Organisasi Yang Dibantu Relawan

Organisasi Yang Dibantu Relawan – Kegiatan sosial merupakan salah satu kegiatan yang tidak memiliki tujuan komersial. Artinya adalah kegiatan ini tidak memiliki tujuan keunttungan yang ingin dicapai. Organisai yang bergerak dengan menggunakan modal berupa keinginan kuat dan niat yang tulus untuk membantu tentu saja hanya menginginkan organisasi tersebut memberikan manfaat untuk orang banyak. Berbekalkan niat yang tulus sehingga kegiatan yang dilakukan merupakan kegiatan yang sama sekali bukan kegiatan sembarangan. Kegiatan yang dilakukan oleh organisasi ini terutama para relawan untuk anak-anak tentunya diharapkan memberikan manfaat untuk anak-anak. Disebut sebagai organisasi sosial karena memiliki misi khusus yang sama sekali bukan berorientasi pada keuntungan material saja

Para relawan datang dari berbagai latar belakang dari berbagai kalangan yang termasuk salah satu anggota judi online yang bekerja di https://agenbola108.cc yang memiliki waktu yang cukup banyak untuk melakukan kegiatan sosial. Kegiatan sosial yang menuntut waktu khusus dikerjakan tanpa pamrih. Tanpa adanya relawan organisasi sosial tersebut tidak akan memiliki arti dan makna. Termasuk sebuah organisasi sosial yang memiliki tujuan untuk membantu anak-anak belajar banyak tentang seni. Kegiatan yang dilakukan misalnya dengan membawa anak-anak ke sebuah lokasi bersejarah untuk memberikan pendidikan sejarah sembari belajar untuk mengenal kegiatan melukis. Melukis di tengah lokasi bersejarah menjadi salah satu kegiatan yang akan memberikan pendidikan kepada anak-anak untuk melukis.

Melukis di tengah lokasi bersejarah tentu saja menjadi salah satu kegiatan yang biasa dilakukan untuk mengembangkan karakter anak. Salah satunya untuk membantu anak belajar untuk lebih menghargai makna sejarah secara lebih mendalam. Tentu saja dengan melakukan kegiatan-kegiatan serupa akan membuat anak-anak bisa menghargai sejarah dengan menjadi anak yang baik dan bermartabat dengan kegiatan melukis dengan tema yang sangat bebas. Kemudian karakter dan hasil lukisan tersebut akan dibawa pulang dan dijadikan kenang-kenangan yang sudah dipelajari oleh anak selama kegiatan berlangsung. Oleh karenanya kegiatan yang dikerjakan oleh relawan tersebut menjadi salah satu kegiatan yang sangat bermanfaat untuk anak termasuk untuk membentuk karakter anak menjadi lebih kuat dan baik di masa yang akan datang.

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?
Informasi Seni

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa? – Mengapa ketika pemotongan anggaran diperlukan di sekolah, program seni sering kali menjadi yang pertama dijalankan? Tentu, saya seorang mahasiswa seni jadi saya harus bertanya pada diri sendiri ini, tetapi program dalam pendidikan seni memberikan siswa dari segala usia dengan dasar yang kuat untuk pengembangan pendidikan, emosional, sosial, dan (paling jelas) kreatif mereka.

Mengapa Program Seni Bermanfaat bagi Siswa?

Peningkatan Keterampilan Belajar

freeartsminnesota – Saya pernah membaca bahwa program dalam pendidikan seni pada akhirnya dapat membantu siswa untuk unggul di bidang akademik lainnya. Program seni memiliki potensi untuk membantu meningkatkan daya ingat dan keterampilan konsentrasi siswa, mengembangkan keterampilan pengambilan keputusan dan berpikir kritis, meningkatkan keterampilan komunikasi dan mendengarkan, tetapi juga mendorong fokus dan disiplin.

Baca Juga : Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

Sebagai seorang siswa yang mengambil bagian dalam teater di sekolah dan yang menari dalam jumlah berlebihan sepanjang minggu, saya dapat memastikan bahwa apa yang pernah saya baca adalah benar. Meskipun ingatan saya tidak begitu baik, saya cenderung untuk tetap fokus selama sekolah, menempatkan diri saya di luar sana dalam hal komunikasi dan saya menemukan diri saya juga menjadi pendengar yang baik. Lebih dari separuh teman saya juga berada di departemen seni dan mereka semua memperoleh keterampilan ini karena program yang luar biasa.

Keterampilan Sosial yang Ditingkatkan

Pendidikan seni juga dapat membantu siswa untuk meningkatkan harga diri dan keterampilan sosial. Diketahui bahwa anak-anak yang mengikuti program pendidikan seni belajar bekerja sebagai bagian dari tim dan memahami sudut pandang yang berbeda. Selain itu, mereka juga mampu mengembangkan pemahaman dan apresiasi terhadap budaya yang berbeda, yang kemudian dapat diterjemahkan menjadi peningkatan rasa toleransi dan penerimaan sosial.

Sedikit cerita: Saya pernah memiliki seorang teman yang sama sekali tidak terdaftar dalam jenis seni apa pun seperti saya. Saya selalu mencoba membuatnya mendengarkan berbagai jenis musik dan artis tetapi dia hanya mematikan pilihan saya. Saya mencoba berkali-kali sampai akhirnya saya menyerah.

Dia menyukai apa yang dia tahu.. titik. Tidak ada yang bisa mengubah itu. Saya, di sisi lain, suka menemukan genre musik baru dan membuka perspektif yang berbeda, membiarkan orang membuat saya penasaran dan mendaftarkan saya ke dunia mereka. Saya menerima apa pun yang datang kepada saya sedangkan teman saya bahkan tidak peduli untuk memikirkan apa yang datang menghampirinya.

Peningkatan Kreativitas

Program seni mendorong siswa untuk menjadi kreatif dan menggunakan imajinasi mereka sebanyak mungkin. Ketika peningkatan penekanan pada kreativitas ini terjadi, anak-anak menghargai cara berpikir baru tentang dunia secara umum. Tak perlu dikatakan, program seni adalah aspek penting dalam membantu siswa untuk memperbesar pemahaman mereka tentang tempat mereka dalam kaitannya dengan seluruh dunia tempat mereka tinggal. Siswa sering diminta untuk “berpikir di luar kotak” dalam hal pemecahan masalah. Program seni mendorong pemikiran baru dan nonlinier, keterampilan yang dapat digunakan tidak hanya di lingkungan akademis tetapi juga di dunia profesional.

Diberitahu oleh guru saya berkali-kali untuk membiarkan imajinasi saya membawa saya benar-benar membantu saya di luar sekolah, dan di luar departemen dan program seni. Saya telah membuka cara-cara baru untuk memecahkan masalah yang kemungkinan besar tidak akan pernah saya pikirkan jika saya tidak “berpikir di luar kotak”. Ada alasan mengapa sekolah menawarkan pendidikan seni sejak awal, jadi mengapa tiba-tiba mengambilnya? Tentu, seperti yang disebutkan di awal, karena banyak pemotongan anggaran. Lihat begini, kalau sekolah bisa memotong jurusan seni, tidak bisakah memotong salah satu tim olahraga? Ada begitu banyak klub olahraga di luar halaman sekolah di mana anak-anak dan remaja dapat bergabung dibandingkan dengan bidang pengembangan seni, jadi mengapa tidak mempertahankan program seni dan memotong satu atau dua tim yang kurang anggotanya? Lagipula ini demi anggaran, bukan?

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik
Informasi Seni

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik – “Seni tidak menyelesaikan masalah, tetapi membuat kita sadar akan keberadaan mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowicz. Pendidikan seni, di sisi lain, memang memecahkan masalah. Penelitian selama bertahun-tahun menunjukkan bahwa itu terkait erat dengan hampir semua hal yang kita sebagai bangsa katakan kita inginkan untuk anak-anak kita dan tuntutan dari sekolah kita: prestasi akademik, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan sipil, dan kesempatan yang adil.

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

freeartsminnesota – Keterlibatan dalam seni dikaitkan dengan keuntungan dalam matematika, membaca, kemampuan kognitif, berpikir kritis, dan keterampilan verbal. Pembelajaran seni juga ini bisa untuk meningkatkan sebuah konsentrasi, motivasi, kepercayaan pada diri, dan juga pada kerja sama tim.

Baca Juga : 8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

Laporan tahun 2005 oleh Rand Corporation tentang seni visualberpendapat bahwa kesenangan intrinsik dan stimulasi pengalaman seni lebih dari sekadar mempermanis kehidupan individu — menurut laporan itu, mereka “dapat menghubungkan orang lebih dalam ke dunia dan membuka mereka pada cara pandang baru,” menciptakan landasan untuk menempa ikatan sosial dan kohesi masyarakat.

Dan program seni yang kuat di sekolah membantu menutup celah yang telah meninggalkan banyak anak di belakang: Dari Mozart untuk bayi hingga tutus untuk balita hingga perjalanan keluarga ke museum, anak-anak dari orang tua yang kaya dan bercita-cita umumnya terpapar seni baik publik maupun tidak. sekolah menyediakannya. Anak-anak berpenghasilan rendah, seringkali, tidak. “Pendidikan seni memungkinkan anak-anak dari latar belakang kesulitan finansial untuk memiliki lapangan bermain yang lebih setara dengan anak-anak yang memiliki pengalaman pengayaan itu,” kata Eric Cooper,Aliansi Perkotaan Nasional untuk Pendidikan yang Efektif .

Mantra pendidikan adalah untuk mengurangi waktu mengajar dalam seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya) dengan “tidak meninggalkan anak-anak” untuk meningkatkan nilai ujian. .. Bukti mendukung pandangan ini. Kami akan segera berbicara tentang statistik, tetapi kenyataannya lebih rumit. Pendidikan seni telah menurun selama lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk memenuhi kurikulum kelas, dan persepsi umum bahwa seni itu indah tetapi tidak penting.

Erosi ini mengikis konstituen yang mungkin membela seni di era NCLB — anak-anak yang tidak memiliki kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilainya sekarang.Sandra Ruppert, direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional untuk seni, bisnis, dan pendidikan, mengatakan, “Kami memiliki seluruh generasi guru dan orang tua yang tidak mahir dalam seni dalam pendidikan mereka.” , amal. dan instansi pemerintah.

Kaitan Pendidikan Seni dengan Prestasi Akademik

Namun dengan latar belakang ini, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari model ini didasarkan pada temuan baru dalam penelitian otak dan perkembangan kognitif, dan mereka merangkul berbagai pendekatan: menggunakan seni sebagai alat pembelajaran (misalnya, not musik untuk mengajarkan pecahan); menggabungkan seni ke dalam kelas inti lainnya (menulis dan menampilkan drama tentang, katakanlah, perbudakan); menciptakan lingkungan sekolah yang kaya akan seni dan budaya (Mozart di lorong setiap hari) dan pengajaran seni langsung. Meskipun sebagian besar inisiatif ini masih dalam tahap awal, beberapa mulai menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini dapat mengirim pesan ke sekolah yang terfokus secara gila-gilaan, dan mungkin kontraproduktif, pada membaca dan matematika.

“Jika mereka khawatir dengan nilai ujian mereka dan menginginkan cara untuk meningkatkannya, mereka perlu memberi anak-anak lebih banyak seni, bukan lebih sedikit,” kata Tom Horne, pengawas instruksi publik negara bagian Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang mendalami seni berprestasi lebih baik dalam ujian akademis mereka.”

Kebijakan pendidikan hampir secara universal mengakui nilai seni. 47 negara yang ada dibagian ini juga memiliki mandat pada pendidikan seni, 47 delapan memiliki sebuah standar pendidikan tinggi pada seni, dan 47 negara ini juga memiliki persyaratan seni untuk kelulusan sekolah menengah, menurut database kebijakan negara bagian AEP 2007-08. The Goals 2000 Educate America Act , disahkan pada tahun 1994 untuk mengatur agenda reformasi sekolah dari pemerintahan Clinton dan Bush, menyatakan seni sebagai bagian dari apa yang harus diajarkan oleh semua sekolah. NCLB, diberlakukan pada tahun 2001, termasuk seni sebagai salah satu dari sepuluh mata pelajaran akademik inti pendidikan publik, sebuah penunjukan yang memenuhi syarat program seni untuk berbagai hibah federal.

Dalam laporan tahun 2003, “Kurikulum Lengkap: Memastikan Tempat untuk Seni dan Bahasa Asing di Sekolah Amerika,” sebuah kelompok studi dari National Association of State Boards of Education mencatat bahwa sejumlah besar penelitian menyoroti manfaat seni dalam kurikulum. dan menyerukan penekanan yang lebih kuat pada seni dan bahasa asing. Sebagai ketua Komisi Pendidikan Amerika Serikat dari tahun 2004 hingga 2006, Mike Huckabee, yang saat itu menjabat sebagai Gubernur Arkansas, meluncurkan prakarsa yang dirancang, menurut literatur komisi, untuk memastikan setiap anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni.

Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal, dan implementasi kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu.

Beberapa negara bagian bahkan melaporkan angka yang lebih suram. Di California, misalnya, partisipasi dalam kursus musik turun 46 persen dari 1999-2000 hingga 2000-04, sementara total pendaftaran sekolah tumbuh hampir 6 persen, menurut sebuah studi oleh Music for All Foundation . Sedangkan jumlah guru musik turun 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar di setiap tingkat kelas untuk apa yang harus diketahui dan dapat dilakukan siswa dalam musik, seni visual, teater, dan tari, tetapi sebuah studi di seluruh negara bagian pada tahun 2006, oleh SRI International , menemukan bahwa 89 persen sekolah K-12 gagal menawarkan program studi berbasis standar di keempat disiplin ilmu.

Dukungan untuk seni oleh administrator top juga tidak harus diterjemahkan ke dalam instruksi untuk anak-anak. Misalnya, laporan tahun 2005 di Illinois hampir tidak menemukan pertentangan terhadap pendidikan seni di antara kepala sekolah dan pengawas distrik, namun ada perbedaan besar dalam penawaran sekolah di seluruh negara bagian.

Menghidupkan kembali Pendidikan Seni

Di banyak distrik, seni telah menderita begitu lama sehingga akan memakan waktu bertahun-tahun, dan investasi besar-besaran, untuk membalikkan keadaan. Walikota New York City Michael Bloomberg telah menjadikan pendidikan seni sebagai prioritas dalam rencana reformasi sekolahnya, dan kota tersebut telah meluncurkan inisiatif besar-besaran untuk menghubungkan lebih banyak siswa dengan sumber daya budaya kota yang luas.

Hampir untuk setiap sekolah ini sekarang juga sudah mulai menawarkan setidaknya beberapa jenis pengajaran seni dan juga program budaya, namun pada 2007-08, hanya 45 persen sekolah dasar dan 33 persen sekolah menengah yang memberikan pendidikan dalam keempat bentuk seni yang diperlukan, menurut analisis oleh New York City Departemen Pendidikan , dan hanya 34 persen sekolah menengah yang menawarkan siswa kesempatan untuk melebihi persyaratan kelulusan minimum.

Namun beberapa distrik telah membuat langkah besar untuk tidak hanya merevitalisasi seni tetapi juga menggunakannya untuk menemukan kembali sekolah. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yang luas, dan desakan yang teguh bahwa seni adalah pusat dari apa yang kami ingin siswa pelajari.

Di Dallas, misalnya, koalisi pendukung seni, filantropis, pendidik, dan pemimpin bisnis telah bekerja selama bertahun-tahun untuk memasukkan seni ke semua sekolah, dan membawa siswa ke komunitas seni yang berkembang pesat di kota itu. Hari ini, untuk pertama kalinya dalam tiga puluh tahun, setiap siswa sekolah dasar di Distrik Sekolah Independen Dallas menerima empat puluh lima menit seminggu pelajaran seni dan musik.

Dalam artikel opini bulan Februari 2007 di Dallas Morning News , Gigi Antoni, presiden dan CEO Big Thought , kemitraan nirlaba yang bekerja dengan distrik tersebut, Wallace Foundation , dan lebih dari enam puluh lembaga seni dan budaya lokal, menjelaskan alasan di balik apa yang kemudian disebut Inisiatif Pembelajaran Seni Dallas: “DALI diciptakan pada satu premis yang sangat idealis, namun diteliti dengan cermat, — bahwa siswa berkembang ketika kreativitas mendorong pembelajaran.”

Komunitas Minneapolis dan Chicago juga menjalin kemitraan dengan sumber daya seni dan budaya mereka yang semarak untuk menanamkan sekolah dengan program komprehensif dan berkelanjutan yang kaya — bukan tambahan yang datang dan pergi dengan anggaran atau administrator tahun ini.

Di Arizona, Tom Horne, pengawas pendidikan umum negara bagian, membuat tujuannya untuk memberikan pendidikan seni yang komprehensif dan berkualitas tinggi kepada semua siswa K-12. Horne, seorang pianis terlatih klasik dan pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, tetapi dia telah membuat kemajuan: Dia mendorong standar yang lebih tinggi untuk pendidikan seni, menunjuk spesialis seni di Departemen Pendidikan negara bagian, dan mengarahkan $ 4 juta dana federal di bawah NCLB untuk mendukung integrasi seni di sekolah-sekolah di seluruh negara bagian. Beberapa telah memulihkan seni dan musik setelah satu dekade tanpa mereka.

“Ketika Anda berpikir tentang tujuan pendidikan, ada tiga,” kata Horne. “Kami sedang mempersiapkan anak-anak untuk pekerjaan. Kami mempersiapkan mereka untuk menjadi warga negara. Dan kami mengajar mereka untuk menjadi manusia yang dapat menikmati bentuk keindahan yang lebih dalam. Yang ketiga sama pentingnya dengan dua lainnya.”

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!
Informasi Seni

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak! – Seni adalah makanan bagi jiwa, tetapi tahukah Anda bahwa anak-anak yang belajar seni sebenarnya mendapatkan manfaat yang nyata? Ada banyak teori tentang manfaat belajar seni.

8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

freeartsminnesota – Itu membantu perkembangan mental, emosional, dan psikologis. Ini meningkatkan rasa kreativitas dan kemandirian pada anak dan membantunya mencapai potensinya. Selain untuk meningkatkan kemampuan neurologis dan motorik, seni memiliki banyak efek positif pada karakter dan kepribadian anak. Pada artikel ini, kami akan menyoroti manfaat utama belajar seni bagi anak-anak dan remaja.

Baca Juga : 10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak

Pengaruh Psikologi Bagi Anak

Psikologi

Psikologi adalah studi ilmiah tentang adanya sebuah pikiran dan juga perilaku. Psikologi ini juga sudah mencakup studi sadar dan juga tidak sadar pada fenomena, termasuk pada perasaan dan juga pikiran. Ini juga merupakan salah satu langkah untuk disiplin akademis dengan mencakup yang sangat luas, melintasi batas-batas antara ilmu-ilmu alam dan sosial . Psikolog mencari pemahaman tentang sifat-sifat yang muncul dari otak, menghubungkan disiplin ilmu saraf.

Seorang praktisi profesional atau peneliti yang terlibat dalam disiplin disebut psikolog . Beberapa psikolog juga dapat diklasifikasikan sebagai ilmuwan sosial, perilaku , atau kognitif . Beberapa psikolog berusaha memahami peran fungsi mental dalam perilaku individu dan sosial . Yang lain mengeksplorasi proses fisiologis dan biologis yang mendasari fungsi dan perilaku kognitif.

Psikolog terlibat dalam penelitian tentang persepsi , kognisi , perhatian , emosi , kecerdasan , pengalaman subjektif , motivasi , fungsi otak , dan kepribadian . Minat psikolog meluas ke hubungan interpersonal , ketahanan psikologis , ketahanan keluarga , dan area lain dalam psikologi sosial . Mereka juga mempertimbangkan pikiran bawah sadar. Psikolog penelitian menggunakan metode empirisuntuk menyimpulkan hubungan kausal dan korelasional antara variabel psikososial. Beberapa, tetapi tidak semua, psikolog klinis dan konseling bergantung pada interpretasi simbolik .

Sementara pengetahuan psikologis sering diterapkan pada penilaian dan pengobatan masalah kesehatan mental, itu juga diarahkan pada pemahaman dan pemecahan masalah di beberapa bidang aktivitas manusia. Dengan banyak akun, psikologi pada akhirnya bertujuan untuk memberi manfaat bagi masyarakat. Banyak psikolog yang terlibat dalam beberapa jenis peran terapeutik, berlatih dalam pengaturan klinis, konseling, atau sekolah. Psikolog lain melakukan penelitian ilmiah tentang berbagai topik yang berkaitan dengan proses mental dan perilaku. Biasanya kelompok terakhir psikolog bekerja di lingkungan akademik (misalnya, universitas, sekolah kedokteran, rumah sakit). Kelompok psikolog lain dipekerjakan dalam pengaturan industri dan organisasi. Namun yang lain terlibat dalam pekerjaan pengembangan manusia, penuaan, olahraga, kesehatan, forensik, dan media.

Etimologi dan definisi

Kata psikologi berasal dari kata Yunani psyche , untuk roh atau jiwa . Bagian akhir dari kata “psikologi” berasal dari -λογία -logia , yang mengacu pada “studi” atau “penelitian”. The Latin Kata psychologia pertama kali digunakan oleh Kroasia humanis dan Latinist Marko Marulić dalam bukunya, Psichiologia de ratione animae humanae ( Psikologi, pada Sifat Jiwa Manusia ) pada akhir abad ke-15 atau awal abad ke-16. Referensi paling awal yang diketahui untuk kata psikologidalam bahasa Inggris oleh Steven Blankaart pada tahun 1694 dalam The Physical Dictionary . Kamus mengacu pada “Anatomi, yang memperlakukan Tubuh, dan Psikologi, yang memperlakukan Jiwa.”

Pada tahun 1890, William James mendefinisikan psikologi sebagai “ilmu kehidupan mental, baik fenomenanya maupun kondisinya.” Definisi ini menikmati mata uang luas selama beberapa dekade. Namun, makna ini ditentang, terutama oleh behavioris radikal seperti John B. Watson , yang pada tahun 1913 menegaskan bahwa disiplin adalah “ilmu alam”, tujuan teoretis yang “adalah prediksi dan kontrol perilaku.” Sejak James mendefinisikan “psikologi”, istilah tersebut lebih kuat mengimplikasikan eksperimen ilmiah. Psikologi rakyat mengacu pada pemahaman orang biasa, berbeda dengan profesional psikologi, berkaitan dengan keadaan mental dan perilaku orang.

Sejarah

Peradaban kuno Mesir, Yunani, Cina, India, dan Persia semuanya terlibat dalam studi filosofis psikologi. Di Mesir Kuno, Papirus Ebers menyebutkan depresi dan gangguan pikiran. Para sejarawan mencatat bahwa para filsuf Yunani, termasuk Thales , Plato , dan Aristoteles (terutama dalam risalah De Anima-nya ), membahas cara kerja pikiran. Pada awal abad ke-4 SM, dokter Yunani Hippocrates berteori bahwa gangguan mental memiliki penyebab fisik daripada supranatural. Pada tahun 387 SM, Plato menyatakan bahwa otak adalah tempat berlangsungnya proses mental, dan pada tahun 335 SM Aristoteles menyatakan bahwa itu adalah jantung.

Di Cina, pemahaman psikologis tumbuh dari karya filosofis Laozi dan Konfusius , dan kemudian dari doktrin agama Buddha . Tubuh pengetahuan ini melibatkan wawasan yang diambil dari introspeksi dan pengamatan, serta teknik untuk berpikir dan bertindak yang terfokus. Ini membingkai alam semesta dalam hal pembagian realitas fisik dan realitas mental serta interaksi antara fisik dan mental. Filsafat Cina juga menekankan pemurnian pikiran untuk meningkatkan kebajikan dan kekuatan.

Sebuah teks kuno yang dikenal sebagai The Yellow Emperor’s Classic of Internal Medicine mengidentifikasi otak sebagai penghubung kebijaksanaan dan sensasi, termasuk teori kepribadian berdasarkan yin-yangkeseimbangan, dan menganalisis gangguan jiwa dalam hal ketidakseimbangan fisiologis dan sosial. Ilmuwan Tiongkok yang berfokus pada otak maju selama Dinasti Qing dengan karya Fang Yizhi yang berpendidikan Barat (1611–1671), Liu Zhi (1660–1730), dan Wang Qingren (1768–1831). Wang Qingren menekankan pentingnya otak sebagai pusat sistem saraf, menghubungkan gangguan mental dengan penyakit otak, menyelidiki penyebab mimpi dan insomnia , dan memajukan teori lateralisasi hemisfer dalam fungsi otak.

Dipengaruhi oleh Hinduisme , filsafat India mengeksplorasi perbedaan dalam jenis kesadaran. Ide sentral dari Upanishad dan teks – teks Veda lainnya yang membentuk dasar-dasar agama Hindu adalah perbedaan antara diri fana seseorang dan jiwanya yang abadi dan tidak berubah . Doktrin Hindu dan Buddha yang berbeda telah menantang hierarki diri ini, tetapi semuanya menekankan pentingnya mencapai kesadaran yang lebih tinggi. Yoga mencakup berbagai teknik yang digunakan untuk mencapai tujuan ini. Teosofi , agama yang didirikan oleh filsuf Rusia-Amerika Helena Blavatsky, mendapat inspirasi dari doktrin-doktrin ini selama berada di British India.

Psikologi menarik bagi para pemikir Pencerahan di Eropa. Di Jerman, Gottfried Wilhelm Leibniz (1646–1716) menerapkan prinsip kalkulusnya pada pikiran, dengan alasan bahwa aktivitas mental terjadi pada kontinum yang tak terpisahkan. Dia menyarankan bahwa perbedaan antara kesadaran sadar dan tidak sadar hanya masalah derajat. Christian Wolff mengidentifikasi psikologi sebagai ilmunya sendiri, menulis Psychologia Empirica pada tahun 1732 dan Psychologia Rationalis pada tahun 1734. Immanuel Kant memajukan gagasan antropologi sebagai suatu disiplin, dengan psikologi sebagai subdivisi yang penting.

Kant, bagaimanapun, secara eksplisit menolak gagasan psikologi eksperimental, menulis bahwa “doktrin empiris jiwa juga tidak pernah dapat mendekati kimia bahkan sebagai seni analisis sistematis atau doktrin eksperimental, karena di dalamnya berbagai pengamatan batin dapat dipisahkan hanya dengan pembagian pemikiran belaka, dan kemudian tidak dapat dipisahkan. dan digabungkan kembali sesuka hati (tetapi lebih sedikit subjek berpikir lain yang menderita dirinya sendiri untuk bereksperimen agar sesuai dengan tujuan kita), dan bahkan pengamatan dengan sendirinya sudah mengubah dan menggantikan keadaan objek yang diamati.”

Pada tahun 1783, Ferdinand Ueberwasser (1752-1812) mengangkat dirinya sendiri sebagai Profesor Psikologi dan Logika Empiris dan memberikan kuliah tentang psikologi ilmiah, meskipun perkembangan ini segera dibayangi oleh Perang Napoleon. Pada akhir era Napoleon, otoritas Prusia menghentikan Universitas Lama Münster. Setelah berkonsultasi dengan filsuf Hegel dan Herbart , pada tahun 1825 negara Prusia menetapkan psikologi sebagai disiplin wajib dalam sistem pendidikannya yang berkembang pesat dan sangat berpengaruh . Namun, disiplin ini belum mencakup eksperimen. Di Inggris, psikologi awal melibatkan frenologi dan respons terhadap masalah sosial termasuk alkoholisme, kekerasan, dan rumah sakit jiwa “gila” yang padat di negara itu. Berikut ini manfaat dari seni bagi anak:

1. Seni mempromosikan kreativitas

Seni memungkinkan anak-anak untuk memproses dunia di sekitar mereka dan mengekspresikan interpretasi mereka dengan cara yang kreatif. Mengingat topik yang sama, tidak ada 2 anak yang akan menghasilkan lukisan atau karya seni yang sama.

Dalam seni, tidak ada yang benar atau salah. Pendapat dan perasaan anak Anda akan unik dan sangat dihargai di kelas seni. Anak Anda mungkin diminta untuk memerankan suatu situasi di kelas drama dan sekali lagi dia harus memilih kata-kata dan ekspresi wajah untuk berakting. Ketika anak Anda didorong untuk berpikir dan bertindak di luar kebiasaan, keterampilan ini akan datang secara alami kepada mereka dalam situasi lain dan akan membantu mereka di masa depan.

2. Seni meningkatkan kepercayaan diri

Anak-anak yang mengikuti kelas drama mendapat kesempatan untuk berdiri di depan penonton untuk menyampaikan pesan. Hal ini memungkinkan mereka untuk mengatasi ketakutan mereka menghadapi orang asing dan untuk mendapatkan kepercayaan diri. Latihan juga bagus dalam melatih anak-anak untuk mengatasi ketakutan mereka dan belajar dari kesalahan mereka melalui bimbingan dan pengamatan orang lain. Bentuk seni lain seperti musik dan lukisan juga memberi anak kesempatan untuk bangga dengan pekerjaan mereka, memamerkan bakat mereka dan membicarakannya kepada orang lain.

3. Seni mempromosikan keterampilan pemecahan masalah

Seni adalah tentang menciptakan sesuatu dari ketiadaan. Seorang anak akan bertanya pada dirinya sendiri bagaimana mengekspresikan perasaan tertentu melalui tarian atau ekspresi wajah, bagaimana menghidupkan sepotong tanah liat yang tak bernyawa dengan membuat patung dan bagaimana menggunakan perasaan mereka untuk menciptakan karya musik yang akan menceritakan sebuah cerita. . Semua keterampilan pemecahan masalah ini akan bermanfaat bagi anak dalam karir dan kehidupannya di masa depan.

4. Seni mempromosikan kesabaran dan tekad

Anak-anak yang berlatih balet atau belajar alat musik baru belajar betapa keras dan banyak waktu yang dibutuhkan untuk mencapai sedikit kemajuan. Satu-satunya cara untuk menguasai tarian atau instrumen adalah melalui latihan terus menerus. Ini adalah keterampilan yang dipelajari anak-anak saat mereka belajar seni. Sangat penting dalam dunia yang kompetitif ketika Anda diminta untuk tetap sabar dan tidak pernah menyerah untuk mempelajari keterampilan baru.

5. Seni mempromosikan akuntabilitas

Melalui seni, anak-anak menyadari bahwa tindakan mereka mempengaruhi orang lain. Mereka menjadi bertanggung jawab atas tindakan dan kesalahan mereka. Melalui resital tari atau latihan drama, anak-anak dapat melihat bagaimana penampilan keseluruhan terpengaruh ketika mereka tidak siap atau melakukan yang terbaik. Ini sangat penting dalam perkembangan orang dewasa yang bertanggung jawab atas tindakannya, siap untuk maju dan belajar darinya.

6. Seni mempromosikan fokus pada kerja tim

Melalui seni, anak-anak menyadari pentingnya kerja tim yang melibatkan banyak fokus dan konsentrasi. Seni melatih anak-anak tidak hanya untuk fokus pada diri mereka sendiri tetapi juga pada orang lain sehingga keseluruhan pertunjukan berhasil. Bahkan dalam karya seni individu, seni membantu anak-anak untuk memperhatikan detail yang berbeda. Anak-anak yang belajar seni biasanya dapat memperhatikan lebih detail dalam berbagai aspek dalam kehidupan mereka saat mereka tumbuh dewasa.

7. Seni mempromosikan kemampuan untuk memberi dan menerima umpan balik positif

Anak-anak belajar bahwa menerima dan memberi umpan balik positif adalah cara penting untuk belajar seni. Seni membantu anak-anak untuk memahami bahwa memberi dan menerima umpan balik adalah bagian normal dari proses belajar. Itu bukan sesuatu yang harus disesali. Mereka juga belajar bahwa tidak ada kesempurnaan tetapi orang dapat melakukan yang terbaik.

Anak-anak akan memahami bahwa menerima umpan balik yang konstruktif dan positif adalah kesempatan untuk belajar. Tujuannya adalah untuk membantu anak meningkatkan keterampilannya dan mengerjakannya agar berhasil. Berbagai jenis umpan balik diberikan pada berbagai tahap penciptaan seni dan anak-anak tumbuh dengan menghargai pentingnya dan pentingnya umpan balik.

8. Seni mempromosikan dedikasi

Anak-anak yang berlatih seni memahami bahwa latihan membuat sempurna. Anak-anak memahami bahwa hasil dari latihan dan usaha adalah karya seni yang sempurna. Mereka belajar menghargai dedikasi dan disiplin. Mereka mengembangkan kebiasaan seperti menjaga peralatan mereka, membersihkannya, datang ke tempat latihan dengan siap dan tepat waktu dan menghargai usaha orang lain. Mereka tumbuh menjadi orang dewasa yang tidak menganggap enteng.

Memilih pusat seni yang tepat

Penting untuk memilih pusat seni yang tidak membatasi potensi kreativitas siswa untuk menuai manfaat di atas. Anak-anak belajar lebih banyak dari pemecahan masalah daripada dari instruksi. Sangat penting bahwa pusat seni menyediakan platform di mana anak-anak dapat terlibat dalam pembelajaran seni eksperimental. Juga harus ada kurikulum yang tepat untuk memastikan mereka menerima pendidikan seni yang konsisten dan berkualitas sambil menikmati prosesnya.

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak
Informasi Seni

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak – Kemana perginya seni dalam pendidikan? Selama beberapa tahun terakhir, kita semua telah melihat tren sekolah memotong seni dari kurikulum mereka. Musik, seni, teater—sudah banyak yang hilang.

10 Alasan Mengapa Seni Dalam Pendidikan Sangat Penting Untuk Anak-Anak

freeartsminnesota – Tidak ada keraguan bahwa seni itu menyenangkan bagi anak-anak. Menyelam ke dalam cat jari itu dan membuat gambar yang indah untuk digantung di lemari es itu luar biasa. Berperan dalam sebuah drama memang mengasyikkan.

Baca Juga : TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK

Tetapi seni juga membantu anak-anak berkembang pada banyak tingkat dasar. Berikut adalah sepuluh cara utama seni membantu anak-anak belajar dan mengembangkan karakteristik penting yang mereka perlukan sebagai orang dewasa:

1. Kreativitas.

Ini mungkin tampak seperti tidak perlu dipikirkan, tetapi seni memungkinkan anak-anak untuk mengekspresikan diri mereka lebih baik daripada matematika atau sains. Seperti yang dikatakan Washington Post : Dalam program seni, anak Anda akan diminta untuk melafalkan monolog dalam enam cara berbeda, membuat lukisan yang mewakili ingatan, atau menyusun ritme baru untuk menyempurnakan karya musik. Jika anak-anak memiliki latihan berpikir kreatif , itu akan datang secara alami kepada mereka sekarang dan dalam karir masa depan mereka.

2. Peningkatan Prestasi Akademik.

Seni ini juga tidak hanya mengembangkan sebuah kreativitas anak dan juga keterampilan yang bisa mereka pelajari dengan mudah karena seni itu sangat meluas ke pencapaian akademis. PBS mengatakan, “Sebuah laporan dari American untuk seni menyatakan bahwa orang-orang muda yang berpartisipasi secara teratur dalam seni (tiga jam sehari pada tiga hari setiap minggu selama satu tahun penuh) 4 kali lebih mungkin untuk bisa diakui sebagai prestasi akademik, untuk berpartisipasi dalam pameran matematika dan sains atau untuk memenangkan penghargaan karena menulis esai atau puisi daripada anak-anak yang tidak berpartisipasi.”

3. Keterampilan Motorik.

Ini berlaku sebagian besar untuk anak-anak muda yang melakukan seni atau memainkan alat musik. Hal-hal sederhana yang seperti memegang kuas dan mencoret-coret dengan menggunakan krayon ini merupakan elemen yang sangat penting untuk mengembangkan sebuah keterampilan motorik halus anak. Menurut National Institutes of Health , tonggak pada perkembangan sekitar usia 3 tahun ini juga harus mencakup menggambar sebuah lingkaran dan mulai menggunakan gunting pengaman. Sekitar usia empat tahun, anak-anak mungkin sudah bisa menggambar persegi dan mulai memotong garis lurus dengan gunting.

4. Keyakinan.

Meskipun menguasai suatu mata pelajaran tentu saja membangun kepercayaan diri siswa, ada sesuatu yang istimewa dari berpartisipasi dalam seni. Bangun di atas panggung dan bernyanyi memberi anak-anak kesempatan untuk melangkah keluar dari zona nyaman mereka. Ketika mereka meningkatkan dan melihat kemajuan mereka sendiri, kepercayaan diri mereka akan terus tumbuh.

5. Pembelajaran Visual.

Khusus untuk anak kecil, menggambar, melukis, dan memahat di kelas seni membantu mengembangkan keterampilan visual-spasial. Dr. Kerry Freedman, Kepala Pendidikan Seni dan Desain di Northern Illinois University mengatakan, Anak-anak perlu mengetahui lebih banyak tentang dunia daripada hanya apa yang dapat mereka pelajari melalui teks dan angka.

6. Pengambilan Keputusan.

Seni memperkuat pemecahan masalah dan keterampilan berpikir kritis. Bagaimana saya mengungkapkan perasaan ini melalui tarian saya? Bagaimana saya harus memainkan karakter ini? Mempelajari cara membuat pilihan dan keputusan pasti akan terbawa ke dalam pendidikan dan bagian lain kehidupan mereka—karena ini tentu saja merupakan keterampilan yang berharga di masa dewasa.

7. Ketekunan.

Saya tahu dari pengalaman pribadi bahwa seni bisa jadi menantang. Ketika saya mencoba untuk belajar dan menguasai klarinet, ada banyak waktu ketika saya menjadi sangat frustrasi sehingga saya ingin berhenti. Tapi saya tidak melakukannya. Setelah berlatih keras, saya belajar bahwa kerja keras dan ketekunan membuahkan hasil. Pola pikir ini tentu akan penting saat mereka tumbuh—terutama selama karier mereka di mana mereka kemungkinan besar akan diminta untuk terus mengembangkan keterampilan baru dan bekerja melalui proyek-proyek yang sulit.

8. Fokus.

Saat Anda bertahan melalui lukisan atau menyanyi atau belajar bagian dalam sebuah drama, fokus sangat penting. Dan tentunya fokus sangat penting untuk belajar dan belajar di kelas serta melakukan pekerjaan di kemudian hari.

9. Kolaborasi.

Banyak seni seperti band, paduan suara, dan teater membutuhkan anak-anak untuk bekerja sama. Mereka harus berbagi tanggung jawab dan kompromi untuk mencapai tujuan bersama mereka. Anak-anak belajar bahwa kontribusi mereka kepada kelompok merupakan bagian integral dari keberhasilannya—bahkan jika mereka tidak memiliki peran tunggal atau utama.

10. Akuntabilitas.

Sama seperti kolaborasi, anak-anak dalam seni belajar bahwa mereka bertanggung jawab atas kontribusi mereka kepada kelompok. Jika mereka menjatuhkan bola atau membuat kesalahan, mereka menyadari bahwa penting untuk bertanggung jawab atas apa yang mereka lakukan. Kesalahan adalah bagian dari kehidupan, dan belajar untuk menerimanya, memperbaikinya, dan melanjutkan akan membantu anak-anak dengan baik saat mereka tumbuh dewasa.

Apakah siswa Anda ingin menjadi lebih terlibat dalam seni? Sekolah umum online K12 tidak hanya menawarkan kursus seni dan musik kepada siswa mereka, K12 memiliki kelas seni individu untuk dibeli . Untuk informasi lebih lanjut tentang K12 dan program kami yang mendorong keterlibatan siswa dalam seni, Anda dapat menghubungi tim pendaftaran kami di 877.895.1754 atau meminta untuk menerima informasi lebih lanjut secara online .

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK
Informasi Seni

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK – Pendidik memberi tahu kita bahwa seni mendorong keterampilan motorik halus, perkembangan saraf, dan kemampuan memecahkan masalah dan bahwa seni dapat digunakan secara efektif untuk mengajar dan memahami mata pelajaran utama lainnya seperti membaca, menulis, matematika, dan sains.

TUJUH MANFAAT SENI BAGI PERKEMBANGAN ANAK

freeartsminnesotaTerapis memberi tahu kami bahwa seni itu berharga karena memungkinkan anak-anak memproses dunia mereka, menghadapi emosi yang terkadang menakutkan dengan cara yang aman, dan karena itu memberi mereka masukan sensorik yang kritis. Seniman memberi tahu kita bahwa seni itu penting untuk dirinya sendiri—sebagai sumber keindahan dan ekspresi, serta hanya untuk proses penciptaan.

Baca Juga : 5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak

Anak-anak memberi tahu kami bahwa seni itu menyenangkan , aktivitas yang mereka nikmati. Orang tua memberi tahu kami bahwa seni sangat penting bagi keluarga mereka karena seni membuat semua orang tetap terlibat dan bahagia dan membantu transisi yang terkadang sulit pada hari itu.

#1. Memperbaiki Keterampilan Motorik

Banyak gerakan yang terlibat dalam membuat seni, seperti memegang kuas atau menggambar dengan krayon, sangat penting untuk pertumbuhan dan perkembangan keterampilan motorik halus pada anak kecil. Menurut MedlinePlus, layanan National Library of Medicine (NLM), tonggak perkembangan untuk anak prasekolah harus mencakup menggambar lingkaran, kotak, dan gambar tongkat.

#2. Memperkaya Perkembangan Bahasa

Untuk anak-anak yang sangat kecil, membuat atau berbicara tentang seni memberikan kesempatan untuk belajar kata-kata untuk warna, bentuk, bahan, alat, dan tindakan. Saat balita mereka berusia satu tahun, orang tua dapat melakukan aktivitas sederhana seperti meremas kertas dan menyebutnya “bola”.

Kegiatan ini mengambil instruksi lapisan kedua dengan sesuatu yang sederhana seperti menggunakan warna kertas yang berbeda. “Bola” itu sekarang menjadi “bola hijau”. Pada tahun-tahun dasar, anak-anak dapat menggunakan kata-kata deskriptif untuk mendiskusikan kreasi mereka sendiri atau untuk berbicara tentang perasaan apa yang mereka miliki ketika mereka melihat gaya karya seni yang berbeda.

#3. Memperkuat Keterampilan Pengambilan Keputusan

Menurut sebuah laporan oleh American for the Arts , pendidikan seni memperkuat keterampilan pemecahan masalah dan berpikir kritis. Pengalaman membuat keputusan dan pilihan dalam proses penciptaan seni terbawa ke bagian lain kehidupan. Ketika anak-anak membuat seni, mereka mengeksplorasi, berpikir, bereksperimen, dan mencoba ide-ide baru. Di tanah ini, benih kreativitas memiliki kesempatan untuk berakar dan tumbuh.

#4. Mempertajam Pembelajaran Visual

Menggambar, membuat sesuatu dengan tanah liat pemodelan, dan merangkai manik-manik pada tali semuanya mengembangkan keterampilan visual-spasial, yang semakin penting dalam masyarakat yang didorong oleh teknologi saat ini. Saat ini, bahkan balita tahu cara mengoperasikan smartphone atau tablet, yang berarti bahwa bahkan sebelum mereka dapat membaca, anak-anak sudah menerima informasi secara visual. Informasi ini terdiri dari isyarat yang diterima dari gambar atau objek tiga dimensi dari media digital, buku, dan televisi.

Seni mengajarkan pelajar muda bagaimana menafsirkan, mengevaluasi, dan menggunakan informasi visual. Mereka belajar bagaimana membuat pilihan berdasarkan itu. Beberapa pemahaman dan pengetahuan tentang seni visual, seperti simbolisme grafis sangat penting dalam membantu anak-anak menjadi konsumen yang bijaksana dan menavigasi dunia yang penuh dengan logo dan ikon pemasaran.

#5. Merangsang daya cipta

Ketika anak-anak diberi kesempatan untuk mengekspresikan diri dan mengambil risiko dalam menciptakan seni, mereka mengasah inovasi yang akan berguna bagi mereka di masa dewasa mereka. Berpikir, orang-orang inventif yang mencari cara dan perbaikan baru menggerakkan diri mereka sendiri dan masyarakat ke depan.

#6. Menginformasikan Kesadaran dan Kearifan Budaya

Masyarakat menjadi semakin beragam. Gambar dari kelompok budaya yang berbeda di media juga dapat menyajikan pesan yang membutuhkan penegasan. Mengajari anak-anak untuk mengenali keputusan yang dibuat seorang seniman atau desainer dalam menggambarkan suatu subjek membantu anak-anak memahami gagasan bahwa apa yang mereka lihat mungkin merupakan interpretasi seseorang tentang realitas.

#7. Meningkatkan Kinerja Akademik

Beberapa penelitian tampaknya menunjukkan bahwa ada hubungan antara seni dan prestasi di bidang lain. Sebuah laporan oleh American for the Arts menyatakan bahwa orang-orang muda yang secara teratur berpartisipasi dalam beberapa bentuk seni tiga jam sehari pada tiga hari setiap minggu selama satu tahun penuh empat kali lebih mungkin untuk diakui untuk prestasi akademik, untuk berpartisipasi dalam acara matematika dan sains seperti pameran atau kompetisi, atau untuk memenangkan penghargaan untuk menulis esai atau puisi daripada mereka yang tidak berpartisipasi.

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak
Informasi Seni

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk AnakAnak-anak suka seni! Apakah mereka menjadi berantakan dengan cat jari, menggambar dengan kapur trotoar, membuat kolase atau mewarnai di buku mewarnai mereka, tidak ada yang membuat anak-anak lebih bahagia daripada menciptakan karya seni mereka sendiri.

5 Manfaat Luar Biasa Seni untuk Anak

freeartsminnesota – Manfaat seni untuk anak-anak jauh melampaui kesenangan. Penelitian telah menunjukkan bahwa sebuah proses untuk menciptakan seni yang sebenarnya sangat membantu untuk mendukung anak-anak yang ada di hampir semua bidang perkembangan mereka! Berikut adalah 5 manfaat luar biasa dari membiarkan anak Anda merangkul artis batinnya:

Baca Juga : Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui

1. Membangun Keterampilan & Meningkatkan Hasil Akademik

Membuat buatan seni bisa dengan cara menggemparkan tingkatkan keahlian motorik lembut anak Kamu dan keahlian membongkar permasalahan dengan cara inovatif. Aktivitas semacam memotong serta melekatkan kertas, melukis dengan jemari, serta menggambar

menolong kanak- kanak meningkatkan koordinasi serta ketangkasan yang lebih bagus, serta merangkai manik- manik serta arca tanah liat merupakan keahlian spasial visual. Bisa ditingkatkan.

Riset sudah membuktikan kalau membuat keahlian ini dari durasi ke durasi membidik pada kemampuan akademik yang lebih bagus buat kanak- kanak dalam mata pelajaran lain semacam menulis, bangun graf, matematika, serta ilmu. Kenyataannya, bagi suatu informasi dari American for the Arts, kanak- kanak yang berakting secara berseni 4 kali lebih bisa jadi buat diakui sebab hasil akademis mereka.

2. Suara Melampaui Kata-kata

Kanak- kanak kerap memakai seni buat menolong mereka mengerjakan pengalaman mereka serta menanggulangi marah yang kelewatan. Seni berikan kanak- kanak masukan sensorik kritis serta bisa menolong kanak- kanak mengekspresikan perasaan mereka dengan metode multidimensi apalagi bila mereka kekurangan kosakata buat melukiskan perasaan mereka dengan perkata. Apalagi bila bukan mereka yang menghasilkan seni, cuma terletak di dekat seni bisa berikan kanak- kanak masukan sensorik yang lumayan buat mengawali angan- angan mereka serta mengaitkan rasa mau ketahui mereka.

3. Mendesak Inovasi

Seni mendesak daya cipta serta pandangan delusif, 2 keahlian yang terus menjadi terpaut dengan keberhasilan handal waktu jauh. Seni memforsir kanak- kanak buat ikut serta dalam pandangan yang out of the box serta bisa menolong mereka mempertajam keahlian jalan keluar permasalahan dengan cara inovatif. Bagi International Child Art Foundation,“ Riset yang hendak membuktikan kalau seseorang pada anak yang terhampar seni mendapatkan keahlian spesial buat berasumsi inovatif, jadi otentik, menciptakan, pembaruan, serta menghasilkan kekayaan intelektual—atribut kunci buat keberhasilan orang serta kelimpahan sosial dalam kehidupan tiap hari. era kedua puluh satu.”

4. Meningkatkan Keyakinan & Harga Diri

Memutuskan jenis seni apa yang akan bisa dibuat dan dijadikan bahan apa yang akan mereka gunakan ini merupakan beberapa kesempatan yang pertama bagi anak kecil untuk melatih otonomi dan membuat keputusan untuk diri mereka sendiri. Dengan membuat pilihan mandiri mereka sendiri untuk mengekspresikan apa yang mereka pikirkan/rasakan, anak-anak yang akan membangun sebuah kepercayaan diri dan juga kemampuan mereka.

5. Memfasilitasi Ikatan

Seni dapat membantu memfasilitasi komunikasi dan ikatan antara anak-anak bahkan jika mereka tidak saling mengenal atau tidak memiliki banyak minat yang sama. Menciptakan seni dalam pengaturan kelompok kecil mendorong perilaku kooperatif pada anak-anak, memberi mereka kesempatan untuk mempraktikkan keterampilan sosial yang penting seperti berbagi, bergiliran, dan bekerja sama.

Seni bukan hanya kegiatan yang menyenangkan bagi anak-anak, tetapi juga bisa menjadi alat pengembangan yang penting! Dorong si kecil untuk terlibat dengan sisi artistik mereka dengan mendaftarkan mereka ke kelas seni atau melakukan proyek kreatif bersama mereka di rumah. Child Crisis Arizona menawarkan malam aktivitas keluarga gratis yang membantu anak-anak memanfaatkan sisi kreatif mereka dengan cara yang menyenangkan dan mendidik.

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui
Informasi Seni

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui – Manfaat seni bagi anak-anak sangat banyak dan mencakup kemampuan memecahkan masalah, keterampilan motorik halus literasi, kreativitas, dan juga kasar, koneksi, dan pemahaman. Semua orang mengatakan seni dan kreativitas itu penting, tetapi apakah Anda bertanya-tanya apa manfaat seni yang sebenarnya bagi anak – anak ?

Manfaat Menakjubkan Seni untuk Anak yang Mungkin Belum Anda Ketahui

freeartsminnesota – Hari ini saya membagikan beberapa dari banyak manfaat seni untuk anak-anak serta kutipan tentang seni anak-anak yang saya sukai. Hanya salah satu dari banyak manfaat seni.

Baca Juga : Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak

Manfaat Seni Bagi Anak

Dikutip dari The Artful Parent: Cara Sederhana Mengisi Kehidupan Keluarga Anda dengan Seni & Kreativitas , © 2021 oleh Jean Van’t Hul. Dicetak ulang dengan pengaturan dengan Roost Books , cetakan dari Shambhala Publications Inc., Boston, MA.

Pendidik memberi tahu kita bahwa seni mendorong keterampilan motorik halus, perkembangan saraf, dan kemampuan memecahkan masalah dan bahwa seni dapat digunakan secara efektif untuk mengajar dan memahami mata pelajaran utama lainnya seperti membaca, menulis, matematika, dan sains.

Terapis memberi tahu kami bahwa seni itu berharga karena memungkinkan anak-anak memproses dunia mereka, menghadapi emosi yang terkadang menakutkan dengan cara yang aman, dan karena itu memberi mereka masukan sensorik yang kritis.

Seniman memberi tahu kita bahwa seni itu penting untuk dirinya sendiri—sebagai sumber keindahan dan ekspresi, serta hanya untuk proses penciptaan.

Anak-anak memberi tahu kami bahwa seni itu menyenangkan , aktivitas yang mereka nikmati.

Orang tua memberi tahu kami bahwa seni sangat penting bagi keluarga mereka karena seni membuat semua orang tetap terlibat dan bahagia dan membantu transisi yang terkadang sulit pada hari itu.

Seni secara alami terkait dengan kreativitas, atribut yang semakin disebut-sebut sebagai salah satu faktor terpenting bagi keberhasilan individu, organisasi, dan budaya.

Yang benar adalah bahwa seni sangat penting, jika agak tidak berwujud, dan jika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni langsung, mereka belajar jauh lebih baik dalam semua disiplin ilmu.

Mengapa Anak-Anak Berkembang Saat Mereka Membuat Seni

1. Seni mempromosikan kreativitas .

Kreativitas adalah kemampuan untuk berpikir di luar kotak pepatah, untuk merangkai dua ide yang tidak berhubungan menjadi satu dengan cara baru. Solusi untuk masalah besar dan terobosan dari semua jenis terkait dengan kreativitas.

Kemampuan untuk menjadi kreatif sangat penting untuk keberhasilan anak-anak kita dan kesejahteraan dunia kita . Sekarang, lebih dari sebelumnya, saat kita menghadapi tantangan luar biasa seperti perselisihan rasial, perang, pemanasan global, dan kepunahan massal. Individu, organisasi, dan pemerintah mencari solusi inovatif setiap hari.

Menurut International Child Art Foundation, “Penelitian menunjukkan bahwa seorang anak yang terpapar seni memperoleh kemampuan khusus untuk berpikir kreatif, menjadi orisinal, menemukan, berinovasi, dan menciptakan kekayaan intelektual—atribut kunci untuk kesuksesan individu dan kemakmuran sosial dalam kehidupan sehari-hari. abad kedua puluh satu.” Dunia membutuhkan lebih dan lebih baik pemikir.

2. Seni mendorong koneksi saraf .

Seni adalah kegiatan yang dapat menggunakan semua indera––penglihatan, suara, sentuhan, penciuman, dan rasa––tergantung pada aktivitasnya. Sinapsis otak anak-anak menyala saat mereka bereksperimen dan berkreasi dengan meremas cat di antara jari-jari mereka, mencampur warna & bahan, atau menggambar dari imajinasi atau apa yang mereka lihat di depan mereka.

3. Seni membangun keterampilan motorik halus.

Mencengkeram kuas, menggambar titik dan garis, mencampur warna, memotong dengan gunting, mengendalikan tongkat lem atau meremas botol lem, menguleni dan menggulung mainan, merobek kertas— semua tugas ini membutuhkan peningkatan ketangkasan dan koordinasi, namun begitu menyenangkan dan bermanfaat sehingga anak-anak ingin melakukannya berulang-ulang. Ketika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni dari waktu ke waktu, keterampilan motorik halus mereka meningkat.

4. Mencoret-coret adalah awal dari menulis .

Bayi dan balita mulai dengan mencoret-coret secara acak, bolak-balik. Tetapi semakin mereka mencoret-coret, semakin mereka mampu mengontrol krayon dan gerakannya di atas kertas.

Saat anak-anak belajar mengendalikan coretan mereka, mereka membuat variasi bentuk yang lebih luas, akhirnya membuat semua bentuk yang diperlukan untuk menulis huruf-huruf alfabet—abjad apa pun.

5. Seni mengembangkan kemampuan memecahkan masalah .

Seni yang berorientasi proses dan terbuka tidak lain adalah kesempatan tanpa akhir untuk membuat pilihan, sampai pada kesimpulan, menebak-nebak keputusan, dan mengevaluasi hasil.

Anak-anak menjadi lebih nyaman dengan ketidakpastian dan tetap menjadi pemikir yang fleksibel, yang merupakan kunci kreativitas dan kepercayaan diri. Dan semakin banyak pengalaman yang mereka miliki dengan berbagai bahan dan teknik, semakin besar kemungkinan mereka untuk mencoba kombinasi dan ide baru.

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak
Informasi Seni

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak – Dalam beberapa tahun terakhir, fokus besar pada mata pelajaran inti umum telah terwujud dalam kurikulum pendidikan anak Anda. Kursus-kursus ini sangat penting, memungkinkan anak-anak Anda untuk berprestasi dan lebih siap untuk masa depan mereka.

Banyaknya Manfaat Kelas Seni untuk Anak

Namun, perkembangan anak Anda lebih dari sekadar matematika, sains, dan sejarah. Kreativitas, semangat, dan keterampilan hidup penting lainnya berasal dari pendidikan seni. Kelas seni menawarkan kesempatan untuk mempelajari keterampilan baru dan mendapatkan banyak manfaat baik secara kognitif maupun emosional dari pengalaman seni secara langsung.

Baca Juga : Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini

Seni meningkatkan perkembangan keterampilan motorik

Mungkin manfaat paling dasar dari pendidikan seni untuk anak kecil adalah pengembangan keterampilan motorik; menggunakan berbagai instrumen di kelas seni akan mendorong perkembangan otot-otot kecil dan keterampilan motorik halus. Banyak anak berjuang dengan ini saat mereka tumbuh, jadi memberi anak Anda saluran kreatif dan menyenangkan untuk memanfaatkan keterampilan itu, bahkan tanpa menyadari apa yang terjadi di dalam tubuh mereka sendiri, bisa menjadi signifikan dalam pertumbuhan dan perkembangan anak Anda.

Manfaat sosial-emosional

Tidak setiap anak akan dapat menemukan bakat seni mereka secara alami, jadi meskipun anak Anda lebih dari tipe warna-di luar garis, itu tidak berarti mereka tidak akan mendapat banyak manfaat dari mengikuti kelas seni formal. Anak Anda akan mulai menciptakan seni dan secara instan mengalami kepuasan emosional karena diberi tugas melakukan sesuatu dan menyelesaikan tugas itu. Apakah anak Anda berusia dua tahun, atau mendekati masa remajanya, usia berapa pun dapat memperoleh manfaat dari sedikit kepuasan emosional.

Kepuasan emosional, menurut Earlychildhood NEWS , akan mendorong anak Anda untuk membuat keputusan sendiri dan memilikinya, memberi mereka rasa kepuasan diri. Saat menyelesaikan tugas mereka, baik itu menggambar dengan krayon atau bekerja dengan cat minyak, harga diri yang kuat dan berharga terbentuk. Membuat seni meningkatkan harga diri anak dengan memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan apa yang mereka pikirkan dan rasakan. Anak Anda juga akan belajar bekerja dengan orang lain dalam suasana kelas seni, yang dapat membangun harga diri yang diperlukan dalam kehidupan sehari-hari untuk menerima kritik dan pujian tanpa tekanan emosional.

Anak-anak yang menjelajahi dunia seni melihat manfaat kognitif

Anak-anak juga mendapat manfaat kognitif dari membuat seni. Untuk balita dan bahkan anak kecil, membuat seni membantu mengeksplorasi indera mereka dan berinteraksi dengan dunia di sekitar mereka, seperti menemukan bahwa menyeret krayon melintasi halaman menghasilkan garis warna. Anak-anak yang lebih besar dapat menggunakan seni untuk membantu mereka belajar bagaimana membuat keputusan dengan benar dan merenungkan diri mereka sendiri.

Anak Anda tidak hanya belajar apa fungsi pensil di kelas seni; dia belajar bagaimana mengekspresikan hal-hal yang mereka rasakan di atas kertas. Di kemudian hari, keterampilan ini akan menumbuhkan komunikasi yang baik di antara teman sebaya dan rekan kerja.

Kreativitas dikembangkan dan didorong!

Berpikir kreatif sangat penting di zaman sekarang ini, dan anak Anda akan mempelajarinya dalam sekop di kelas seni. Seni akan mendorong anak Anda untuk berpikir di luar kotak dan dengan mengembangkan keterampilan ini sejak usia dini, dapat membantu anak Anda berpikir kreatif di kemudian hari.

Berpikir kreatif juga membantu mengembangkan keterampilan pemecahan masalah.

Anak Anda akan dihadapkan pada masalah, seperti melihat kanvas kosong yang seharusnya menampilkan gambar telur. Alih-alih menekankan detailnya, anak Anda akan belajar menyelami, berpikir, dan memecahkan masalah. Banyak dari kita mengalami kesulitan dengan keterampilan ini dalam kehidupan sehari-hari, jadi memupuknya pada anak Anda ketika mereka masih muda sangat penting!

Seni meningkatkan kinerja akademik

Menurut PBS, penelitian menunjukkan bahwa ada korelasi antara mengambil kelas seni dan prestasi akademik di kalangan anak-anak. Tampaknya anak-anak muda yang dapat memanfaatkan pendidikan seni lebih tertarik pada kehidupan akademis mereka dan akan melihat peningkatan keberhasilan dibandingkan dengan anak-anak yang tidak berpartisipasi dalam kelas seni atau kegiatan serupa setelah sekolah.

Kelas seni dapat membantu anak Anda menumbuhkan dan mengembangkan kreativitas, keterampilan motorik halus, kemampuan memecahkan masalah, keterampilan komunikasi, harga diri dan kemampuan sosio-emosional, dan banyak lagi. Selain itu, ini adalah cara yang bagus untuk mengekspos anak Anda pada hobi atau aktivitas sepulang sekolah yang mungkin berada di luar zona nyaman mereka.

Dorong anak Anda untuk mencoba hal baru dengan kelas seni musim panas ini dan saksikan mereka tumbuh dan matang seiring berjalannya waktu. Di Hunakai Studios, kami tahu bahwa pertumbuhan, perkembangan, dan kreativitas anak Anda perlu dibina di kelas seni—sementara semua orang bersenang-senang, mencari teman baru, dan mencegah musim panas.

Kami memiliki banyak kelas musim panas untuk anak-anak yang mengeksplorasi segala sesuatu mulai dari seni modern dan taruhan, hingga cat air dan menggambar! Daftarkan anak Anda hari ini dengan menghubungi kami di 508-543-5665 dan jika musim panas dipenuhi dengan sinar matahari, jangan ragu untuk menelusuri kelas seni kami yang berlangsung sepanjang tahun!

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini
Informasi Seni

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini – Anak-anak secara alami ingin tahu. Dari saat mereka mendapatkan kendali atas anggota tubuh mereka, mereka bekerja untuk menempatkan diri mereka ke dunia untuk melihat bagaimana semuanya bekerja.

Mengapa Seni Penting Untuk Perkembangan Anak Usia Dini

freeartsminnesota – Mereka mengeksplorasi, mengamati dan meniru, mencoba mencari tahu bagaimana segala sesuatu beroperasi dan bagaimana mengendalikan diri dan lingkungan mereka. Eksplorasi tanpa batas ini membantu anak-anak membentuk koneksi di otak mereka, membantu mereka belajar—dan juga menyenangkan.

Baca Juga : Kelas Seni Terbaik untuk Anak-anak di Singapura

Seni adalah kegiatan alami untuk mendukung permainan bebas ini pada anak-anak. Kebebasan untuk memanipulasi bahan yang berbeda dengan cara organik dan tidak terstruktur memungkinkan untuk eksplorasi dan eksperimen. Upaya artistik dan eksplorasi mandiri ini tidak hanya menyenangkan, tetapi juga mendidik. Seni memungkinkan kaum muda untuk mempraktikkan berbagai keterampilan yang berguna tidak hanya untuk kehidupan, tetapi juga untuk pembelajaran.

Keterampilan praktik pemuda saat mengikuti kegiatan seni antara lain:

Keterampilan motorik halus .

Menggenggam pensil, krayon, kapur dan kuas membantu anak-anak mengembangkan otot motorik halus mereka. Perkembangan ini akan membantu anak Anda dalam menulis, mengancingkan jas, dan tugas-tugas lain yang memerlukan gerakan terkontrol.

Perkembangan kognitif .

Seni dapat membantu anak-anak belajar dan berlatih keterampilan seperti pola dan sebab dan akibat (yaitu, “Jika saya mendorong sangat keras dengan krayon warnanya lebih gelap.”). Mereka juga dapat melatih keterampilan berpikir kritis dengan membuat rencana mental atau gambaran tentang apa yang ingin mereka ciptakan dan menindaklanjuti rencana mereka.

keterampilan matematika.

Anak-anak dapat belajar, membuat dan mulai memahami konsep-konsep seperti ukuran, bentuk, membuat perbandingan, menghitung dan penalaran spasial.

Kemampuan bahasa.

Saat anak-anak menggambarkan dan membagikan karya seni mereka, serta proses mereka, mereka mengembangkan keterampilan bahasa. Anda dapat mendorong perkembangan ini dengan secara aktif mendengarkan dan mengajukan pertanyaan terbuka sebagai balasannya. Ini juga merupakan kesempatan besar untuk mempelajari kata-kata kosa kata baru mengenai proyek mereka (yaitu, tekstur).

Selain membantu kaum muda mengembangkan keterampilan penting, kebebasan berekspresi juga baik untuk kesehatan dan kesejahteraan secara keseluruhan. Memberi anak Anda outlet kreatif dapat membantu menghilangkan stres dan mengatasi hal-hal yang terjadi dalam hidup mereka. Dengan mendorong ekspresi artistik, Anda dapat membantu memfasilitasi pembelajaran.

Ingin mendukung perjalanan artistik anak Anda? Berikut adalah beberapa tips dari Michigan State University Extension :

Bicaralah dengan anak Anda tentang pekerjaan mereka. Seringkali sulit untuk menguraikan gambar anak-anak, meskipun anak itu tahu persis apa itu. Ketika kita bertanya, “Apa itu?” kami mengatakan bahwa itu akan terlihat seperti sesuatu yang kami kenali. Alih-alih, ajukan pertanyaan terbuka seperti “Ceritakan tentang gambar Anda.” Anda juga dapat menjelaskan hal-hal spesifik yang dilakukan anak Anda dengan mengatakan hal-hal seperti, “Kamu membuat garis pendek, saya lihat kamu menggunakan warna merah, hijau, dan biru.” Anda juga dapat menggambarkan tindakan yang dilakukan anak Anda atau bahan yang mereka gunakan dengan mengatakan hal-hal seperti, “Kamu menggunakan kuas yang lembut, saya perhatikan kamu membuat lingkaran kecil, kamu menggunakan dua krayon pada saat yang sama!”

Tirulah anak Anda.

Alih-alih menggambar gambar Anda sendiri, duduklah bersama anak Anda dan tiru tindakan mereka. Buat coretan besar, garis kecil, atau berlatih menggambar lingkaran. Jika anak Anda fokus pada apa yang Anda gambar atau seberapa “bagus” gambar Anda, mereka cenderung tidak imajinatif dan kreatif sendiri.
Menyediakan pilihan . Kumpulkan berbagai macam bahan untuk digunakan anak Anda seperti cat, pensil warna, kapur, adonan mainan, spidol, krayon, pastel minyak, gunting, dan perangko. Campur dengan membawa bahan tak terduga seperti Q-tips, dinosaurus, pasta kering atau kacang-kacangan.

Dukung, jangan memimpin.

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa aktivitas menjadi kurang menyenangkan ketika mereka didikte oleh orang lain? Hal yang sama berlaku untuk anak-anak—biarkan mereka memutuskan bahan apa yang ingin mereka gunakan dan bagaimana serta kapan menggunakannya. Mungkin mereka ingin mengupas kertas dari krayon dan menggunakannya memanjang di atas kertas, daripada menulis dengan ujungnya.

Tetap terbuka.

Alih-alih duduk dengan rencana atau hasil tertentu dalam pikiran, biarkan anak Anda mengeksplorasi, bereksperimen, dan menggunakan imajinasi mereka. Mereka mungkin membuat kekacauan besar atau berubah pikiran beberapa kali—ini semua adalah bagian dari proses kreatif.

Fokus pada prosesnya, bukan produknya.

Mendorong anak Anda dalam aksi seni tidak terstruktur membantu mereka bekerja dengan motivasi intrinsik. Ini mengajarkan mereka untuk mengekspresikan diri secara bebas, tanpa mengkhawatirkan apa yang dipikirkan orang lain. Jika banyak perhatian diberikan pada produk akhir atau kita menghabiskan banyak energi untuk memuji hasil akhirnya, seorang anak mungkin lebih cenderung melakukan sesuatu untuk mendapatkan persetujuan Anda daripada melakukan apa yang ingin mereka lakukan. Bagian dari fokus pada proses melibatkan upaya yang mendorong; eksplorasi dan usaha lebih penting daripada produk akhir. Perhatikan kerja keras mereka!

Biarkan saja.

Selama seorang anak aman (yaitu, tidak berlari dengan gunting), biarkan mereka menjelajah. Mereka mungkin menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengasah pensil warna daripada benar-benar menggambar dengan pensil warna. Anak-anak belajar melalui bermain, mengeksplorasi dan trial and error. Ketika kita memberi mereka kebebasan untuk menemukan, mereka belajar untuk berkreasi dan bereksperimen dengan cara-cara baru dan inovatif.

Ajak anak Anda berkreasi dan belajar—yang Anda perlukan hanyalah kuas dan pikiran terbuka.

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-anak di Singapura
Seni

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-anak di Singapura

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-anak di Singapura – Sedang mencari kelas yang lebih keren untuk anak-anak? Kami telah menemukan kelas seni terbaik di Singapura untuk Van Gogh dan Monet masa depan! Studio seni di sekitar Singapura ini membiarkan balita, anak-anak, dan remaja Anda menjadi berantakan dan sibuk sepuasnya. dan beberapa bahkan menawarkan kelas art jam untuk orang dewasa juga. Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut adalah pilihan kami untuk kelas seni terbaik untuk anak-anak di Singapura.

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-anak di Singapura

1. The Drawing Mint

freeartsminnesota – Imajinasi adalah kunci kesuksesan kreatif di The Drawing Mint (gambar atas)! Setiap anak didorong untuk mengekspresikan diri mereka secara maksimal saat membuat karya mereka sendiri. Pelajaran untuk kreator cilik dimulai dari usia empat tahun dan dibagi ke dalam kelas-kelas kecil untuk kesenangan maksimal di studio kecil yang sejuk dan nyaman. Dan, Anda bahkan dapat memesan uji coba 90 menit untuk artis cilik Anda dengan harga $30! Kami juga senang bahwa orang-orang ini menawarkan berbagai sesi seni, dari kelompok hingga pribadi, untuk memenuhi kebutuhan setiap anak.

Baca Juga : Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak 

Dimana : The Drawing Mint, 6 Mohamed Sultan Rd, #02-01, Singapore 238956

2. Impressions Art Studio

Kami senang bahwa Impressions Art Studio ikut serta dengan pendapat kami bahwa tidak pernah terlalu dini bagi seorang anak untuk mulai menguasai keterampilan kuas. Dengan demikian, kelas di sini tersedia untuk balita berusia 18 bulan ke atas. Semua seniman cilik (ada kelas untuk semua kelompok umur, termasuk dewasa) akan terlibat dalam proyek-proyek yang menyenangkan dan didorong untuk mengekspresikan diri kreatif mereka melalui berbagai media seni. Pikirkan papier-mâché, tanah liat, melukis, menggambar, dan banyak lagi!

Dimana : Impressions Art Studio, 100 Turf Club Road Bungalow A Horsecity, Singapura 287992

3. ARThaus Singapura

Didirikan dan dijalankan oleh dua wanita yang bersemangat, Carolyn dan Aisha, ARThausdipersenjatai dengan banyak pengalaman seni. Studio seni hanyalah tiket untuk pelajaran seni bergaya Montessori yang dipersonalisasi untuk anak-anak berusia lima tahun ke atas… dan orang dewasa juga dipersilakan! Anak-anak bebas mengikuti arahan artistik mereka sendiri dengan lokakarya dan program yang dipersonalisasi. Semua ini di bawah pengawasan dan pengawasan instruktur seni profesional.

Ukuran kelas tetap kecil, memberi Picasso kecil Anda kesempatan untuk bersinar. Pilih dari pilihan berbasis kurikulum atau kebebasan berekspresi, lalu duduk dan tunggu karya seni yang luar biasa bergulir pulang. Perlu lebih banyak persuasi? Tidak ada sesi tetap, yang berarti anak-anak dapat memilih lokakarya yang berbeda untuk disesuaikan dengan komitmen lainnya. Tapi mengapa membiarkan anak-anak bersenang-senang? Bergabunglah dengan perjalanan seni – ada banyak cat untuk digunakan!

Dimana : ARThaus, 901A Bukit Timah Road, Singapura 589619

4. Studio Why Not

Anak-anak berusia lima sampai 12 tahun bisa bertanya semua ‘mengapa tidak?’ pertanyaan yang mereka inginkan di Studio Why Not . Mereka dapat menjelajahi pembuatan seni dan pembuatan kerajinan menggunakan pendekatan eksploratif dan penasaran. Lingkungannya santai dan menyenangkan, dan guru mendorong anak-anak bahwa seni harus bebas dari label. Itu artinya, jika Anda ingin melukis langit ungu di atas Bumi yang berbentuk persegi, maka tidak apa-apa: aturan imajinasi!

Dimana : Studio Why Not, 100 Turf Club Road, Horse City, Singapura 287992

5. Abrakadoodle

Abrakadoodle adalah salah satu sekolah seni langka yang menerima balita mulai usia 20 bulan. Di sini, anak-anak mengembangkan rasa percaya diri, kemampuan untuk mendengarkan dan mengikuti arahan, serta menyempurnakan keterampilan motorik dan kognitif mereka. Selain itu, mereka juga akan belajar cara mendesain kreasi unik menggunakan berbagai bahan dan alat. Pendirian ini juga merupakan pendukung kuat keamanan seni – produk seni Crayola (bersertifikat tidak beracun!) digunakan secara eksklusif di kelas mereka.

Dimana : Abrakadoodle, Bukit Timah, Jurong, River Valley dan Marine Parade

6. Artary Kids

Artary Kids adalah tempat yang tepat jika Anda ingin membiarkan anak-anak Anda belajar tentang seni rupa. Kurikulum Seni Rupa, khususnya, dirancang khusus untuk membantu siswa mencapai Tingkat Prestasi Ahli yang ditetapkan di sekolah MOE. Kelas seninya juga penuh dengan kegiatan, seperti permainan, cerita, dan lagu, yang membuat si kecil tetap terlibat dengan pengalaman seni interaktif. Plus, mereka tidak akan pernah bosan dengan proyek tematik seperti “Petualangan Luar Angkasa” yang meningkatkan penguasaan keterampilan dan konsep mereka.

Dimana : Artary Kids, Bukit Panjang, Kovan, Hillion Mall, Westgate, Novena, Harbourfront, Tampines, SAFRA Punggol

7. Art Boot Camp

Program di Art Boot Camp diarahkan untuk membangun harga diri dan kepercayaan diri pada munchkin Anda, serta membekali mereka dengan teknik artistik dan keterampilan praktis yang diperlukan untuk menjalankannya. Seni sangat subjektif (bahkan terkadang kita bingung!), membutuhkan keterampilan dari berbagai sudut dan perspektif. Tidak perlu khawatir. Anda akan senang mendengar bahwa fasilitator di sini mengajar dengan banyak penguatan positif.

Dimana : Art Boot Camp, 272 Upper Bukit Timah Rd, #02-14 The Green, Block @ The Old Fire Station, Singapura 588212

8. Art Zone

Kelas seni di Art Zone menyeimbangkan pendekatan pengajaran yang berbeda yang melayani anak-anak dari budaya yang berbeda. Kami juga suka bahwa (sering) konsep dan teknik seni abstrak disederhanakan sehingga anak-anak benar-benar memahami esensinya. Selain kelas seni penuh waktu, Art Zone secara berkala mengadakan lokakarya kerajinan anak-anak seperti kerajinan kayu, lukisan kanvas dan mural, pekerjaan tanah liat, dan mesin kertas.

Dimana : Art Zone, 81 Clemenceau Ave, 02-25, Singapore 239917

9. Artz Graine

Dengan kelas seni terbuka untuk anak-anak berusia tiga tahun ke atas, Artz Graine telah merancang program untuk berbagai kelompok usia yang mencakup berbagai media dan teknik seni. Misalnya, moppet berusia tiga hingga empat tahun dapat bereksperimen dengan pastel minyak dan cat akrilik dalam seni medium campuran. Sementara itu, lima hingga delapan orang bisa mencoba arang dan patung. Psst – daftarkan anak-anak untuk uji coba, dan intip juga kelas dewasa yang ditawarkan!

Dimana : Artz Graine, 4 Queen’s Rd, Singapura 260004

10. HiArt

Seorang yang sudah lama (sebenarnya setua kita!) Dalam industri pengayaan seni, HiArt didedikasikan untuk menyediakan instruksi seni berkualitas tinggi. Misi mereka adalah untuk memberdayakan anak-anak dengan keterampilan hidup yang penting untuk mencapai kesuksesan di kelas seni dan seterusnya. Mereka tidak hanya menawarkan kelas seni untuk anak-anak (2,5 tahun ke atas), program lain termasuk kelas dewasa, kelas master yang menawarkan keterampilan artistik tingkat lanjut untuk anak-anak, dan banyak lagi. Pasti salah satu kelas seni anak-anak terbaik di Singapura untuk mendaftar!

Dimana : HiArt, Marine Parade, Tiong Bahru, United Square dan Sengkang

11. LPN Art School

Anda tahu klise tentang bagaimana setiap anak berbakat? Tidak perlu banyak untuk meyakinkan kami bahwa orang-orang di Sekolah Seni LPN benar-benar percaya akan hal itu. Terlebih lagi, ada banyak kategori kelompok umur di sini, sehingga anak-anak lebih cenderung dikelompokkan dengan anak-anak lain dengan standar yang sama. Kelas kaligrafi Cina, tembikar, dan kerajinan tanah liat juga ditawarkan!

Dimana : LPN Art School, The Grandstand, Choa Chu Kang and Yishun

13. Little Artists

Studio seni kosmopolitan ini mendorong interaksi yang lebih pribadi antara anak-anak dan guru seni mereka di kelas. Lihat kursus khusus Little Artists jika si kecil tertarik pada media tertentu, atau memiliki minat yang besar dalam membuat sketsa dan melukis. Kami juga senang mereka memiliki kelas seni untuk anak-anak berkebutuhan khusus dan juga kesulitan belajar. Psst, banyak dari siswanya telah melanjutkan studi mereka di program seni bergengsi di seluruh dunia. Pasti salah satu studio terbaik untuk membuat anak-anak belajar tentang seni.

Dimana : Seniman Cilik, di Taman Mandarin dan Jalan Siglap

14. My Art Pencil

Di My Art Pencil , si kecil akan belajar menggambar dengan menggunakan indera peraba dan penglihatan. Anak-anak akan belajar cara menggambar subjek dalam bentuk yang lebih menarik, seperti bercerita, demonstrasi menggambar, dan presentasi visual. Sebaliknya, anak yang lebih besar akan menghadapi teknik menggambar yang lebih menantang dan mempelajari konsep, seperti teori warna. Dan kabar baik bagi mereka yang berencana untuk mengikuti audisi SOTA dalam Seni Rupa? Kurikulum Junior Art II di sini menyediakan portofolio yang memadai tanpa banyak pekerjaan ekstra di luar kelas!

Dimana : My Art Pencil, Hougang Green Shopping Mall, 21 Hougang Street 51, #01-09, Singapura 538719

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak
Seni

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak – Seni adalah makanan bagi jiwa, tetapi tahukah Anda bahwa anak-anak yang belajar seni sebenarnya mendapatkan manfaat yang nyata? Ada banyak teori tentang manfaat belajar seni. Itu membantu perkembangan mental, emosional, dan psikologis.

Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak

freeartsminnesota – Ini meningkatkan rasa kreativitas dan kemandirian pada seorang anak dan membantunya mencapai potensinya. Selain meningkatkan kemampuan saraf dan motorik, seni memiliki banyak efek positif pada karakter dan kepribadian anak. Pada artikel ini, kami akan menyoroti manfaat utama belajar seni bagi anak-anak dan remaja.

Baca Juga : Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut

1. Seni mempromosikan kreativitas

Seni memungkinkan anak-anak untuk memproses dunia di sekitar mereka dan mengekspresikan interpretasi mereka dengan cara yang kreatif. Mengingat topik yang sama, tidak ada 2 anak yang akan menghasilkan lukisan atau karya seni yang sama. Dalam seni, tidak ada benar atau salah. Pendapat dan perasaan anak Anda akan unik dan sangat dihargai di kelas seni. Anak Anda mungkin diminta untuk memerankan suatu situasi di kelas drama dan sekali lagi dia harus memilih kata-kata dan ekspresi wajah untuk berakting. Ketika anak Anda didorong untuk berpikir dan bertindak di luar kebiasaan, keterampilan ini akan datang secara alami kepada mereka dalam situasi lain dan akan membantu mereka di masa depan.

2. Seni mendorong koneksi saraf

Seni adalah kegiatan yang dapat menggunakan semua indera––penglihatan, suara, sentuhan, penciuman, dan rasa––tergantung pada aktivitasnya. Sinapsis otak anak-anak menyala saat mereka bereksperimen dan berkreasi dengan meremas cat di antara jari-jari mereka, mencampur warna & bahan, atau menggambar dari imajinasi atau apa yang mereka lihat di depan mereka.

3. Seni membangun keterampilan motorik halus

Mencengkeram kuas, menggambar titik dan garis, mencampur warna, memotong dengan gunting, mengendalikan tongkat lem atau meremas botol lem, menguleni dan menggulung playdough, merobek kertas— semua tugas ini membutuhkan peningkatan ketangkasan dan koordinasi, namun begitu menyenangkan dan bermanfaat sehingga anak-anak ingin melakukannya berulang-ulang. Ketika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni dari waktu ke waktu, keterampilan motorik halus mereka meningkat.

4. Mencoret-coret adalah awal dari menulis

Bayi dan balita mulai dengan mencoret-coret secara acak, bolak-balik. Tetapi semakin mereka mencoret-coret, semakin mereka mampu mengontrol krayon dan gerakannya di atas kertas. Saat anak-anak belajar mengendalikan coretan mereka, mereka membuat variasi bentuk yang lebih luas, akhirnya membuat semua bentuk yang diperlukan untuk menulis huruf-huruf alfabet—abjad apa pun.

5. Seni mengembangkan kemampuan memecahkan masalah

Seni yang berorientasi proses dan terbuka tidak lain adalah kesempatan tanpa akhir untuk membuat pilihan, sampai pada kesimpulan, menebak-nebak keputusan, dan mengevaluasi hasil. Anak-anak jadi lebih aman dengan ketidakpastian serta tetap menjadi pemikir yang fleksibel, yang merupakan kunci kreativitas dan kepercayaan diri. Serta semakin banyak pengalaman yang mereka punya dengan berbagai materi serta metode, terus menjadi besar mungkin mereka buat mencoba kombinasi serta ide baru.

6. Seni membantu anak-anak memahami diri mereka sendiri dan dunia mereka

Anak-anak menyerap banyak sekali informasi baru, dan mereka perlu memproses apa yang telah mereka pelajari dengan cara yang aman dan reflektif. Seni memungkinkan mereka untuk mengeksplorasi perasaan dan menangani peristiwa sehari-hari dan penting.

Bahan seni menyediakan outlet yang aman untuk emosi. Perasaan dan ide dapat direduksi menjadi ukuran yang dapat diatur dan dimanipulasi sesuai keinginan. Gerakan, gambar, warna, garis, dan imajinasi semuanya membantu anak-anak mengekspresikan diri mereka dalam cara yang multidimensi. Ini adalah cara yang mungkin tidak dapat dilakukan oleh kata-kata, atau yang mungkin lebih nyaman bagi mereka daripada kata-kata.

Ketika kami mendorong anak-anak kami untuk mengeksplorasi seni, kami mendorong mereka untuk menguasai diri mereka sendiri, tubuh mereka, dan berbagai alat dan teknik. Kami memberi mereka banyak cara untuk mengekspresikan diri.

Baca Juga : Cara Melukis Glasir di Akrilik

Sebagai orang tua dan guru, kami dapat menawarkan lingkungan yang aman untuk bereksperimen dan berkreasi. Lingkungan di mana pertanyaan didorong dan anak-anak memiliki akses gratis ke materi yang mereka butuhkan dan nikmati. Kami melakukan ini bukan untuk menghasilkan seniman karir tetapi untuk membesarkan anak-anak yang percaya diri dan nyaman dengan kreativitas mereka dalam bentuk apa pun.

7. Seni membantu anak-anak terhubung

Seni adalah penyeimbang, membantu menciptakan landasan bersama bagi anak-anak yang tidak saling mengenal dan yang mungkin tertarik atau tidak tertarik pada hal yang sama. Ini dapat membantu orang dari segala usia, ras, kemampuan, dan bahkan bahasa terlibat dalam aktivitas bersama (dan umumnya saling mencintai). Jalan menuju kehidupan yang penuh seni melibatkan pikiran terbuka, beberapa alat sederhana, sedikit persiapan, dan pendekatan eksplorasi. Ini adalah jalan yang dapat diambil siapa pun dengan kecepatan yang sesuai untuk Anda dan keluarga Anda.

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut
Seni

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut – Seni sangat penting dalam merangsang kreativitas dan kepercayaan diri dan mengembangkan pemikir inovatif. Baik itu melalui memahat, menggambar, melukis, atau membuat kerajinan, anak-anak mendambakan kesempatan untuk mengekspresikan diri mereka melalui seni.

Kelas Seni Terbaik untuk Anak-Anak di Connecticut

freeartsminnesota – Untuk program anak-anak lainnya, kelas balita, dan kegiatan sepulang sekolah, jelajahi Panduan Kelas Anak-Anak kami yang diperbarui di Connecticut. Manfaatkan beberapa kelas hebat untuk anak-anak yang tersedia di seluruh Connecticut dan hindari “kemewahan gemerlap” yang berantakan di meja dapur Anda.

Baca Juga : 12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak

Farmington Valley Arts Center

FVAC adalah komunitas seniman dan guru mapan yang menawarkan kelas seni dalam banyak genre yang akan menarik minat anak-anak. Pilih dari kelas menggambar dan melukis, hingga media campuran, seni, dan ilustrasi mode. Anak-anak usia 6-17 tahun diundang untuk berpartisipasi dalam kelas yang ditawarkan oleh seniman studio dengan pengalaman bertahun-tahun. The kalender untuk musim gugur dikemas dengan pilihan. Masker diperlukan untuk siswa yang tidak divaksinasi.

The New Britain Museum of American Art

Peluang kreatif berlimpah di museum ini, yang menawarkan berbagai program untuk anak-anak dari segala usia. Ada tanggal bermain dengan seni untuk usia 0-24 bulan, kelas balita yang disebut Art Start, dan berbagai kelas seni langsung untuk usia 6-18. Pra-registrasi diperlukan untuk beberapa kelas. Kalender acara online museum mencantumkan program terbaru.

SCT Art School

Program pendidikan seni sepulang sekolah ini adalah tempat yang sempurna bagi anak-anak untuk menggunakan imajinasi mereka, mengekspresikan ide, dan berpikir sendiri dalam suasana belajar yang mandiri. Kelas untuk anak-anak mulai dari usia 4,5-18 tahun dan diadakan setiap minggu di siang dan malam hari. The 2021/2022 jadwal kuliah mencantumkan daftar nama kelas seni bertujuan untuk meningkatkan keterampilan seni oleh usia. Baru tahun ini adalah kelas virtual yang diajarkan dari kenyamanan rumah Anda sendiri. Masker diperlukan untuk kelas tatap muka.

West Hartford Art League

Organisasi seni regional ini menawarkan kelas sepanjang tahun, pameran bulanan, dan acara yang membuat seni dapat diakses oleh anak-anak berusia 5-16 tahun. Kelas tersedia dalam segala hal mulai dari tembikar, kartun, pastel, ukiran batu, dan banyak lagi. Liga Seni West Hartford menawarkan beasiswa berbasis kebutuhan untuk kaum muda yang akan menutupi seluruh biaya kelas, serta materi. Untuk informasi lebih lanjut tentang kelas anak-anak dan tentang cara mengajukan beasiswa kelas seni, tinjau katalog online kelas seni anak – anak . Masker diperlukan.

Charter Oak Cultural Center

Youth Arts Institute di sini menyediakan kelas gratis untuk anak-anak dalam kota berusia 6-18 tahun. Pendaftaran diperlukan dan tempat sangat terbatas. Ini adalah tempat yang bagus bagi anak-anak untuk terlibat dalam seni dalam berbagai program yang berbeda seperti belajar instrumen, balet, tari hip hop, dan banyak lagi. Silakan hubungi 860-310-2580 untuk deskripsi kelas dan jadwal saat ini, yang dimulai 5 Oktober.

Glastonbury Arts Guild

Mulai musim gugur, GAG akan menawarkan kelas Potret Hewan Peliharaan untuk pra-remaja dan remaja. Siswa yang lebih berpengalaman dapat memilih dari kelas dewasa seperti dasar menggambar, cat air, dan pastel untuk pemula. Siswa harus divaksinasi dan mengikuti protokol masker CDC untuk hadir.

Middletown Art Academy

Terletak di pusat negara bagian, Middletown Art Academy menyatukan remaja dan anak-anak untuk mengeksplorasi kreativitas mereka dan memperluas keterampilan artistik mereka. Siswa usia 5-18 tahun dapat berpartisipasi dalam menggambar dan menggambar dasar, menggambar dan mendesain, menggambar dan melukis, serta fotografi digital. Program akademi untuk anak-anak dimaksudkan untuk memberikan dasar yang kuat dalam penciptaan seni. Instruksi tersedia dalam bahasa Spanyol, Rusia, atau Inggris. Beasiswa juga tersedia.

Splat Art Studio

Bayangkan, jelajahi, dan bereksperimenlah di salah satu dari banyak kelas seni yang ditawarkan di Splat. Anak-anak dapat memilih dari Picasso (kelas 1-4) atau Kahlo (kelas 5-8). Kelas terisi dengan cepat karena ukuran kelas yang terbatas.

Green Moon Studio

Kelas musim gugur sekarang mendaftar. Green Moon sedikit berbeda, karena kelas balita dan bayi yang ditawarkan bukanlah kelas seni tradisional. Seniman cilik usia 2-5 akan menyukai Makan Siang Picasso di mana mereka akan mengerjakan proyek seni multimedia dan makan bersama. Pengantaran seni dan musik pagi memberi orang tua kesempatan untuk menjalankan tugas, atau minum kopi sementara seniman terkecil berusia 18 bulan hingga 5 tahun akan menghabiskan 2 jam dengan seni, musik, dan membaca.

Little Red School of Art and Music

Kelas seni sepulang sekolah yang ditawarkan di Little Red School of Art and Music adalah 1,5 jam kesenangan kreatif murni menggunakan berbagai media. Biaya sudah termasuk semua bahan yang digunakan di kelas. Anak-anak berusia 6 tahun ke atas dipersilakan.

Art Spot

Tempat kecil ini penuh dengan meja dan perlengkapan seni dan banyak sinar matahari. Kalender musim gugur menawarkan berbagai kelas untuk anak-anak berusia 2-18 tahun. Kelas berlangsung setiap hari, dan topiknya meliputi akrilik, seni bertema hewan peliharaan, kartun, cat air, kerajinan, tanah liat, dan banyak lagi.

Silvermine Art Center

Kreativitas anak akan berkembang di ruang artistik ini. Kelas dimulai pada usia 3 tahun dan mencakup boneka, menggambar, media campuran, dan keramik. Kalender musim gugur dimulai pada 13 September.

The Giggling Pig

Ada begitu banyak pilihan untuk kelas seni di Giggling Pig. Kelas Mommy and Me untuk anak babi kecil berjalan setiap minggu dan menawarkan proyek seni yang menyenangkan serta banyak ruang untuk menjelajahi perlengkapan seni. Anak-anak prasekolah hingga remaja dapat memanfaatkan kelas yang memanfaatkan banyak alat seni yang berbeda, dan memberikan suasana yang aman, menyenangkan, dan penuh kasih untuk merentangkan sayap mereka (atau dalam hal ini, piggy tails). Kelas baru terus ditambahkan ke kalender, pendaftaran sedang berlangsung. Berpakaian untuk berantakan!

Little Green Tambourine

Ini adalah tempat yang ramah dan tujuan yang menyenangkan di mana anak-anak diizinkan dan didorong untuk menjadi berantakan. Dari Mommy and Me Adventures hingga pengayaan pra-sekolah (dan juga kelas memasak), TLGT memungkinkan anak-anak mendapatkan materi kreatif secara langsung. Bagaimana kalau melukis dengan kaki Anda? Atau menyemprotkan cat seperti saus tomat? Lihat persembahan musim gugur di Halaman Facebook mereka .

The Academy of MoCA Wesport

Baca Juga : Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Museum Seni Kontemporer menawarkan bantuan pekerjaan rumah sepulang sekolah dengan eksplorasi seni, serta Lab Pembelajaran Mini MoCA & Petualangan Seni untuk anak-anak Pra-K dan taman kanak-kanak.

Barn for Artistic Youth

Anak-anak mulai kelas satu dapat mengikuti kelas seni mulai 13 September. Mereka dapat menggambar, melukis, dan memahat, dan siswa yang lebih tua dapat mengembangkan portofolio seni mereka. Medium dapat mencakup kulit, kertas, karton, aluminium, dan papier-mache .

Julie Duba’s Art Studio

Julie adalah seniman kreatif dari Eastern Connecticut dan menawarkan kelas melukis untuk remaja lokal berusia 13-19 tahun. Beri anak remaja Anda kesempatan untuk memperluas wawasan dan mempertajam keterampilan mereka dengan kelas yang memberi mereka pengalaman menggambar dan akrilik.

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak
Seni

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak– Ada ratusan organisasi nirlaba dan jenis organisasi lain yang memanfaatkan kekuatan seni visual dan pertunjukan untuk menciptakan perubahan positif di dunia. Dari menyediakan outlet kreatif untuk anak-anak dalam kota hingga memasang karya seni yang indah di rumah sakit, lihat 12 organisasi luar biasa ini yang melakukan segala yang mereka bisa untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik—dan siapa yang tahu? Anda mungkin merasa terpanggil untuk membantu salah satu dari mereka.

12 Organisasi yang Memanfaatkan Seni Untuk Anak-anak

1. Americans for the Arts

freeartsminnesota – Organisasi ini, dengan kantor di Washington, DC dan New York City, berusaha untuk membuat seni dapat diakses oleh orang Amerika dari semua latar belakang. Dengan mendidik masyarakat tentang cara seni memperkaya komunitas secara ekonomi, sosial, dan pendidikan, American for the Arts mendorong orang untuk mengadvokasi seni di tingkat lokal dan nasional.

Baca Juga : Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak

2. YoungArts

Setiap tahun, National YoungArts Foundation memilih sekitar 170 seniman berprestasi berusia 15 hingga 18 tahun dari semua disiplin ilmu untuk berpartisipasi dalam program yang mengubah hidupnya. Pemenang menerima penghargaan uang tunai hingga $10.000 serta kesempatan untuk bekerja dengan mentor terkenal dan untuk berpameran atau tampil di lembaga budaya kelas dunia. Meskipun program utamanya, Pekan Seni Muda Nasional, hanya berlangsung tujuh hari, manfaat dari pemilihan berlangsung seumur hidup: lihat saja di mana alumni terkenal Viola Davis, Josh Groban dan Doug Aitken telah berakhir.

3. A Blade of Grass

Misi organisasi ini adalah untuk memelihara seni yang terlibat secara sosial dengan mendukung seniman individu dan kolektif yang prioritas utamanya adalah melibatkan komunitas mereka dan melakukan perubahan sosial dengan cara yang kreatif. ABOG menawarkan fellowship yang menyediakan sumber daya bagi seniman yang memiliki kualitas ini, dan organisasi ini juga mengadakan berbagai program publik.

4. Free Arts NYC

Free Arts adalah organisasi yang memberikan kesempatan kepada anak-anak dari komunitas kurang mampu untuk mendapatkan pendidikan dan bimbingan seni. Selain menciptakan dan mendiskusikan seni mereka sendiri, para pemuda yang berpartisipasi menghadiri kunjungan studio dan pembicaraan oleh seniman profesional. Anak-anak dapat mengikuti program ini dari pra-K hingga sekolah menengah.

5. Casita Maria

Organisasi ini melayani South Bronx dan East Harlem dengan menyediakan program seni dan sosial bagi kaum muda dan keluarga mereka yang mendorong pendidikan dan pengayaan budaya. Casita Maria juga memiliki program artist in residence yang menarik seniman internasional yang menyelenggarakan lokakarya dan mendorong keterlibatan masyarakat dalam karya mereka. Organisasi ini sangat berkomitmen untuk mendukung seni dan memiliki fasilitas dengan ruang pertunjukan, galeri dan studio tari dan musik untuk digunakan masyarakat.

6. Inner-City Arts

Serupa dengan New York’s Free Arts dan Casita Maria, Inner-City Arts di LA juga menyediakan ruang yang aman bagi siswa dari latar belakang yang kurang terlayani untuk mengeksplorasi sisi kreatif mereka. Program selama hari sekolah, sepulang sekolah dan pada akhir pekan memungkinkan anak-anak dari segala usia untuk bekerja dengan seniman profesional di studio dan fasilitas pertunjukan yang canggih. Ini juga menawarkan program pelatihan untuk guru, mahasiswa dan orang lain yang ingin mendapatkan pengalaman dalam membawa pendidikan seni kepada siswa dari semua latar belakang.

7. The Art of Elysium

Organisasi lain yang berbasis di LA, nirlaba ini menggunakan seni sebagai katalis untuk perubahan sosial dengan menyediakan berbagai program untuk individu yang membutuhkan. Percaya bahwa seni memungkinkan orang untuk menang atas keadaan mereka, The Art of Elysium aktif di rumah sakit, sekolah kebutuhan khusus, tempat penampungan tunawisma, panti jompo dan fasilitas perawatan rumah sakit. Organisasi ini memberikan kesempatan kepada seniman baru untuk melibatkan komunitas mereka dan menggunakan bakat mereka untuk mempengaruhi kehidupan orang-orang yang membutuhkan.

8. Arts & Minds

Arts & Minds adalah organisasi nirlaba berbasis di New York yang memberikan kesempatan untuk terlibat dengan seni kepada orang-orang dengan penyakit Alzheimer dan bentuk demensia lainnya. Efek dari membuat seni dan hanya melihat dan mendiskusikannya dapat berdampak pada kualitas hidup pasien yang hidup dengan kondisi ini benar-benar transformatif, sehingga organisasi ini menawarkan kedua jenis terapi seni. Arts & Minds mengadakan lokakarya pembuatan seni secara teratur serta program khusus di museum seni di sekitar kota termasuk Museum Studio di Harlem, El Museo del Barrio, dan New York Historical Society.

9. ArtSpring

Organisasi unik yang berbasis di Florida ini berfokus pada pengembangan pertumbuhan diri dan keterampilan hidup yang langgeng bagi individu yang dipenjara, terutama wanita, melalui seni. ArtSpring menyediakan program gratis ke Departemen Pemasyarakatan Florida yang menggunakan lokakarya berbasis seni untuk menumbuhkan rasa hormat, kerja sama, dan pemahaman budaya yang membantu narapidana dalam transisi mereka kembali ke kehidupan normal setelah dibebaskan dari penjara.

10. RxArt

RxArt menugaskan seniman kontemporer terkenal untuk menciptakan karya menarik yang mengubah rumah sakit anak-anak dan fasilitas medis pediatrik lainnya menjadi lingkungan yang menginspirasi dan merangsang secara visual bagi pasien muda yang menderita penyakit yang mengancam jiwa. Artis yang berpartisipasi termasuk Rob Pruitt, Jeff Koons, Laura Owens dan Julie Mehretu.

11. A.R.T.: Art for Refugees in Transition

Dengan kantor di Bogotá dan New York, tujuan utama ART adalah membantu pengungsi perang dan bencana alam membangun kembali identitas individu dan komunitas mereka melalui seni. Program-programnya diambil dari bentuk seni visual, pertunjukan dan kreatif asli di setiap komunitas dan dirancang untuk memungkinkan para tetua dari setiap budaya mendidik kaum muda dan melibatkan mereka dalam tradisi mereka.

12. ArtWalk NY, Coalition For The Homeless

Setiap tahun, Coalition for the Homeless, sebuah organisasi yang mengadvokasi dan secara langsung melayani pria, wanita dan anak-anak tunawisma, mengadakan acara yang disebut ArtWalk di New York City. Penggalangan dana menarik ratusan tamu selebriti dan terdiri dari lelang seni dan hiburan musik.

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak
Seni

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak – Pernahkah Anda bertanya – tanya mengapa seni dan kerajinan begitu penting untuk perkembangan anak ? Dan untuk anak usia 3 – 8 tahun para ahli mengatakan itu adalah cara paling penting untuk membantu mereka tumbuh dan berkembang.

Pentingnya Seni Untuk Perkembangan Anak

freeartsminnesota – Itulah mengapa mereka melakukan begitu banyak hal di taman kanak-kanak dan sekolah dasar di Hong Kong, Singapura, dan di seluruh dunia! Sebagai seorang guru taman kanak-kanak dan ibu, saya secara pribadi dapat menjamin manfaatnya secara langsung saat saya mulai melakukan seni dan kerajinan di rumah bersama putri saya Kelly sejak usia sangat muda.

Baca Juga : Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis

Anak-anak suka melakukan seni dan kerajinan dan penting bagi mereka untuk mempraktikkannya baik di sekolah maupun di rumah. Berikut adalah 6 bidang penting perkembangan anak yang dapat Anda bantu untuk melatih anak-anak Anda dengan melakukan seni dan kerajinan bersama mereka di rumah di Hong Kong.

1. Keterampilan motorik

Ketika anak-anak menggunakan jari-jari mereka untuk memanipulasi bahan seni, mereka mengembangkan keterampilan motorik halus mereka saat mereka menggunakan otot-otot kecil di tangan mereka. Keterampilan koordinasi bilateral mereka meningkat saat mereka belajar menggunakan kedua tangan secara bersamaan.

Semua ini terjadi ketika mereka mengecat, mewarnai, merekatkan, dan memotong. Semakin cepat keterampilan motorik halus mereka berkembang, semakin banyak yang dapat mereka lakukan sendiri, mulai dari makan sendiri hingga mengikat tali sepatu sendiri. Saya ingat ketika kami pertama kali mengajari Kelly untuk mengikat talinya, dia bisa mengikatnya sendiri setelah sehari! Luar biasa!

2. Literasi

Keterampilan literasi anak usia dini dalam seni dan kerajinan mencakup berbagai bidang – mulai dari berbicara dan membaca hingga mendengarkan dan memahami. Ketika anak-anak membuat seni atau kerajinan, mereka dapat berbicara tentang pekerjaan mereka yang mengembangkan keterampilan komunikasi mereka. “Kenapa kamu memilih warna itu?” “Ceritakan tentang apa yang kamu buat.” Mereka belajar kosakata baru dari orang tua dan ketika mengikuti instruksi verbal mereka menggunakan keterampilan mendengarkan mereka. Sebuah keterampilan yang semua orang tua ingin anak-anak kita pahami sesegera mungkin sehingga mereka dapat mulai mendengarkan kita!

3. Konsep Matematika

Keterampilan matematika dasar sering tidak dianggap sebagai bagian dari kegiatan seni dan kerajinan. Tetapi keterampilan matematika sering digunakan dan memiliki efek positif dalam mengembangkan keterampilan matematika pada anak-anak prasekolah. Anak-anak dapat belajar dan mengenali berbagai bentuk, menghitung dan memilah perlengkapan seni mereka dan bahkan mengukur panjang dan ukuran bahan seni. Untuk menguasai matematika, Anda memerlukan keterampilan berpikir dan memecahkan masalah yang baik yang juga dapat membantu kegiatan seni dan kerajinan.

4. Kreativitas

Seni memungkinkan anak-anak untuk mengembangkan kreativitas mereka yang penting sepanjang hidup mereka. Dengan melakukan sesuatu yang kreatif, Anda mengizinkan ekspresi diri dan ini memungkinkan anak-anak mengekspresikan dan mengatasi perasaan mereka. Ini juga mendorong pertumbuhan mental pada anak- anak dengan memberikan peluang buat mencoba ide-ide baru, cara berpikir baru dan pemecahan masalah.

Saya menemukan artikel menarik tentang Mary Ann Kohl yang merupakan penulis banyak buku ide seni pemenang penghargaan untuk anak-anak. Dalam sebuah wawancara, dia berkata, “Pada anak-anak, kreativitas berkembang dari pengalaman mereka dengan proses, daripada perhatian pada produk jadi. Kreativitas tidak bisa disamakan dengan bakat, keterampilan, atau kecerdasan. Kreativitas bukan tentang melakukan sesuatu yang lebih baik dari yang lain, ini tentang berpikir, mengeksplorasi, menemukan, dan membayangkan.

5. Harga Diri

Kegiatan seni dan kerajinan memberi anak-anak rasa pencapaian dan membuat mereka bangga dengan pekerjaan mereka yang membangun kepercayaan diri . Membuat seni adalah cara yang hebat dan aman untuk menemukan bahwa tidak apa-apa untuk membuat kesalahan dan membuat sesuatu ‘salah’ dapat membawa Anda ke ide yang sama sekali baru. Anak-anak dapat mencoba hal-hal baru dan juga mengembangkan “ keterampilan pengaturan diri ” mereka (misalnya saat menunggu cat atau lem mengering). Ini membantu mereka mengembangkan kesabaran, yang perlu dibantu oleh semua anak! Bahkan saya kadang-kadang!

Baca Juga : Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

6. Waktu berkualitas / Ikatan Orang Tua

Anak-anak suka menghabiskan waktu bersama orang tua mereka dan cara apa yang lebih baik daripada melakukan seni dan kerajinan bersama! Anda bisa menghabiskan waktu berkualitas untuk menjalin ikatan dengan anak-anak Anda dan pada saat yang sama, Anda menciptakan kenangan seumur hidup untuk dihargai. Saat Anda membuat kerajinan bersama, Anda dapat berbicara tentang apa yang Anda buat dan mendiskusikan berbagai ide dan pokok bahasan.

Anda dapat berbicara tentang apa yang Anda pikirkan, rasakan, dan pedulikan. Dan sebagai bonus tambahan, anak Anda tidak menggunakan teknologi atau melihat layar! Kelly suka melakukan berbagai seni dan kerajinan dengan saya dan ayahnya, mulai dari mewarnai dan melukis sederhana hingga membuat sesuatu 3D.

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis
Seni

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis – Memperkenalkan pelajaran melukis kepada anak-anak dapat menjadi pengalaman yang luar biasa, dan dapat mendorong seorang anak untuk mengambil lukisan yang tidak akan pernah memiliki kesempatan. Inilah tip terbaik saya untuk membantu memperkenalkan lukisan, dan bagaimana menyiapkan ruang kerja untuk melukis. Cara ini akan memastikan pengalaman yang sukses bagi Anda dan siswa.

Cara Mengajar Anak-anak Seni Melukis

1. Kenakan pakaian yang bisa membuat berantakan

freeartsminnesota – Kenakan hanya pakaian yang bisa terkena cat. Anda bisa menutupinya dengan baju luar, atau menggunakan kemeja bekas. Baju luar mirip dengan celemek memasak. Kirim pengingat ke rumah, sehingga orang tua dapat meminta anak-anak mereka mengenakan pakaian yang sesuai untuk hari melukis.

Baca Juga : Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak

2. Persiapan untuk melukis

Siapkan ruang kerja Anda di tempat yang aman untuk tumpahan. Cat di dekat stasiun air mengalir. Berada dekat dengan kamar mandi atau dapur akan memudahkan pembersihan. Kain lap membantu mengatasi noda yang tumpah. Ingat beberapa cat mungkin tidak keluar semudah cat lainnya. Bersiaplah untuk menjelaskan di mana anak-anak hanya bisa melukis.

Ekspresikan kepada anak-anak bagaimana Anda telah menyiapkan ruang kerja untuk kegiatan melukis. Siapkan ruang kerja di atas permukaan datar yang kokoh sehingga anak-anak dapat dengan mudah mengerjakannya. Sediakan tempat pembersihan untuk mencuci kuas cat dan tumpahan. Semua perlengkapan kerja harus dekat untuk membantu anak-anak meninggalkan ruang kerja pengecatan, seperti serbet, lap, dan tempat cuci.

3. Cat yang aman untuk anak-anak

Gunakan hanya cat aman non-toksik tingkat anak. Jangan pernah menggunakan cat kelas dewasa dengan anak kecil. Cat kelas dewasa mungkin memiliki instruksi awal yang tidak dapat diikuti oleh anak kecil. Beberapa cat kelas dewasa mungkin memiliki bahan kimia yang tidak aman untuk anak kecil. Selalu cat di ruang yang berventilasi baik dengan jendela atau pintu.

4. Biarkan anak mengeksplorasi lukisan

Berikan proyek yang lebih mengeksplorasi dengan eksperimen yang menyenangkan. Anak kecil membutuhkan banyak waktu untuk mempelajari cara kerja cat dan kemungkinannya. Jangan berharap anak kecil mulai melukis gambar realistis atau bisa meniru lukisan. Proyek Anda harus menyenangkan dan terbuka untuk ide dan eksperimen mereka.

5. Rekomendasi Cat

Cat terbaik yang saya rekomendasikan untuk mengenalkan lukisan adalah; cat air, akrilik kelas anak dan cat Guas Kering.

6. Permukaan Lukisan

Permukaan yang bagus untuk dicat adalah; kertas, karton, karton daur ulang, kertas cat air, kanvas, batu dan permukaan kayu.

7. Alat melukis untuk anak-anak

Kuas cat adalah cara paling umum untuk melukis, tetapi seharusnya bukan satu-satunya cara! Anda dapat menggunakan banyak objek menyenangkan seperti; tongkat, perangko, bulu, rol, perangko kentang, bungkus gelembung, penetes, spons, botol peras, tali, kelereng dan apa pun yang dapat menyerap cat.

8. Waktu kreatif

Berikan waktu bagi setiap anak untuk bereksplorasi sambil melukis. Bersikap terbuka dan mendorong semua karya seni yang disajikan.

9. Pembersihan

Peragakan cara membersihkan semua alat dan ruang seni setelah proyek melukis kepada anak-anak yang lebih besar yang mampu membantu.

10. Menampilkan & Menampilkan Karya Seni

Pajang karya seni di mana setiap anak dapat menikmati pencapaian mereka atau mengizinkan anak-anak membawa pulang karya seni untuk dibagikan kepada keluarga mereka. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang mengajar anak-anak, pesan panduan lengkap saya untuk mengajar anak-anak melukis, buku penuh warna – Lukisan Anak.6. Permukaan Lukisan Permukaan yang bagus untuk dicat adalah; kertas, karton, karton daur ulang, kertas cat air, kanvas, batu dan permukaan kayu.

11. Alat melukis untuk anak-anak

Kuas cat adalah cara paling umum untuk melukis, tetapi seharusnya bukan satu-satunya cara! Anda dapat menggunakan banyak objek menyenangkan seperti; tongkat, perangko, bulu, rol, perangko kentang, bungkus gelembung, penetes, spons, botol peras, tali, kelereng dan apa pun yang dapat menyerap cat.

12. Waktu kreatif

Baca Juga : Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah

Berikan waktu bagi setiap anak untuk bereksplorasi sambil melukis. Bersikap terbuka dan mendorong semua karya seni yang disajikan.

13. Pembersihan

Peragakan cara membersihkan semua alat dan ruang seni setelah proyek melukis kepada anak-anak yang lebih besar yang mampu membantu.

14. Menampilkan & Menampilkan Karya Seni

Pajang karya seni di mana setiap anak dapat menikmati pencapaian mereka atau mengizinkan anak-anak membawa pulang karya seni untuk dibagikan kepada keluarga mereka. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang mengajar anak-anak, pesan panduan lengkap saya untuk mengajar anak-anak melukis, buku penuh warna – Lukisan Anak.

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak
Seni

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak – Jika Anda telah memeras otak Anda untuk kegiatan yang akan dinikmati anak-anak saat lebih aman di rumah dan itu dapat membuat mereka tetap terlibat saat Anda berdetak untuk diri sendiri, yakinlah bahwa dunia seni akan datang untuk menyelamatkan.

Kelas Menggambar Virtual Gratis untuk Melibatkan Kreativitas Anak

freeartsminnesota – Kelas seni online, yang ditawarkan oleh semua orang mulai dari Museum of Modern Art di New York City hingga Disney, telah bermunculan di mana-mana. Di sini, tutorial menggambar dan sumber daya kelas seni gratis yang akan membuat anak-anak terpesona dan Anda (setidaknya sedikit) tidak terlalu stres.

Baca Juga : Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak

1. Disney & Pixar

Disney dan Pixar merilis bimbingan online free buat mengajari anak- anak metode membuat sketsa karakter kesukaan mereka, dari Frozen ‘s Anna hingga Mickey tahun 1920-an. Lihat daftar opsi yang sedang berlangsung di Blog Taman Disney .

2. Museum of Modern Art (MoMA)’s Free Course Lineup

Anak-anak yang lebih besar akan ingin memanfaatkan kursus online gratis yang ditawarkan MoMA di New York City saat ini, yang bertujuan untuk meningkatkan apresiasi semua orang terhadap seni. Sembilan kelas—termasuk satu tentang seni dan ide modern— tersedia secara gratis melalui Coursera , platform pembelajaran online yang menyelenggarakan lebih dari 3.900 kursus online terbuka (MOOC) dan spesialisasi besar-besaran.

3. SkillShare

Remaja dan remaja akan menikmati pelajaran gratis selama 59 menit tentang ilustrasi karakter , figur, wajah, dan pakaian dari Gabriel Picolo , seorang seniman komik di platform komunitas pembelajaran online SkillShare.

Artis SkillShare lainnya: pecinta seni, guru, dan ibu Gabrielle Brickey , yang mengatakan di Instagram-nya bahwa dia mengabdikan diri untuk “membantu seniman belajar cara menggambar dan melukis.” Di salah satu dari beberapa kelasnya di situs tersebut, Brickey mengajari siswa cara membuat sketsa potret karakter wanita .

4. Metropolitan Museum of Art

Metropolitan Museum of Art menawarkan fitur khusus web , seperti tur virtual dan kelas menggambar online yang baru-baru ini diluncurkan untuk menghormati ulang tahun The Met yang ke-150 pada bulan April. Ini adalah perpanjangan virtual dari program The Met’s Drop-In Drawing, sesi ini mencakup video instruksional langkah demi langkah yang memandu Anda melalui poin-poin yang lebih baik dalam merender gambar fasad The Met menggunakan perspektif.

5. Supernow

Supernow adalah tujuan sepanjang tahun untuk kelas interaktif langsung yang dipimpin oleh karakter aneh yang menginspirasi rasa ingin tahu, percaya diri, dan kreativitas pada anak-anak usia 4-10. Anak-anak mengikuti petualangan museum untuk belajar sejarah seni dari kurator Prancis yang lucu, membuat kerajinan dari bahan daur ulang, dan belajar tentang keberlanjutan dari peri hutan. Di Supernow, anak-anak berkreasi, bersosialisasi, dan menggunakan imajinasi mereka! Plus, Anda mendapatkan akses tak terbatas ke kelas musik, gerakan, kinerja, perhatian, dan banyak lagi. Bagian terbaik? Hanya $18/bulan untuk semua kelas dan Anda mendapatkan minggu pertama gratis.

6. The Art Studio NY

Art Studio NY menawarkan berbagai kelas seni untuk anak-anak, remaja, dan orang dewasa. Semua kelas dijaga dalam ukuran minimum sehingga setiap siswa menerima perhatian yang memadai yang mereka butuhkan untuk berhasil. Anak-anak dapat mengeksplorasi semua jenis seni, mulai dari menggambar pensil, melukis akrilik, melukis dengan cat air, serta belajar tentang sejarah seni dengan cara yang menghibur dan teknik seni yang penting. Kelas dibagi berdasarkan kelompok umur yang berbeda dan melibatkan fokus yang berbeda seperti menggambar binatang, menggambar potret, komik, melukis kreatif, dan banyak lagi.

Balita semuda dua tahun dapat memulai, dan pemula lengkap tanpa pengalaman seni sebelumnya dipersilakan. Jika Anda ingin pekemah kecil Anda menerima pendidikan seni dari instruktur yang bersemangat dan berbakat, kelas oleh The Art Studio NY adalah pilihan yang bagus.

7. Creative Bug

Creative Bug menawarkan kelas dan lokakarya kerajinan untuk siapa saja. Mereka memiliki bagian kelas anak-anak khusus di mana pikiran kreatif dapat mempelajari segala sesuatu mulai dari lukisan akrilik, seni media campuran, menjahit, merajut, merajut, dan banyak lagi.

Dengan berlangganan, anak Anda memiliki akses ke ribuan kelas seni yang berbeda yang terdiri dari semua jenis proyek yang dapat mereka lakukan dengan kecepatan mereka sendiri. Guru seni terdiri dari para ahli dalam keahlian mereka dengan hasrat untuk membantu orang lain belajar.

Anda dapat mencoba uji coba gratis 7 hari untuk melihat apakah anak Anda menikmatinya sebelum berkomitmen. Kursus baru ditambahkan setiap bulan, tetapi dengan banyaknya konten di perpustakaan mereka, mereka tidak akan kehabisan proyek untuk dikerjakan dalam waktu dekat.

8. DrawingCoach

Jika anak-anak sangat ingin terjun langsung ke dalam menggambar, mereka sebaiknya memeriksa blog sederhana ini yang menawarkan petunjuk langkah demi langkah tentang menggambar berbagai macam objek (seperti bunga, orang, pohon, dll.) dan contohnya. Beberapa pelajaran juga menyertakan video tutorial.

9. Udemy

Udemy menyelenggarakan berbagai macam kelas seni dan menggambar secara gratis. Misalnya, dalam kursus satu langkah, selangkah demi selangkah, dua jam, guru, instruktur seni, dan seniman Em Winn menunjukkan kepada anak-anak di atas 5 tahun cara menggambar kartun .

10. The Art of Aaron Blaise

Baca Juga : Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Aaron Blaise menghabiskan 21 tahun sebagai animator di animasi klasik Disney seperti Beauty and the Beast , Aladdin , The Lion King , Pocahontas , Mulan , dan banyak lagi. Sekarang, anak-anak dapat mempelajari teknik ahlinya di saluran YouTube – nya “The Art of Aaron Blaise” dan di kursus online Blaise , banyak di antaranya sekarang gratis sebagai tanggapan terhadap pandemi.

11. The Art Institute of Chicago

Institut Seni Chicago (ya, sama dengan ketenaran Ferris Bueller ) menampilkan sumber daya keluarga dan pendidik, kegiatan pembuatan seni, cerita interaktif, tur video dan audio, sorotan koleksi, dan banyak lagi di situs web mereka. Kunjungi pusat kegiatan pembuatan seni dan penulisan kreatif mereka , banyak yang ditargetkan untuk anak-anak berusia 7 tahun ke atas.

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak
Seni

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak– Anak-anak mendapat manfaat dari mengekspresikan kreativitas mereka dan program seni untuk anak-anak mengubah hidup. Program seni sering kali menjadi perekat penyembuhan yang memperbaiki kehidupan anak yang retak ketika segala sesuatunya tampak berantakan.

Program Seni yang Mengubah Hidup Untuk Anak-anak

freeartsminnesota – Pada akhirnya itu membantu masyarakat secara keseluruhan. Ketika anak-anak diajari keterampilan kreativitas, kepercayaan diri mereka tumbuh dan kemampuan mereka untuk unggul di bidang pendidikan lainnya. Program seni yang mengubah hidup ini menjauhkan banyak anak-anak yang berisiko untuk tidak menyakiti diri mereka sendiri dan orang lain.

Baca Juga : 16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak

Artikel ini mengacu pada empat program seni untuk anak-anak. Saya mengundang Anda juga untuk mengunjungi Direktori Sumber Daya kami dan Anda akan menemukan lebih banyak lagi.

Pengalaman saya

Saya tahu secara langsung bagaimana pelajaran seni dapat berdampak positif dan bertahan lama. Sebagai seorang remaja saya memberikan pelajaran seni kepada anak-anak tetangga dan saya melanjutkan kecintaan saya untuk mengajar seni kepada anak-anak sebagai seniman profesional. Beberapa tahun kemudian, saya bertemu dengan salah satu siswa itu ketika dia masih kuliah. Dia mengaku bahwa dia adalah seorang anak pemberontak dan di kelas seni saya dia merasa lebih tenang, belajar “bagaimana melihat”, memecahkan masalah dari sudut yang berbeda, dan meningkatkan bakatnya untuk unggul dalam mata pelajaran lain.

Kreativitas Meningkatkan Fungsi Otak

Sebagai seorang penulis dan advokat seni, saya menyadari banyaknya penelitian ilmiah yang mengungkapkan bagaimana kreativitas meningkatkan fungsi otak . Misalnya Eric Jensen, salah satu penerjemah terkemuka di dunia ilmu saraf ke dalam pendidikan, mengacu pada fakta ini dalam bukunya Arts with the Brain in Mind , “Sistem yang mereka pelihara, yang meliputi sensorik, atensi, kognitif, emosional, dan kapasitas motorik, pada kenyataannya, adalah kekuatan pendorong di balik semua pembelajaran lainnya.”

Kreativitas adalah aplikasi dari imajinasi. Ia memiliki kemampuan untuk mengubah ide, pola, dan hubungan tradisional menjadi metode, bentuk, dan interpretasi yang baru dan lebih baik. Dalam kata-kata brilian Albert Einstein: “Kreativitas adalah kecerdasan yang bersenang-senang.”

Kolaborasi Antara Seni, Sains dan Pendidikan

Seniman, ilmuwan, dan pendidik bergabung untuk menafsirkan dan menerapkan pengetahuan kami yang terus berkembang tentang bagaimana seni kreatif memengaruhi otak. Jenis sinergi ini membawa harapan bagi generasi muda kita.

Misalnya, pemindaian medis telah mengungkapkan bagian otak yang bertanggung jawab untuk mengendalikan impuls, dan menetapkan tujuan masa depan termasuk yang terakhir matang. Itu menjelaskan perilaku destruktif banyak remaja. Telah terbukti bahwa program seni kreatif mendorong produktivitas dan harga diri dan berpotensi mengalihkan mereka dari kehidupan menuju perilaku kriminal dan penghancuran diri.

Empat Program Seni yang Mengubah Hidup

Inner-City Arts, yang terletak di Los Angeles, California adalah pemimpin dalam arah ini. “Sebuah oasis pembelajaran, pencapaian, dan kreativitas” terletak di jantung Skid Row. Program Pendidikan, Seni, dan Pembelajaran Sosial-Emosional (EASEL) mengajarkan para administrator bagaimana “menjembatani pengajaran seni dengan bidang konten inti lainnya melalui lensa pembelajaran sosial-emosional dan penelitian berbasis otak.”

Mengubah kehidupan anak-anak muda yang berisiko melalui kreativitas adalah Art Start. Organisasi pemenang penghargaan ini dimulai pada tahun 1991 ketika sekelompok seniman berkumpul dengan anak-anak tunawisma untuk membuat seni di New York City. Anak-anak yang mereka layani tinggal di tempat penampungan kota atau di jalanan, atau tinggal bersama orang tua dalam krisis. Dalam lokakarya seni kreatif harian, seniman lokal menyumbangkan waktu mereka untuk mengembangkan bakat individu-individu muda ini.

Program seni lain yang mengubah hidup dimulai Adarsh ??Alphons, seorang seniman yang lahir di India dan tinggal di New York City. Pada tahun 2011, ketika program seni sedang dipotong di sekolah umum, ia meluncurkan ProjectArt di Harlem. ProjectArt membawa kelas seni ke perpustakaan umum yang terletak di dekat sekolah di mana seni tidak diajarkan. Baik seniman pendatang baru maupun mahasiswa mengajar kelas seni kepada anak-anak ini.

Memimpin jalan dalam pendidikan seni sejak 1977 adalah Studio in A School, didirikan oleh Agnes Gund, filantropis dan Presiden Emerita dari Museum of Modern Art. Nirlaba ini telah memperkaya kehidupan lebih dari 850.000 anak di lima wilayah New York City dengan seni visual. Ini membawa seniman profesional ke sekolah dan organisasi masyarakat untuk memimpin kelas dalam berbagai media. Instruktur bekerja dengan guru untuk menghubungkan seni dengan mata pelajaran akademik lainnya.

Organisasi ini hanya mempekerjakan seniman profesional karena, “Pekerja seniman sangat cocok untuk mengajar seni, bukan hanya karena mereka memiliki pengetahuan yang luas tentang sejarah dan budaya seni dan keterampilan teknis yang kuat, tetapi juga karena mereka mampu mencontoh cara berpikir seniman. dan bekerja.”

Baca Juga  : Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Kita Bisa Membuat Perbedaan

Ann P. Kahn, Mantan Presiden PTA Nasional, dan pendukung setia pendidikan seni menulis, “Seni kreatif adalah ukuran dan cerminan peradaban kita. Mereka menawarkan banyak anak kesempatan untuk melihat kehidupan dengan perspektif yang lebih luas… Nilai-nilai moral yang kita hargai tercermin dalam keindahan dan kebenaran yang ditransmisikan secara emosional melalui seni.”

Nelson Mandella menyatakan, “Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam daripada cara masyarakat itu memperlakukan anak-anaknya.” Prinsip panduannya bisa kita terapkan untuk menjadi advokat bagi pendidikan seni. Kita bisa mengajarkan seni kepada anak-anak di mana ada kekosongan. Kita dapat mendorong kolaborasi kreatif antara seni, sains, dan pendidikan. Kami dapat mendukung organisasi yang berusaha untuk menyembuhkan seluruh anak melalui program inovatif yang menyentuh hati. Tindakan kita dapat membawa kita ke masyarakat yang lebih sehat.

16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak 
Informasi Seni

16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak 

www.freeartsminnesota.org16 Kelas Seni di London Terbaik Untuk Anak-Anak. Di kota yang penuh dengan koleksi seni gratis, mudah untuk melupakan bahwa kami dekat dengan beberapa karya seni terbaik (bahkan untuk anak-anak) di London.

Apakah itu bertempat di institusi megah yang megah atau kubus modern yang mencolok, orang London benar-benar istimewa.

Lebih buruk lagi, kelas seni anak-anak tampaknya akan mati di sekolah-sekolah London, dan kerajinan menciptakan sesuatu dari ketiadaan, membuat tembikar dengan wol dan lem dan kotak sepatu kosong yang ditujukan untuk didaur ulang, bisa terasa seperti hobi masa kecil yang kuno dan hilang, bersama dengan yang lainnya. peninggalan seperti berjalan pulang dari sekolah sendiri atau memanjat pohon lingkungan yang kokoh.

Ajak anak-anak Anda keluar dan lihat apakah Anda tidak dapat menciptakan Artis Muda Inggris sendiri (bermimpi besar – pikirkan alumni Chelsea School of Arts, Chris Ofili dan Anish Kapoor sebagai permulaan); cicipi beberapa koleksi artistik yang paling mengejutkan, meningkatkan suasana hati, kreatif, dan menginspirasi di dunia.

Semuanya ada di kota ini, dan merupakan cara untuk membuat anak-anak bereksperimen dengan kegembiraan membuat karya seni dan kerajinan mereka sendiri.

Berikut adalah kumpulan 16 kelas seni terbaik untuk anak-anak di London.

Pikirkan itu sebagai tempat untuk memulai hubungan cinta anak Anda dengan ekspresi kreatif.

Seni Jalanan Untuk Anak-Anak Keren

Anda hanya harus mulai dari sini – dengan yang bercahaya, norak, dan megah God’s Own Junkyard  Kuil neon tempat barang rongsokan di Walthamstow.

Kumpulan besar tanda-tanda vintage dan lampu neon berukuran gudang adalah bagian dari koleksi mendiang seniman Chris Bracey, yang akhirnya membuat alat peraga neon untuk sutradara Hollywood.

Ada banyak sekali patung keagamaan, bola disko, dan lampu neon untuk dijual atau disewa, dan kafe di lokasi.

Selanjutnya, cobalah terowongan grafiti Leake Street di bawah Stasiun Waterloo, yang merupakan area seni jalanan legal terbesar dan rumah bagi karya asli Banksy serta pameran seniman grafiti berbakat yang selalu berubah.

Ada rencana untuk meregenerasi area tersebut dan lengkungan di terowongan diatur untuk menampung pop-up, ruang sensorik dan bar dan kafe, tetapi sampai saat itu, ini adalah tempat yang mendebarkan untuk berkeliaran di jalan menuju kedai makanan jalanan di luar Royal Festival Aula.

Brick Lane juga memiliki segudang seni jalanan yang unik, penuh perhatian, dan lucu yang melapisi dinding di sekitar area ini – jadi ingatlah itu saat Anda berada di urutan berikutnya untuk menikmati bagel otentik atau mencicipi kedai makanan internasional yang berjajar di jalan-jalan di pasar akhir pekan.

V&A Musuem

Media apapun yang mereka sukai – kaca, cetakan, kostum, atau arsitektur – V&A akan memiliki koleksi yang mereka sukai.

Kelas Seni Paperbirds London untuk Anak-Anak Kelas Seni

Paperbirds London untuk Anak-anak didirikan oleh seorang ibu yang mencintai seni desain grafis, yang percaya bahwa seni memberi anak-anak kesempatan untuk belajar dengan melakukan, bukan hanya diceramahi.

Terletak di London Barat, Paperbirds memiliki kelas seni (dengan berbagai deskripsi) untuk anak-anak usia 2 hingga 12 tahun. Mereka juga menawarkan lokakarya seni musim panas dan setengah semester di studio London mereka.

Baca Juga: 9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi

Art Barn

South Kensington’s Art Barn percaya bahwa prosesnya jauh lebih penting daripada hasilnya dan mereka menyambut seniman dari semua kemampuan.

Kursus dan kelas seni mereka fleksibel dalam pendekatan mereka dan mereka merayakan dan mendorong ide-ide anak sendiri setiap saat.

Kursus jangka waktu dan lokakarya liburan (untuk anak-anak usia 3 hingga 9) juga tersedia.

Islington Arts Factory

Islington percaya bahwa anak-anak yang memiliki akses ke seni berkembang jauh lebih banyak daripada keterampilan melukis dan menggambar.

Mereka menawarkan kelas melukis dan menggambar untuk anak-anak dan memiliki sesi di mana seniman pemula belajar menggabungkan gambar lukisan, patung, dan kolase dalam proyek imajinatif yang berkembang selama beberapa minggu.

Lihat ArtStart, MakeArt, dan MakeMoreArt mereka untuk mempelajari lebih lanjut tentang sesi di tempat mereka di mana anak-anak dapat mempelajari teknik seni dasar dan mengembangkannya dalam lingkungan yang kreatif.

House Of Illustration

Didirikan oleh Sir Quentin Blake, galeri ini mengadakan lokakarya keluarga bulanan yang dipimpin oleh ilustrator profesional untuk anak-anak berusia 5 tahun ke atas.

Galeri Gambar Dulwich (saat ini hanya online)

Pergi ke selatan untuk Art Sundays, sesi drop-in di mana Anda dapat membuat apa saja mulai dari bunting hingga block prints dan Mini Masterpieces. Ada juga sesi langsung bagi bayi untuk menjadi artistik dan menikmati permainan yang berantakan.

The Conservatoire

The Conservatoire memiliki berbagai kelas untuk anak-anak usia 6 hingga 18 tahun untuk mengeksplorasi dan mengembangkan berbagai teknik dan inspirasi artistik.

Anak-anak usia 6+ tahun dapat bergabung dengan Art-Venture Club – suasana informal yang dirancang untuk membantu mereka menikmati proses dan hasil penciptaan seni.

Mereka akan memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi berbagai bahan dan media termasuk pembuatan model, seni grafis, pewayangan, lukisan dan menggambar.

Remaja dapat mengikuti kelas Keterampilan Melukis mereka dan mengeksplorasi serta mengembangkan teknik melukis. Mereka akan mengeksplorasi aplikasi warna dan pencampuran menggunakan berbagai media yang berbeda – minyak, akrilik, cat air, tempera dll, bereksperimen dengan melukis pada bahan yang berbeda seperti kertas, kayu, karton, kaca dan kanvas.

The Big Guns – Museum dan Galeri London

Seolah-olah masuk gratis tidak cukup, institusi artistik besar juga menghujani kita dengan pilihan akhir pekan dan liburan.

Dari sesi drop-in Minggu gratis di Galeri Potret Nasional, Buat dan Buat di Museum Desain pada hari Minggu terakhir setiap bulan, dan lokakarya Tate Modern untuk anak-anak berusia 8-14 yang berlangsung setiap Sabtu ketiga setiap bulan serta kelas seni liburan sekolah.

Anda juga dapat mengunjungi Museum V&A di London untuk pertunjukan pop-up pada hari Sabtu dan kelas seni gratis pada hari Minggu.

Sekolah menggambar milik Royal Drawing School

Hackney menawarkan kesempatan bagi siswa dari semua latar belakang yang ingin mengembangkan keterampilan menggambar mereka.

Pengajaran, inspirasi dan dorongan diberikan oleh seniman profesional yang merupakan alumni program pascasarjana, The Drawing Year.

Anak-anak berusia 15 hingga 18 tahun memenuhi syarat untuk program Young Associates, dan anak-anak yang lebih muda antara 10 hingga 14 tahun yang suka menggambar dapat mengikuti kelas menggambar akhir pekan atau sepulang sekolah.

Royal Drawing School juga menawarkan kursus liburan satu minggu di liburan Paskah dan kelas seni musim panas anak-anak untuk seniman muda berusia 11–15 tahun.

Mini Picasso Untuk Artis Terkecil

Ini adalah sekolah seni untuk anak-anak dan orang dewasa mereka di Kensal Rise, dengan berbagai kelas yang sesuai untuk semua orang serta lokakarya liburan dan pesta yang diselenggarakan.

Kelas balita berkisar antara usia 15 bulan hingga 4 tahun dan cenderung berantakan dengan play-doh dan nyanyian yang antusias, sementara kelas yang lebih tua diadakan untuk anak-anak antara 4-7 tahun dan 8-11 tahun.

Baca Juga: Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya

Anak-Anak Kontemporer Keren – Galeri

Mayfair Mayfair, bagian yang agak mengkilap dari pusat kota London, menawarkan banyak galeri yang menampilkan karya-karya yang dikuratori oleh beberapa dealer terpanas di dunia, dan semuanya gratis.

Pergi dan melihat hal-hal terbaru dan paling berani bersama mahasiswa seni yang mencari inspirasi dan pembeli seni serius yang mencari investasi.

Anda juga sangat dekat dengan Royal Academy sehingga Anda dapat mampir ke sana untuk minum teh dan biskuit ketika barang-barang modern membuat Anda merasa memabukkan dan sangat dibayar rendah.

Kelas Seni di London Utara

Kami menyukai Corner9 Kelas Proyek Senidi Dalgarno Road, sebuah badan amal yang bekerja untuk mengumpulkan dana untuk kegiatan seni bagi masyarakat Kensington Utara, termasuk kelas menggambar, patung, tekstil, pengerjaan kayu dan tari, drama, keterampilan sirkus, dan acara boneka untuk anak-anak dan orang dewasa.

Ada berbagai sesi komunitas gratis, seperti sesi tembikar Pinch Pots, drop in liburan, dan pesta ulang tahun seni untuk anak-anak berusia 5 tahun ke atas.

Melihat Seniman Beraksi – Kindred Studios

Kindred Studios, rumah kreatif bagi 175 seniman dan pembuat yang bertempat di bekas sekolah Victoria, telah memulai lokakarya menenun, merajut, pengerjaan kayu, mencetak, dan mosaik dengan sekolah dasar setempat di area Maida Vale.

Mereka mengadakan hari terbuka di mana Anda dapat masuk ke dalam ruang studio dan melihat para seniman bekerja serta membeli karya seni, perhiasan, keramik, ilustrasi, lukisan, tekstil, dan foto mereka secara langsung; anak-anak dapat memahami apa artinya menjadi seniman yang mencari nafkah dari berkreasi.

Rencana masa depan termasuk penggalangan dana untuk ruang belajar di luar ruangan untuk menjadi tuan rumah peluang bagi masyarakat setempat untuk terlibat dalam program seni dan lingkungan.

Pelajaran Seni tentang Seni Rakyat, Seni Suku dan Topeng untuk Anak
Informasi Program & Servis Seni

Pelajaran Seni tentang Seni Rakyat, Seni Suku dan Topeng untuk Anak

www.freeartsminnesota.orgPelajaran Seni tentang Seni Rakyat, Seni Suku dan Topeng untuk Anak. Jika Anda mencari ide untuk melukis seni rakyat India dengan anak-anak, Anda berada di tempat yang tepat. Jelajahi seni rakyat dan seni suku dari India dan juga di seluruh dunia melalui pelajaran seni rakyat selangkah demi selangkah, proyek seni suku, dan sesi topeng lukis.

Tapi pertama-tama, apa arti istilah seni rakyat, seni suku, dan topeng ini?

Seni Rakyat dan Seni Suku Seni

rakyat adalah seni petani dan pekerja biasa. Itu berasal dari budaya dan komunitas masyarakat yang tinggal di suatu wilayah yang telah dipraktekkan dan diwariskan dari satu generasi ke generasi lainnya.

Setiap daerah memiliki corak khas kesenian rakyatnya masing-masing. Seni ini biasanya otodidak dan mengambil inspirasi dari kehidupan sehari-hari.

Temukan lukisan berdesain rumit ini di dinding, batu, dan lantai gubuk di desa-desa dan juga pada barang-barang penggunaan sehari-hari seperti kain, kayu, dan logam.

Seni suku, di sisi lain, adalah seni suku yang berpindah dari satu daerah ke daerah lain. Mereka memiliki aspek religius untuk itu dan karena itu mereka melukis dalam elemen simbolis seperti yang Anda lihat di totem.

Baca Juga: 9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi

Seni Rakyat dan Suku India

Berikut adalah beberapa bentuk seni rakyat dari berbagai negara bagian di India.

Lukisan Warli– Ini adalah pemandangan indah pedesaan India yang dibuat dalam sketsa sederhana di dinding oleh suku Warli di Maharashtra dan India Barat. Cerita rakyat di desa-desa mudah digambarkan sebagai sosok segitiga dan mereka dilukis dalam aksi melakukan berbagai tugas.

Seni rakyat Bengal dengan gaya Jamini Roy – Jamini Roy suka melukis potret besar Santhals, suku-suku Bengal. Motif dan polanya biasanya menggambarkan seni rakyat tradisional Bengal.

Lihat juga rakyat Santhal lukisan dari Bengal dalam gaya yang berbeda. Anda dapat membedakan gaya lukisan rakyat Bankura, Midnapore atau Kalighat.

Lukisan merak dalam gaya seni rakyat India – Merak adalah burung nasional India dan Anda akan menemukannya digambar di semua seni rakyat memiliki gagasan tentang gaya seni rakyat India yang berbeda seperti Madhubani, Sohrai, Kalamkari, Bheenth Chitra, Bhil, dan lainnya dengan melukis burung merak dalam gaya ini.

Bhil Art adalah seni suku tradisional oleh suku Bhil di India barat dan tengah, terutama Madhya Pradesh. Seni Bhil menampilkan gambar-gambar kehidupan sehari-hari penduduk desa dan gambar-gambar ini dihiasi dengan titik-titik dengan pola yang khas.

Seni rakyat Sohrai dilukis di dinding lumpur rumah oleh Santhals dari Jharkhand, Bihar dan Benggala Barat. Seni ini mengambil inspirasi dari alam dan warna serta subjek yang berani membuat lukisan ini terlihat menarik.

Pola gaya jahitan Kantha untuk membuat motif. Kantha secara harfiah berarti selimut yang lembut dan ringan dan selimut ini dibuat dari sarees tua atau kain lembut yang dijahit bersama dengan garis-garis kecil. Jahitan Kantha adalah jahitan tradisional dari Bengal yang digunakan untuk menjahit selimut ini.

Rangoli atau lukisan lantai adalah tradisi kuno menggambar pola bunga dan geometris di depan rumah-rumah di India untuk menyambut tamu. Ini juga dikenal sebagai Kolam atau Kolangal atau Muggulu. Pelajari cara membuat Desain Rangoli dengan titik-titik.

Cobalah seni aipan. Ini juga merupakan seni lantai dari Uttarakhand

Lukisan rakyat Madhubani dari Bihar, di timur India. Anda dapat dengan mudah mengenali lukisan Madhubani dengan gaya garis menetas bergantian dengan warna solid. Subjek utama biasanya digariskan dengan garis ganda. Menemukan Proyek seni Madhubani untuk belajar melukis dalam pola-pola ini.

Lukisan Pithora – Melukis kuda-kuda terkenal dari seni rakyat Pithora. Kuda-kuda ditarik hanya dalam beberapa langkah. Mereka terlihat begitu sempurna namun mereka sederhana.

Setelah membuat kuda dalam gaya seni rakyat Bengal dan gaya seni Pithora, cobalah melukis kuda dengan gaya a Seni rakyat Kalamkari gaya. Kuda yang sama terlihat sangat berbeda dalam tiga lukisan seni rakyat yang berbeda.

Mencoba membuat sketsa perahu tradisional di India.

Sudahkah Anda mencoba melukis? Seni Saura? Meski banyak orang merasa mirip dengan lukisan Warli, namun gaya dan pendekatannya cukup unik. Seni suku lain yang menggambarkan pemandangan desa adalah Kesenian suku Kurumba.

Baca Juga: Seni Sebagai Media Pendidikan Yang Efektif Mengembagkan Kreativitas Dan Kemampuan Anak

Seni Rakyat dan Aborigin dari belahan dunia lain

Seni Aborigin dari Kanada – Norval Morrisseau menciptakan gambar duniawi yang kuat dari burung, hewan, suku, daun, dan bunga dalam gaya seni aborigin. Anda akan suka melukis mereka.

Haida seni dan motif Meksiko atau Maya – Seni Haida adalah seni orang Haida, kelompok pribumi yang tinggal di pantai barat laut Amerika. Bentuk organik digunakan untuk mengisi objek daripada geometris. Motif Maya dengan indah menggambarkan segala macam binatang, burung, ikan dan elemen lain yang membentuk bagian dari budaya mereka.

Molas, kain Kuba, dan seni applique Hmong – Ini semua adalah desain seni kain yang digambar diatas kertas. Anda akan belajar cara membuat bentuk dan pola organik. Mereka semua adalah bentuk pekerjaan applique terbalik pada kain.

Seni rakyat Skandinavia cerah dan berwarna-warni dan memiliki gaya tersendiri. Jelajahi hewan, kuda dan beruang, serta elemen alam lainnya dalam gaya seni rakyat ini.

Melukis ayam jago dengan gaya Ayam dari Barcelos, Portugal, dan seni rakyat Polandia, Wycinanki.

Seni rakyat dari Australia – Kami mengunjungi seniman, Betty Mbitjana untuk mengetahui lebih banyak tentang seni aborigin Australia. Anak-anak akan belajar melukis dengan indah hanya dengan garis dan titik dan memiliki kontrol lebih besar atas kuas.

Seni rakyat Meksiko berwarna-warni dan menarik dan dapat dilakukan dengan cat akrilik cerah. Kami membuat lukisan Amate Meksiko dengan anak-anak.

Topeng

Topeng dipakai oleh orang-orang di zaman kuno sebagai objek atau penutup wajah yang dirancang untuk menyamarkan, melakukan, menghibur dan menakut-nakuti orang lain. Topeng dibuat dari kayu, tanah liat, kain atau logam. Di sini kita akan melukis beberapa topeng dari berbagai belahan dunia.

Cara Membuat Topeng Hahoetal –Hahoetal adalah topeng dari Korea yang diukir dari kayu solid dan kemudian dicat untuk menciptakan karakter yang berbeda dari drama tari ritual mereka yang terkenal.

Bagaimana caranya? menggambar Kepala Tiki – Meskipun bukan topeng, patung kepala tiki yang tinggi ini diukir dari kayu atau batu oleh Hawaii kuno, Selandia Baru, dan Pulau Paskah.

Masker Cheriyal – Topeng Cheriyal adalah topeng cerah dan berwarna-warni yang dibuat di atas kayu atau batok kelapa yang dikenakan oleh pendongeng dari daerah Telegana. Topeng Chhau dikenakan oleh penari Chhau dari bagian timur negara itu.

9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi
Informasi Program & Servis Seni

9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi

www.freeartsminnesota.org9 Kelas Seni Online yang Akan Membuat Anak-Anak Berkreasi. Sekolah telah dimulai di seluruh negeri, tetapi bagi mereka yang mencari beberapa ekstrakurikuler, seperti kelas melukis untuk anak-anak atau kelas seni online lainnya untuk anak-anak, atau mereka yang mencoba mengisi minggu-minggu terakhir musim panas , Anda telah datang ke tempat yang tepat. Seni yang bagus dan terjangkau kelas untuk anak-anak dan balita, untungnya, tidak terlalu sulit ditemukan, dan Anda telah datang ke tempat yang tepat untuk beberapa kelas seni hebat untuk anak-anak yang ada di komputer.

Daftar kelas seni online untuk anak-anak ini termasuk kelas menggambar untuk anak-anak, kelas melukis untuk anak-anak, dan banyak lagi. Kelas-kelas ini ada di mana-mana secara online, dengan biaya rendah atau tanpa biaya untuk Anda.

Kelas seni online untuk anak-anak yang sebagian besar gratis ini ditujukan untuk anak-anak dari berbagai usia dan memberikan instruksi tentang segala hal mulai dari yang sederhana proyek kerajinan dan gambar pemula hingga menengah kegiatan seperti cat air melukis dan memotret, menggunakan video menggambar, dan membuat kelas yang melibatkan seni untuk anak-anak yang akan mereka sukai. Berikut adalah sembilan kelas seni online terbaik untuk anak-anak yang gratis atau sangat terjangkau.

Kelas Seni Online Skillshare untuk Anak-Anak

Skillshare memiliki 13 kelas seni online gratis untuk anak-anak yang berkisar dari pelajaran mencoret-coret hingga satu jam, pelajaran menggambar 25 langkah, atau kursus yang mencakup menggambar jerapah atau melukis kucing dalam waktu sekitar 15 menit. Mereka juga fokus pada tema dan bahan yang berbeda, seperti cara melukis dengan akrilik dan cat air. Siapkan beberapa perlengkapan seni dan atur anak Anda di depan komputer.

Baca Juga: 15 Hal yang Perlu Diingat Saat Mengajari Anak Melukis

Kelas Anak Sparketh

Anak-anak berusia 6-18 tahun dapat menikmati hingga 1.000 kelas seni online gratis selama 30 hari di Sparketh. Anak-anak dapat mengikuti kelas menggambar alam atau hewan, belajar cara melukis potret, dan mengunggah karya seni mereka ke dalam portofolio pusat di Sparketh dan bahkan membuat profil seniman siswa. Ada lusinan kursus di Sparketh, sehingga setiap anak dapat menemukan apa saja yang ingin mereka buat.

Lunch Time Doodles with Mo Willems

Setiap hari pukul 1 siang ET, Artis yang berbasis di Brooklyn, Mo Willems, illustrator Knuffle Bunny, dan serial televisi Sheep in the Big City of Cartoon Network, menyelenggarakan kelas langsung di mana Willems membuat orat-oret baru. Anak-anak (dan orang dewasa, tentu saja) diundang untuk bergabung dan mencoret-coret dengannya. Kursus ini kurang ‘instruksional’ dan lebih terfokus pada permainan kreatif yang terbuka. Ini kurang dari kelas dan lebih merupakan istirahat otak pasca makan siang yang hebat daripada pelajaran dalam penguasaan prinsip-prinsip seni dasar. Ada 21 kelas yang luar biasa untuk dipilih.

Pekan Anak Carla Sonheim

Carla Sonheim, penulis Drawing Lab, memiliki serangkaian kelas seni yang melibatkan enam pelajaran yang diajarkan tidak hanya oleh Sonheim tetapi juga sesama seniman dan guru Lynn Whipple dan Diane Culhane. Kelas, yang semuanya berlangsung kurang dari satu jam, hanya membutuhkan sedikit waktu dan perlengkapan seni dasar. Pelajaran pertama? Menggambar Anjing Picasso. Pelajaran tiga? Pencetakan daun. Pelajaran enam? Potret Modigliani. Kelasnya keren karena menggabungkan seni nyata dan gaya seniman dengan tugas dasar dan menyenangkan yang dapat dilakukan oleh anak-anak dari segala usia.

Kitchen Table Classroom

Kitchen Table Classroom, situs web seni gratis yang dijalankan oleh seorang guru seni veteran 20 tahun, memiliki banyak kelas online yang sepenuhnya gratis. Ada kerajinan yang dapat dicetak (orang tua dapat mencetak topeng hewan hutan untuk disatukan atau kit ikat kepala unicorn DIY) serta kelas melukis, tutorial, dan kursus menggambar. Kursus, kerajinan, dan materi baru ditambahkan secara teratur sehingga orang tua dapat terus memeriksa kembali untuk melihat jenis seni, kerajinan, dan pelajaran apa yang diposting secara online.

Nature’s Art Club 

Nature’s Art Club bukanlah layanan gratis, tapi dengan $10 per bulan, itu mencuri. Layanan ini menampilkan tutorial melukis bulanan yang disediakan dalam bentuk PDF atau video tutorial langkah-demi-langkah online untuk anak-anak, serangkaian garis cat air untuk dilukis, halaman mewarnai, dan lembar kerja untuk membuat keseluruhan urusan sedikit. lebih mendidik. Karena kursusnya berbasis alam, ada juga materi pendidikan yang disediakan untuk membantu anak-anak mempelajari fakta tentang apa yang mereka lukis.

Baca Juga: 5 Cara Mudah Mengajari Anak Anda Menggambar

Thrive Art School

Thrive Art School adalah sekolah seni sebenarnya yang beroperasi di Seattle, Washington, tetapi mereka memiliki berbagai pelajaran seni di YouTube untuk anak-anak dari segala usia dan kemampuan. Pelajaran dibagi antara seniman pemula dan menengah. Video pemula membantu anak-anak yang lebih kecil belajar cara menggambar ikan tropis, istana kreatif, anak anjing, dan anjing; pelajaran menengah memberikan instruksi tentang cara menggambar gurita, lili air, dan singa.

Video School Online

“samar-samar berjudul “Video School Online” yang” menawarkan banyak jenis kelas yang berbeda untuk siswa dari segala usia — mulai dari fotografi hingga pencetakan 3D. Namun, bagi mereka yang hanya ingin bersenang-senang secara kreatif, orang tua dapat mendaftarkan anak mereka di kelas seni Lori Lee Ebiner untuk pemula dan anak-anak. Kursus $10 berisi delapan proyek seni berbeda yang mencakup berbagai keterampilan mulai dari menggambar, melukis, hingga pekerjaan media campuran. Untuk persediaan, anak-anak hanya membutuhkan pensil, penghapus, set cat air, pensil warna, pastel minyak, kertas, gunting, dan lem, dan akan mulai mengerjakan proyek berjudul ‘Menghibur Gajah’ dan ‘Brewster si Ayam Jago’. ‘ diantara yang lain. Setiap kelas berisi pengantar proyek, daftar persediaan, dan lembar instruksi yang dapat dicetak sehingga siswa dapat mengikuti, dan menjeda, video Lori seperlunya.

Udemy

Untuk anak-anak yang mulai serius menggambar dan melukis, Udemy menawarkan kelas seni yang ditujukan untuk orang dewasa tetapi melayani tingkat keterampilan yang berbeda. Dengan biaya sekitar $15-$20 per kursus, anak-anak dapat mempelajari hal-hal spesifik seperti dasar-dasar cat air, menggambar anime, membuat sabun, dan bahkan menggambar di iPad. Setiap kursus memiliki serangkaian kuliah singkat (beberapa memiliki 11 kuliah, lainnya lebih dari 100) yang dapat diselesaikan anak-anak kapan saja, ditambah artikel dan sumber daya yang dapat diunduh.

1 2 3 4