripada dari instruksi. Sangat penting bahwa pusat seni menyediakan platform di mana anak-anak dapat terlibat dalam pembelajaran seni eksperimental. Juga harus ada kurikulum yang tepat untuk memastikan mereka menerima pendidikan seni yang konsisten dan berkualitas sambil menikmati prosesnya.

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak
Informasi Seni

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak – Kemana perginya seni dalam pendidikan? Selama beberapa tahun terakhir, kita semua telah melihat tren sekolah memotong seni dari kurikulum mereka. Musik, seni, teater—sudah banyak yang hilang.

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak

freeartsminnesota – Tidak ada keraguan bahwa seni itu menyenangkan bagi anak-anak. Menyelam ke dalam cat jari itu dan membuat gambar yang indah untuk digantung di lemari es itu luar biasa. Berperan dalam sebuah drama memang mengasyikkan.

Baca Juga : TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK

Tetapi seni juga membantu anak-anak berkembang pada banyak tingkat dasar. Berikut adalah sepuluh cara utama seni membantu anak-anak belajar dan mengembangkan karakteristik penting yang mereka perlukan sebagai orang dewasa:

1. Kreativitas.

Ini mungkin tampak seperti tidak perlu dipikirkan, tetapi seni memungkinkan anak-anak untuk mengekspresikan diri mereka lebih baik daripada matematika atau sains. Seperti yang dikatakan Washington Post : Dalam program seni, anak Anda akan diminta untuk melafalkan monolog dalam enam cara berbeda, membuat lukisan yang mewakili ingatan, atau menyusun ritme baru untuk menyempurnakan karya musik. Jika anak-anak memiliki latihan berpikir kreatif , itu akan datang secara alami kepada mereka sekarang dan dalam karir masa depan mereka.

2. Peningkatan Prestasi Akademik.

Seni ini juga tidak hanya mengembangkan sebuah kreativitas anak dan juga keterampilan yang bisa mereka pelajari dengan mudah karena seni itu sangat meluas ke pencapaian akademis. PBS mengatakan, “Sebuah laporan dari American untuk seni menyatakan bahwa orang-orang muda yang berpartisipasi secara teratur dalam seni (tiga jam sehari pada tiga hari setiap minggu selama satu tahun penuh) 4 kali lebih mungkin untuk bisa diakui sebagai prestasi akademik, untuk berpartisipasi dalam pameran matematika dan sains atau untuk memenangkan penghargaan karena menulis esai atau puisi daripada anak-anak yang tidak berpartisipasi.”

3. Keterampilan Motorik.

Ini berlaku sebagian besar untuk anak-anak muda yang melakukan seni atau memainkan alat musik. Hal-hal sederhana yang seperti memegang kuas dan mencoret-coret dengan menggunakan krayon ini merupakan elemen yang sangat penting untuk mengembangkan sebuah keterampilan motorik halus anak. Menurut National Institutes of Health , tonggak pada perkembangan sekitar usia 3 tahun ini juga harus mencakup menggambar sebuah lingkaran dan mulai menggunakan gunting pengaman. Sekitar usia empat tahun, anak-anak mungkin sudah bisa menggambar persegi dan mulai memotong garis lurus dengan gunting.

4. Keyakinan.

Meskipun menguasai suatu mata pelajaran tentu saja membangun kepercayaan diri siswa, ada sesuatu yang istimewa dari berpartisipasi dalam seni. Bangun di atas panggung dan bernyanyi memberi anak-anak kesempatan untuk melangkah keluar dari zona nyaman mereka. Ketika mereka meningkatkan dan melihat kemajuan mereka sendiri, kepercayaan diri mereka akan terus tumbuh.

5. Pembelajaran Visual.

Khusus untuk anak kecil, menggambar, melukis, dan memahat di kelas seni membantu mengembangkan keterampilan visual-spasial. Dr. Kerry Freedman, Kepala Pendidikan Seni dan Desain di Northern Illinois University mengatakan, Anak-anak perlu mengetahui lebih banyak tentang dunia daripada hanya apa yang dapat mereka pelajari melalui teks dan angka.

6. Pengambilan Keputusan.

Seni memperkuat pemecahan masalah dan keterampilan berpikir kritis. Bagaimana saya mengungkapkan perasaan ini melalui tarian saya? Bagaimana saya harus memainkan karakter ini? Mempelajari cara membuat pilihan dan keputusan pasti akan terbawa ke dalam pendidikan dan bagian lain kehidupan mereka—karena ini tentu saja merupakan keterampilan yang berharga di masa dewasa.

7. Ketekunan.

Saya tahu dari pengalaman pribadi bahwa seni bisa jadi menantang. Ketika saya mencoba untuk belajar dan menguasai klarinet, ada banyak waktu ketika saya menjadi sangat frustrasi sehingga saya ingin berhenti. Tapi saya tidak melakukannya. Setelah berlatih keras, saya belajar bahwa kerja keras dan ketekunan membuahkan hasil. Pola pikir ini tentu akan penting saat mereka tumbuh—terutama selama karier mereka di mana mereka kemungkinan besar akan diminta untuk terus mengembangkan keterampilan baru dan bekerja melalui proyek-proyek yang sulit.

8. Fokus.

Saat Anda bertahan melalui lukisan atau menyanyi atau belajar bagian dalam sebuah drama, fokus sangat penting. Dan tentunya fokus sangat penting untuk belajar dan belajar di kelas serta melakukan pekerjaan di kemudian hari.

9. Kolaborasi.

Banyak seni seperti band, paduan suara, dan teater membutuhkan anak-anak untuk bekerja sama. Mereka harus berbagi tanggung jawab dan kompromi untuk mencapai tujuan bersama mereka. Anak-anak belajar bahwa kontribusi mereka kepada kelompok merupakan bagian integral dari keberhasilannya—bahkan jika mereka tidak memiliki peran tunggal atau utama.

10. Akuntabilitas.

Sama seperti kolaborasi, anak-anak dalam seni belajar bahwa mereka bertanggung jawab atas kontribusi mereka kepada kelompok. Jika mereka menjatuhkan bola atau membuat kesalahan, mereka menyadari bahwa penting untuk bertanggung jawab atas apa yang mereka lakukan. Kesalahan adalah bagian dari kehidupan, dan belajar untuk menerimanya, memperbaikinya, dan melanjutkan akan membantu anak-anak dengan baik saat mereka tumbuh dewasa.

Apakah siswa Anda ingin menjadi lebih terlibat dalam seni? Sekolah umum online K12 tidak hanya menawarkan kursus seni dan musik kepada siswa mereka, K12 memiliki kelas seni individu untuk dibeli . Untuk informasi lebih lanjut tentang K12 dan program kami yang mendorong keterlibatan siswa dalam seni, Anda dapat menghubungi tim pendaftaran kami di 877.895.1754 atau meminta untuk menerima informasi lebih lanjut secara online .

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK
Informasi Seni

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK – Pendidik memberi tahu kita bahwa seni mendorong keterampilan motorik halus, perkembangan saraf, dan kemampuan memecahkan masalah dan bahwa seni dapat digunakan secara efektif untuk mengajar dan memahami mata pelajaran utama lainnya seperti membaca, menulis, matematika, dan sains.

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK

freeartsminnesotaTerapis memberi tahu kami bahwa seni itu berharga karena memungkinkan anak-anak memproses dunia mereka, menghadapi emosi yang terkadang menakutkan dengan cara yang aman, dan karena itu memberi mereka masukan sensorik yang kritis. Seniman memberi tahu kita bahwa seni itu penting untuk dirinya sendiri—sebagai sumber keindahan dan ekspresi, serta hanya untuk proses penciptaan.

Baca Juga : 5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak

Anak-anak memberi tahu kami bahwa seni itu menyenangkan , aktivitas yang mereka nikmati. Orang tua memberi tahu kami bahwa seni sangat penting bagi keluarga mereka karena seni membuat semua orang tetap terlibat dan bahagia dan membantu transisi yang terkadang sulit pada hari itu.

#1. Memperbaiki Keterampilan Motorik

Banyak gerakan yang terlibat dalam membuat seni, seperti memegang kuas atau menggambar dengan krayon, sangat penting untuk pertumbuhan dan perkembangan keterampilan motorik halus pada anak kecil. Menurut MedlinePlus, layanan National Library of Medicine (NLM), tonggak perkembangan untuk anak prasekolah harus mencakup menggambar lingkaran, kotak, dan gambar tongkat.

#2. Memperkaya Perkembangan Bahasa

Untuk anak-anak yang sangat kecil, membuat atau berbicara tentang seni memberikan kesempatan untuk belajar kata-kata untuk warna, bentuk, bahan, alat, dan tindakan. Saat balita mereka berusia satu tahun, orang tua dapat melakukan aktivitas sederhana seperti meremas kertas dan menyebutnya “bola”.

Kegiatan ini mengambil instruksi lapisan kedua dengan sesuatu yang sederhana seperti menggunakan warna kertas yang berbeda. “Bola” itu sekarang menjadi “bola hijau”. Pada tahun-tahun dasar, anak-anak dapat menggunakan kata-kata deskriptif untuk mendiskusikan kreasi mereka sendiri atau untuk berbicara tentang perasaan apa yang mereka miliki ketika mereka melihat gaya karya seni yang berbeda.

#3. Memperkuat Keterampilan Pengambilan Keputusan

Menurut sebuah laporan oleh American for the Arts , pendidikan seni memperkuat keterampilan pemecahan masalah dan berpikir kritis. Pengalaman membuat keputusan dan pilihan dalam proses penciptaan seni terbawa ke bagian lain kehidupan. Ketika anak-anak membuat seni, mereka mengeksplorasi, berpikir, bereksperimen, dan mencoba ide-ide baru. Di tanah ini, benih kreativitas memiliki kesempatan untuk berakar dan tumbuh.

#4. Mempertajam Pembelajaran Visual

Menggambar, membuat sesuatu dengan tanah liat pemodelan, dan merangkai manik-manik pada tali semuanya mengembangkan keterampilan visual-spasial, yang semakin penting dalam masyarakat yang didorong oleh teknologi saat ini. Saat ini, bahkan balita tahu cara mengoperasikan smartphone atau tablet, yang berarti bahwa bahkan sebelum mereka dapat membaca, anak-anak sudah menerima informasi secara visual. Informasi ini terdiri dari isyarat yang diterima dari gambar atau objek tiga dimensi dari media digital, buku, dan televisi.

Seni mengajarkan pelajar muda bagaimana menafsirkan, mengevaluasi, dan menggunakan informasi visual. Mereka belajar bagaimana membuat pilihan berdasarkan itu. Beberapa pemahaman dan pengetahuan tentang seni visual, seperti simbolisme grafis sangat penting dalam membantu anak-anak menjadi konsumen yang bijaksana dan menavigasi dunia yang penuh dengan logo dan ikon pemasaran.

#5. Merangsang daya cipta

Ketika anak-anak diberi kesempatan untuk mengekspresikan diri dan mengambil risiko dalam menciptakan seni, mereka mengasah inovasi yang akan berguna bagi mereka di masa dewasa mereka. Berpikir, orang-orang inventif yang mencari cara dan perbaikan baru menggerakkan diri mereka sendiri dan masyarakat ke depan.

#6. Menginformasikan Kesadaran dan Kearifan Budaya

Masyarakat menjadi semakin beragam. Gambar dari kelompok budaya yang berbeda di media juga dapat menyajikan pesan yang membutuhkan penegasan. Mengajari anak-anak untuk mengenali keputusan yang dibuat seorang seniman atau desainer dalam menggambarkan suatu subjek membantu anak-anak memahami gagasan bahwa apa yang mereka lihat mungkin merupakan interpretasi seseorang tentang realitas.

#7. Meningkatkan Kinerja Akademik

Beberapa penelitian tampaknya menunjukkan bahwa ada hubungan antara seni dan prestasi di bidang lain. Sebuah laporan oleh American for the Arts menyatakan bahwa orang-orang muda yang secara teratur berpartisipasi dalam beberapa bentuk seni tiga jam sehari pada tiga hari setiap minggu selama satu tahun penuh empat kali lebih mungkin untuk diakui untuk prestasi akademik, untuk berpartisipasi dalam acara matematika dan sains seperti pameran atau kompetisi, atau untuk memenangkan penghargaan untuk menulis esai atau puisi daripada mereka yang tidak berpartisipasi.

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak
Informasi Seni

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk AnakAnak-anak suka seni! Apakah mereka menjadi berantakan dengan cat jari, menggambar dengan kapur trotoar, membuat kolase atau mewarnai di buku mewarnai mereka, tidak ada yang membuat anak-anak lebih bahagia daripada menciptakan karya seni mereka sendiri.

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak

freeartsminnesota – Manfaat seni untuk anak-anak jauh melampaui kesenangan. Penelitian telah menunjukkan bahwa sebuah proses untuk menciptakan seni yang sebenarnya sangat membantu untuk mendukung anak-anak yang ada di hampir semua bidang perkembangan mereka! Berikut adalah 5 manfaat luar biasa dari membiarkan anak Anda merangkul artis batinnya:

Baca Juga : Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui

1. Membangun Keterampilan & Meningkatkan Hasil Akademik

Membuat buatan seni bisa dengan cara menggemparkan tingkatkan keahlian motorik lembut anak Kamu dan keahlian membongkar permasalahan dengan cara inovatif. Aktivitas semacam memotong serta melekatkan kertas, melukis dengan jemari, serta menggambar

menolong kanak- kanak meningkatkan koordinasi serta ketangkasan yang lebih bagus, serta merangkai manik- manik serta arca tanah liat merupakan keahlian spasial visual. Bisa ditingkatkan.

Riset sudah membuktikan kalau membuat keahlian ini dari durasi ke durasi membidik pada kemampuan akademik yang lebih bagus buat kanak- kanak dalam mata pelajaran lain semacam menulis, bangun graf, matematika, serta ilmu. Kenyataannya, bagi suatu informasi dari American for the Arts, kanak- kanak yang berakting secara berseni 4 kali lebih bisa jadi buat diakui sebab hasil akademis mereka.

2. Suara Melampaui Kata-kata

Kanak- kanak kerap memakai seni buat menolong mereka mengerjakan pengalaman mereka serta menanggulangi marah yang kelewatan. Seni berikan kanak- kanak masukan sensorik kritis serta bisa menolong kanak- kanak mengekspresikan perasaan mereka dengan metode multidimensi apalagi bila mereka kekurangan kosakata buat melukiskan perasaan mereka dengan perkata. Apalagi bila bukan mereka yang menghasilkan seni, cuma terletak di dekat seni bisa berikan kanak- kanak masukan sensorik yang lumayan buat mengawali angan- angan mereka serta mengaitkan rasa mau ketahui mereka.

3. Mendesak Inovasi

Seni mendesak daya cipta serta pandangan delusif, 2 keahlian yang terus menjadi terpaut dengan keberhasilan handal waktu jauh. Seni memforsir kanak- kanak buat ikut serta dalam pandangan yang out of the box serta bisa menolong mereka mempertajam keahlian jalan keluar permasalahan dengan cara inovatif. Bagi International Child Art Foundation,“ Riset yang hendak membuktikan kalau seseorang pada anak yang terhampar seni mendapatkan keahlian spesial buat berasumsi inovatif, jadi otentik, menciptakan, pembaruan, serta menghasilkan kekayaan intelektual—atribut kunci buat keberhasilan orang serta kelimpahan sosial dalam kehidupan tiap hari. era kedua puluh satu.”

4. Meningkatkan Keyakinan & Harga Diri

Memutuskan jenis seni apa yang akan bisa dibuat dan dijadikan bahan apa yang akan mereka gunakan ini merupakan beberapa kesempatan yang pertama bagi anak kecil untuk melatih otonomi dan membuat keputusan untuk diri mereka sendiri. Dengan membuat pilihan mandiri mereka sendiri untuk mengekspresikan apa yang mereka pikirkan/rasakan, anak-anak yang akan membangun sebuah kepercayaan diri dan juga kemampuan mereka.

5. Memfasilitasi Ikatan

Seni dapat membantu memfasilitasi komunikasi dan ikatan antara anak-anak bahkan jika mereka tidak saling mengenal atau tidak memiliki banyak minat yang sama. Menciptakan seni dalam pengaturan kelompok kecil mendorong perilaku kooperatif pada anak-anak, memberi mereka kesempatan untuk mempraktikkan keterampilan sosial yang penting seperti berbagi, bergiliran, dan bekerja sama.

Seni bukan hanya kegiatan yang menyenangkan bagi anak-anak, tetapi juga bisa menjadi alat pengembangan yang penting! Dorong si kecil untuk terlibat dengan sisi artistik mereka dengan mendaftarkan mereka ke kelas seni atau melakukan proyek kreatif bersama mereka di rumah. Child Crisis Arizona menawarkan malam aktivitas keluarga gratis yang membantu anak-anak memanfaatkan sisi kreatif mereka dengan cara yang menyenangkan dan mendidik.

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui
Informasi Seni

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui – Manfaat seni bagi anak-anak sangat banyak dan mencakup kemampuan memecahkan masalah, keterampilan motorik halus literasi, kreativitas, dan juga kasar, koneksi, dan pemahaman. Semua orang mengatakan seni dan kreativitas itu penting, tetapi apakah Anda bertanya-tanya apa manfaat seni yang sebenarnya bagi anak – anak ?

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui

freeartsminnesota – Hari ini saya membagikan beberapa dari banyak manfaat seni untuk anak-anak serta kutipan tentang seni anak-anak yang saya sukai. Hanya salah satu dari banyak manfaat seni.

Baca Juga : Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak

Manfaat Seni Bagi Anak

Dikutip dari The Artful Parent: Cara Sederhana Mengisi Kehidupan Keluarga Anda dengan Seni & Kreativitas , © 2021 oleh Jean Van’t Hul. Dicetak ulang dengan pengaturan dengan Roost Books , cetakan dari Shambhala Publications Inc., Boston, MA.

Pendidik memberi tahu kita bahwa seni mendorong keterampilan motorik halus, perkembangan saraf, dan kemampuan memecahkan masalah dan bahwa seni dapat digunakan secara efektif untuk mengajar dan memahami mata pelajaran utama lainnya seperti membaca, menulis, matematika, dan sains.

Terapis memberi tahu kami bahwa seni itu berharga karena memungkinkan anak-anak memproses dunia mereka, menghadapi emosi yang terkadang menakutkan dengan cara yang aman, dan karena itu memberi mereka masukan sensorik yang kritis.

Seniman memberi tahu kita bahwa seni itu penting untuk dirinya sendiri—sebagai sumber keindahan dan ekspresi, serta hanya untuk proses penciptaan.

Anak-anak memberi tahu kami bahwa seni itu menyenangkan , aktivitas yang mereka nikmati.

Orang tua memberi tahu kami bahwa seni sangat penting bagi keluarga mereka karena seni membuat semua orang tetap terlibat dan bahagia dan membantu transisi yang terkadang sulit pada hari itu.

Seni secara alami terkait dengan kreativitas, atribut yang semakin disebut-sebut sebagai salah satu faktor terpenting bagi keberhasilan individu, organisasi, dan budaya.

Yang benar adalah bahwa seni sangat penting, jika agak tidak berwujud, dan jika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni langsung, mereka belajar jauh lebih baik dalam semua disiplin ilmu.

Mengapa Anak-Anak Berkembang Saat Mereka Membuat Seni

1. Seni mempromosikan kreativitas .

Kreativitas adalah kemampuan untuk berpikir di luar kotak pepatah, untuk merangkai dua ide yang tidak berhubungan menjadi satu dengan cara baru. Solusi untuk masalah besar dan terobosan dari semua jenis terkait dengan kreativitas.

Kemampuan untuk menjadi kreatif sangat penting untuk keberhasilan anak-anak kita dan kesejahteraan dunia kita . Sekarang, lebih dari sebelumnya, saat kita menghadapi tantangan luar biasa seperti perselisihan rasial, perang, pemanasan global, dan kepunahan massal. Individu, organisasi, dan pemerintah mencari solusi inovatif setiap hari.

Menurut International Child Art Foundation, “Penelitian menunjukkan bahwa seorang anak yang terpapar seni memperoleh kemampuan khusus untuk berpikir kreatif, menjadi orisinal, menemukan, berinovasi, dan menciptakan kekayaan intelektual—atribut kunci untuk kesuksesan individu dan kemakmuran sosial dalam kehidupan sehari-hari. abad kedua puluh satu.” Dunia membutuhkan lebih dan lebih baik pemikir.

2. Seni mendorong koneksi saraf .

Seni adalah kegiatan yang dapat menggunakan semua indera––penglihatan, suara, sentuhan, penciuman, dan rasa––tergantung pada aktivitasnya. Sinapsis otak anak-anak menyala saat mereka bereksperimen dan berkreasi dengan meremas cat di antara jari-jari mereka, mencampur warna & bahan, atau menggambar dari imajinasi atau apa yang mereka lihat di depan mereka.

3. Seni membangun keterampilan motorik halus.

Mencengkeram kuas, menggambar titik dan garis, mencampur warna, memotong dengan gunting, mengendalikan tongkat lem atau meremas botol lem, menguleni dan menggulung mainan, merobek kertas— semua tugas ini membutuhkan peningkatan ketangkasan dan koordinasi, namun begitu menyenangkan dan bermanfaat sehingga anak-anak ingin melakukannya berulang-ulang. Ketika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni dari waktu ke waktu, keterampilan motorik halus mereka meningkat.

4. Mencoret-coret adalah awal dari menulis .

Bayi dan balita mulai dengan mencoret-coret secara acak, bolak-balik. Tetapi semakin mereka mencoret-coret, semakin mereka mampu mengontrol krayon dan gerakannya di atas kertas.

Saat anak-anak belajar mengendalikan coretan mereka, mereka membuat variasi bentuk yang lebih luas, akhirnya membuat semua bentuk yang diperlukan untuk menulis huruf-huruf alfabet—abjad apa pun.

5. Seni mengembangkan kemampuan memecahkan masalah .

Seni yang berorientasi proses dan terbuka tidak lain adalah kesempatan tanpa akhir untuk membuat pilihan, sampai pada kesimpulan, menebak-nebak keputusan, dan mengevaluasi hasil.

Anak-anak menjadi lebih nyaman dengan ketidakpastian dan tetap menjadi pemikir yang fleksibel, yang merupakan kunci kreativitas dan kepercayaan diri. Dan semakin banyak pengalaman yang mereka miliki dengan berbagai bahan dan teknik, semakin besar kemungkinan mereka untuk mencoba kombinasi dan ide baru.

1 2 3 4