Organisasi Yang Dibantu Relawan

Organisasi Yang Dibantu Relawan – Kegiatan sosial merupakan salah satu kegiatan yang tidak memiliki tujuan komersial. Artinya adalah kegiatan ini tidak memiliki tujuan keunttungan yang ingin dicapai. Organisai yang bergerak dengan menggunakan modal berupa keinginan kuat dan niat yang tulus untuk membantu tentu saja hanya menginginkan organisasi tersebut memberikan manfaat untuk orang banyak. Berbekalkan niat yang tulus sehingga kegiatan yang dilakukan merupakan kegiatan yang sama sekali bukan kegiatan sembarangan. Kegiatan yang dilakukan oleh organisasi ini terutama para relawan untuk anak-anak tentunya diharapkan memberikan manfaat untuk anak-anak. Disebut sebagai organisasi sosial karena memiliki misi khusus yang sama sekali bukan berorientasi pada keuntungan material saja

Para relawan datang dari berbagai latar belakang dari berbagai kalangan yang termasuk salah satu anggota judi online yang bekerja di https://agenbola108.cc yang memiliki waktu yang cukup banyak untuk melakukan kegiatan sosial. Kegiatan sosial yang menuntut waktu khusus dikerjakan tanpa pamrih. Tanpa adanya relawan organisasi sosial tersebut tidak akan memiliki arti dan makna. Termasuk sebuah organisasi sosial yang memiliki tujuan untuk membantu anak-anak belajar banyak tentang seni. Kegiatan yang dilakukan misalnya dengan membawa anak-anak ke sebuah lokasi bersejarah untuk memberikan pendidikan sejarah sembari belajar untuk mengenal kegiatan melukis. Melukis di tengah lokasi bersejarah menjadi salah satu kegiatan yang akan memberikan pendidikan kepada anak-anak untuk melukis.

Melukis di tengah lokasi bersejarah tentu saja menjadi salah satu kegiatan yang biasa dilakukan untuk mengembangkan karakter anak. Salah satunya untuk membantu anak belajar untuk lebih menghargai makna sejarah secara lebih mendalam. Tentu saja dengan melakukan kegiatan-kegiatan serupa akan membuat anak-anak bisa menghargai sejarah dengan menjadi anak yang baik dan bermartabat dengan kegiatan melukis dengan tema yang sangat bebas. Kemudian karakter dan hasil lukisan tersebut akan dibawa pulang dan dijadikan kenang-kenangan yang sudah dipelajari oleh anak selama kegiatan berlangsung. Oleh karenanya kegiatan yang dikerjakan oleh relawan tersebut menjadi salah satu kegiatan yang sangat bermanfaat untuk anak termasuk untuk membentuk karakter anak menjadi lebih kuat dan baik di masa yang akan datang.

Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah
Seni Uncategorized

Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah

Sambut Musim Semi dengan Proyek Seni Bunga Campuran Media untuk Anak-Anak ini!

www.freeartsminnesota.orgKeterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah. Musim semi sudah dekat dan kami merayakannya dengan proyek seni bunga media campuran yang menyenangkan! Satu bunga pada suatu waktu. Saya ingin mendengar apa yang dikatakannya. – Robert Francis, “Buket” Anak-anak saya dan saya menemukan baris ini baru-baru ini saat membaca Buku Puisi Alam National Geographic. Meskipun kami telah membaca puisi itu beberapa kali selama bertahun-tahun, puisi itu mengingatkan kami pada musim semi dan semua keindahan yang ditampilkan melalui sekuntum bunga yang bermekaran. Di situlah seni bunga media campuran hari ini muncul. Seni Bunga Media Campuran untuk Anak-Anak Berikut adalah perlengkapan yang Anda perlukan untuk menyelesaikan proyek seni bunga ini bersama anak-anak Anda.

Daftar Pasokan Seni Bunga Media Campuran

  • 8 x 10 panel kanvas
  • Cat kerajinan akrilik
  • Kuas cat atau kuas spons (satu khusus untuk Mod Podge)
  • Pensil
  • 2 atau 3 lembar kertas lembar memo
  • Gunting
  • Mod Podge
  • Pena seni hitam atau Sharpie (opsional
  • Gel putih atau pena cat (opsional)
  • Templat dan cetakan puisi (opsional)
Setelah Anda mengumpulkan perlengkapan yang dibutuhkan untuk proyek, pertimbangkan warna cat dan pola lembar memo yang ingin Anda gunakan. Juga, jika Anda memilih untuk tidak menggunakan templat, pilih bunga untuk digunakan sebagai inspirasi proyek.

Langkah 1 – Cat Latar Belakang

Mulailah melukis kanvas setelah Anda menentukan skema warna untuk seni bunga Anda. Ada banyak ruang untuk kreativitas di sini, jadi silakan gunakan sapuan kuas yang menyenangkan dan sentuhan khusus apa pun untuk menjadikannya milik Anda. Anda juga ingin memeriksa kanvas setelah beberapa menit untuk melihat apakah ada sentuhan atau lapisan cat tambahan yang diperlukan sebelum melanjutkan ke langkah berikutnya.

Langkah 2 – Siapkan Guntingan

Sambil menunggu kanvas mengering, arsir bagian belakang kanvas pola dengan pensil. Kemudian tempatkan sisi teduh dari template bunga Anda di bagian belakang selembar kertas lembar memo Anda. Selanjutnya, lacak garis besar vas. Ini akan membuat “cetakan” vas pada kertas lembar memo Anda dan membuatnya mudah untuk dipotong. Ulangi proses ini untuk bunga menggunakan satu atau dua pola kertas lembar memo tambahan. (Perhatikan bahwa kami menggunakan dua potongan bunga untuk membuat mekar kami. Itu sebabnya dua bunga disertakan pada template.) Anda juga dapat melakukan ini untuk batang dan daun kecuali Anda memilih untuk mengecatnya seperti yang kami lakukan. Ingatlah bahwa Anda dapat melewati templat dan menjiplak vas dan bunga Anda sendiri ke seprai. Yang penting di sini adalah menggambar vas dan bunga dan memotongnya. Terakhir, pastikan untuk memotong strip “Buket” dari halaman 2 templat jika Anda ingin menambahkan puisi ke kanvas Anda.

Langkah 3 – Tambahkan Guntingan

Ketika tracing dan pemotongan keduanya tidak memungkinkan, bereksperimen lah dengan penempatan guntingan untuk memastikan Anda memiliki gagasan kemana Anda ingin semuanya pergi. Selanjutnya, pensil di garis tepi batang jika Anda berencana untuk mengecatnya. Jika Anda senang dengan penempatannya, cukup “lukis” kanvas dengan Mod Podge di mana pun Anda berencana menempatkan guntingan. Kemudian letakkan potongan di atas Mod Podge dan tekan perlahan ke kanvas.

Langkah 4 – Tambahkan Aksen

Langkah terakhir dari seni bunga media campuran kami adalah menyelesaikan adegan. Lakukan ini dengan mengecat batang dan bagian tengah bunga jika Anda memilih untuk tidak menggunakan lebih banyak kertas memo untuk elemen tersebut. Anda mungkin juga ingin menggunakan satu atau dua ide aksen berikut untuk memecah warna latar belakang atau menarik perhatian ke elemen yang berbeda.
  • Dengan penghapus pensil dan warna aksen dari pilihan cat Anda, stempel titik-titik cat dengan lembut ke kanvas. Anda juga dapat mencapai aksen ini menggunakan q-tip.
  • Isi tempat kosong dengan meremas bungkus gelembung atau handuk kertas dan mencelupkannya ke dalam sedikit cat. Kemudian gunakan untuk mengoleskan sedikit noda cat di area kosong kanvas. (Jika Anda terbawa oleh aksen ini, Anda dapat menghilangkan sebagian cat aksen dengan mengoleskannya dengan handuk kertas bersih sebelum mengering. Sapuan warna cat asli juga dapat ditambahkan untuk menutupi kecelakaan jika diperlukan.)
  • Gunakan a pena seni hitam atau Sharpie untuk menguraikan guntingan. Buat garis besar kutipan dengan cara yang sama dan tambahkan aksen tambahan yang Anda inginkan. Anda dapat menggunakan cat putih atau pena gel sebagai pengganti Sharpie atau sebagai tambahan Sharpie untuk aksen tambahan.
Baca Juga: Seni untuk Kehidupan: Memilih untuk membuat perbedaan kreatif
Saat aksen dan garis luar sudah selesai, cat dengan hati-hati lapisan Mod Podge di seluruh kanvas untuk menutup proyek yang sudah selesai. Setelah lapisan itu mengering, seni bunga media campuran Anda siap untuk ditampilkan dan dinikmati!

Melukis dengan Alam: Tutorial Seni Bunga Press untuk Anak-Anak       

Mencari kegiatan seni yang terinspirasi alam untuk dinikmati bersama anak-anak Anda? Kami memiliki tutorial seni bunga yang indah namun mudah ditekan yang akan Anda sukai! Salah satu hal keren tentang seni bunga pres adalah Anda dapat keluar dan menikmati alam sambil mengumpulkan perbekalan, tetapi jangan khawatir jika tidak’ t memiliki banyak bunga di halaman belakang Anda. Buket murah dari toko kelontong juga berfungsi dengan baik! Tutorial Seni Bunga Press Karena proyek ini menampilkan bunga dan daun yang ditekan, Anda harus mengumpulkan dan mempersiapkannya terlebih dahulu. Anda dapat melakukannya dengan bantuan dari a alat press bunga atau dengan menekannya dalam buku besar dan berat selama beberapa minggu. Anda juga bisa tekan dengan setrika atau gunakan microwave untuk mengeringkannya jika Anda perlu mempercepat prosesnya. Cara Membuat Bunga Press Anda Sendiri dan Memelihara Bunga Favorit Anda Bunga yang ditekan adalah cara sederhana untuk melestarikan momen dalam waktu. Dengan menekan bunga, Anda dapat menyimpan karangan bunga yang bijaksana dari orang yang dicintai atau memperingati bunga dari acara khusus. Plus, ini adalah cara mudah untuk menjaga keindahan musim semi dan musim panas tetap hidup (hampir) selamanya. Tidak seperti buket bunga kering, bunga pres sangat bagus untuk dibingkai dan ditampilkan sebagai karya seni, diberikan sebagai hadiah sentimental, atau mendandani kartu dan surat tulisan tangan. Anda juga tidak memerlukan alat khusus untuk melestarikannya; ada beberapa metode berbeda untuk menekan bunga, tetapi Anda dapat dengan mudah menyelesaikan pekerjaan hanya dengan beberapa persediaan dari sekitar rumah Anda. Jika Anda menekan bunga dari karangan bunga, yang terbaik adalah memulainya sesegera mungkin; jangan menunggu sampai hari sebelum Anda harus membuang pengaturan itu. Pilih beberapa bunga untuk dikeluarkan dari buket saat semua bunga masih segar. Jika Anda memetik bunga sendiri dari kebun, ingatlah bahwa yang terbaik adalah memetik bunga di pagi hari setelah embun menguap. Panen mereka saat mereka siap untuk membuka kuncupnya atau tepat sebelum puncaknya. Untuk seni bunga pres berbingkai, kumpulkan bunga dan dedaunan pada berbagai tahap perkembangan untuk memberikan tampilan alami pada desain Anda. Semakin baik kualitas bunga saat dipetik, semakin baik tampilannya saat dikeringkan dan ditekan. Untuk hasil terbaik dan warna paling cerah, kondisikan bunga Anda terlebih dahulu. Celupkan batang ke dalam air segera setelah dipotong, lalu pegang batang di bawah air di bak cuci dan potong pada sudut untuk memungkinkan penyerapan air terbesar. Tempatkan mereka dalam vas bersih yang diisi dengan air dan makanan bunga ($6, Target). Bunga dengan mekar datar alami adalah yang paling mudah untuk ditekan, seperti violet, aster, dan mawar kelopak tunggal (banyak jenis mawar semak adalah pilihan yang baik). Jika Anda menekan bunga dengan benang sari yang jelas (bagian yang tertutup serbuk sari kuning), seperti alstroemeria dan lili, lepaskan benang sari agar serbuk sari tidak ternoda. Pakis dan jenis daun lainnya juga rata dengan baik. Anda juga dapat mengeringkan bunga yang tebal seperti mawar dengan banyak kelopak atau anyelir (atau bahkan buah-buahan dan sayuran), tetapi akan memakan waktu lebih lama dan membutuhkan sedikit perhatian lebih. Perlengkapan Untuk Menekan Bunga Sebelum Anda mulai, pastikan Anda memiliki persediaan yang tepat untuk pekerjaan itu! Anda akan menemukan sebagian besar barang-barang ini di sekitar rumah Anda: Anda memerlukan koran, kertas blotting, kertas printer, penyaring kopi datar, karton datar, atau tisu wajah polos yang tidak dirawat ($9, Sephora) untuk menyerap kelembaban dan membantu pengeringan. Tujuannya adalah mengeringkan bunga secepat mungkin untuk mencegah pencoklatan. Hindari handuk kertas karena teksturnya bisa tercetak di kelopak bunga. Anda juga harus menghindari kertas lilin karena mempertahankan kelembaban. Bereksperimen Lah dengan teknik menekan untuk menemukan mana yang paling cocok untuk Anda dan bunga yang Anda pilih. Trial and error juga akan menunjukkan cara menempatkan bunga di atas kertas sehingga terlihat terbaik saat ditekan. Anda dapat membeli atau membuat alat pemeras bunga dari kayu ($22, Etsy), tetapi tiga teknik berikut bekerja dengan cara yang sama (dan gratis!). Cara termudah untuk menekan bunga tidak melibatkan peralatan khusus apa pun selain kertas penyerap dan buku atau buku telepon yang berat. Pigmen di kelopak, batang, dan daun dapat menodai kertas, jadi jika buku itu berharga, melindungi halaman dengan lapisan kertas ekstra di setiap sisi tanaman yang ditekan. Ada dua cara untuk menekan menggunakan teknik ini: Mulailah dengan menempatkan bunga di antara dua lapis kertas printer penyerap yang polos ($4, Target), lalu letakkan buku tebal di atasnya. Atau letakkan bunga di antara halaman buku itu sendiri, sisakan setidaknya 1/8 inci di antara beberapa penekanan. Timbang bagian atas buku dengan batu bata atau benda berat lainnya. Biarkan bunga mengering selama seminggu sebelum memeriksanya. Pada saat itu, Anda mungkin ingin mengganti bahan penyerap. Biarkan dua hingga tiga minggu untuk pengeringan penuh. Seperti metode buku, mulailah dengan menekan bunga di antara dua lembar kertas penyerap. Panaskan setrika ke pengaturan rendah. Kosongkan air dari setrika dan jangan tambahkan air (Anda tidak ingin menambahkan lebih banyak uap air). Siapkan bunga untuk ditekan dengan meletakkannya di antara dua lembar kertas penyerap. Ratakan bunga dengan buku tebal terlebih dahulu, lalu letakkan kertas dan bunga di atas meja kecil papan setrika ($10, Target) lalu tekan setrika hangat di atas kertas bagian atas selama 10 hingga 15 detik. Anda tidak perlu melakukan gerakan meluncur seperti yang Anda lakukan saat menyetrika pakaian. Tunggu hingga kertas mendingin selama 10 hingga 15 detik lagi, lalu ulangi. Periksa sesekali dengan mengangkat kertas dengan sangat hati-hati untuk melihat apakah bunganya kaku dan kering. Untuk hasil terbaik menekan bunga dengan microwave, gunakan mesin press bunga microwave profesional ($57, Microfleur). Ikuti petunjuk pada mesin press bunga, letakkan bunga di antara dua lembar kertas penyerap dan gunakan zaps 30 hingga 60 detik, biarkan bahan tanaman menjadi dingin di antara penggunaan microwave. Jika Anda mengeringkan lebih dari satu set bunga, pendinginan bergantian, dan pemanasan dengan dua mesin microwave. Dalam keadaan darurat, Anda dapat membuat mesin press bunga microwave sendiri menggunakan dua ubin keramik dan karet gelang untuk menyatukan ubin dengan erat. Tempatkan bunga di antara dua lembar kertas penyerap, lalu tekan di antara ubin. Panaskan selama 30 hingga 60 detik setiap kali, biarkan bahan menjadi dingin sebelum mengulanginya. Atau, letakkan bunga di dalam buku (asalkan tidak ada logam di jilidannya!). Panaskan buku selama 30 hingga 60 detik setiap kali, periksa apakah bunga sudah kering. Biarkan buku mendingin selama satu atau dua menit di antara zaps. Jangan microwave buku lebih dari satu menit pada suatu waktu. Saat bunga sudah kering, selesaikan prosesnya dengan mesin pengering udara tradisional dengan buku atau benda berat. Bunganya harus selesai mengering dalam satu atau dua hari.

Daftar Perlengkapan Seni Bunga Cetakan

Selain berbagai bunga dan daun yang ditekan, berikut adalah perlengkapan lain yang Anda perlukan:
  • Bingkai foto (Kami menggunakan bingkai 5 x 7, tetapi ukuran apa pun bisa digunakan.)
  • Kertas cat air
  • Mod Podge (Selesai apa pun akan berhasil)
  • Kuas cat atau kuas spons
  • Stik lem
  • Cat cat air (opsional)
Juga perlu diperhatikan, portofolio Helen Ahpornsiri dapat memberikan inspirasi yang luar biasa untuk proyek ini. Kami menemukan karya seninya untuk pertama kalinya saat membaca Diambil dari Alam dan terpesona oleh karyanya. Saya mendorong Anda untuk membaca dengan teliti situs webnya dan bahkan memiliki salinan Diambil dari Alam di tangan sebelum Anda mulai. Dia akan menginspirasi Anda dengan cara terbaik!

Langkah 1. Siapkan latar belakang.

Mulailah dengan menyiapkan kertas. Ini bisa sesederhana memangkasnya agar pas dengan bingkai foto Anda, tetapi ini juga saat yang tepat untuk melukis latar belakang menggunakan cat air jika Anda ingin memberikan percikan warna ekstra pada proyek Anda. Ada banyak ruang untuk kreativitas dalam pemilihan warna, tetapi yang terbaik adalah membuatnya tetap sederhana dalam hal cat air. Latar belakang sederhana memungkinkan bunga yang ditekan bersinar! Lebih suka melewatkan cat? Jangan khawatir! Kertas yang tidak dicat juga akan menghasilkan proyek bunga pres yang indah.

Langkah 2. Rencanakan desainnya.

Selanjutnya, bereksperimen lah dengan bunga dan daun yang ditekan dengan memposisikannya untuk membuat gambar Anda. Butuh titik awal untuk perencanaan Anda? Berikut adalah beberapa komposisi bunga yang mudah ditekan untuk dipertimbangkan saat Anda bereksperimen:
  • Hewan
  • Serangga
  • Objek
  • Pengaturan longgar (seperti yang akan Anda temukan di sini proyek seni daun)
  • Pola
Setelah Anda memiliki gagasan tentang pengaturan Anda, ambil fotonya untuk referensi saat Anda melanjutkan ke langkah berikutnya.
Baca Juga: Rekomendasi Aplikasi Menggambar untuk Anak TK dan SD di Android

Langkah 3. Rekatkan bunga yang ditekan.

Gunakan lem untuk menambahkan bunga dan daun ke kertas Anda. Bangun komposisi Anda dari bawah ke lapisan atas, rekatkan satu kelopak, daun, atau bunga sekaligus. Pastikan untuk menangani bunga yang ditekan dengan hati-hati dalam langkah ini. Bahkan, Anda mungkin merasa lebih mudah untuk mengoleskan lem langsung ke kertas dan kemudian menekan kelopak atau daun ke tempat-tempat itu. Itu akan mengurangi risiko robek dalam proses ini.

Langkah 4. Segel dan nikmati

Ketika Anda selesai menambahkan bunga yang ditekan ke kertas, tambahkan perlahan lapisan Mod Podge untuk menyegel pekerjaan Anda. Anda dapat melakukannya dengan jari atau kuas cat. Setelah lapisan Mod Podge mengering sepenuhnya, bingkai seni bunga Anda yang ditekan dan nikmatilah!

Seni Cyanotype Cepat dan Mudah untuk Anak

Butuh inspirasi seni bertema musim panas untuk dinikmati bersama anak-anak Anda? Kami membantu Anda dengan proyek cyanotype yang cepat dan mudah! Jika Anda belum pernah bereksperimen dengan seni cyanotipe sebelumnya, Anda siap untuk mengobatinya. Proses pencetakan ini menghasilkan hasil yang indah dan dapat dinikmati oleh anak-anak dan remaja dari segala usia. Cyanotype Art for Kids Anda akan hanya perlu beberapa hal untuk memulai proyek seni cyanotype Anda:

cyanotype Art: Persediaan Dibutuhkan

  • kertas cyanotype
  • Doilies Kit,daun, atau benda lain
  • Bobot Seperti tatakan gelas atau kerang laut (opsional)
  • Air untuk membilas
Terus di pikiran bahwa Anda juga dapat menggunakan potasium ferricyanide dan amonium sitrat dengan kertas cat air jika Anda lebih suka menggunakan metode sianotipe asli untuk proyek Anda. Ini membutuhkan waktu sedikit lebih lama daripada kit kertas, tetapi masih cukup mudah. Juga perlu diperhatikan, Fiona Robinson’s Bluest of Blues membuat pendamping buku yang luar biasa untuk mengikuti proyek ini. Ini menceritakan kisah ahli botani Anna Atkins dan bagaimana dia menggunakan metode sianotipe untuk membuat buku foto pertama. Lebih baik lagi, ini memberikan banyak inspirasi untuk seni cyanotype.

Langkah 1 – Rencanakan desain.

Untuk memulai proyek seni cyanotype Anda, kumpulkan objek yang ingin Anda “foto”. Ada banyak ruang untuk kreativitas dalam langkah ini, tetapi menggunakan objek dengan garis tepi dan tepi yang jelas akan menghasilkan cetakan terbaik. Kami menggunakan serbet kali ini, tetapi kami telah berhasil menggunakan banyak hal berbeda di proyek sebelumnya. Berikut adalah beberapa favorit kami:
  • Daun
  • Bunga
  • Kerang
  • Mainan kecil
Setelah Anda memiliki barang-barang di tangan, bersihkan jika perlu dan kemudian bereksperimen lah dengan penempatan yang ingin Anda gunakan di atas kertas. Langkah ini penting karena tidak akan ada waktu untuk melakukan perubahan setelah kertas terkena sinar matahari. 

Langkah 2 – Buat cetakan.

Selanjutnya, bawa kit dan item cyanotype ke area yang cerah. Juga, pastikan untuk mencuci tangan sebelum menangani kertas dan membawa sesuatu untuk digunakan sebagai pemberat selama pengecoran. Saat Anda siap, keluarkan kertas cyanotype dari kit dan letakkan di permukaan kerja Anda. Kemudian, letakkan barang-barang Anda dengan cepat di atas kertas dan tutupi dengan panel plastik. Setelah panel terpasang, biarkan kertas berada di bawah sinar matahari langsung selama beberapa menit. Catatan: kit ini dilengkapi dengan panel plastik yang dapat digunakan sebagai pemberat, tetapi panel tersebut mungkin tidak memberikan bobot yang cukup untuk menahan angin agar tidak masuk ke bawah barang-barang ringan. Hal ini dapat menyebabkan mereka memposisikan ulang di tengah proses dan sangat rentan terjadi dengan item yang diposisikan hanya sebagian di atas kertas; bobot ekstra mencegah masalah ini.

Langkah 3 – Bilas dan keringkan.

Ketika kertas telah di bawah sinar matahari selama beberapa menit, cepat keluarkan dari lampu dan bilas sebentar dengan air. Kemudian, taruh di tempat yang aman untuk dikeringkan. Setelah lembaran benar-benar kering, letakkan di dalam buku tebal selama beberapa hari untuk meratakan lembaran dan menghilangkan kerutan di kertas. Setelah kertas cetak matahari diratakan, bingkai seni cyanotype Anda dan letakkan di suatu tempat untuk dinikmati.
Uncategorized

Seni untuk Kehidupan: Memilih untuk membuat perbedaan kreatif

www.freeartsminnesota.orgSeni untuk Kehidupan: Memilih untuk membuat perbedaan kreatif. Rumah Sakit Anak dapat menjadi tempat ketegangan yang nyata, di mana perjuangan, ketakutan, dan harapan pasien, keluarga, dan staf membuat pengalaman yang penuh tekanan. Pada saat seperti ini, orang-orang menyadari bahwa penyembuhan lebih dari sekedar menyembuhkan tubuh. Di berbagai lokasi rumah sakit anak, The Art For Life Foundation menawarkan berbagai program seni untuk mencari di mana obat berhenti untuk membantu membimbing pasien melalui pemulihan. Sekarang di tahun ke-23 kami dengan lokasi di delapan negara bagian dan Washington, DC program Art for Life kami telah menjadi bagian integral dari beberapa layanan rumah sakit anak-anak dan diakui di seluruh organisasi ini sebagai tambahan penting untuk layanan dukungan pendidikan, perkembangan, rekreasi dan psikososial. Program kami menyediakan aktivitas seni terapeutik yang inklusif, interaktif, yang membantu menormalkan pengalaman rumah sakit untuk anak-anak. Semua pasien didorong untuk berpartisipasi, terlepas dari keterbatasan fisik. Program kami bekerja baik dalam lingkungan kelompok atau dalam sesi satu lawan satu dengan tujuan untuk memberikan pengalaman kreatif yang mengasuh dan menginspirasi setiap anak. Tidak semua program kami ada di rumah sakit anak. Kami bekerja dengan gedung pengadilan remaja dan dengan rumah sakit/tempat istirahat anak-anak, namun semua program kami bekerja dengan anak-anak menggunakan seni sebagai alat yang efektif – memberdayakan mereka dan sering kali saudara dan anggota keluarga mereka – untuk secara aktif berpartisipasi dalam proses penyembuhan mereka sendiri.

Kami mengandalkan donasi untuk mendanai program kami. Silahkan kirimkan donasi kepada kami di Art for Life Foundation, PO Box 162, Clayton, CA 94517 atau klik tombol donasi online kami di bawah ini. Banyak perusahaan memiliki program donasi yang cocok. Periksa dengan departemen HR Anda untuk melihat apakah Anda melakukannya! Terima kasih!

Pada tahun 2004 Art for Life dilantik ke dalam Bertha Wright Society di UCSF Benioff Children’s Hospital, Oakland. Penghargaan. Kami telah membantu anak-anak di rumah sakit ini sejak tahun 1998.

Seni Sementara Anda Menunggu: – Rumah Sakit Anak UCSF Benioff, Oakland, CA – Rumah Sakit Anak Hasbro, Providence, RI. – Pusat Medis Wanita dan Anak Kapi’olani, Honolulu, HI – Misa Umum untuk Anak-anak di Pusat Medis North Shore, Salem, MA- (Pensiunan di Salem)- Rumah Sakit Anak Keluarga Amerika, Madison, WI- Rumah Sakit Memorial Hermann Tenggara, Houston, TX – Women and Children’s Hospital of Buffalo, NY

Di ruang gawat darurat rumah sakit mana pun, ruang tunggu cenderung menjadi tempat di mana ketakutan dan harapan atau kebosanan sederhana dari pasien dan keluarga mereka dapat membuat pengalaman stres.

Program Art for Life pemenang penghargaan ini, dirancang, dibuat, dan diawasi secara nasional oleh pendiri Anthony Knutson, menyediakan berbagai bahan seni dan kerajinan serta proyek yang dipandu untuk pasien dan saudara mereka yang menunggu perawatan di Unit Gawat Darurat. Selain menyenangkan, proses kreatif menawarkan anak-anak jalan keluar untuk mengeksplorasi dan memahami emosi seperti gugup dan takut. Hal ini juga berdampak positif pada staf medis yang membuat lingkungan kerja menjadi lebih positif dan tidak menimbulkan stres. Art While You Wait juga telah diakui oleh staf medis di lokasinya sebagai program intervensi yang valid. Program ini juga ditawarkan di beberapa lokasi kami di ruang tunggu lain di mana ada kebutuhan untuk seni sebelum prosedur atau perawatan. Honolulu, Hawaii; Madison, Wisconsin dan Oakland, California menawarkan program ini di dua lokasi. Lihat salah satu kami yang luar biasa Spesialis Kehidupan Anak dalam program kami yang berlokasi di Houston, Texas yang mewakili banyak sukarelawan Seni Sementara Anda Menunggu!

Fakta menarik: Dalam program Seni Rhode Island Sementara Anda Menunggu di UGD – 92 persen pasien yang disurvei yang berpartisipasi mengalami pengurangan rasa sakit dan kecemasan. Seorang anak berusia 7 tahun berseru – “Saya terlalu sibuk untuk merasakan sakit!”

  • – Ponsel – Bisa di berbagai lokasi rumah sakit. Pensiun pada 2016.

Dengan Feeling Notes, Art for Life Foundation membawa perjalanan penyembuhan seni menjadi musik. Selama berabad-abad musik harpa telah digunakan untuk menyembuhkan pikiran dan tubuh. Dengan Feeling Notes, suara harpa yang menenangkan memenuhi aula rumah sakit dan merangkul hati dan jiwa semua orang yang mendengar dan merasakan nada magisnya. Direktur Program Perasaan Catatan: Wendy Tamis tahu dari melihat kegembiraan di wajah orang-orang yang mendengarnya bermain betapa menyembuhkan harpa itu. Wendy membawa program kami lebih dari 30 tahun pengalaman dan merupakan pemain harpa utama untuk Berkeley Symphony, Fremont Symphony dan pemain harpa utama untuk Boise Philharmonic. Catatan: Program ini dihentikan pada tahun 2016.

  • -Lamoreaux Juvenile Justice Center – Program Bantuan Korban/Saksi, Orange, CA.

Sekarang di tahun ke-21 kami!

Bertempat di Children’s Chambers selama 11 tahun dan sekarang per Juli 2011 bertempat di Victim/Saksi Assistance, program ini dimulai pada tahun 2000 dari pertanyaan sederhana yang diajukan kepada anak-anak: Apa yang ingin Anda bawa ketika Anda meninggalkan pengadilan hari ini ? Tanggapan mereka: Buku mewarnai dan krayon. Program ini memberikan buku mewarnai dan krayon kepada lebih dari 200 anak setiap bulan, banyak yang akan langsung masuk ke panti asuhan dan beberapa yang belum pernah menikmati kemewahan memiliki krayon dan buku mewarnai sendiri. Seni adalah bagian dari kehidupan anak. Itu adalah keinginan mereka dan kami tidak pernah meremehkan kekuatan keinginan seorang anak. Art for Life juga menyediakan perpustakaan VHS dan DVD, pemutar CD, dan perlengkapan seni. Kemitraan Art for Life dengan Community Service Program (CSP) yang membuka lokasi ini pada bulan Mei 1992 sangat bermanfaat. Setelah 11 tahun berbagi visi kami, bersama-sama kami telah membantu lebih dari 17.000 anak meninggalkan fasilitas dengan buku mewarnai & krayon bersama dengan pemahaman bahwa mereka penting. Staf Kamar Anak-anak selama 11 tahun adalah Luz Herrera, Robin Harris & Maggie Corbin yang menjadikan ruang ini tempat yang aman dan penuh kasih bagi semua anak yang berkunjung. Ini adalah montase foto kunjungan Art for Life untuk merayakan tahun keempat (2004) program kami di Children’s Chambers. Perhatikan bahwa semua karya seni di dinding dibuat oleh Luz dan Robin menggunakan perlengkapan seni yang disediakan oleh Art for Life. Mereka berdua merasa bahwa anak-anak merasa lebih aman dan tenteram di ruangan yang penuh dengan warna dan cinta! Update: Dengan ditutupnya Children’s Chambers pada tanggal 30 Juni 2011, program ini terus dilanjutkan langsung oleh Maggie Corbin di Program Bantuan Korban/Saksi yang terletak di kamar 408. Maggie pensiun pada tahun 2018 dan program masih berlanjut. Kami membantu anak-anak yang menjadi korban semua kejahatan usia 0-17 tahun. Art for Life site director: Anthony Knutson

  • Vickie & Friends: -Nebraska Medicine (Sebelumnya Nebraska Medical Center), Omaha, NE – Menyembuhkan anak-anak sejak 2001.

Pengalaman tiga puluh tahun dengan keramik di kelas yang sama dengan wanita yang sama adalah sebuah pencapaian yang luar biasa . Sekarang tambahkan keinginan untuk mengambil pengalaman itu dan membawanya setiap bulan kepada anak-anak di rumah sakit anak-anak dan apa yang Anda miliki adalah benar-benar hadiah cinta. Vickie Geistkemper, direktur program Vickie & Friends mulai membawa keramik ke Children’s Hospital, Omaha, Nebraska pada tahun 2001. Sejak itu dia dan teman-temannya telah membantu lebih dari 2.000 anak melukis keramik dan dengan masing-masing bagian membantu mereka mengatasi penyakit apa pun yang mungkin mereka derita. sambil berbagi kegembiraan hidup melalui warna. Setiap bulan Vickie memilih tema yang menyenangkan untuk anak-anak. Mereka telah melukis June Bugs pada bulan Juni, Hearts pada bulan Februari dan Pumpkins pada bulan Oktober. Namun, apa pun temanya, mereka selalu menyimpan banyak kucing dan anjing karena tampaknya menjadi favorit anak-anak! Vickie & Friends menjangkau anak-anak dalam pengaturan kelompok dan juga menawarkan perhatian pribadi di samping tempat tidur sehingga tidak ada anak yang ingin berpartisipasi. Saudara, orang tua, dan bahkan kakek-nenek didorong untuk berpartisipasi dan sering melakukannya! Keberhasilan program di Nebraska ini menginspirasi kami untuk memulai program serupa: Ceramics & Kids! -Oakland, CA pada tahun 2003. Inspirasi itu berlanjut dengan Ceramics & Kids kami yang lain! lokasi. Pada tahun 2016 Vickie & Friends akan merayakan 11 tahun di Nebraska Medicine di Omaha, NE. Direktur situs AFL dan artis tamu tamu: Anthony Knutson. Program kami ditampilkan dalam berita: WOWT Channel 6 di Omaha menampilkan program ini pada bulan Maret 2007. Terima kasih kepada Tracy Madden pembawa berita bersama untuk cerita yang luar biasa tentang kami!

Baca Juga: The Healing Power of ART & ARTISTS (HPAA) untuk Anak-anak

  • Oakland – Rumah Sakit & Pusat Penelitian Anak UCSF Benioff, Oakland, CA. Menyembuhkan anak sejak tahun 2003!

Kecintaan pada keramik dan keinginan kuat untuk membantu rumah sakit yang pernah membantu anak-anak mereka, Holly dan Paul Kersis bergabung dengan keluarga Art for Life kami sebagai direktur program pada tahun 2003 dan dengan melakukan itu membantu mewujudkan program yang sangat dicintai yang dimulai di Omaha (Lihat Vickie & Friends) kepada anak-anak yang luar biasa di UCSF Benioff Children’s Hospital, Oakland. Kucing dan Anjing, Kuda Nil dan Buaya, Putri Duyung dan Dinosaurus… setiap bulan ada tema baru dan inspirasi baru dari anak-anak tentang cara melukis berbagai bagian yang menyertainya. Kegembiraan anak-anak saat melukis sungguh luar biasa. Program ini ditawarkan sebulan sekali dalam program Sekolah. Bekerja di dalam kelas, program ini menyediakan tautan penting untuk menawarkan seni sebagai bagian dari kurikulum sekolah anak. Bekerja di bawah payung Child Life juga membahas pentingnya membiarkan anak-anak mengekspresikan diri mereka secara kreatif dan mencapai apa yang kami yakini di Art for Life adalah cara untuk membantu menyembuhkan anak-anak pada tingkat emosional dan fisik melalui permainan terapeutik. Anak-anak yang berpartisipasi dalam program ini setiap bulan karena berbagai alasan kesehatan mulai dari yang mengancam jiwa hingga kondisi serius yang memerlukan rawat inap, namun pada saat ‘Art for Life’ di ruang sekolah sebanyak 50+ anak dari setiap tingkat sekolah. rumah sakit termasuk ICU, IPU dan bahkan peserta samping tempat tidur memilih untuk bergabung dan menciptakan seni menjadikannya salah satu program seni berkelanjutan yang paling sukses di Rumah Sakit Anak UCSF Benioff di Oakland. Sejak dimulai pada bulan April 2003, program ini telah menjangkau lebih dari 5.000 anak dan keberhasilannya membantu kami meluncurkan lokasi program lebih lanjut. Momen luar biasa dari program ini: seorang anak melukis seekor buaya dan menyerahkannya kepada ayahnya dengan senyum lebar mengumumkan bahwa dua hal telah selesai hari itu: Seni dan Kemo! Luar biasa! Direktur dan artis situs AFL: Anthony Knutson

  • Perpustakaan Komunitas Clayton, Clayton, CA. Sejak tahun 2003. Tempat

apa yang lebih baik bagi anak-anak untuk menampilkan karya seni mereka selain di perpustakaan tempat seni hidup di hampir setiap buku. Terletak di bagian perpustakaan anak-anak, Art For Life mulai menampilkan galeri seni permanen pada Agustus 2003. Ini bukan sembarang seni anak-anak tetapi seni yang telah diciptakan oleh banyak anak dalam program kami. Ini adalah proyek seni yang menunjukkan kepada kita perjalanan visual penyembuhan mereka. Ini adalah seni yang telah membantu mereka untuk sembuh melalui ekspresi diri. Merupakan suatu kehormatan untuk dapat menawarkan pertunjukan khusus ini ke kota Clayton. Ketika Anda berada di area tersebut, silahkan mampir dan berbagi dalam perjalanan indah penyembuhan melalui seni ini. Kami tahu bahwa itu akan menyentuh hati Anda dan menginspirasi jiwa Anda untuk menjangkau dan membantu membawa lebih banyak program seperti ini kepada anak-anak di komunitas perpustakaan Anda. Anthony Knutson menciptakan tampilan, menyediakan karya seni dan memutar pameran. www.claytonlibrary.org

  • Keramik & Anak-anak! – Concord – Pusat Kesehatan Perilaku John Muir, Concord, CA. 10 tahun pada tahun 2014. ( Pensiun 1/2015 karena perubahan pemrograman dalam seni di pusat.)

Dengan dibukanya Ceramics & Kids – Concord pada tanggal 28 April 2004, Art for Life merambah ke bidang baru bagi kami di bidang medis arena: Layanan Psikiatri Kesehatan Perilaku.

Ditawarkan sebulan sekali, program ini bekerja dengan anak-anak usia 4-12 dan remaja usia 13-18. Fokusnya adalah membantu membawa kemampuan penyembuhan dan terapi yang ditawarkan melalui pengalaman seni ke dalam terapi lingkungan yang sudah ditawarkan di Pusat Kesehatan Perilaku John Muir.

Ceramics & Kids – Concord, adalah bagian dari Program Terapi Seni Ekspresif Pusat Kesehatan. Bekerja sama dengan staf dan terapis kreatif, ini secara langsung membahas dua pengalaman kunci yang dapat diidentifikasi yang merupakan bagian penting dari penyembuhan psikiatri untuk anak-anak: Terapi Seni Kelompok dan Ekspresi Individu. Berada dalam pengaturan kelompok menciptakan seni mendorong interaksi antara anak-anak serta staf. Ini meningkatkan rasa memiliki yang penting dan memungkinkan anak-anak merasa mereka memiliki tempat di unit tersebut. Ekspresi individu dicapai melalui karya seni unik yang diciptakan oleh setiap anak. Seperti yang selalu kami katakan di Art for Life..Seni memberi anak-anak suara, mari dengarkan apa yang mereka katakan! Direktur Program AFL: Anthony Knutson dan Staf Terapi Rekreasi di lokasi semuanya bekerja sama untuk membawa cinta sejati, semangat, dan keinginan tulus setiap bulan untuk memberi semua anak di lokasi kesempatan untuk mengeksplorasi ekspresi diri dan penyembuhan melalui seni.

  • Studio: Seni! – Pusat Medis John Muir, Walnut Creek, CA. Hari Jadi ke-12 Tahun Kami! Setelah 12 tahun, program ini saat ini dihentikan pada tahun 2017.

Dibuat dan difasilitasi oleh pendiri Art for Life dan seniman: Anthony Knutson – pada tahun 2004, program ini ditawarkan setiap bulan dengan Leukemia/Lymphoma Society sebagai bagian dari kelompok pendukung onkologi pediatrik yang sedang berlangsung. Moto penting dari Art for Life Foundation dan semua programnya adalah: Anak-anak dan seni: bekerja sama, menciptakan bersama, dan menyembuhkan bersama. Bersenang-senang menciptakan suasana penyembuhan. Program ini menganut konsep tersebut. Setiap anak dan remaja memilih dari berbagai proyek seni sesuatu yang dapat mereka ciptakan untuk menunjukkan visi artistik mereka yang unik. Setiap proyek dirancang untuk dibuat dan diselesaikan dalam satu sesi. Anthony juga tersedia untuk Studio: Art! janji dengan anak-anak dan keluarga di samping tempat tidur. Sejak April 2006, John Muir dan Art for Life merayakan seni yang dilakukan dalam program ini dengan berkelanjutan yang pameran galeri seni berlokasi di onkologi pediatri. Salah satu penyair favorit Anthony adalah Mattie JT Stepanek. Dia memiliki filosofi yang juga menemukan rumah di sini di Studio: Seni!. Mattie menjalani hampir 14 tahun hidupnya berjuang melawan penyakit, namun filosofinya sendiri dalam hidupnya selalu… “Ingatlah untuk bermain setelah setiap badai.”

  • Momen Artfelt dan Tiles & Tales – Rumah Anak George Mark, San Leandro, Ca: Pusat Medis Nebraska melalui Vickie & Friends, Omaha, NE …Sejak 2004!

Dalam pengalaman hospice, setiap momen berharga. Oleh karena itu, apa yang dipilih untuk dilakukan setiap saat adalah penting. Di Art for Life, kami percaya seni dapat digunakan untuk mengisi momen berharga dengan kegembiraan yang berasal dari ekspresi diri pribadi. Seni dapat digunakan untuk berbagi memori, tertawa atau mencerminkan kehidupan. Seni dapat digunakan untuk membuat perbedaan setiap saat. Artfelt Moments yang dimulai pada tahun 2004, menyatukan pengalaman hospice dan seni menciptakan kesempatan bagi semua orang yang berpartisipasi untuk mengekspresikan siapa mereka, menunjukkan bagaimana perasaan mereka dan berbagi momen penting waktu bersama. Ada empat Pengalaman Momen Artfelt utama dalam program ini: Momen Sabar, Momen Saudara, Momen Bersama Keluarga, dan Momen Setelah Berlalu. Seni yang ditawarkan di setiap momen ini berfokus pada perjalanan yang berbeda dalam pengalaman rumah sakit. Ketika kita menempatkan seni ke dalam momen-momen ini, kita menempatkan sebagian diri kita di dalamnya. Kami mengatakan – ini adalah siapa saya. Mereka yang menerima hadiah seni itu akan menemukan orang itu dan cinta mereka…setiap kali mereka menyentuhnya. Pada tahun 2006 tambahan baru untuk program ini adalah program Artfelt Moments Tiles & Tales dengan Dinding Peringatan Anak-anak Art for Life kami. Keluarga yang memiliki anak meninggal di George Mark bekerja dengan program ini untuk membuat sepotong ubin di memori mereka. The Children’s Remembrance Wall terletak di taman di George Mark. C0-direktur: Anthony Knutson dan Rosalie Gazzola membawa cinta dan kegembiraan berbagi seni penyembuhan ke program yang luar biasa ini.

  • Sacramento – Rumah Sakit Shriners untuk Anak® – California Utara, Sacramento, CA. Penyembuhan sejak 2006!

Berbagi kecintaan Shriner akan kesukarelaan dan komitmen untuk merawat tubuh, pikiran, dan jiwa anak-anak, Art for Life menyambut Ceramics & Kids kami! – Program Sacramento diluncurkan pada bulan Maret 2006 di Sacramento, CA. Direktur Program Jeffrey Russo, dan Anthony Knutson semuanya membawa kecintaan mereka dalam membantu anak-anak untuk sembuh dengan seni ke lokasi program yang baru dan menarik ini.

Shriners Hospitals for Children® of Northern California adalah satu-satunya rumah sakit Shriners untuk anak-anak yang menawarkan perawatan pediatrik di ketiga spesialis: ortopedi, perawatan dan rehabilitasi cedera tulang belakang, serta perawatan dan rehabilitasi luka bakar akut. Program kami ditawarkan setiap bulan dan bekerja dengan anak-anak hingga usia 18 tahun yang dirawat di ketiga spesialisasi. Pasien, saudara kandung, dan anggota keluarga didorong untuk menemukan kegembiraan seni dan penyembuhan yang berasal dari proses kreatif.

  • Art-To-Go Box – Berbagai lokasi di mana program Keramik kami ditawarkan – Penyembuhan sejak 2008!

Ketika datang ke program seni di salah satu lokasi kami, waktu adalah segalanya. Tanyakan saja pada anak-anak! Mereka tahu waktu yang tepat kita akan berada di sana dan mereka tahu apakah mereka akan dapat berpartisipasi atau tidak berdasarkan jadwal mereka hari itu. Sayangnya, bahkan dengan pemberitahuan sebelumnya dan banyak bantuan dari staf rumah sakit untuk mengatur hal-hal seputar program kami, selama bertahun-tahun kami telah belajar bahwa kami tidak dapat selalu ada untuk semua anak selama waktu program yang sebenarnya. Jadi kami memutuskan untuk menemukan cara yang memungkinkan anak-anak membuat karya seni – ketika itu adalah waktu yang tepat untuk mereka. Jadi program Art-To-Go Box kami dibuat. Dan seperti yang dinyatakan tepat di kotak itu untuk –Art ketika ANDA menyukainya! Relawan dalam program kami membuat Art-To-Go Boxes untuk anak-anak yang tidak dapat menjadi bagian dari program kami hari itu tetapi masih berada di rumah sakit. Setiap kit berisi semua yang dibutuhkan untuk membuat karya seni yang sama dengan yang akan dibuat anak-anak seandainya mereka dapat menghadiri program tersebut. Untungnya, sekarang ketika kami mendengar bahwa seorang anak tidak merasa menyukai seni sekarang atau sedang menjalani perawatan atau karena alasan tertentu tidak dapat menjadi bagian dari program kami hari itu, kami segera memberitahu dia bahwa mereka masih dapat berpartisipasi. Dengan Art-To-Go Box kami, anak-anak masih dapat membuat mahakarya artistik khusus itu – kapanpun mereka mau! Dan di Art for Life, kami berpikir bahwa ketika mereka menyukainya…adalah waktu yang tepat!

Baca Juga: Macam Macam Seni dan Fungsi dari Seni

  • – Honolulu– Pusat Medis Wanita dan Anak Kapi’olani, Honolulu HI – dibuka pada bulan Agustus 2007; Shriners Hospitals for Children® -Honolulu HI – Dibuka pada November 2009.

Bagi banyak orang, Hawaii selalu memiliki energi penyembuhan tersendiri. Karena program kami bekerja dengan energi penyembuhan melalui proses kreatif – ini adalah tempat yang sempurna untuk menawarkan Keramik & Anak-anak kami! program. Kedua lokasi Rumah Sakit Anak berbagi cinta dan kegembiraan yang dibawa seni dan kemampuan penyembuhannya kepada banyak anak yang mereka bantu setiap hari. Di Pusat Medis Wanita dan Anak Kapi’olani kami memiliki Michelle dan Ashley di Child Life sebagai koordinator/fasilitator program kami dan di Shriners Hospitals for Children® kami memiliki Helene dalam Terapi Rekreasi sebagai koordinator/fasilitator program kami. Setiap bulan ketiga koordinator dan sukarelawan mereka meluangkan waktu dalam program mereka sendiri untuk membawa program seni kami kepada beberapa anak yang luar biasa. Untuk itu kami ucapkan Mahalo nui loa! Tidakkah menurutmu Seni untuk Kehidupan dan Surga adalah pasangan yang sempurna? Kami melakukannya! Sekarang tutup mata Anda, rasakan angin laut tropis yang lembut dan katakan…Seni menyembuhkan!

  • Lukisan Hati!-Tiba – Februari 2010! Pusat Penyakit Jantung, Paru-Paru & Ginjal di Children’s National Medical Center di Washington, DC.

Melukis Hati! adalah program seni untuk pasien jantung anak/dewasa muda, saudara kandung dan anggota keluarga dewasa, serta orang tua yang anak bayinya menjalani operasi dan/atau prosedur jantung. Ini memberi peserta kesempatan untuk membuat hati keramik unik mereka sendiri sebagai jawaban atas pertanyaan: Apa yang membuat hati Anda bahagia? Apakah itu cinta keluarga Anda? Apakah itu hewan peliharaan Anda? Apakah itu tempat favorit? Bisa jadi semua ini! Mereka kemudian mengekspresikan pikiran-pikiran itu secara visual di hati keramik mereka sendiri! Direktur Program: Terry Spearman dan Judy Ross membawa pengalaman bertahun-tahun dalam program kami dalam Kehidupan Anak di Pusat Medis Nasional Anak. Mereka akan menggunakan program kami di beberapa bidang untuk membantu meringankan rasa takut dan stres yang menyertai prosedur medis untuk pasien jantung. Beberapa contoh: 1. Samping tempat tidur untuk membantu pasien memahami bahwa mereka dapat mencintai hati mereka, merasa senang dengan hati yang telah diperbaiki dan untuk memahami bahwa cinta dan pemahaman mereka tentang apa yang membuat hati mereka bahagia memainkan peran penting dalam proses penyembuhan mereka – anggota keluarga juga didorong untuk berpartisipasi 2. Ketika seorang anak datang untuk melakukan pekerjaan persiapan sehari penuh sebelum operasi, hal itu akan membantu mereka mengurangi stres selama prosedur hari itu dan membantu menciptakan ingatan yang baik tentang hari itu alih-alih yang menakutkan. Memori semacam ini menetapkan penanda emosional tentang bagaimana perasaan mereka ketika mereka kembali untuk menjalani operasi/prosedur. 3. Bagi orang tua dari bayi yang telah menjalani operasi/prosedur jantung untuk membantu mereka merasa lebih terhubung dengan bayi mereka yang terisolasi karena waktu penyembuhan yang diperlukan. Bayangkan melahirkan seorang anak dan tidak diizinkan untuk memegang dan terikat dengannya? Melukis Hati! akan memungkinkan jembatan kreatif untuk menjangkau dan membantu orang tua untuk menyentuh anak mereka secara emosional. Tidak peduli bagaimana program ini digunakan, program ini dirancang untuk menawarkan suasana terapeutik dimana para peserta dapat merasa bebas untuk bersenang-senang dan mengekspresikan perasaan mereka tentang apa yang benar-benar membuat hati mereka bahagia. Operasi jantung dan rawat inap yang diperlukan untuk penyembuhan seringkali dapat mengakibatkan banyak stres. Stres adalah sesuatu yang dapat menghambat penyembuhan. Melukis Hati! hadir untuk membantu membuat proses ini menjadi lebih tenang serta memberikan kesempatan kepada pasien untuk merasa bahwa mereka adalah peserta dalam perjalanan mereka sendiri untuk menyembuhkan hati mereka.

” Ketika anak-anak dan orang dewasa memasukkan seni ke dalam kehidupan mereka dan menggunakannya untuk mengatasi masalah kesehatan yang menciptakan rasa takut, mereka memberdayakan diri mereka sendiri untuk menjadi bagian integral dari solusi ketakutan mereka. Painting Hearts! memungkinkan anak-anak dan orang dewasa dengan bayi yang menjalani prosedur jantung untuk secara langsung memiliki suara dalam menyembuhkan hati emosional mereka melalui seni.”

-Pendiri – Anthony KnutsonAnak® –

  • Boston– Rumah Sakit Shriners untuk Boston, Massachusettes – Membantu menyembuhkan anak sejak November 2010!

Melanjutkan kemitraan yang kuat dengan Shriner’s Hospitals for Children ® – Art for life membuka lokasi Shriners ke-3 kami di Boston, MA yang bersejarah. Bulan peluncuran kami November 2010 adalah untuk menghormati tahun ke-42 Shriners ini di Boston yang telah melayani Boston sejak membuka pintunya pada November 1968. Di bawah kepemimpinan Layanan Terapi & Kehidupan Anak, Keramik & Anak-Anak-Boston didanai oleh Art for Life beroperasi program bulanan ini menawarkan modalitas penyembuhan dan terapi seni kepada anak-anak dan anggota keluarga mereka.

*The Shriners Hospitals for Children® yang mengkhususkan diri pada luka bakar telah menjadi pemimpin dalam perawatan luka bakar pediatrik sejak dibuka pada tahun 1960-an. Pasien menerima perawatan untuk luka bakar dan jaringan parut terkait, bersama dengan rehabilitasi fisik dan dukungan emosional. * Situs Shriners.

Lokasi Shriners Hospitals for Children® lainnya dengan program kami adalah Sacramento, California dan Honolulu, Hawaii. Selamat datang!

  • Artfelt Memories – – Hope Hospice – Dublin, CA & diluncurkan pada Mei 2012: Perawatan Paliatif di Rumah Sakit Anak & Pusat Penelitian UCSF Benioff di Walnut Creek, CA & Oakland, CA.

Bagaimana anak-anak menghadapi kematian orang tua atau saudara kandung? Bagaimana orang tua mereka mengatasi kehilangan pasangan atau anak mereka? Dan bagaimana mereka mengungkapkan satu sama lain bagaimana perasaan mereka dalam proses yang sangat sulit dan mengubah hidup ini? Artfelt Memories siap membantu. Bekerja dengan orang dewasa, anak-anak, remaja, dan orang tua mereka sebagai komponen dalam konseling duka mereka baik di rumah sakit maupun perawatan paliatif, program Artfelt Memories kami memberi setiap anggota keluarga kesempatan untuk membuat sepotong memori keramik untuk menghormati orang yang mereka cintai yang telah meninggal dunia. Baik itu kotak memori, bank memori, atau plakat khusus, baik anak-anak maupun orang tua yang masih hidup menciptakan karya seni mereka sendiri sebagai cara untuk mengabadikan kenangan unik mereka tentang orang yang mereka cintai. Ditawarkan sebagai sesi penyembuhan keluarga satu kali, Artfelt Memories menawarkan setiap keluarga ruang emosional yang aman di mana mereka dapat merasa tidak apa-apa untuk mendiskusikan dan/atau mengakui kehilangan keluarga. Ini memberikan kesempatan bagi mereka untuk bekerja bersama di meja yang sama sebagai sebuah keluarga, sementara pada saat yang sama memungkinkan proyek seni individu mereka menjadi ekspresi yang sangat pribadi tentang bagaimana perasaan mereka dan mengingat saudara atau orang tua yang telah meninggal. Artfelt Memories membantu peserta untuk meninggalkan sesi seni penyembuhan mereka dengan lebih banyak pengetahuan tentang bagaimana mengatasi bersama dengan kematian anggota keluarga dan dengan sebuah karya seni sebagai pengingat nyata bagian dari perjalanan emosional mereka yang sangat pribadi dan bersama. Seni melakukan apa yang paling baik dilakukan seni: membantu menyembuhkan.

  • Program Signature – Setiap Lokasi -Sejak 2014! Arena penggalangan dana kami dimana kami membawa program seni penyembuhan kami ke organisasi atau acara apa pun. Hasilnya kemudian bermanfaat bagi ribuan anak dalam program kami setiap tahun.

Pada tahun 2014 kami mulai membawa proses penyembuhan melalui seni ke organisasi, rumah sakit, perusahaan & acara. Menciptakan seni memberikan manfaat penyembuhan bagi peserta dan pada saat yang sama biaya program bermanfaat bagi ribuan anak yang sakit di jaringan program nasional kami. Tertarik untuk memberikan komponen seni penyembuhan ke dalam acara walkathon atau kesadaran Anda berikutnya? Pesta ulang tahun, pernikahan atau hari pengakuan karyawan? Program Signature kami dirancang untuk memberi nilai pada acara khusus ini, menjadikannya berkesan. Peserta akan meninggalkan acara Anda dengan karya seni lukis tangan unik yang mereka buat: pengingat nyata betapa pentingnya hari, acara, atau pertemuan Anda bagi Anda dan/atau perusahaan Anda. Tahun ini buat hari Anda istimewa dan bahkan mungkin memulai tradisi baru! Berikan hadiah kreativitas dan hadiah itu akan terus memberi anak-anak dalam program kami yang menghadapi krisis fisik, emosional atau mental, kesempatan untuk menggunakan proses kreatif dalam penyembuhan mereka sendiri. Email kami di sini. Terima kasih!

  • Rainbow Connections – LA Diluncurkan 10 November 2018 – Trans Wellness Center di Los Angeles, CA mytranswellness.org

The Art for Life Foundation dan mitra Trans Wellness Center menghadirkan bentuk penyembuhan dan perayaan baru bagi komunitas Trans Youth. Ditawarkan beberapa kali dalam setahun di Trans Wellness Center di Los Angeles, Rainbow Connections membantu remaja Transgender berusia 5-24 tahun dan Orang Tua atau Wali mereka untuk berbagi ruang, membangun komunitas, menciptakan seni, dan merayakan Trans Experience satu sama lain.

Dalam rangka memperingati bulan November sebagai Bulan Kesadaran Kesehatan Waria Nasional, program pertama kami diluncurkan 10 November 2018. Karya perdana kami adalah kupu-kupu.

Art for Life: Anthony Knutson membawa sertanya ke Rainbow Connections tim direktur program yang antusias: Jeffrey R, Jessie M, dan Krysten D. Setiap direktur program membawa bakat kreatif unik mereka sendiri ke dalam program serta cinta tanpa syarat mereka dan dukungan untuk setiap orang yang menjalani perjalanan transgender pribadi mereka dalam hidup.

Apakah Anda ingin membantu? Sumbangan diterima melalui tautan Firstgiving kami (klik tombol Donate Now di situs web kami) atau melalui cek yang dikirimkan ke Art for Life, PO Box 162, Clayton CA 94517. Terima kasih!

The Healing Power of ART & ARTISTS (HPAA) untuk Anak-anak
Artikel Seni

The Healing Power of ART & ARTISTS (HPAA) untuk Anak-anak

“Belajar Melalui Seni” untuk Anak Meningkatkan Pendidikan Secara Keseluruhan

www.freeartsminnesota.orgThe Healing Power of ART & ARTISTS (HPAA) untuk Anak-anak. Seni adalah alat yang berharga untuk menemukan, mengeksplorasi, dan menafsirkan realitas. Berinvestasi dalam program seni anak-anak tidak hanya memaparkan siswa pada manfaat seni, tetapi juga membantu anak-anak ini berhasil dalam semua mata pelajaran sekolah dan dalam kehidupan.

“Learning Through Art” (LTA) di Museum Solomon R. Guggenheim adalah program seni untuk anak-anak yang menantang siswa untuk berpikir kritis tentang seni dan ide. Peserta didik yang berpartisipasi mengkaji, berdiskusi, dan menciptakan karya seni. Kelompok siswa juga dibawa ke Museum Guggenheim untuk melihat dan mendiskusikan pameran.

LTA didirikan pada tahun 1970 oleh Natalie K. Lieberman, seorang pelindung seni, sebagai tanggapan atas penghapusan program seni dan musik dari sekolah umum Kota New York. Dia menggabungkan program dengan Guggenheim Foundation pada tahun 1994. Sejak awal, LTA telah melayani lebih dari 100.000 siswa dari latar belakang ekonomi dan budaya yang beragam di kelima wilayah di New York City.

Program LTA mengirimkan seniman pengajar berpengalaman ke sekolah umum New York City di mana mereka menghabiskan satu hari dalam seminggu selama periode 10 atau 20 minggu. Seniman ini membantu siswa dan guru belajar bagaimana membuat proyek seni yang berorientasi pada proses. Metode kolaborasi antara seniman dan guru terintegrasi penuh untuk memperluas pembelajaran di seluruh kurikulum sekolah.

Program penting seperti LTA menghilangkan hambatan antara mata pelajaran akademik dan seni dan menunjukkan kepada anak-anak bagaimana mengalami dunia menggunakan berbagai metode kreatif dan inovatif untuk ekspresi diri.

Studi Membuktikan Bagaimana Anak-anak Mendapat Manfaat dari LTA

Pada tahun 2003, LTA dianugerahi hibah dari Departemen Pendidikan AS untuk menguji dampak program Belajar Melalui Seni, pada 500 siswa kelas tiga dari empat sekolah di New York City. Studi difokuskan pada kemampuan siswa untuk menggambarkan dan menafsirkan seni, dan untuk menerapkan keterampilan ini untuk memahami teks tertulis. Studi ini dilakukan dalam kemitraan dengan Randi Korn and Associates dari 2003-06. Pertanyaan utama yang memandu penelitian ini adalah: Apakah melihat dan membuat seni mengajarkan siswa bagaimana menjadi pemikir kritis yang lebih baik?

Evaluator profesional memeriksa nilai siswa pada tes ELA di seluruh kota New York. Studi ini menemukan bahwa LTA membantu siswa menjadi pembelajar dan pemikir yang lebih baik, dan temuan menunjukkan bahwa mereka yang berpartisipasi dalam program ini tampil lebih baik dalam enam kategori keterampilan membaca dan berpikir kritis berikut: fokus yang diperluas; berhipotesis; memberikan multitafsir; pembuatan skema; memberikan bukti; dan deskripsi menyeluruh.

Pameran Setahun Bersama Anak

Setiap tahun residensi ini diakhiri dengan pameran karya siswa terpilih di Museum Guggenheim. Melalui pameran-pameran ini anak-anak dapat belajar menghargai bakatnya sendiri maupun hasil karya teman-temannya.

“A Year with Children 2015” berlangsung 1 Mei–17 Juni 2015 dan akan menampilkan 125 karya seni yang dibuat oleh siswa dari sepuluh sekolah dasar di masing-masing dari lima wilayah kota.

Artis yang Buta Secara Hukum Membantu Anak-anak dan Lebih Banyak Berita Positif

Anda berada di sini: Beranda / Berita Seni / Artis yang Buta Secara Hukum Membantu Anak-anak dan Lebih Banyak Berita Positif

Persiapkan diri Anda untuk berita positif. Anda akan mengetahui tentang seniman buta hukum yang telah memberikan $1 juta melalui penjualan seni, program terapi seni yang membantu anak-anak di Napal, dan penelitian di Mayo Clinic yang membuktikan seni meningkatkan fungsi kognitif.

Artis Buta Secara Hukum Altruistik Memberikan $ 1 Juta

Jeff Hanson adalah seorang seniman yang secara hukum buta karena tumor saraf optik. Gangguan penglihatannya tidak menghalanginya. Bahkan, ia telah mengembangkan proses melukis yang unik. Menurut CBS, “Pertama, dia mengoleskan semacam goop plastik di atas kanvas, depan dan samping. Setelah mengeras, dan mendapatkan lapisan hitam pekat, Jeff menggunakan punggungan itu untuk merasakan jalannya di sekitar lukisannya saat dia bekerja. ” Jika itu tidak membuat Anda takjub, masih ada lagi. Jeff menghasilkan sekitar $50.000 setahun dari penjualan seni (setelah pengeluaran). Beberapa tahun yang lalu dia bersumpah untuk memberikan satu juta dolar pada usia 20, melalui penjualan karya seninya di lelang amal. Dia mencapai tujuannya dengan dua hari tersisa. Jeff Hanson adalah seorang pemuda luar biasa yang membuat kita merasa bahwa segala sesuatu mungkin terjadi!

Terapi Seni untuk Anak-anak di Nepal Setelah Gempa

Dalam sebuah artikel oleh Kimberly Yam untuk Huffington Post, saya mengetahui: “Setelah gempa berkekuatan 7,8 SR yang melanda Nepal bulan lalu, staf dari Museum Seni Anak Nepal (CAM) telah bekerja di ruang ramah anak (CFS) — sebuah pengaturan area oleh UNICEF yang memberikan dukungan untuk anak-anak setelah keadaan darurat — untuk membantu anak-anak menciptakan seni sebagai bentuk penyembuhan.” Untuk memperluas upayanya, CAM lebih lanjut diluncurkan sebagai kampanye crowdfunding di Indiegogo untuk membayar lebih banyak program terapi seni ke ruang ramah anak lainnya di Nepal. Selanjutnya, di CFS, staf museum menyediakan perlengkapan seni dan mainan untuk anak-anak dan berpartisipasi dalam kegiatan kreatif dan pendidikan bersama anak-anak.

Baca Juga: Kids Art Cart, Storage System, dan Organization Tips Tentang  Betty

Aktivitas Artistik Melindungi Gangguan Kognitif

Kemungkinan Anda sudah tahu seni meningkatkan fungsi otak dan kesejahteraan. Berikut adalah sumber bukti lain bahwa proses artistik membuktikan fungsi kognitif meningkat pada orang tua. Sebuah studi baru dari Mayo Clinic melibatkan 256 orang berusia pertengahan hingga akhir 80an dan menetapkan bahwa dekade yang dihabiskan untuk aktivitas kreatif bermanfaat. Ini menunjukkan dengan tepat berbagai kegiatan “yang memprediksi kerusakan kognitif atau melindunginya” selama tahun-tahun terakhir kehidupan. Perilaku yang memiliki efek perlindungan terbesar adalah — Anda dapat menebaknya — “aktivitas artistik,” — yaitu melukis, menggambar, dan memahat. Jadi, pesannya di sini adalah mulai atau teruslah berkreasi dan Anda akan meningkatkan fungsi otak yang sehat sekarang dan menuju kedewasaan Anda!

Kami harap Anda mengunjungi situs web The Healing Power of ART & ARTISTS untuk melihat seni, seniman, dan program seni baru yang meningkatkan kehidupan individu dan masyarakat.

ProjectArt Membawa Pendidikan Seni kepada Anak

Salah satu kutipan favorit saya adalah oleh Nelson Mandela: “Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam daripada cara mereka memperlakukan anak-anaknya.” Itu muncul di benak saya ketika saya mengetahui tentang Adarsh ​​Alphons, seorang seniman dan pendiri Project Art, sebuah organisasi yang menghadirkan kelas seni di perpustakaan umum yang berada di dekat sekolah tempat seni tidak diajarkan. Pesan penting Project Art adalah “Mengubah cara pandang dunia terhadap pendidikan seni.”

Adarsh ​​Alphons lahir di India dan sekarang tinggal di New York City. Saya pertama kali belajar tentang dia dari membaca sebuah artikel luar biasa oleh Meghan Dunn, Associate Producer di CNN Heroes, yang memproduksi program “tentang orang biasa yang melakukan pekerjaan luar biasa.” Seperti yang dijelaskan Dunn, Alphons “berkecil hati mengetahui bahwa hampir tiga dari 10 sekolah umum bahkan tidak memiliki satu guru seni penuh waktu. Dan di seluruh negeri, dalam hal pemotongan anggaran sekolah, program seni seringkali menjadi yang pertama dilakukan.” Kami telah memilih Adarsh ​​Alphons sebagai salah satu pengubah dunia terkemuka kami.

“Put Paintbrushes in the Hands of Kids”

Alphons sepenuhnya menyadari banyak manfaat pendidikan dan emosional yang diperoleh dari ekspresi diri yang kreatif melalui seni dan percaya, “Seni sangat penting untuk pendidikan yang menyeluruh karena memungkinkan seorang anak mempelajari hal-hal yang mereka inginkan. tidak akan belajar melalui bidang lain. Ini meditatif, reflektif, tetapi juga melibatkan keterampilan dan kerja keras.” Ia menekankan, “Setiap anak perlu memiliki ruang untuk mereka berkreasi. Saya memutuskan bahwa kitalah yang harus meletakkan kuas di tangan anak-anak.”

Satu Guru Percaya pada Dia

Pengalaman mengubah hidup yang mendorong misi Alphons dijelaskan di situs web Project Art. “Dikeluarkan dari sekolah ketika dia baru berusia tujuh tahun karena menggambar di kelas, orang tuanya memasukkannya ke sekolah yang berbeda, dan pada saat dia berusia lima belas tahun, dia melukis potret untuk Ibu Teresa, Nelson Mandela dan Paus, semua karena satu guru seni merasakan hasratnya terhadap seni, mendorong bakatnya dan percaya padanya.”

Pria yang penuh kasih ini sekarang mendorong banyak anak lain dan mengubah hidup mereka menjadi lebih baik. Sejak 2011, ProjectOr telah berkembang dari satu cabang di Harlem menjadi jaringan 12 perpustakaan di seluruh Kota. Melalui upayanya, sekitar 1.000 anak telah memperoleh manfaat dari Project Art. Mereka terdiri dari tiga kelompok usia yang berbeda: 4-7, 8-12, dan 13-17.

Pameran Karya Seni Anak

Selain menerima kelas seni, setiap akhir semester Project Art menghadirkan pameran di galeri seni kontemporer di New York City. Pameran memberikan anak-anak rasa bangga dan kesempatan untuk berbicara tentang karya seni mereka. Seperti yang Alphons amati, “Ini mengakui kerja keras yang dilakukan anak di dalamnya. Itu merayakan mereka, dan itu membuat mereka tahu apa yang mungkin jika mereka mengejar impian mereka.”

Pemenang Penghargaan Pahlawan CNN

Alphons telah menerima banyak penghargaan atas kontribusinya melalui Project Art. Sekilas profil LinkedIn-nya memberikan banyak prestasi. Selain terpilih sebagai Pahlawan CNN ia telah diakui sebagai Inovator Muncul AmEx-Ashoka, Bintang Baru NYC oleh PAVE, Cendekiawan Komunitas Universitas Columbia, dianugerahi penghargaan ‘Pahlawan Pendidikan’, oleh Anggota Dewan NYC Robert Jackson, dan sebagai New Yorker of the Week oleh NY1 News, untuk karyanya dengan Project Art.

Bagaimana Anda Dapat Membantu

ProjectArt adalah organisasi nirlaba dengan status 501.c.3 independennya sendiri. Itu bergantung pada dukungan dari donor individu dan yayasan. Ada beberapa cara Anda dapat membantu Project Art. Situs web ini memiliki halaman yang memberikan saran dan panduan khusus. Anda dapat menjadi sukarelawan, memberikan sumbangan dalam bentuk uang atau sumber daya, atau membagikan ide Anda tentang bagaimana ProjectArt dapat tumbuh lebih besar dan membantu lebih banyak anak menerima manfaat dari pendidikan seni.

Kami berterima kasih kepada pahlawan seperti Adarsh ​​Alphons yang peduli dengan anak-anak dan ingin membawa lebih banyak perubahan positif ke dunia. Kami juga memuji Meghan Dunn karena menghasilkan karya-karya penting, positif, dan menginspirasi tentang para pahlawan.

Positive Art News – Zot Artz Membantu Semua Anak Menciptakan Seni

You are here: Home / Artikel / Berita Seni Positif – Zot Artz Membantu Semua Anak Membuat Seni

Jika Anda telah mengikuti kami untuk sementara waktu, Anda tahu ini adalah tempat untuk menemukan jenis cerita yang mengangkat semangat Anda, memberikan harapan, dan menginspirasi Anda untuk membawa hadiah khusus Anda untuk perubahan positif di dunia. Kami senang menulis tentang pengubah dunia seperti Lily Yeh dan organisasi nirlaba Barefoot Artists, Adarsh ​​Alphons, pendiri Project Art,  Jan PapirmeisterMudanya dan Seni Untuk Penyembuhan, Caroline Lovell dan Inisiatif Kebijaksanaan Wanitanya, dan Elaine Poggi, dan Foto/Seni yayasannya di Rumah Sakit, di antara banyak lainnya. Setelah membaca posting ini, silakan kembali dan klik nama mereka untuk membaca tentang mereka.

Dwayne Szot menyadari bahwa semua anak memiliki kecintaan yang sama dalam menciptakan seni, tetapi tidak semua anak mampu secara fisik, terutama jika mereka terbatas pada kursi roda. Szot adalah pendiri dan presiden Zot Artz – Arts For All telah mengubah apa yang mungkin dianggap sebagai hambatan menjadi kemungkinan yang tidak terbatas. Seniman, insinyur, dan desainer yang luar biasa ini telah mendedikasikan dirinya untuk menciptakan alat yang membantu semua anak mengalami kebebasan dan kegembiraan untuk menciptakan seni. Pada tahun 1990. dengan hibah dari Endowment for the Arts, Szots membangun kursi roda lukisan pertama, “Project Mobility”. Sejak itu serangkaian alat kreatif multifaset telah diperkenalkan dan digunakan oleh individu, sekolah, museum, dan tempat umum lainnya.

Dwayne Szots tumbuh di panti asuhan barat tengah dengan saudara angkat yang menderita Cerebral Palsy. Saat dia memperhatikan mereka, dan anak-anak serta orang dewasa lainnya menghadapi tantangan unik mereka, dia termotivasi untuk membuat perbedaan. Pengamatan dan pengalaman masa kecilnya menjadi katalisator untuk Zat Artz dan membuat kreativitas dapat diakses oleh semua orang.

Jajaran lengkap alat seni adaptif dan produk teknologi yang dibuat oleh Zot Artz dapat mengubah perangkat mobilitas seseorang menjadi alat yang dapat membuat sapuan kuas atau kapur besar. Ada juga Pogo Paint Poles, handheld rollers, sponge templates, dan perangkat lain untuk memastikan aksesibilitas dalam skala luas. Alat-alat ini tersedia untuk guru, terapis, penyedia perumahan, rumah sakit, taman, dan fasilitas lain yang membawa pengalaman seni kepada anak-anak. Mereka membuat seni menjadi menyenangkan bagi semua orang. Juga, alat Zot Artz dan acara seni yang difasilitasi menghibur dan mengajar anak-anak di berbagai acara seperti pameran, penggalangan dana, dan festival.

Dwayne Szots telah mengatakan, “Daripada menemukan cara bagi penyandang disabilitas untuk berpartisipasi dalam kegiatan untuk non-disabilitas, kami menciptakan kegiatan dan proyek yang sama sekali baru untuk penyandang disabilitas dan mengundang mereka yang bukan penyandang disabilitas untuk bergabung.”

Dalam memberikan pujian untuk Zot Artz, Lynn Walsh, Manajer Akses dan Inklusi Tamu, Museum Anak Chicago, menyatakan, “Museum Anak Chicago percaya bahwa bermain adalah hak setiap anak. Misi kami adalah menyediakan kesempatan bermain dan belajar multimodal yang mengakomodasi minat, gaya, dan kebutuhan yang berbeda. Dengan bantuan peralatan Zot Artz, kami dapat menawarkan pengalaman seni yang inklusif kepada semua pengunjung kami.”

Program Seni yang Mengubah Kehidupan untuk Anak

Anak-anak mendapat manfaat dari mengekspresikan kreativitas mereka dan program seni untuk anak-anak mengubah hidup. Program seni sering kali menjadi perekat penyembuhan yang memperbaiki kehidupan anak yang retak ketika segala sesuatunya tampak berantakan. Pada akhirnya itu membantu masyarakat secara keseluruhan. Ketika anak-anak diajari keterampilan kreativitas, kepercayaan diri mereka tumbuh dan kemampuan mereka untuk unggul di bidang pendidikan lainnya. Program seni yang mengubah hidup ini menjauhkan banyak anak-anak yang berisiko untuk tidak menyakiti diri mereka sendiri dan orang lain.

Artikel ini mengacu pada empat program seni untuk anak-anak. Saya mengundang Anda juga untuk mengunjungi kami Direktori Sumber Daya dan Anda akan menemukan lebih banyak lagi.

Baca Juga: Berikut Edukasi Pendidikan Anak yang Harus Dicermati Oleh Orang Tua

Pengalaman

Saya tahu secara langsung bagaimana pelajaran seni dapat berdampak positif dan bertahan lama. Sebagai seorang remaja saya memberikan pelajaran seni kepada anak-anak tetangga dan saya melanjutkan kecintaan saya untuk mengajar seni kepada anak-anak sebagai seniman profesional. Beberapa tahun kemudian, saya bertemu dengan salah satu siswa itu ketika dia masih kuliah. Dia menceritakan bahwa dia adalah seorang anak pemberontak dan di kelas seni saya dia merasa lebih tenang, belajar “cara melihat”, memecahkan masalah dari sudut yang berbeda, dan meningkatkan bakatnya untuk unggul dalam mata pelajaran lain.

Kreativitas Meningkatkan Fungsi Otak

“Kreativitas adalah kecerdasan yang bersenang-senang.” ~ Albert Einstein

Sebagai penulis dan advokat seni, saya menyadari banyaknya studi ilmiah yang mengungkapkan bagaimana kreativitas meningkat fungsi otak. Misalnya Eric Jensen, salah satu penerjemah terkemuka di dunia ilmu saraf ke dalam pendidikan, mengacu pada fakta ini dalam bukunya Arts with the Brain in Mind, “Sistem yang mereka pelihara, yang meliputi sensorik, atensi, kognitif, emosional, dan kapasitas motorik, pada kenyataannya, adalah kekuatan pendorong di balik semua pembelajaran lainnya.”

Kreativitas adalah aplikasi dari imajinasi. Ia memiliki kemampuan untuk mengubah ide, pola, dan hubungan tradisional menjadi metode, bentuk, dan interpretasi yang baru dan lebih baik. Dalam kata-kata brilian Albert Einstein: “Kreativitas adalah kecerdasan yang bersenang-senang.”

Kolaborasi Antara Seni, Sains, dan Pendidikan

Seniman, ilmuwan, dan pendidik bergabung untuk menafsirkan dan menerapkan pengetahuan kami yang terus berkembang tentang bagaimana seni kreatif memengaruhi otak. Jenis sinergi ini membawa harapan bagi generasi muda kita.

Misalnya, pemindaian medis telah mengungkapkan bagian otak yang bertanggung jawab untuk mengendalikan impuls, dan menetapkan tujuan masa depan termasuk yang terakhir matang. Itu menjelaskan perilaku destruktif banyak remaja. Telah terbukti bahwa program seni kreatif mendorong produktivitas dan harga diri dan berpotensi mengalihkan mereka dari kehidupan menuju perilaku kriminal dan penghancuran diri.

Empat Program Seni yang Mengubah Kehidupan Seni

Dalam Kota, www.inner-cityarts.org, yang berlokasi di Los Angeles, California adalah pemimpin dalam arah ini. “Sebuah oasis pembelajaran, pencapaian, dan kreativitas” terletak di jantung Skid Row. Program Pendidikan, Seni, dan Pembelajaran Sosial-Emosional (EASEL) mengajarkan para administrator bagaimana “menjembatani pengajaran seni dengan bidang konten inti lainnya melalui lensa pembelajaran sosial-emosional dan penelitian berbasis otak.”

Mengubah kehidupan anak-anak muda yang berisiko melalui kreativitas adalah Art Start, www.art-start.org. Organisasi pemenang penghargaan ini dimulai pada tahun 1991 ketika sekelompok seniman berkumpul dengan anak-anak tunawisma untuk membuat seni di New York City. Anak-anak yang mereka layani tinggal di tempat penampungan kota atau di jalanan, atau tinggal bersama orang tua dalam krisis. Dalam lokakarya seni kreatif harian, seniman lokal menyumbangkan waktu mereka untuk mengembangkan bakat individu-individu muda ini.

Program seni lain yang mengubah hidup dimulai Adarsh ​​Alphons, seorang seniman yang lahir di India dan tinggal di New York City. Pada tahun 2011, ketika program seni sedang dipotong di sekolah umum, ia meluncurkan ProjectArt http://projectart.org di Harlem. ProjectArt membawa kelas seni ke perpustakaan umum yang terletak di dekat sekolah di mana seni tidak diajarkan. Baik seniman baru maupun mahasiswa mengajar kelas seni kepada anak-anak ini.

Memimpin jalan dalam pendidikan seni sejak tahun 1977 adalah Studio di A School www.studioinaschool.org/, didirikan oleh Agnes Gund, filantropis dan Presiden Emerita dari Museum of Modern Art. Nirlaba ini telah memperkaya kehidupan lebih dari 850.000 anak di lima wilayah New York City dengan seni visual. Ini membawa seniman profesional ke sekolah dan organisasi masyarakat untuk memimpin kelas dalam berbagai media. Instruktur bekerja dengan guru untuk menghubungkan seni dengan mata pelajaran akademik lainnya.

Organisasi ini hanya mempekerjakan seniman profesional karena, “Pekerja seniman sangat cocok untuk mengajar seni, bukan hanya karena mereka memiliki pengetahuan yang luas tentang sejarah dan budaya seni dan keterampilan teknis yang kuat, tetapi juga karena mereka mampu mencontoh cara berpikir seniman dan bekerja.”

“Tidak ada wahyu yang lebih tajam dari jiwa masyarakat selain cara masyarakat itu memperlakukan anak-anaknya.”

~ Nelson Mandella

Kita Bisa Membuat Perbedaan

Ann P. Kahn, Mantan Presiden PTA Nasional, dan pendukung setia pendidikan seni menulis, “Seni kreatif adalah ukuran dan cerminan peradaban kita. Mereka menawarkan banyak anak kesempatan untuk melihat kehidupan dengan perspektif yang lebih luas… Nilai-nilai moral yang kita hargai tercermin dalam keindahan dan kebenaran yang ditransmisikan secara emosional melalui seni.”

Nelson Mandella menyatakan, “Tidak ada pengungkapan jiwa masyarakat yang lebih tajam daripada cara masyarakat itu memperlakukan anak-anaknya.” Prinsip panduannya bisa kita terapkan untuk menjadi advokat pendidikan seni. Kita bisa mengajarkan seni kepada anak-anak di mana ada kekosongan. Kita dapat mendorong kolaborasi kreatif antara seni, sains, dan pendidikan. Kami dapat mendukung organisasi yang berusaha untuk menyembuhkan seluruh anak melalui program inovatif yang menyentuh hati. Tindakan kita dapat membawa kita ke masyarakat yang lebih sehat.

Kids Art Cart, Storage System, dan Organization Tips Tentang  Betty
Artikel Informasi Seni

Kids Art Cart, Storage System, dan Organization Tips Tentang  Betty

www.freeartsminnesota.orgKids Art Cart, Storage System, dan Organization Tips Tentang  Betty. Seni adalah salah satu kegiatan terbaik untuk anak-anak, dan saya senang untuk berbagi keranjang seni anak-anak kita, sistem organisasi, dan tips untuk meminimalkan seni kekacauan!

Seni adalah bagian besar dari kehidupan anak-anak kita. Anak-anak saya suka menciptakan sesuatu untuk diri mereka sendiri, keluarga, dan teman-teman.

Kami juga terikat melalui seni. Bersama-sama, kami sering menciptakan kegiatan belajar tiga bahasa dan langsung yang mendorong mereka untuk bersenang-senang sambil berbicara dalam bahasa minoritas keluarga kami.

Kegiatan belajar bahasa Mandarin yang mudah – pengalaman sains ini adalah cara yang menyenangkan untuk mendorong pengamatan, berbicara, membaca, dan menulis karakter bahasa Mandarin!

Namun, dapat dimengerti bahwa seni sangat menakutkan dan membebani banyak orang tua. Tanpa sistem yang konsisten, stres akibat kekacauan dapat merusak kesenangan berkreasi.

Setelah mencoba beberapa pengaturan berbeda, kami akhirnya memiliki pengaturan seni logis yang cocok untuk seluruh keluarga!

Posting ini mungkin memiliki beberapa tautan afiliasi. Jika Anda mengklik tautan afiliasi dan melakukan pembelian, saya mendapat komisi kecil yang mendukung blog saya dan barang cetakan gratis tanpa biaya tambahan untuk Anda. Silakan lihat kebijakan pengungkapan untuk detailnya.

Ruang seni anak-anak ini sedang dalam proses, dan saya terus-menerus melakukan brainstorming bagaimana mengoptimalkan kerajinan dan perlengkapan sekolah anak-anak saya saat mereka tumbuh.

Dapur, ruang makan, dan ruang tamu kami adalah bagian dari denah lantai konsep terbuka. Kami tidak memiliki ruang untuk seni tambahan atau ruang bermain.

Meskipun anak-anak saya dapat dengan mudah meninggalkan kekacauan panorama (dan kadang-kadang demikian), suami saya dan saya bersikeras untuk tidak membiarkan “barang anak” mengambil alih rumah demi kewarasan kami sendiri.

Oleh karena itu, organisasi adalah dasar dari stasiun seni anak-anak kita!

  • Stasiun seni anak-anak yang terorganisir mendorong kemandirian
  • Bagaimana stasiun seni anak-anak kita berubah selama bertahun-tahun Hal-hal penting penyimpanan seni
  • Di dalam kereta seni anak-anak kita
  • Sistem penyimpanan seni berlabel dengan kompartemen
  • Bagaimana kita mengatur dan mendeklarasikan seni dengan “aturan satu keranjang”

Sebuah stasiun seni anak-anak yang terorganisir mendorong kemandirian.

Seperti kebanyakan orang tua yang sibuk, saya tidak ingin anak-anak saya meminta saya untuk membantu mereka membuka atau menemukan materi 100 kali sehari!

Semakin banyak yang dapat mereka lakukan untuk diri mereka sendiri, semakin banyak mereka belajar, dan semakin banyak waktu yang kita semua miliki untuk tugas-tugas penting lainnya.

Menang-menang!

Dengan banyak penguatan positif (dan sedikit omelan), putri saya yang berusia 6 tahun dan putra berusia 3 tahun menggunakan sistem penyimpanan karya seni mereka secara mandiri.

Mereka memahami bahwa hak istimewa menggunakan perlengkapan seni datang dengan tanggung jawab untuk memasukkannya kembali ke dalam wadah yang diberi label dengan jelas.

Saya harap alasan di balik pengaturan kami dapat membantu Anda menciptakan ruang seni fungsional khusus untuk keluarga Anda!

Bagaimana stasiun seni anak-anak kami berubah selama bertahun-tahun

Sebelum saya membagikan pengaturan kami saat ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana area tersebut telah berubah selama bertahun-tahun.

Ketika anak-anak saya masih kecil, kami mendirikan sebuah stasiun seni kecil di sebelah meja kecil anak-anak mereka.

Meja dan keranjang seni anak-anak ketika anak-anak saya masih balita

Meja dan keranjang seni anak-anak ketika anak-anak saya berusia 1 dan 4 tahun

Keranjang seni sederhana untuk balita

Ini adalah stasiun seni mini asli yang mungkin Anda ingat dari tur homeschool kami beberapa tahun yang lalu.

Pengaturan sederhana bekerja dengan baik ketika kedua anak saya berusia di bawah 5 tahun.

Dengan meletakkan keranjang di atas rak, anak saya tidak dapat menjangkaunya ketika ia dalam tahap merangkak dan mulut.

Namun, jika dipikir-pikir, saya sebenarnya akan memperbaiki semua spidol sehingga mereka bisa fokus menggunakan pensil warna atau krayon.

Pilihan terbatas lebih baik untuk anak kecil.

Pensil dan krayon memberikan umpan balik proprioseptif dengan penggunaan; tergantung pada tekanan yang diterapkan, anak-anak akan menemukan hasil yang terang versus gelap.

Umpan balik ini mengajarkan sebab dan akibat dan juga mendorong koordinasi dan konsentrasi.

Keranjang seni sederhana untuk balita

Dari kiri ke kanan:

  • Baki kertas
  • Keranjang kecil dengan pegangan sehingga tangan kecil dapat membawanya sendiri ke meja
  • Gelas kertas kecil menyediakan pemisah untuk beberapa persediaan sehingga lebih mudah ditemukan.
  • Keranjang dengan gambar dan kerajinan favorit terbatas untuk meminimalkan penimbunan dan kekacauan

Meskipun stasiun yang ditentukan ini, putri saya akhirnya membawa semuanya bolak-balik antara meja kecil ini dan meja makan kami.

Selain itu, anak saya yang lebih besar terus-menerus meminta lebih banyak perlengkapan seni “dewasa”.

Meja anak-anak kecil dan kereta seni

Menulis kartu dengan mainan kotak surat kayu lucu dan kereta

seni Stasiun seni anak-anak ketika putri saya berusia 5 tahun

Kemudian kami mencoba memindahkan meja kecil itu lebih dekat ke meja makan utama dan mendapatkan gerobak seni yang bergulir.

Baca Juga: Riset yang Dilakukan oleh Kids & Art Foundation

Kereta seni adalah pengubah permainan (detail di bawah), tetapi anak-anak saya terus memilih meja makan kami yang memberi mereka lebih banyak ruang!

Ruang makan modern abad pertengahan dan ruang seni anak-anak

Jadi selama setahun terakhir, kami menerima bahwa meja makan kami juga merupakan meja anak-anak, pekerjaan rumah, dan area seni kami.

Sekarang, kami memiliki 2 gerobak seni yang tinggal di samping tempat minum, makanan ringan, dan tempat kebersihan anak-anak kami.

Kami telah memindahkan meja kecil ke kamar putri saya (nantikan tur perpustakaan kamar tidurnya).

Perlengkapan penyimpanan barang seni anak-anak

Tiga rahasia untuk pusat seni ruang makan kami yang sukses:

  • Kereta seni anak-anak
  • Kompartemen penyimpanan barang seni berlabel
  • Sistem de-cluttering reguler

Kompartemen mutlak diperlukan untuk pengorganisasian, dan inilah tulang dari sistem penyimpanan seni kami!

Gerobak seni dengan roda untuk portabilitas;

Wadah terbuka untuk akses dan kompartementalisasi

Kaleng kaleng daur ulang dicat dengan beberapa lapis cat akrilik (beli dari Michaels atau Amazon). Ini sempurna untuk memegang peralatan menulis dan menggambar tegak sehingga Anda dapat dengan mudah menemukan warna yang diperlukan

Keranjang buah daur ulang dari pasar petani

Dan tentu saja keranjang tali kapas favorit kami!

Jika Anda tidak memiliki barang daur ulang ini, berikut adalah beberapa solusi murah:

  • Baki keranjang ramping Baki
  • penyimpanan persegi panjang
  • Stoples kaca mulut lebar

Kantong penyimpanan resleting – Meskipun kami memiliki banyak persediaan yang disimpan dalam kantong plastik Ziploc, kami telah beralih ke yang tahan lama ini , tas silikon yang dapat digunakan kembali

Label – Penting untuk mengatur dan juga mengingatkan anak-anak saya untuk berbicara bahasa Cina, bahasa minoritas mereka.

DIY dengan selotip pelukis dan spidol Sharpie

Saya telah mencoba beberapa merek dan paling menyukai merek ini. Permukaan yang halus mudah untuk ditulisi, dan selotip dapat dilepas dan ditempelkan kembali jika diperlukan.

Spidol Sharpie titik halus mudah dibaca;

titik ultra halus sangat membantu untuk kata-kata kecil.

Pembuat label multibahasa (bagi mereka yang memilih untuk tidak menulis)

Saya akan menunjukkan kepada Anda apa yang kami miliki di dalam segalanya sekarang! Namun, tolong jangan merasa Anda harus mendapatkan semua materi ini.

Sejujurnya, kami akan memiliki jauh lebih sedikit jika kami sepenuhnya menolak semua hadiah dari teman dan keluarga!

Di dalam keranjang seni anak-anak kami

Art Cart #1: Perlengkapan Sekolah Anak yang Biasa Digunakan

Gerobak seni adalah salah satu penemuan terbaik karena memiliki tapak yang kecil, dan anak-anak saya dapat dengan mudah mendorongnya ke kursi mana pun di meja.

Gerobak seni pertama kami berisi perlengkapan yang digunakan anak-anak saya setiap hari untuk pekerjaan rumah, menulis, dan mencoret-coret.

Bergantung pada usia dan tingkat perkembangan anak Anda, saya sangat menyarankan untuk membatasi pilihan sehingga mereka tidak kewalahan dan memiliki kesempatan yang lebih baik untuk membersihkannya.

Saya juga hanya menyertakan barang-barang yang dapat saya percayai oleh kedua anak saya untuk digunakan secara mandiri.

Oleh karena itu, spidol dan cat Sharpie disimpan jauh, jauh sekali.

Sampai putra balita saya menjadi lebih dewasa, perlengkapan seni itu memerlukan izin dan pengawasan orang dewasa.

Rak seni atas:

  • Gunting biasa dan set gunting edger yang menyenangkan dengan caddy berputar yang kami terima sebagai hadiah (mirip di sini)
  • Pensil warna segitiga alur Prang untuk putri saya yang berusia 6 tahun
  • Pensil warna segitiga Lyra untuk putra saya yang berusia 3 tahun
  • Stabilo Sharpie
  • Pena gel berkilau hitam dan biru
  • Spidol berbagai macam
  • Krayon batu dan crayon biasa

Rak seni tengah:

  • Penggaris
  • Penghapus, rautan pensil
  • Perangko dan amplop (misalnya, kartu ucapan buatan tangan untuk latihan menulis dan sahabat pena)
  • Lem serbaguna, lem tempel kerajinan, lem tongkat, pita satu-sisi dan dua sisi, tape pelukis, putih keluar
  • pemukul Hole dan stapler

Rak Bawah:

  • stensil Bentuk
  • Berbagai stiker (misalnya, bilingual sticker kegiatan belajar)

Seni Cart # 2: Khusus Anak Craft dan Perlengkapan Sekolah

Berikut menutup -up lihat gerobak seni kedua kami!

Perbekalan ini dulunya disimpan, tetapi sekarang saya merasa nyaman menawarkan lebih banyak bahan kepada kedua anak itu.

Rak seni atas:

  • Spidol titik
  • Tempera cat tongkat
  • Pena kuas air
  • Berbagai pemukul bentuk kecil dan besar

Rak seni tengah:

  • Tali kapas
  • Berbagai lem glitter
  • Pita Washi
  • Cat bengkak (lihat contoh dan tip untuk membuat kata-kata Cina dan Korea taktil di sini sebagai alternatif amplas Montessori kartu)
  • Pastel minyak
  • Buku kerajinan: Kerajinan yang
  • Menyenangkan dan Mudah dengan Bahan Daur Ulang Kreasi Kardus

Rak seni bawah:

  • Potongan karton daur ulang, beberapa dipotong menjadi bentuk yang menarik (misalnya, hati, pohon, salib, angka)
  • Karton gulungan kertas toilet di nampan

Kapan pun memungkinkan, kami mendorong anak-anak untuk membuat kerajinan daur ulang dan membatasi limbah kertas.

Dengan meletakkan daur ulang di rak terbuka yang terlihat ini, mereka cenderung menggunakannya dibandingkan dengan kertas baru yang disimpan di lemari seni kami.

Sistem penyimpanan barang seni berlabel dengan kompartemen

Jika Anda memiliki ruang terbatas seperti kami, lemari makan adalah cara ramping untuk menyembunyikan bahan seni dengan cara yang terorganisir, fungsional, dan bergaya.

Lemari makan modern abad pertengahan kami berasal dari Room and Board, sangat mirip dengan yang ini dari Amazon. Jika Anda mencari lemari modern yang lebih kecil, lihat ini dan ini.

Untuk mengetahui penempatan yang paling logis untuk anak-anak saya, saya telah memindahkan barang-barang beberapa kali!

Baca Juga: Beberapa Seni Rupa Murni, Mulai dari Lukisan hingga Relief

Inilah “di balik layar” dari hiruk-pikuk pengorganisasian!

Mengatur ruang makan dan stasiun seni

Dan inilah ketenangan setelah badai!

Sistem penyimpanan seni kabinet makan untuk anak-anak sistem penyimpanan

Di dalam lemari makan kami yang berubah menjadi seni!

Seperti gerobak seni kami, semuanya diberi label dengan jelas dalam bahasa Cina dan terkadang bahasa Inggris.

Sisi kiri kabinet

Baki penyimpanan kertas berlabel dan perlengkapan kerajinan di kabinet seni

Sisi kiri

Rak atas:

  • Perangko binatang Perangko
  • hadiah Cina (Cina Sederhana, Cina tradisional)
  • Pemotong sudut kertas
  • Manik-manik kerajinan
  • Set
  • spirograf Pembersih Pipa
  • Mini Velcro Dots
  • Papan putih meja magnetik

Rak bawah:

  • Baki kertas 5 tingkat
  • Kertas konstruksi berwarna
  • Kertas putih kosong Kertas bergaris untuk tulisan bahasa Inggris
  • Kertas kotak untuk tulisan Cina (lembar tulisan Cina yang dapat dicetak di sini)
  • Lembar mewarnai Cina dari situs web saya
  • Magnet alfabet Hangeul Korea Magnet karakter Cina
  • Kotak grendel penyimpanan 3 tingkat bening
  • Pom pom
  • Klip
  • kertas Pengencang kertas / pengait tembaga
  • Kancing
  • Tongkat kerajinan
  • Jepitan jemuran ukuran besar, jepitan mini

Bahan ini sengaja dipindahkan ke sisi kiri lemari agar lebih dekat dengan gerobak seni dan meja makan.

Sebelumnya, kerajinan dan perlengkapan sekolah ini berada di sisi berlawanan dari kabinet.

Setelah mengamati anak-anak saya lebih hati-hati, saya menyadari bahwa mereka membuang-buang waktu untuk berjalan bolak-balik.

Saklar sederhana telah menghemat waktu dan energi dan mencegah keluhan tentang sesuatu yang “terlalu jauh”!

Laci tengah: bawah kabinet seni

Laci bawah: stiker titik, mata googly, tutup botol, tutup lap bayi, dan banyak lagi kardus!

Anak-anak saya menggunakan kembali mata googly plastik dengan mengeluarkannya dari kerajinan lama.

Laci tengah kabinet seni dengan kertas bekas dan origami dan kabinet seni

Laci tengah: Karena laci tengah sejajar dengan mata anak-anak saya, saya menaruh persediaan kertas yang paling umum digunakan di sini:

  • Kertas origami untuk putri saya
  • Kertas bekas dan serpihan cat untuk kedua anak
  • Kartu indeks
  • Post-It Note

Potongan kertas warna-warni ada di baki lucu berbentuk hati untuk membuat daur ulang lebih menarik.

Potongan kain felt dan felt yang lembut dan kaku untuk kerajinan anak-anak

Laci atas kabinet seni

Laci atas: Ini diisi sampai penuh dengan kain felt lembut dan kaku ditambah potongan kain felt untuk kerajinan. Sejujurnya, saya punya perasaan bahwa kita tidak akan pernah menyelesaikan semua ini dan akhirnya akan menyumbangkan ini ke sekolah suatu hari nanti!

Anak-anak saya sangat dianjurkan untuk memeriksa kantong bekas sebelum memotong kain kempa baru.

Sisi kanan kabinet

Di atas kabinet: Kalender Cina Kayu, kalender Cina yang dapat dicetak di belakangnya (tidak terlihat dalam tampilan ini)

Rak atas: Pekerjaan sekolah putri dibagi dalam mata pelajaran dengan organiser vertikal; jurnal, buku renungan dwibahasa

Rak bawah: Keranjang penyimpanan barang seni untuk kakak dan adik (dijelaskan di bawah)

Terkait: Organisasi Pekerjaan Rumah untuk Anak SD: Gambar Sebelum dan Sesudah!

Bagaimana kami mengatur dan mendeklarasikan seni dengan “aturan satu keranjang”

Seperti yang sering saya sebutkan, decluttering teratur dengan anak-anak saya diperlukan untuk memaksimalkan efisiensi dan meminimalkan frustrasi di semua ruang.

Di sini, meskipun tidak sempurna, kami mencoba meminimalkan duplikat dan menghapus hal-hal yang jarang digunakan anak-anak.

Satu aturan keranjang seni Satu aturan

keranjang untuk menyimpan karya seni anak-anak

Untuk mengajari anak-anak saya cara memprioritaskan dan tidak menimbun, mereka masing-masing memiliki satu keranjang seni tempat mereka dapat menyimpan kerajinan favorit mereka. Kami menggunakan keranjang tali katun ini, karena ringan dengan pegangan.

Saat keranjang terisi, mereka harus mencari tahu apa yang harus dibuang untuk memberi ruang bagi lebih banyak kerajinan.

Ini mengajarkan mereka untuk berlatih melepaskan kekacauan sentimental.

Kami telah memiliki “aturan satu keranjang” ini selama beberapa tahun, dan putri saya memilah-milah keranjang seninya hampir setiap minggu. Anak saya juga sedang berusaha.

Membersihkan sebelum makan

Ruang makan modern dan area pekerjaan rumah anak

Karena meja ini digunakan untuk segala hal, sebelum makan, anak-anak saya didorong untuk membersihkan meja dengan meletakkan proyek yang sudah selesai di keranjang yang sesuai.

Proyek yang tidak lengkap dapat ditempatkan di mangkuk besar di atas lemari makan/seni.

Kadang-kadang, pekerjaan bisa ditinggalkan di sudut meja, tetapi ini bisa menjadi kemiringan yang licin hingga berantakan.

Kemudian anak-anak menyemprot meja dengan sabun cuci piring ringan yang dicampur dengan air dan kain microfiber.

Noda spidol Sharpie yang membandel dihilangkan dengan penghapus ajaib, yang benar-benar ajaib!

Keranjang seni anak-anak dan tip organisasi

Kami masih mencari tahu apa yang harus digantung di atas lemari makan/seni, dan saya terbuka untuk saran apa pun yang mungkin Anda miliki!

Saya telah mempertimbangkan untuk membingkai beberapa karya seni anak-anak saya atau menggantung foto keluarga, tetapi saya sedang menunggu inspirasi yang tepat!

Bagaimanapun, saya harap sangat membantu untuk melihat detail dan proses pemikiran di balik gerobak seni anak-anak kami, sistem penyimpanan, dan tip organisasi!

Apakah Anda memiliki stasiun seni yang ditunjuk untuk anak-anak Anda?

Riset yang Dilakukan oleh Kids & Art Foundation
Artikel Informasi

Riset yang Dilakukan oleh Kids & Art Foundation

Mengobati Kanker dengan Seni: 5 Terapi Alternatif yang Menyembuhkan Gejala Kanker

www.freeartsminnesota.orgRiset yang Dilakukan oleh Kids & Art Foundation. Studi telah menemukan hubungan antara melukis dan perubahan pola gelombang otak yang dapat mengubah hormon dan neurotransmiter di otak.

Penggunaan terapi kreatif serta ekspresif, di antara pasien kanker saat waktu pengobatan serta remisi, telah memperlihatkan banyak manfaat dari kesehatan yang memungkinkan seseorang agar secara efektif memperantarai masalah fisik serta emosi mereka melalui teknik penyembuhan alternatif.

Survei Inggris Mengungkap Terapi Seni Mungkin Bermanfaat untuk Pasien Kanker

Menurut para peneliti pada terapi seni berpotensi melakukan beberapa perbaikan dalam depresi, kesehatan umum, kesusahan, dan kelelahan. Dalam beberapa penelitian, terapi seni telah membantu individu dengan efek emosional dan fisik akibat kondisi yang fatal, seperti kanker. Menurut sebuah penelitian di Amerika, terapi seni telah membantu pasien kanker mencapai perbaikan dengan gejala tertentu, seperti nyeri, kecemasan, dan kelelahan.

‘Saatnya mengakui kontribusi seni bagi kesehatan dan kesejahteraan’

“Seni adalah cara membentuk, membentuk, dan menahan di depan di mata Anda sesuatu yang Anda rasakan secara internal “Phil George, ketua Dewan Seni Wales.

“Saat Anda melakukan seni dengan penuh perhatian, hal itu membebaskan kepribadian Anda yang mungkin telah terkubur. Ini menjauhkan Anda dari apa pun yang mengganggu Anda, hanya untuk beberapa jam.

Arts and Minds, sebuah badan amal seni dan kesehatan mental terkemuka, telah mengadakan lokakarya seni mingguan untuk orang-orang yang mengalami depresi, stres, atau kecemasan di Cambridgeshire selama tujuh tahun terakhir. Dipimpin oleh seorang seniman dan konselor, itu Proyek Arts on Prescription menawarkan kesempatan untuk bekerja dengan berbagai bahan dan teknik, termasuk seni grafis dan seni pahat. Dampaknya luar biasa.

Evaluasi mengungkapkan 71% penurunan perasaan cemas dan penurunan depresi 73%; 76% peserta mengatakan kesejahteraan mereka meningkat dan 69% merasa lebih dilibatkan secara sosial. Seperti yang dikatakan seorang peserta: “Saya merasa jauh lebih baik karena memiliki waktu dan ruang untuk melakukan suatu karya seni. Itu membuat perbedaan yang besar. ”

Gavin Clayton, direktur eksekutif amal dan salah satu pendiri National Alliance for Arts, Health and Wellbeing, mengatakan: “Bukti kami menunjukkan bahwa ikut serta dalam aktivitas kreatif berdampak positif pada kesehatan mental orang.

“Seni penting untuk kesejahteraan karena kecantikan memiliki peran dalam kehidupan kita. Jika kita tidak mendengarkannya, atau memperhatikan, maka itu bisa menimbulkan masalah. ”

Keberhasilan Cambridgeshire telah tercermin di seluruh Inggris dan temuan tersebut didukung oleh kesimpulan dari laporan oleh semua partai parlementer group (APPG) – Kesehatan Kreatif: Seni untuk Kesehatan dan Kesejahteraan.

Laporan yang diterbitkan pada bulan Juli, yang mengikuti penyelidikan selama dua tahun, menemukan bahwa seni dapat membantu kita tetap baik, membantu pemulihan dan mendukung kehidupan yang lebih lama, hidup yang lebih baik. Seni juga membantu melengkapi tantangan dalam kesehatan serta perawatan sosial yang terkait dengan kesepian, penuaan, kondisi jangka panjang, serta kesehatan mental. Yang terpenting, mereka juga dapat membantu menghemat uang sektor perawatan.

Lord Howarth dari Newport, salah satu ketua APPG bidang seni, kesehatan, dan kesejahteraan, mengatakan: “Waktunya telah tiba untuk mengakui kontribusi kuat yang dapat diberikan seni bagi kesehatan dan kesejahteraan kita.”

Baca Juga: Ulasan dan Penilaian Yayasan Seni Anak Internasional

Jadi mengapa seni bisa begitu bermanfaat? “Seni adalah cara untuk membentuk, membentuk dan menahan di depan mata Anda sesuatu yang Anda rasakan secara internal,” kata Phil George, ketua Dewan Seni Wales, yang November lalu meminta pemerintah untuk mendanai seni untuk meningkatkan kesehatan.

“Ini tentang mendongeng,” katanya. “Ini menolong orang mengembangkan narasi kehidupan mereka serta berhubungan dengan pengalaman sendiri dengan cara yang baru. Saya yakin dari bukti bahwa investasi dalam seni untuk kesehatan akan membuahkan hasil. Ini akan bermanfaat, tidak hanya dalam hal kesejahteraan, tetapi dalam hal tekanan dan biaya yang ditimbulkan penyakit mental pada sistem. ”

Sarah Wollaston MP, ketua komite pemilihan kesehatan, setuju. Berbicara pada peluncuran laporan APPG, dia berkata: “Jika resep sosial adalah obat, orang akan marah karena tidak tersedia untuk semua orang.”

Karen Allen: ‘Berada di ruangan di mana Anda memiliki ruang dan waktu untuk menjadi diri sendiri, sangat membantu’

Beberapa tahun yang lalu, Karen Allen dari Denbigh, Wales utara, mulai teringat kilas balik dari pelecehan yang dialaminya di masa kanak-kanak.

Allen, yang dibesarkan dalam perawatan, berkata: “Itu adalah puncak dari berbagai faktor, tetapi pada akhirnya semua yang telah saya tinggalkan sejak masa kanak-kanak kembali. Saya telah bekerja keras untuk mendapatkan pekerjaan yang sangat bagus sebagai petugas pers di otoritas lokal dan menjadi ibu tunggal bagi dua anak. Pada akhirnya, terlalu banyak. Sesuatu harus diberikan dan itu adalah aku. ”

Dia didiagnosa dengan gangguan stres pasca-trauma kompleks dan ditandatangani dari pekerjaan, sebelum kemudian diberhentikan dengan alasan medis. Allen pertama-tama beralih ke layanan konseling spesialis di Wrexham dan kemudian bergabung dengan kelompok seni dan persahabatan di Denbigh Carriageworks Project.

Setiap minggu, seorang seniman mengunjungi proyek untuk mengajari peserta keterampilan baru, seperti seni pahat, keramik, atau lukisan. “Hal yang menyenangkan tentang itu, adalah jika Anda merasa tertekan, tindakan sederhana berada di satu ruangan dengan orang lain – di mana Anda memiliki ruang dan waktu untuk menjadi diri sendiri – benar-benar membantu meningkatkan suasana hati Anda,” Allen kata. “Ada perasaan persahabatan dan persahabatan.

“Seni hampir merupakan bonus yang membahagiakan untuk hubungan itu. Saat Anda melakukan seni dengan penuh perhatian, hal itu membebaskan kepribadian Anda yang mungkin telah terkubur. Ini menjauhkan Anda dari apa pun yang mengganggu Anda, hanya untuk beberapa jam. ”

Bergabunglah dengan Jaringan Profesional Perawatan Kesehatan untuk membaca lebih banyak artikel seperti ini. Dan ikuti kami di Twitter (@GdnHealthcare) untuk mengikuti berita dan pandangan perawatan kesehatan terbaru.

Jika Anda sedang mencari pekerjaan perawatan kesehatan atau perlu merekrut staf, kunjungi Pekerjaan Penjaga.

Anda telah membaca di tahun lalu

… saat Anda bergabung dengan kami hari ini dari Indonesia, kami ingin meminta sedikit. Melalui masa-masa sulit ini, jutaan orang mengandalkan The Guardian untuk jurnalisme independen yang mewakili kebenaran dan integritas.

“Saya senang bahwa saya bisa sangat kesal dengan laporan Anda dan (secara metaforis) membuangnya ke dinding, tetapi tetap datang kembali untuk kritik Anda yang berwawasan dan relevan berita hari ini. Bagi saya, itulah ciri khas jurnalisme yang baik: Saya tidak setuju dengan semuanya, tapi saya menghormatinya. ” – Neil Guernsey, Kanada

Kami bertujuan untuk menawarkan kepada pembaca perspektif internasional yang komprehensif tentang peristiwa kritis yang membentuk dunia kita – dari gerakan Black Lives Matter, hingga pemerintahan bara Amerika, Brexit, dan kemunculan lambat dunia dari pandemi global. Kami berkomitmen agar menegakkan reputasi kami dalam pemberitahuan darurat iklim yang mendesak serta kuat, dan membuat keputusan untuk menolak iklan dari perusahaan bahan bakar fosil, melepaskan dari industri minyak dan gas, dan menetapkan arah untuk mencapai emisi nol bersih pada tahun 2030.

Jika pernah ada waktu untuk bergabung dengan kami, sekaranglah. Setiap kontribusi, besar maupun kecil, memberdayakan jurnalisme kita dan menopang masa depan kita.

Manfaat Menjadi Kreatif dan Membuat Seni

Menciptakan seni merupakan penyembuhan tidak hanya untuk pikiran serta jiwa, namun juga tubuh, karna semuanya saling berhubungan. Ini bekerja pada bermacam tingkatan untuk tidak hanya bersantai, melainkan juga untuk memulihkan serta meremajakan, membawa kegembiraan dan meningkatkan energi dan antusiasme Anda untuk hidup. Seperti yang ditulis Shawn McNiff dalam Art Heals: How Creativity Cures the Soul (Beli dari Amazon), “… penyembuhan melalui seni adalah salah satu praktik budaya tertua di setiap wilayah dunia, dan pula Seni beradaptasi dengan setiap masalah yang mungkin dapat terjadi serta meminjamkan kekuatan transformatif, berwawasan, serta meningkatkan pengalaman pada orang lain yang membutuhkan.

Kekuatan Seni Kreatif dalam Kesehatan dan Penyembuhan

Menghadapi penyakit atau tantangan kesehatan seringkali melibatkan lebih dari sekadar mengelola gejala fisik. Bisa mempengaruhi seluruh diri kita, termasuk identitas kita, kepercayaan diri, iman, emosi, cara hidup, kemampuan untuk melakukan aktivitas sehari-hari dan hubungan dengan orang lain. Banyak orang menemukan bahwa mereka memiliki pikiran atau perasaan yang kuat yang tidak dapat mereka atasi atau ungkapkan dengan pasti. Bagi sebagian orang, ini adalah periode refleksi batin yang mendalam, mungkin dengan rasa duka atau kehilangan. Dan bagi sebagian orang, ini adalah momen ketika keinginan untuk terlibat dengan kehidupan semakin kuat, dan mereka berusaha untuk menikmati keindahan dunia dan menjadi sosial dan kreatif.

Setiap hari dalam Program Seni Penyembuhan di Sistem Kesehatan Montefiore, kami melihat caranya Terlibat dengan seni kreatif dapat menjadi pengalaman penyembuhan yang kuat bagi orang yang menghadapi penyakit dan tantangan kesehatan lainnya.

Apa hubungan kreativitas dengan kesehatan, penyembuhan, dan kesejahteraan? Studi menunjukkan bahwa terlibat dalam proses kreatif apapun adalah penyembuhan. Baik Anda membuat gambar maupun kolase simple, memandang seni maupun membicarakannya, kreativitas serta seni dapat membantu Anda:

  • Mengekspresikan pikiran dan emosi yang sulit diungkapkan dengan kata-kata
  • Menurunkan stres dan kecemasan
  • Bersantai dan merasa lebih tenang dan bahagia
  • Terhubung dengan diri sendiri pada tingkat yang dalam, apa pun yang Anda alami
  • Temukan makna dalam pengalaman hidup
  • Mengatasi kesedihan dan kehilangan
  • Bentuk koneksi baru dengan orang lain
  • Alihkan fokus Anda dari rasa sakit atau pikiran yang membuat stres ke aktivitas yang menenangkan, menyenangkan dan menyenangkan.
  • Ciptakan sesuatu yang unik yang memberi Anda rasa kesenangan dan prestasi

The seni penyembuhan tradisional meliputi seni, musik, tari / gerak, puisi / tulisan dan terapi drama. Pendekatan ini menggabungkan ekspresi artistik dengan kesadaran psikologis, dan dipimpin oleh terapis seni kreatif berlisensi atau bersertifikat.

Terapis seni Program Seni Penyembuhan bekerja dengan orang dewasa pasien onkologi, menawarkan berbagai aktivitas kreatif saat mereka menerima perawatan kemoterapi. Proyek termasuk membuat kerajinan tangan, menggambar, melukis dan membuat kolase, dan dapat melibatkan anggota keluarga. Terapis seni juga bekerja dengan pasien di samping tempat tidur, menggunakan keterlibatan kreatif sebagai bagian dari pendekatan terapeutik untuk membantu mereka rileks, menurunkan kecemasan dan rasa sakit serta berbagi perasaan dan pikiran. Kutipan ini memberikan contoh pengalaman pasien dengan sebuah sesi dan bagaimana hal itu membantunya:

“S. merasa sangat tidak bahagia hari ini dan berbicara kepada saya tentang betapa frustasinya dia dengan kondisi kesehatannya. Saya hanya mendengarkan. Setelah beberapa saat, saya bawa keluarkan perlengkapan seni saya dan undang dia untuk mencoba proyek melukis. Dia tertarik. Dia membuat dua lukisan. Lalu dia ingin lebih! 

“Perawatnya masuk dan tampak senang melihatnya begitu bertunangan. Percakapannya sekarang beralih ke apa yang penting baginya dan apa yang membuatnya terus maju. Dia ingin membuat lukisan di atas kanvas dengan menggunakan teknik khusus yang saya tunjukkan padanya. Dia melukis di seluruh kanvas hanya untuk bersenang-senang, dan kemudian pindah ke kertas dan stempel karet. Dia berbicara secara positif sekarang. Dia terus mengerjakan proyek seni selama dua jam lagi, lalu kami melihat lukisannya bersama. Dia menyukainya. Dia sangat berterima kasih kepada saya dan berkomentar tentang bagaimana suasana hatinya telah benar-benar berubah dan betapa dia merasa jauh lebih baik. “

Cara Sederhana untuk Menghadirkan Seni Kreatif ke dalam Hidup Anda

Banyak orang tidak mengidentifikasi diri sebagai kreatif dan percaya bahwa mereka tidak akan dapat membuat karya seni. Kejutan khususnya adalah bahwa setiap orang kreatif. Tidak diperlukan bakat artistik untuk berpartisipasi dalam terapi seni atau melakukan aktivitas kreatif sendiri. Bahkan, untuk banyak aktivitas, sebaiknya Anda tidak tahu “bagaimana melakukannya” dan melakukannya sesuai dengan perasaan dan penampilan Anda.

Banyak rumah sakit dan fasilitas perawatan menawarkan terapi seni. Anda juga mungkin ingin mencari terapis seni berlisensi atau bersertifikat di komunitas Anda untuk membantu Anda menjelajahi dan memproses apa yang Anda alami.

Selain terapi seni, ada banyak bentuk ekspresi kreatif yang dapat Anda bawa ke dalam hidup Anda untuk mendapatkan pengayaan, relaksasi, kesadaran diri dan kesenangan. Berikut beberapa ide kegiatan sederhana. Cobalah salah satu yang terdengar paling menarik bagi Anda.

Baca Juga: Hal-Hal Terbaik untuk Dilakukan yang Baik untuk Anak-Anak serta Pencari Adrenalin di Faliraki

Santai dan lepas penat.

  • Mencorat-coret secara bebas dengan pensil, pena, spidol atau krayon. Biarkan tangan Anda mengalir dengan bebas di halaman, dan lihat pola atau garis apa yang muncul.
  • Warnai gambar atau mandala menggunakan halaman mewarnai untuk orang dewasa.
  • Lakukan aktivitas berulang-ulang seperti merajut, menguleni Play-Doh atau tanah liat atau merangkai manik-manik di atas benang atau elastis (simpul salah satu ujungnya sebelum merangkai).

Bercermin dengan bebas.

  • Gambar atau tulisan apapun yang ada di pikiran Anda. Biarkan gambar dan kata-kata datang dari tangan Anda ke halaman tanpa mengkhawatirkan tampilannya. Saat Anda siap untuk berhenti, melihat halaman tersebut dan renungkan apa yang Anda lihat. Apa yang mengingatkan Anda atau berarti bagi Anda?
  • Buat kolase dengan memotong atau merobek gambar, bentuk, atau kata dari majalah atau koran. Pilih bagaimana Anda ingin menyusun potongan-potongan yang lebih kecil, dan rekatkan atau rekatkan pada selembar kertas. Anda mungkin ingin fokus pada tema yang bermakna bagi Anda atau sekadar bersenang-senang dengan bentuk dan warnanya.
  • Buat kotak atau album memori dengan mengumpulkan barang-barang seperti foto, kartu pos, potongan tiket, puisi, dan kenang-kenangan lainnya. Anda mungkin ingin menghias kotak atau album juga.

Belajar keterampilan baru – atau hiasi sesuatu yang lama.

Apakah Anda selalu memiliki keterampilan kreatif ingin belajar? Ini bisa berupa melukis dengan cat air, membentuk patung, furniture bangunan, merajut atau membuat mozaik. Apakah ada kelas di dekat Anda? Ada juga banyak tutorial online yang bisa Anda ikuti.

Apa yang Anda miliki di sekitar Anda setiap hari? Menambahkan dekorasi pada objek umum memang menyenangkan untuk dilakukan dan dilihat. Coba kilau, bunga palsu, gambar yang dipotong dari majalah dan stiker.

Ciptakan lingkungan visual yang menyembuhkan.

  • Pilih gambar seni yang Anda sukai, dan letakkan atau gantung di tempat yang dapat Anda lihat. Apa yang kamu suka tentang itu? Bagikan kesan Anda dengan seseorang, atau tulislah itu dalam buku catatan.
  • Warna memiliki pengaruh kuat pada perasaan kita. Menambahkan warna sejuk dan pastel lembut seperti biru, hijau, lavender dan merah muda ke lingkungan visual Anda mendorong relaksasi. Rona hangat dan cerah seperti oranye, kuning, dan merah memberi energi.

Apapun cara yang Anda pilih untuk terlibat secara kreatif, ingat saja bahwa Proses kreatif itu sendiri meningkatkan kesehatan dan penyembuhan, dan yang paling penting adalah bereksperimen dan menikmati.

Art Meningkatkan Fungsi Otak dan Kesejahteraan

Di situs web Institut Kesehatan Nasional AS (NIH), menurut publikasi penelitian ekstensif “The Connection Between Art, Healing, and Public Health: A Review of Current Literature” oleh Heather L. Stuckey, DEd dan Jeremy Nobel, MD, “Engagement dengan aktivitas kreatif terdapat potensi untuk berkontribusi agar mengurangi stres serta depresi dan dapat berfungsi sebagai sarana demi meringankan beban penyakit kronis. ” Mereka juga mengatakan, “Melalui kreativitas serta imajinasi, itu menemukan identitas kami serta sumber penyembuhan kami. Semakin kami mengenal hubungan antara ekspresi kreatif serta penyembuhan, semakin kami akan menemukan kekuatan penyembuhan dari seni.

Kreativitas sebagai Praktik Kesehatan

Sebagian besar studi ini setuju bahwa partisipasi maupun keterlibatan dalam seni memiliki banyak hasil termasuk penurunan gejala depresi, peningkatan emosi positif, pengurangan respons stres, dan, dalam beberapa kasus, bahkan peningkatan fungsi sistem kekebalan; terapi seni visual, misalnya, sedang tren menuju banyak keuntungan kesehatan ini dan lebih banyak lagi.

Pertemuan Meja Bundar Kebijakan Seni Nasional 2013 membahas gagasan bahwa seni memiliki kapasitas demi mendorong proses penyembuhan dan membangun individu yang lebih sehat dan komunitas yang lebih kuat.

Akhirnya, dengan apa kita bisa pergi dari sini? Negara ini sangat terluka, berdarah, serta terluka sekarang. Negara harus disembuhkan, tak akan sembuh dari utama, secara politis. Bagaimana cara kita menyembuhkan? Seni. Seni adalah kekuatan penyembuhan.

Laporan Negara Bagian: Seni dalam Perawatan Kesehatan / 2009

Sepanjang sejarah yang tercatat, kita melihat bukti bahwa gambar, cerita, tarian, musik, dan drama telah menjadi pusat dari ritual penyembuhan. Fokus baru hari ini pada perawatan humanistik menuju pada kebangkitan dalam pengetahuan dan praktik memasukkan seni ke dalam pelayanan perawatan kesehatan.

‘Saatnya untuk mengakui kontribusi seni dapat membuat kesehatan dan kesejahteraan’

Laporan, yang diterbitkan di bulan Juli, yang mengikuti penyelidikan 2 tahun, menemukan seni dapat membantu kita tetap sehat, membantu pemulihan serta mendukung hidup lebih lama maupun hidup lebih baik.

Community Takes the Wheel (SSIR)
Informasi Seni

Community Takes the Wheel (SSIR)

www.freeartsminnesota.orgCommunity Takes the Wheel (SSIR). Ketika Children and Youth Cabinet (CYC) Rhode Island didirikan pada tahun 2011, misinya adalah mengumpulkan, menganalisis, dan menyebarkan data dan praktik terbaik untuk mendukung anak-anak dan remaja Providence. Seiring waktu, staf CYC memutuskan bahwa organisasi mereka tidak memiliki perlengkapan yang memadai untuk menyampaikan apa yang diinginkan komunitas kepada kami: program yang dirancang untuk komunitas kulit berwarna.

Saat ini, CYC adalah jenis organisasi yang sangat berbeda — ia adalah perantara yang menginvestasikan lebih dari $ 2 juta setiap tahun dalam program yang mendukung hasil kesehatan perilaku di komunitas perkotaan Rhode Island. Namun perjalanan dari koalisi dampak kolektif menjadi perantara responsif yang merangkul implementasi yang adil membutuhkan waktu. Untuk itu diperlukan perubahan praktik kepegawaian, menempatkan warga masyarakat dalam peran kepemimpinan, dan merestrukturisasi status operasinya menjadi apa yang kami sebut sebagai perantara yang “gesit” yang mengejar program, pendanaan, dan implementasi sesuai dengan apa yang dikatakan penduduk mereka butuhkan, dan dengan cara yang sesuai. dirancang untuk bekerja untuk mereka. CYC juga harus mendefinisikan dan merangkul apa yang menjadi empat landasan pendekatannya terhadap implementasi yang adil: keterlibatan, agensi, relevansi, dan investasi.

Penduduk lama Providence seperti Winsome Stone telah memainkan peran penting dalam perjalanan ini. Winsome adalah seorang eksekutif di Departemen Anak Remaja dan Keluarga Rhode Island (DCYF), sistem kesejahteraan anak negara bagian. Dia juga seorang ibu dan telah tinggal di komunitas yang sama selama bertahun-tahun. Karena bidang implementasi menghadapi pertanyaan sulit tentang relevansi dan desain praktik dan program berbasis bukti untuk komunitas kulit berwarna, visi dan keahlian anggota komunitas seperti Winsome merupakan bagian integral dari solusi.

“Kami membutuhkan layanan yang mencerminkan pengalaman keluarga sendiri dan kami membutuhkan organisasi yang benar-benar terlibat dengan penduduk,” kata Winsome. “Kami tidak bisa hanya mengatakan ‘ekuitas’ berulang-ulang dan mengharapkan hasil.”

CYC sekarang menginvestasikan lebih dari $ 2 juta setiap tahun dalam portofolio pencegahan yang mencakup tiga program berbasis bukti yang berfokus pada pencegahan masalah bagi kaum muda sebelum mereka berkembang: Familias Unidas, Strong African American Families, dan Cognitive Behavioral Intervention for Trauma in Schools (CBITS). Masing-masing program ini telah dirancang, disebarluaskan, atau diadaptasi oleh orang kulit berwarna untuk komunitas warna tertentu. Tenaga kerja yang menyampaikan program ini secara eksklusif terdiri dari dokter, seniman, dan fasilitator warna yang berbagi pengalaman dan latar belakang peserta program. Ini adalah salah satu cara untuk memastikan bahwa keadilan menjadi prioritas dan bukti yang dikumpulkan relevan dengan penghuni kami.

Keterlibatan: Dari Tokenisme ke Kemitraan yang Berarti

CYC menjadi mitra percontohan nasional untuk Evidence2Success pada tahun 2012. Dikembangkan oleh Annie E. Casey Foundation, Evidence2Success adalah kerangka kerja perencanaan dan implementasi lima fase untuk meningkatkan kesejahteraan dan perkembangan anak-anak dan remaja, serta mengurangi perbedaan ras. Kerangka tersebut mengandalkan keahlian, kewenangan, dan pengambilan keputusan warga sebagai cara bagi masyarakat dan mitra publik untuk bekerja sama. Tujuannya adalah untuk membantu para pemimpin sistem publik dan penduduk komunitas mengumpulkan data tentang kebutuhan dan kekuatan pemuda setempat, menggunakan data tersebut untuk menetapkan prioritas guna meningkatkan kesejahteraan bagi kaum muda, dan mengalihkan pendanaan publik untuk memenuhi kebutuhan tersebut dengan program berbasis bukti .

Evidence2Success dipandu oleh prinsip-prinsip bukti, ilmu pencegahan, keterlibatan komunitas yang otentik, dan kesetaraan ras untuk membongkar hambatan bagi anak-anak dan keluarga kulit berwarna, dan untuk meningkatkan sistem publik. Seperti yang dicatat oleh Winsome, fase Evidence2Success menekankan pada adaptasi dengan sejarah dan konteks komunitas, menciptakan cara yang disesuaikan bagi penduduk untuk berpartisipasi secara otentik, menetapkan peran yang jelas untuk konstituen utama, dan membangun kepercayaan dengan komunitas.

“Ketika saya pertama kali diminta untuk berpartisipasi dalam Evidence2Success sebagai perwakilan DCYF, rasanya mereka ‘mencentang kotak’ karena saya Hitam, saya tinggal di South Providence, dan saya seorang ibu,” kata Winsome. “Menurut pengalaman saya, banyak lembaga negara melakukan itu; mereka ingin percaya bahwa mereka berfokus pada ekuitas tetapi pada kenyataannya, ini lebih seperti tokenisme. ” Namun keyakinan Winsome pada program tersebut tumbuh seiring waktu: “Menjadi jelas bahwa ada tempat di mana suara saya didengar, sebuah proses yang benar-benar melibatkan warga, dan peran untuk saya mainkan sebagai pembela keluarga. Saya dapat menggunakan pengalaman saya untuk memastikan ekuitas selalu di depan dan memastikan bahwa bukti juga relevan dengan penghuni kami. ”

Saat mengadopsi kerangka kerja Evidence2Success, CYC perlu mendefinisikan kembali gagasan lama tentang apa artinya melibatkan penduduk. Dalam tanggapan wawancara awal kepada evaluator, warga mengatakan bahwa staf CYC tidak cukup terhubung dengan lingkungan yang beragam secara rasial tempat pilot berlangsung.1 Jelaslah bahwa melibatkan warga secara efektif bukan hanya satu kali atau bahkan aktivitas sesekali, tetapi proses berkelanjutan yang membutuhkan komunikasi dua arah yang berkelanjutan, mendefinisikan dan mendukung peran komunitas, dan pembagian kekuasaan. CYC harus mendesain ulang model bisnisnya dan memastikan staf yang menyampaikan program berbagi budaya dan pengalaman komunitas tempat mereka bekerja.

Baca Juga: Pendidikan Seni dan Ilmu Sosial serta Perenang Wolfpack Ky-Lee Perry ’21

Agensi: Menetapkan Prioritas dan Membuat Keputusan

Sampai saat ini, keadilan dalam implementasi sering kali menjadi tambahan atau renungan dengan strategi tidak berwujud yang tidak memiliki keaslian. Melalui pengalaman dan penyesuaian praktik kami, CYC telah mempelajari bahwa aktivitas yang secara eksplisit dirancang untuk mendorong kesetaraan perlu terjadi sejak tahap awal implementasi program, menetapkan bahwa warga yang terlibat dalam proses tersebut memiliki lembaga dan kekuasaan yang nyata.

“Di awal Evidence2Success, ada banyak keraguan dengan penduduk yang bertanya, ‘Bagaimana kami tahu Anda akan memberikan untuk kami kali ini?’” Kata Winsome. “Sepanjang proses ini saya melihat bahwa warga ditanyai apa prioritas mereka untuk keluarga mereka sendiri, bahwa program yang relevan secara budaya dipilih dengan warga, bahwa CYC secara aktif mengamankan sumber daya untuk mendanai dan meningkatkan program tersebut, dan bahwa program yang dipilih memiliki semuanya. dilaksanakan dengan hasil yang positif bagi anak-anak, remaja, dan keluarga. Bagi saya, ini menunjukkan bahwa ketika Anda memimpin dengan kesetaraan, Anda membangun kepercayaan dengan komunitas dan kepercayaan diperkuat ketika Anda melakukan apa yang Anda katakan. ”

Membangun konsensus dan kepercayaan dengan cepat menjadi landasan kemajuan yang berarti. Komitmen CYC untuk dua tujuan ini pertama kali diuji selama penetapan prioritas bersama — bagian penting dari Evidence2Success yang berfungsi untuk menetapkan apa yang diinginkan penduduk untuk anak-anak, remaja, dan keluarga mereka. Untuk memulai, CYC memimpin serangkaian percakapan dengan kelompok penduduk di lingkungan komunitas. Peserta melihat jawaban survei yang diambil oleh lebih dari 5.000 siswa sekolah menengah dan atas yang menanyakan tentang pengalaman dan kesejahteraan siswa di lima bidang: perilaku, pendidikan, kesejahteraan emosional, hubungan positif, dan kesehatan fisik. Peserta menggunakan data ini untuk menentukan hasil kesejahteraan tertinggi mereka untuk anak-anak dan remaja di masyarakat. Meskipun beberapa indikator kesehatan perilaku secara signifikan lebih buruk daripada rata-rata nasional, mereka belum tentu menjadi prioritas utama penduduk, yang memilih untuk fokus pada mengatasi kecemasan, depresi, kenakalan, ketidakhadiran kronis dari sekolah, dan kesulitan dalam regulasi emosional. Pengungkapan ini adalah langkah seismik dalam pembelajaran CYC, pergeseran dari “kami tahu apa yang terbaik untuk Anda” menjadi “Anda tahu apa yang terbaik untuk Anda.”

Tonggak berikutnya adalah memilih program berbasis bukti untuk meningkatkan hasil prioritas. Untuk mempersiapkan hal tersebut, panitia yang beranggotakan warga meneliti puluhan program, mewawancarai warga di komunitas lain yang telah melaksanakan program, dan menghubungi pengembang program untuk mengajukan pertanyaan. Panitia bertanya tentang latar belakang pengembang, apakah program dirancang untuk komunitas kulit berwarna, dan apakah mereka telah mendokumentasikan hasil yang efektif untuk populasi yang beragam. Dengan menggunakan sekumpulan filter yang sangat berfokus pada bagaimana program dapat sesuai dengan komunitas lokal kami, panitia merekomendasikan satu set 10 program, dari mana hingga 4 dapat dipilih.

Kami kemudian mengadakan pertemuan lain di mana warga, perwakilan dari sistem publik, dan mitra komunitas berkumpul untuk memilih portofolio program pencegahan yang relevan dengan komunitas dan pengalaman mereka. Warga mempresentasikan setiap program yang sedang dipertimbangkan dan berbagi penelitian tentang bagaimana setiap program dapat sesuai dengan kebutuhan masyarakat. Dalam pertemuan tersebut, seorang anggota dewan kota menunjukkan bahwa tidak dapat diterima bahwa kota dengan populasi pelajar yang 60 persen Latinx memiliki sedikit, jika ada, program yang mencerminkan pengamalan populasi imigran Latinx-nya. Hal ini mengarah pada pemilihan Familias Unidas, sebuah program yang dirancang khusus oleh tim Latinx dari University of Miami untuk pemuda imigran Hispanik dan keluarga mereka.

Di saat-saat seperti ini, kewenangan pengambilan keputusan dialihkan ke masyarakat. Dengan penduduk membuat prioritas dan program pilihan mereka jelas, CYC sekarang memiliki tanggung jawab yang sama jelasnya untuk memenuhi komitmen yang telah dibuatnya untuk mengamankan investasi, melaksanakan program, dan berbagi hasil. Pada titik ini, struktur CYC mulai bergeser dari koalisi dampak kolektif sukarela yang luas menjadi perantara dengan staf berbayar yang berdedikasi untuk memenuhi komitmen tersebut. Selain itu, CYC menciptakan cara yang jelas bagi warga untuk terlibat dengan badan pembuat keputusannya dan mulai mengumpulkan anggota masyarakat, termasuk pemuda, untuk meminta bimbingan dan keahlian mereka.

Relevansi: Mendefinisikan Ulang Keahlian dan Mempertimbangkan Kesesuaian Budaya

Sementara sains implementasi menghargai keahlian akademis atau profesional tradisional, beberapa variabel dalam implementasi lebih penting dalam memprediksi penyerapan yang berhasil, kesuksesan awal, penskalaan, dan keberlanjutan jangka panjang daripada keselarasan dengan dan pemahaman yang mendalam tentang komunitas dan konteks lokal. Di Providence, tim pelaksana mendukung keberhasilan implementasi program berbasis bukti, memastikan bahwa program benar-benar memberikan hasil yang diinginkan untuk anak-anak dan keluarga. Anggota tim pelaksana terutama adalah warga yang memiliki keahlian khusus tentang program, praktik implementasi, siklus peningkatan kualitas berkelanjutan, metode perubahan sistem, dan pengalaman serta konteks komunitas. CYC mengadakan pertemuan tim implementasi terpisah untuk setiap program setiap bulan, di mana peserta meninjau data kualitatif dan kuantitatif, berbagi konteks yang relevan untuk hasil yang mereka ulas, dan mengatasi masalah yang muncul. Pertemuan ini memandu perubahan yang perlu dilakukan CYC untuk memastikan program efektif dan relevan dengan anggota masyarakat.

Winsome mengajukan diri untuk tim implementasi CBITS pertama. Setelah dia dan orang lain memperhatikan pada pertemuan awal tim bahwa kaum muda tidak terlibat dalam grup, tim mulai merancang dan menguji apa yang sekarang merupakan adaptasi yang sangat efektif dari CBITS — membawa seniman pertunjukan kulit berwarna ke dalam grup untuk meningkatkan keterlibatan dan relevansi . Para seniman menggunakan karya seninya untuk berbagi cerita tentang trauma mereka sendiri dan memerankan strategi untuk mengatasi perasaan negatif dengan lebih baik. Memasangkan seorang klinisi kesehatan mental berwarna dengan artis pertunjukan memungkinkan siswa merasa lebih nyaman berbagi pengalaman traumatis mereka sendiri dan lebih bersedia untuk menggunakan alat dan strategi yang disajikan.

“Dengan cepat kami mengetahui bahwa para remaja ini tidak merasa bahwa fasilitator kelompok, yang lebih tua dan berkulit putih, dapat benar-benar merasakan pengalaman dan trauma mereka,” kata Winsome. “Setelah kami memastikan pemimpin kelompok adalah dokter kulit berwarna bersama dengan orang dewasa muda dengan pengalaman langsung, keterlibatan dan hasil meningkat secara signifikan.” Adaptasi ini sebagai tanggapan atas apa yang dikatakan orang muda kepada kami telah meningkatkan keterlibatan dan kehadiran dalam program dan mengurangi gejala gangguan stres pascatrauma di antara para peserta.

CYC melakukan banyak pekerjaan internal untuk mendukung masyarakat dalam upaya implementasinya. Setiap program berbasis bukti dipimpin oleh seorang manajer proyek CYC yang juga bersidang dan memimpin tim implementasi. Manajer proyek juga berkoordinasi dengan mitra publik, mengumpulkan dan menganalisis data program, mengelola hasil, dan memfasilitasi pelatihan, di antara kegiatan lainnya. Tenaga kerja terprogram CYC sekarang seluruhnya terdiri dari BIPOC, dan kami, sebagai pemimpin program, membuat komitmen dua tahun lalu untuk hanya mempekerjakan manajer proyek BIPOC.

Investasi: Mendukung Komitmen Jangka Panjang Untuk

memberikan hasil skala besar bagi masyarakat membutuhkan investasi berkelanjutan dari sistem publik yang melayani masyarakat tersebut, namun sistem ini dan masyarakat yang mereka layani seringkali tidak memiliki prioritas yang sama. Ketika CYC menyelesaikan pemilihan programnya, warga telah memberikan mandat tidak hanya untuk melaksanakan program yang mereka rekomendasikan tetapi juga untuk mengumpulkan dan mengamankan investasi untuk memperluas program tersebut.

Dinas pendidikan, kesehatan, dan kesejahteraan anak pada awalnya membuat komitmen keuangan kecil. CYC berfokus pada membangun strategi yang akan memanfaatkan beragam sumber dana untuk meningkatkan hasil bagi kelompok besar anak-anak, remaja, dan keluarga. Fokus eksplisit pada ekuitas dan program budaya tertentu telah memungkinkan CYC untuk menumbuhkan investasi yang ada dan membuka pendanaan baru. Faktanya, CYC menerima penghargaan besar pertamanya, dari Departemen Kesehatan Rhode Island, untuk mengatasi ketidaksetaraan kesehatan perilaku. CYC mendidik pejabat publik dan pemimpin di bidang kesejahteraan anak, pendidikan, dan kesehatan perilaku tentang kesenjangan dalam pelayanan yang mereka tawarkan untuk komunitas kulit berwarna dan terlibat dalam diskusi tentang cara mengisi kesenjangan tersebut. Akibatnya, sistem publik Rhode Island telah berinvestasi lebih banyak dalam layanan yang dirancang untuk dan dihargai oleh komunitas ini. Evolusi CYC menjadi perantara fiskal telah memungkinkan organisasi untuk mengambil pendekatan yang mengutamakan ekuitas untuk implementasi dan mendapatkan lebih banyak fleksibilitas untuk mengumpulkan dana yang akan memajukan prioritas strategis komunitas.

Melihat ke Depan

Perjalanan CYC belum selesai di dalam atau di luar dinding organisasi kita. Meskipun kami telah berhasil mendiversifikasi tim administrasi dan manajemen proyek kami, kami perlu membangun peluang dan jalur yang berarti untuk bergabung dengan kepemimpinan senior, dan kami perlu menyusun kebijakan dan praktik yang mendukung tujuan ini. Kami akan tetap fokus pada keterlibatan, agensi, relevansi, dan investasi dengan cara-cara berikut:

  • Keterlibatan: Dewan penasihat tetap CYC, yang saat ini secara eksklusif terdiri dari penduduk Latinx, memberikan konsultasi berkelanjutan tentang implementasi program — memfasilitasi percakapan komunitas tentang hasil kesehatan perilaku — dan akan menghasilkan pertanyaan penelitian untuk memajukan tubuh pekerjaan ini. CYC juga mendukung kerja kelompok pengorganisasian pemuda yang memberikan podcast bulanan tentang berbagai topik yang relevan. Di tahun depan, tim yang dipimpin pemuda ini akan membahas akses kesehatan perilaku dan trauma remaja, selain memberikan nasihat tentang implementasi awal CYC dari Act and Adapt, yang merupakan program berbasis bukti yang dirancang khusus untuk siswa kulit berwarna yang mengalami depresi akut.
  • Agensi: Dewan penasihat tetap dan tim podcast akan membuat keputusan dan rekomendasi untuk memajukan pekerjaan kami di tahun mendatang, bersama dengan keputusan hari ke hari dan minggu ke minggu yang dibuat oleh dokter, artis, dan fasilitator. dalam rapat tim implementasi dan pengaturan program.
  • Relevansi: CYC akan menambahkan Act dan Adapt ke dalam rangkaian programnya dan akan terus menambah tenaga kerja BIPOC yang terdiri dari fasilitator, seniman, dan klinisi.
  • Investasi: CYC akan terus menyelaraskan semua investasi yang dibuat dan dicari dengan prioritas dan program yang dipilih penduduk, untuk memperluas investasi pada tenaga kerja BIPOC agar sesuai dengan perluasan program, dan meningkatkan investasi dalam proyek penasihat penduduk dan pengorganisasian pemuda melalui pengejaran aktif federal, negara bagian, dan dolar filantropi baru serta kontrak penyampaian layanan publik.

Meskipun pekerjaan di Providence belum selesai, CYC sedang menuju perubahan yang langgeng, sistemik, adil, dan telah melakukan transisi kritis dari kerangka kerja ke tindakan dan hasil. Dengan melakukan itu, kami telah mampu mendesain ulang pekerjaan kami untuk menerobos hambatan yang telah terlalu lama menyangkal akses masyarakat ke bukti dan hasil positif.

Pendidikan Seni dan Ilmu Sosial serta Perenang Wolfpack Ky-Lee Perry ’21
Seni Uncategorized

Pendidikan Seni dan Ilmu Sosial serta Perenang Wolfpack Ky-Lee Perry ’21

www.freeartsminnesota.orgPendidikan Seni dan Ilmu Sosial serta Perenang Wolfpack Ky-Lee Perry ’21. Ketika pandemi virus corona melanda pada Maret 2020, musim olahraga musim semi dan musim panas, termasuk Olimpiade 2020, dibatalkan atau ditunda. Ini memaksa perenang Wolfpack dan senior Sekolah Tinggi Pendidikan Ky-Lee Perry ’21 untuk membuat keputusan – pensiun dari renang atau menjadi atlet profesional.

Perry memilih menjadi atlet profesional. Dia bergabung dengan DC Trident of the International Swimming League (ISL), yang merupakan liga profesional pertama untuk perenang. Sebagai bagian dari DC Trident, Perry telah berkeliling dunia untuk berkompetisi dalam persiapan untuk Ujian Olimpiade 2021.

Tapi ini bukan pertama kalinya dia bersaing memperebutkan tempat di Tim Olimpiade Amerika Serikat. Perry lolos ke uji coba Olimpiade pada 2016.

“Ketika saya lolos ke Uji Coba Olimpiade 2016, itu sangat tidak nyata. Kata-kata bahkan tidak bisa menggambarkan betapa bahagianya saya, ”katanya. “Pada gaya bebas 1500 m, saya selalu semakin mendekati waktu kualifikasi dan saya terus melewatkannya. Saya terus mencoba dan saya tidak pernah menyerah. ”

Perry ingat saat yang tepat ketika dia menyentuh dinding dan tahu dia telah berhasil. Menjadi muda dan terintimidasi oleh semua perenang besar, dia mengatakan bahwa pengalaman uji coba Olimpiade 2016 pada awalnya menegangkan dan dia gugup berenang di stadion yang penuh dengan ribuan dan ribuan orang. Tapi dia menggunakan kesempatan itu untuk mendapatkan pengalaman.

Dan pengalaman itu akan terbukti sangat berharga saat dia memulai karir profesionalnya dan menuju Ujian Olimpiade 2021.

Selain sebagai kualifikasi Uji Coba Olimpiade 2016, prestasi terbesar Perry di kolam renang juga dinobatkan sebagai ACC Freshman of the Year 2017, dinobatkan sebagai Juara ACC 2017 dalam gaya bebas 50m, mendapatkan 16 penghargaan All-American dan menjadi ACC delapan kali. juara. Dia juga meraih posisi delapan besar dalam gaya bebas 1500 m di Turnamen NCAA dan World University Games 2019, dimana dia memenangkan emas dalam gaya bebas 50m.

Dan pada 14 Mei, dia akan menambahkan penghargaan lain ke daftar itu – mendapatkan gelar sarjananya kelas menengah Pendidikan Seni Bahasa Inggris dan pendidikan IPS.

Kelas Menengah Bahasa Inggris Pendidikan Seni & Studi Sosial

Program MSL menawarkan gelar sarjana dan lisensi awal dalam dua bidang konten dinamis yang mempersiapkan guru untuk secara efektif mendidik dan mempengaruhi kehidupan remaja muda sambil responsif terhadap kebutuhan unik, minat, dan kemampuan mereka. Siswa belajar bagaimana menerapkan pengajaran seni bahasa Inggris dan ilmu sosial berkualitas tinggi dengan tiga area fokus utama:

  • literasi digital,
  • pembelajaran berbasis inkuiri,
  • dan kewarganegaraan.

Siswa diberikan kesempatan untuk mendapatkan gelar sarjana dan lisensi awal untuk kelas enam sampai sembilan.

Penempatan Lapangan 

Selama program ini, siswa akan menyelesaikan pengalaman magang mengajar siswa senior selama setahun. Selama semester musim gugur tahun senior mereka, siswa menghabiskan minimal dua jam per minggu dan 30 jam dalam penempatan lapangan. Kehadiran diperlukan dari awal semester musim gugur hingga minggu pertama bulan Desember. Selama semester musim semi tahun senior, siswa akan menghabiskan minimal 15 minggu dalam penempatan lapangan mereka.

Mahasiswa dari universitas lain yang ingin melanjutkan ke program MSL di NC State harus terlebih dahulu mendaftar secara resmi untuk masuk ke North Carolina State University. Kantor Penerimaan akan meneruskan transkrip siswa ke Dekan Sekolah Tinggi Pendidikan. Transkrip siswa dievaluasi oleh kantor Dekan dan Advanced Standing Certificate (ASC) diselesaikan dan diteruskan ke Departemen Kurikulum dan Instruksi untuk disetujui atau ditolak. Siswa harus memiliki IPK 2,7 secara keseluruhan, ditambah 30 jam kredit yang dapat dialihkan termasuk 6 hingga 9 jam semester dalam kursus humaniora dan ilmu sosial.

Agar memenuhi syarat untuk mendapatkan gelar sarjana, siswa pindahan harus memperoleh setidaknya 25 dari 30 jam kredit terakhir mereka di NC State saat terdaftar sebagai kandidat gelar.

Untuk Program Pendidikan Dasar Pendidikan

Dasar di NC State adalah program pendidikan guru yang unik dengan komitmen yang kuat terhadap keragaman dan inovasi. Siswa dipilih sebagian karena kinerja akademis yang luar biasa serta faktor-faktor lain termasuk: menunjukkan minat dalam program ini, tanggapan atas pertanyaan jawaban singkat (sebagai bagian dari aplikasi CODA), dan kinerja dalam kursus tertentu, khususnya di bidang STEM.

Persyaratan minimum untuk Pendidikan Dasar:

  • Penyelesaian 12 atau lebih jam kredit bertingkat NC State, dan
  • A 2.75 keseluruhan IPK

Persyaratan yang Diutamakan untuk Pendidikan Dasar:

  • IPK keseluruhan 3.0

Memenuhi persyaratan tidak menjamin masuk ke jurusan yang diinginkan.

Jika Anda memiliki pertanyaan, hubungi Penasehat Akademik Sekolah Tinggi Pendidikan di 919-515-0595.

Situs web: https://studentservices.ncsu.edu/your-degree/coda/ced/

Baca Juga: Kids Art Cart, Sistem Penyimpanan, dan Tips Pengorganisasian

Mahasiswa Pindahan Eksternal

Untuk dipertimbangkan untuk masuk ke Pendidikan Dasar di NC State, persyaratan minimumnya adalah:

Gelar Associate of Science (AS) atau sekitar 60 jam kredit pekerjaan tingkat perguruan tinggi yang dapat dialihkan yang mencakup persyaratan di bawah ini:

  • IPK keseluruhan 3,2 dan di atasnya
  • Dua semester Komposisi Bahasa Inggris sama dengan ENG 101 NC State
  • 8 jam semester Matematika tingkat perguruan tinggi termasuk yang setara dengan MA 121NC State
  • Biologi Dan Urutan jam 8 semester Sains dalam Kimia atau Fisika

Preferensi diberikan kepada siswa yang kursusnya bekerja paling dekat dengan jam kredit yang diidentifikasi dalam Rencana Jalur Empat Tahun NC Community College. Penerimaan akan sangat kompetitif dan hanya tersedia di tempat. Siswa yang diterima diharuskan untuk menyelesaikan ELM 250 di Sesi Musim Panas II.

Perjanjian Artikulasi Komprehensif

The North Carolina Perjanjian Artikulasi Komprehensif (CAA) adalah perjanjian di seluruh negara bagian yang mengatur transfer kredit antara community college NC dan universitas negeri NC dan bertujuan untuk memperlancar transfer siswa. CAA memberikan jaminan tertentu kepada siswa pindahan; misalnya:

  • Menjamin masuk ke salah satu dari 16 institusi UNC (Transfer Assured Admissions Policy)
  • Memungkinkan lulusan perguruan tinggi komunitas NC dari program gelar Associate in Arts dan Associate in Science dua tahun yang diterima di institusi konstituen dari universitas NC untuk mentransfer status junior.

Prosedur Banding Kredit Transfer

Jika siswa pindahan merasa bahwa persyaratan CAA belum dipenuhi, ia dapat mengikuti Prosedur Banding Kredit Transfer. (Lampiran E dari Perjanjian Artikulasi Komprehensif terlampir)

Associate in Arts dan Associate in Science

  •     The Associate in Arts (A10100) (AA) Gelar Dirancang untuk siswa yang ingin mengejar gelar empat tahun di salah satu disiplin ilmu atau pelatihan seni liberal di sekolah profesional yang membutuhkan latar belakang seni liberal yang kuat. Gelar Associate in Arts akan diberikan untuk program studi yang direncanakan yang terdiri dari minimal 60 semester jam kredit (SHC) dari kursus transfer perguruan tinggi. Dalam program gelar, institusi harus memasukkan peluang untuk pencapaian kompetensi dalam membaca, menulis, komunikasi lisan, keterampilan matematika dasar, dan penggunaan komputer dasar. Perjanjian Artikulasi Komprehensif (CAA) dan Perjanjian Artikulasi Komprehensif Independen (ICAA) memungkinkan North Carolina lulusan community college dari rekanan dua tahun dalam program seni yang diterima di institusi konstituen The University of North Carolina dan ke Lembaga Penandatanganan dari North Carolina Kolese Independen dan Universitas untuk mentransfer dengan status junior.
  •     Itu Associate in Science (A10400) (AS) Gelar Dirancang untuk siswa yang ingin mengejar gelar empat tahun di bidang studi seperti ilmu komputer, teknik, matematika, sains, atau program profesional yang membutuhkan latar belakang matematika dan sains yang kuat. Gelar Associate in Science akan diberikan untuk program studi yang direncanakan yang terdiri dari minimal 60 semester jam kredit (SHC) dari kursus transfer perguruan tinggi. Dalam program gelar, institusi harus memasukkan peluang untuk pencapaian kompetensi dalam membaca, menulis, komunikasi lisan, keterampilan matematika dasar, dan penggunaan komputer dasar. Perjanjian Artikulasi Komprehensif (CAA) dan Perjanjian Artikulasi Komprehensif Independen (ICAA) memungkinkan Lulusan community college Carolina dari rekanan dua tahun dalam program sains yang diterima di institusi konstituen The University of North Carolina dan ke Institusi Penandatangan Kolese dan Universitas Independen Carolina Utara untuk dipindahkan dengan status junior.

Daftar Kursus Transfer Daftar Kursus

  •     Transfer berisi daftar kursus yang diterima untuk transfer antar NC Community College System dan University of North Carolina terletak di bawah. Untuk informasi terkini tentang penawaran kursus, silakan hubungi perguruan tinggi komunitas individu.

Memo Terkait dengan Perjanjian Artikulasi Komprehensif

  • CC14-006 CAA 2014 Perjanjian Artikulasi Komprehensif 2014

mencakup empat perubahan kebijakan utama: Universitas telah menyetujui daftar Kursus Transfer Pendidikan Umum Universal yang dijamin untuk mentransfer kredit kesetaraan pendidikan umum ke masing-masing dari 16 lembaga konstituen Universitas akan menerbitkan rencana gelar empat tahun dan penyeberangan kursus divisi yang lebih rendah dengan Perpustakaan Kursus Gabungan Sistem Perguruan Tinggi NC Community untuk menyediakan jalur yang mengarah ke penyelesaian gelar associate, masuk ke jurusan, dan penyelesaian gelar sarjana muda. siswa pindahan akan memilih jurusan pindahan dan universitas pindahan yang disukai sebelum menyelesaikan kredit selama 30 semester. Pendidikan umum tambahan, program pra-jurusan dan pilihan akan dipilih berdasarkan jurusan dan institusi transfer yang diinginkan siswa. Penyelesaian gelar transfer perguruan tinggi menjamin penyelesaian pendidikan umum sarjana dan program pra-jurusan dan transfer 60 jam semester kredit perguruan tinggi, jika siswa diterima di lembaga transfer dan jurusan.

  • CC16-016 Tindakan Komite Penasihat Transfer

Untuk memastikan mata uang Perjanjian Artikulasi Komprehensif (CAA), modifikasi sesekali mungkin diperlukan. Transfer Advisory Committee (TAC) bertanggung jawab untuk menafsirkan CAA dan untuk bertindak atas permintaan modifikasi Perjanjian. TAC baru-baru ini membuat perubahan berikut pada daftar kursus transfer CAA:

 

Penambahan pada Daftar Kursus Komponen Transfer Pendidikan Umum Universal (UGETC)

  • ENG 241 Sastra Inggris I
  • ENG 242 Sastra Inggris II
  • MAT 272 Calculus II

Penambahan Daftar Kursus Transfer

  • ANT 230 Antropologi Fisik GEN ED: Ilmu Sosial / Perilaku
  • ANT 230 Antropologi Fisika LabGEN ED: Ilmu Sosial / Perilaku
  • ART 276 Desain Media Interaktif Pra-Jurusan / Pilihan
  • MUS 170 Bisnis Musik Pra-Jurusan / Pilihan Musik Pra-Jurusan / Pilihan
  • MUS 260 Pengantar Pendidikan

Penambahan daftar mata kuliah UGETC menghasilkan perubahan pada standar kurikulum untuk Associate in Arts (AA) dan Associate in Science (AS) dan Career and College Promise College Transfer Pathways yang mengarah ke AA dan AS. Standar dan jalur kurikulum yang direvisi, berlaku efektif Musim Panas 2016.

Program Bahasa Inggris Seni & Studi Sosial (MSL):

  • Siswa NCSU Internal

Minimum untuk mendaftar dan dipertimbangkan:

Penyelesaian 12 atau lebih jam kredit bertingkat NC State

IPK kumulatif harus> atau = ke 2,75

  • Mahasiswa Pindahan Eksternal

Penerimaan Sarjana Negara Bagian NC menggunakan pendekatan holistik dalam meninjau aplikasi siswa pindahan dan mempertimbangkan berbagai pencapaian dan kualifikasi. Sementara pelamar pindahan kompetitif harus memenuhi yang berikut, ini saja tidak menjamin masuk:

Rekomendasi Kursus untuk Pelamar Kompetitif

Harap dicatat: Statistik tidak dapat digunakan untuk memenuhi persyaratan Matematika

  • IPK kumulatif yang kuat untuk semua pekerjaan perguruan tinggi yang dapat ditransfer yang sebelumnya diupayakan
  • 30 jam semester (atau kuartal 45 jam) dari kredit yang dapat dialihkan (Skor AP yang Memenuhi Dapat digunakan untuk memenuhi persyaratan kursus penerimaan transfer)
  • Syarat Kelayakan untuk kembali ke setiap institusi yang sebelumnya menghadiri
  • Persyaratan Kursus Minimum sistem UNC, jika berusia 21 tahun ke bawah atau memiliki kurang dari 24 jam yang dapat dialihkan pada saat aplikasi
  • Kursus percobaan melalui NC State University Non-Degree Studies Program (NDS) harus memiliki IPK minimal 2.0 atau lebih tinggi agar dapat dipertimbangkan untuk penerimaan

2.7 keseluruhan IPK di bidang pengajaran (kursus Bahasa Inggris dan Sejarah)

Informasi Tambahan

Untuk mendapatkan lisensi, siswa harus mencapai nomor yang disyaratkan dari College of Education o f Unit Pertumbuhan Profesional (PGU) sebelum program selesai. Selain itu, mereka harus mencapai nilai kelulusan pada Tes Praxis II untuk Seni Bahasa Inggris Kelas Menengah dan Studi Sosial Kelas Menengah sebelum menyelesaikan program. Pengalaman Tahun Senior MSL membutuhkan komitmen penuh waktu untuk kursus pendidikan dan pengalaman lapangan.

Perry terinspirasi untuk mengejar karir di bidang pendidikan dengan menyaksikan ibunya bekerja sebagai terapis pernapasan di rumah sakit. Dia selalu menghormati ibunya, yang akan mengajar siswa yang sedang belajar menjadi terapis pernapasan dan membantu mereka mendapatkan sertifikasi. Perry mengatakan bahwa ibunya akan bersinar ketika siswa lulus ujian.

“Saya suka bekerja dengan anak-anak. Saya hanya memiliki hubungan itu dengan mereka, dan saya ingin belajar dari mereka sama seperti mereka ingin belajar dari saya, ”kata Perry. “Saya memilih NC State karena mereka memiliki program pendidikan yang bagus, dan saya ingin mengejar jalur itu dan melihat ke mana hal itu membawa saya.”

Menyeimbangkan atletik, akademisi, dan pengalaman lapangan untuk Sekolah Tinggi Pendidikan Negeri NC tidak mudah bagi Perry, tetapi Perry mengatakan dukungan yang diterima dari fakultas sangat berharga.

“Saya mencoba melakukan sebanyak yang saya bisa untuk menjadwalkan hal-hal agar tidak ada yang tumpang tindih, jadi saya tidak melewatkan apa pun. Saya telah belajar bahwa berkomunikasi dengan pelatih, profesor, dan guru yang bekerja sama sangat bermanfaat, ”kata Perry. Aspek kuncinya adalah komunikasi.

Ketika Perry memutuskan untuk menjadi profesional pada musim gugur yang lalu, itu mengubah ketersediaan dan penjadwalannya, tetapi dia menemukan cara untuk menyeimbangkan menjadi atlet profesional dan akademisi. Karena pandemi, dia dapat lebih sering bertemu dengan guru yang bekerja sama, mempelajari pengalaman lapangannya, dan menyelesaikan pengajaran siswanya – semua dengan bantuan dan dukungan dari fakultas College of Education. Tanpa dukungan itu, Perry mengatakan dia akan tenggelam dalam semua pekerjaan.

“Saya telah melakukan pengajaran secara langsung dan online melalui pengalaman lapangan saya. Selama beberapa tahun terakhir, saya pergi ke sekolah dan bekerja dengan guru saya yang bekerja sama, mengamati kelas dan mengamati bagaimana dia mengajar dan strukturnya, ”katanya.

“Saya senang bahwa program kami memungkinkan kami melakukan hal-hal seperti ini karena, meskipun tidak ada yang benar-benar dapat mempersiapkan Anda untuk tahun pertama mengajar karena ini menegangkan, ada pasang surut dan hal-hal yang tidak pernah Anda lihat akan datang, ternyata beri kami kesempatan yang baik dengan apa yang diharapkan dan bagaimana menangani situasi tertentu jika mereka benar-benar muncul. ”

Begitu Perry pensiun dari renang, dia berencana untuk mendapatkan gelar master dan memperdalam pengetahuannya di bidang pendidikan. Memiliki jurusan psikologi, dia juga tertarik untuk fokus pada bidang itu, dengan minat untuk menjadi psikolog sekolah atau psikolog olahraga.

“Saya merasa bahwa latar belakang saya dan hal-hal yang telah saya pelajari benar-benar dapat membantu banyak orang dalam aspek pendidikan dan atletik kehidupan,” katanya. “Saya ingin memberi kembali kepada mereka yang masih dalam perjalanan.”

Dan menjadi pelatih renang bukanlah hal yang mustahil. Perry, yang telah melatih di liga musim panas selama dua tahun, telah mencari posisi asisten pelatih.

“Coaching itu seperti mengajar. Anda mengajari mereka bagaimana melakukan hal-hal yang berbeda, ”katanya. “Saya telah melakukan beberapa klinik dengan anak-anak dan mereka senang mempelajari hal-hal baru. Dengan pembinaan, saya mendapatkan kedua aspek berenang dan mengajar seseorang. Itu hanya membuat saya termotivasi.”

Kids Art Cart, Sistem Penyimpanan, dan Tips Pengorganisasian
Informasi Seni Uncategorized

Kids Art Cart, Sistem Penyimpanan, dan Tips Pengorganisasian

www.freeartsminnesota.orgKids Art Cart, Sistem Penyimpanan, dan Tips Pengorganisasian. Seni adalah salah satu kegiatan terbaik untuk anak-anak, dan saya sangat senang untuk membagikan kereta seni anak-anak kita, sistem organisasi, dan tips untuk meminimalkan seni kekacauan!

Seni adalah bagian besar dari kehidupan anak-anak kita. Anak-anak saya suka membuat sesuatu untuk diri mereka sendiri, keluarga, dan teman.

Kami juga terikat melalui seni. Bersama-sama, kami sering membuat tiga bahasa, kegiatan pembelajaran langsung yang mendorong mereka untuk bersenang-senang berbicara dalam bahasa minoritas keluarga kami.

Kegiatan belajar bahasa Mandarin yang mudah – pengalaman sains ini adalah cara yang menyenangkan untuk mendorong observasi, berbicara, membaca, dan menulis karakter Mandarin!

Namun, dapat dipahami bahwa seni mengintimidasi dan membebani banyak orang tua. Tanpa sistem yang konsisten, stres akibat kekacauan dapat merusak kesenangan berkreasi.

Setelah mencoba beberapa pengaturan yang berbeda, akhirnya kami memiliki pengaturan seni logis yang bekerja untuk seluruh keluarga!

Posting ini mungkin memiliki beberapa tautan afiliasi. Jika Anda mengklik tautan afiliasi dan melakukan pembelian, saya mendapat komisi kecil yang mendukung blog saya dan barang cetakan gratis tanpa biaya tambahan untuk Anda. Silakan lihat kebijakan pengungkapan untuk detailnya.

Ruang seni anak-anak ini masih dalam proses, dan saya terus mencari cara untuk mengoptimalkannya kerajinan anak-anak saya dan perlengkapan sekolah saat mereka tumbuh.

Dapur, ruang makan, dan ruang keluarga kami adalah bagian dari denah lantai konsep terbuka. Kami tidak memiliki ruang untuk seni ekstra atau ruang bermain.

Meskipun anak-anak saya dapat dengan mudah meninggalkan kekacauan yang indah (dan kadang-kadang begitu), suami saya dan saya bersikeras untuk tidak membiarkan “barang-barang anak-anak” mengambil alih rumah untuk kewarasan kami sendiri.

Oleh karena itu, organisasi adalah fondasi dari stasiun seni anak-anak kita!

  • Stasiun seni anak-anak yang terorganisir mendorong kemandirian
  • Bagaimana stasiun seni anak-anak kita berubah selama bertahun-tahun
  • Perlengkapan penyimpanan seni
  • anak-anak Di dalam kereta seni anak-anak kita
  • Sistem penyimpanan seni berlabel dengan kompartemen
  • Bagaimana kita mengatur dan mendeklarasikan seni dengan “aturan satu keranjang”

Sebuah stasiun seni anak-anak yang terorganisir mendorong Kemandirian

Seperti kebanyakan orang tua yang sibuk, saya tidak ingin anak-anak saya meminta saya membantu mereka membuka atau menemukan materi 100 kali sehari!

Semakin banyak yang dapat mereka lakukan untuk diri mereka sendiri, semakin banyak mereka belajar, dan semakin banyak waktu yang kita miliki untuk tugas-tugas penting lainnya.

Menang-menang!

Dengan banyak penguatan positif (dan sedikit omelan), putri saya yang berusia 6 tahun dan putra saya yang berusia 3 tahun menggunakan sistem penyimpanan seni mereka secara mandiri.

Mereka memahami bahwa hak istimewa menggunakan perlengkapan seni datang dengan tanggung jawab untuk mengembalikannya ke wadah yang diberi label dengan jelas dan telah ditentukan.

Saya harap alasan di balik penyiapan kami dapat membantu Anda menciptakan ruang seni fungsional khusus untuk keluarga Anda!

Bagaimana stasiun seni anak-anak kita berubah selama bertahun-tahun

Sebelum saya membagikan pengaturan kami saat ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana daerah itu telah berubah selama bertahun-tahun.

Ketika anak-anak saya masih kecil, kami mendirikan sebuah stasiun seni kecil di sebelah meja anak-anak mereka yang kecil.

Keranjang seni sederhana untuk balita

Ini adalah stasiun seni mini asli yang mungkin Anda ingat dari kami tur homeschool beberapa tahun yang lalu.

Penyiapan yang sederhana berhasil dengan baik ketika kedua anak saya berusia di bawah 5 tahun.

Dengan meletakkan keranjang di atas rak, anak saya tidak bisa meraihnya ketika dia dalam tahap merangkak dan mengucapkan.

Namun, jika dipikir-pikir, saya sebenarnya akan menghilangkan semua spidol sehingga mereka bisa fokus menggunakan pensil warna atau krayon.

Pilihan terbatas lebih baik untuk anak kecil.

Pensil dan krayon memberikan umpan balik proprioseptif dengan penggunaan; tergantung pada tekanan yang diterapkan, anak-anak akan menemukan hasil terang versus gelap.

Umpan balik ini mengajarkan sebab dan akibat dan juga mendorong koordinasi dan konsentrasi.

Dari kiri ke kanan:

  1. Baki kertas
  2. Keranjang kecil dengan pegangan sehingga tangan kecil dapat membawa sendiri ke meja
  3. Gelas kertas kecil menyediakan pemisah untuk beberapa persediaan sehingga lebih mudah ditemukan.
  4. Keranjang dengan gambar dan kerajinan favorit terbatas untuk meminimalkan penimbunan dan kekacauan

Terlepas dari stasiun yang ditentukan ini, putri saya akhirnya membawa semuanya bolak-balik antara meja kecil ini dan meja makan kami.

Selain itu, anak saya yang lebih tua terus-menerus meminta lebih banyak perlengkapan seni yang “dewasa”.

Baca Juga: Tari, drama, menggambar, yang dibutuhkan anak-anak dalam pendidikan seni saat ini

Meja anak kecil dan gerobak

seni Stasiun seni anak-anak ketika putri saya berusia 5 tahun

Kemudian kami mencoba memindahkan meja kecil lebih dekat ke meja makan utama dan mendapat kereta seni bergulir.

Kereta seni adalah pengubah permainan (detail di bawah), tetapi anak-anak saya terus memilih meja makan kami yang memberi mereka lebih banyak ruang!

Jadi selama setahun terakhir, kami telah menerima bahwa meja makan kami juga merupakan meja anak-anak kami, pekerjaan rumah, dan bidang seni.

Sekarang, kami memiliki 2 gerobak seni yang tinggal di samping anak-anak kami air swalayan, makanan ringan, dan tempat pembersihan.

Kami telah memindahkan meja kecil itu ke kamar putri saya (nantikan tur perpustakaan kamar tidurnya).

Perlengkapan penyimpanan seni anak-anak

Tiga rahasia sukses pusat seni ruang makan kami:

  1. Kereta seni anak-anak
  2. Kompartemen penyimpanan seni berlabel
  3. Sistem Teratur

pengurai yang Kompartemen mutlak diperlukan untuk pengaturan, dan ini adalah tulang dari sistem penyimpanan seni kami!

  1. Gerobak seni dengan roda untuk portabilitas; serupa di sini dan di sini
  2. Buka wadah untuk akses dan kompartementalisasi
    1. Kaleng daur ulang dicat dengan beberapa lapis cat akrilik (beli dari Michaels atau Amazon). Ini sangat cocok untuk memegang peralatan menulis dan menggambar dengan tegak sehingga Anda dapat dengan mudah menemukan warna yang diperlukan
    2. Keranjang buah daur ulang dari pasar petani
    3. Dan tentu saja favorit kami keranjang tali katun!
    4. Jika Anda tidak memiliki barang daur ulang ini, berikut beberapa solusi yang tidak mahal:
      1. Nampan keranjang ramping Baki
      2. penyimpanan persegi panjang
      3. Stoples kaca mulut lebar
  3. Kantong penyimpanan resleting – Meskipun kami memiliki banyak persediaan yang disimpan dalam kantong plastik Ziploc, kami telah beralih ke ini tas silikon tahan lama dan dapat digunakan kembali
  4. Label- Penting untuk mengatur dan juga mengingatkan anak-anak saya untuk berbicara bahasa Cina, bahasa minoritas mereka
    1. DIY dengan pita pelukis dan Spidol Sharpie
      1. Saya sudah mencoba beberapa merek dan suka merek ini yang terbaik. Permukaan yang halus mudah untuk menulis, dan selotip dapat dilepas dan direkatkan kembali jika diperlukan.
      2. Spidol Sharpie berujung halus mudah dibaca; ultra fine point sangat membantu untuk kata-kata kecil
    2. Pembuat label multibahasa (bagi mereka yang memilih untuk tidak menulis)

Saya akan menunjukkan kepada Anda apa yang kami miliki di dalam semuanya sekarang!

Namun, jangan merasa Anda harus mendapatkan semua materi ini.

Sejujurnya, kita akan mendapatkan jauh lebih sedikit jika kita benar-benar menolak semua hadiah dari teman dan keluarga!

Di dalam gerobak seni anak-anak

Art Cart # 1: Perlengkapan Sekolah Anak-anak yang Biasa Digunakan

Kereta seni adalah salah satu penemuan terbaik karena memiliki footprint yang kecil, dan anak-anak saya dapat dengan mudah mendorongnya ke kursi mana pun di meja.

Gerobak seni pertama kami berisi persediaan yang digunakan anak-anak saya setiap hari untuk pekerjaan rumah, menulis, dan mencoret-coret.

Bergantung pada usia dan tingkat perkembangan anak Anda, saya sangat menyarankan untuk membatasi pilihan agar mereka tidak kewalahan dan memiliki kesempatan yang lebih baik untuk bersih-bersih.

Saya juga hanya menyertakan item yang dapat saya percayai oleh kedua anak saya untuk digunakan secara mandiri.

Oleh karena itu, spidol dan cat Sharpie disimpan jauh, jauh sekali.

Sampai putra balita saya menjadi lebih dewasa, perlengkapan seni tersebut memerlukan izin dan pengawasan orang dewasa.

Rak seni paling atas:

  1. Gunting biasa dan perlengkapan yang menyenangkan gunting edger dengan caddy berputar yang kami terima sebagai hadiah (serupa Di sini)
  2. Pensil pewarna segitiga alur Prang untuk anak perempuan saya yang berusia 6 tahun
  3. Pensil pewarna segitiga Lyra untuk putra saya yang berusia 3 tahun
  4. Stabilo Sharpie
  5. Pena gel glitter Pena
  6. hitam dan biru
  7. Aneka spidol
  8. Krayon batu dan krayon biasa

Rak seni tengah:

  1. Penggaris
  2. Penghapus, penajam pensil
  3. Perangko dan amplop (misalnya, kartu ucapan buatan tangan untuk latihan menulis dan sahabat pena)
  4. Lem serbaguna, kerajinan lem norak, tongkat lem, satu sisi dan selotip dua sisi , pita pelukis kertas,putih
  5. pelubangPelubangdan stapler

Rak bawah:

  1. Bentuk stensil
  2. Berbagai stiker (mis., kegiatan belajar stiker dwibahasa)

Art Cart # 2: Kerajinan Anak-anak Spesial dan Perlengkapan Sekolah

Berikut adalah tampilan close-up art cart kedua kami!

Persediaan ini dulunya disimpan di tempat, tetapi sekarang saya merasa nyaman menawarkan lebih banyak materi kepada kedua anak.

Rak seni atas:

  1. Penanda titik
  2. Tongkat cat
  3. tempera Pena kuas Air
  4. kecil dan besar

Rak seni tengah:

  1. Benang katun
  2. BerbagaiBerbagai lem glitter
  3. pelubang kertasSelotip
  4. cat Puffy (lihat contoh dan tip untuk membuat kata-kata taktil dalam bahasa Mandarin dan Korea di sini sebagai alternatif Kartu amplas Montessori)
  5. Pastel minyak
  6. Buku kerajinan: Kerajinan yang
    1. Menyenangkan dan Mudah dengan Bahan Daur Ulang
    2. Kreasi Karton

Berikut tampilan lain dari art cart di mana Anda dapat melihat rak tengah dengan lebih jelas.

Rak seni bagian bawah:

  1. Potongan karton daur ulang, beberapa dipotong menjadi bentuk yang menarik (mis., Hati, pohon, salib, angka)
  2. Gulungan kertas toilet karton di baki

Jika memungkinkan, kami mendorong anak-anak untuk membuat kerajinan daur ulang dan membatasi limbah kertas.

Dengan meletakkan barang daur ulang di rak terbuka yang terlihat ini, mereka lebih cenderung menggunakannya dibandingkan dengan kertas baru yang disimpan di lemari seni kami.

Sistem penyimpanan seni berlabel dengan kompartemen

Jika Anda memiliki ruang terbatas seperti kami, lemari makan adalah cara yang tepat untuk menyembunyikan bahan seni dengan cara yang tertata, fungsional, dan bergaya.

Untuk mengetahui penempatan paling logis untuk anak-anak saya, saya telah memindahkan barang-barang beberapa kali!

Baca Juga: Hal yang Dapat Dilakukan untuk Mengoptimalkan Pendidikan Anak di Rumah

Di dalam lemari makan kami yang berubah menjadi sistem penyimpanan seni!

Berikut sekilas tentang lemari seni kami!

Seperti gerobak seni kami, semuanya diberi label dengan jelas dalam bahasa Cina dan terkadang Inggris.

Sisi kiri kabinet

Sisi kiri seni

Rak atas:

  1. Prangko binatang Prangko
  2. hadiah Cina (Cina sederhana, Tradisional Cina)
  3. Pemotong sudut kertas
  4. Manik-manik kerajinan
  5. Spirograph set
  6. Pembersih Pipa
  7. Mini Velcro Dots
  8. Meja magnet papan putih

Rak bawah:

  1. Baki kertas 5 tingkat (serupa di sini dan di sini)
    • Kertas konstruksi berwarna Kertas
    • putih kosong Kertas
    • bergaris untuk tulisan Inggris
    • Kertas kotak untuk tulisan Cina (dapat dicetak Lembar kerja penulisan bahasa Cina di sini)
    • Lembar mewarnai Cina dari situs web saya
  2. Magnet alfabet Hangul Korea Magnet
  3. karakter Cina
  4. 3-tier penyimpanan bening kotak latched
    • Pom pom
    • Klip
    • kertas Pengencang kertas / brads tembaga
    • Tombol
    • Tongkat kerajinan Jepitan
    • besar, mini clothespins

Bahan ini sengaja dipindahkan ke sisi kiri lemari agar lebih dekat dengan art cart dan meja makan.

Sebelumnya, kerajinan dan perlengkapan sekolah ini berada di sisi berlawanan dari kabinet.

Setelah mengamati anak-anak saya dengan lebih cermat, saya menyadari bahwa mereka membuang-buang waktu berjalan mondar-mandir.

Tombol sederhana telah menghemat waktu dan energi serta mencegah keluhan tentang sesuatu yang “terlalu jauh”!

Laci tengah

Laci bawah: stiker titik, mata googly, tutup botol, tutup penyeka bayi, dan lebih banyak karton!

Anak-anak saya menggunakan kembali mata plastik googly dengan mengeluarkannya dari kerajinan lama.

Laci: tengah Karena laci tengah setinggi mata untuk anak saya, saya meletakkan persediaan kertas yang paling sering digunakan di sini:

  • Kertas origami untuk anak perempuan saya
  • Kertas bekas dan keripik cat untuk kedua anak
  • Kartu indeks
  • Catatan Pasca-It

Sobekan kertas berwarna-warni berada di nampan berbentuk hati yang lucu untuk membuat daur ulang lebih menarik.

Laci atas: Terisi sampai penuh dengan kain felt yang lembut dan kaku ditambah potongan kain felt untuk kerajinan tangan. Sejujurnya, saya merasa kami tidak akan pernah menyelesaikan semua ini dan pada akhirnya akan menyumbangkan ini ke sekolah suatu hari nanti!

Anak-anak saya sangat dianjurkan untuk memeriksa kantong bekas sebelum memotong kain flanel baru.

Sisi kanan kabinet

  • Di atas kabinet: Kalender Cina Kayu, kalender Cina yang dapat dicetak di belakangnya (tidak terlihat dalam tampilan ini)
  • Rak paling atas: Pekerjaan sekolah anak perempuan dibagi dalam mata pelajaran dengan penyelenggara vertikal; jurnal, buku renungan dwibahasa
  • Rak bawah: Seni keranjang penyimpanan untuk kakak dan adik (dijelaskan di bawah)

Bagaimana kami mengatur dan merapikan seni dengan “aturan satu keranjang”

Seperti yang sering saya sebutkan, peletakan teratur dengan anak-anak saya diperlukan untuk memaksimalkan efisiensi dan meminimalkan frustrasi di semua ruang.

Di sini, meskipun tidak sempurna, kami mencoba meminimalkan duplikat dan menghapus hal-hal yang jarang digunakan anak-anak.

Satu aturan keranjang seni

Untuk mengajari anak-anak saya cara memprioritaskan dan tidak menimbun, mereka masing-masing memiliki satu keranjang seni tempat mereka dapat menyimpan kerajinan favorit mereka. Kami menggunakan ini keranjang tali katun, karena ringan dengan gagangnya.

Saat keranjang terisi, mereka harus memikirkan apa yang harus dibuang untuk memberi ruang bagi lebih banyak kerajinan.

Ini mengajari mereka untuk berlatih melepaskan kekacauan sentimental.

Kami telah memiliki “aturan satu keranjang” ini selama beberapa tahun, dan putri saya memilah-milah keranjang seninya hampir setiap minggu. Putraku juga mencoba.

Membersihkan sebelum makan

Karena meja ini digunakan untuk segala hal, sebelum makan, anak-anak saya didorong untuk membersihkan meja dengan meletakkan proyek yang sudah selesai di keranjang yang sesuai.

Proyek yang belum selesai dapat ditempatkan di mangkuk besar di atas lemari makan / seni.

Kadang-kadang, pekerjaan bisa ditinggalkan di sudut meja, tapi ini bisa menjadi lereng licin hingga berantakan.

Kemudian anak-anak menyemprot meja dengan sabun cuci piring lembut yang dicampur dengan air dan kain microfiber.

Noda spidol Sharpie yang membandel dihilangkan dengan Penghapus ajaib, yang benar-benar ajaib!

Kami masih mencari tahu apa yang harus digantung di atas lemari makan / seni, dan saya terbuka untuk saran apa pun yang mungkin Anda miliki!

Saya telah mempertimbangkan untuk membingkai beberapa karya seni anak-anak saya atau menggantung foto keluarga, tetapi saya menunggu inspirasi yang tepat!

Ngomong-ngomong, saya harap melihat detail dan proses berpikir di balik kereta seni anak-anak, sistem penyimpanan, dan kiat-kiat organisasi kami akan membantu!

Tari, drama, menggambar, yang dibutuhkan anak-anak dalam pendidikan seni saat ini
Informasi

Tari, drama, menggambar, yang dibutuhkan anak-anak dalam pendidikan seni saat ini

www.freeartsminnesota.orgTari, drama, menggambar, yang dibutuhkan anak-anak dalam pendidikan seni saat ini. Aikam Beesla, 8, mengerjakan sebuah proyek selama kelas seni pahat tanah liat yang berjarak secara sosial di Arts Umbrella di Vancouver.

Rafal Gerszak / The Globe and Mail

Pandemi dapat membuat hal-hal kecil yang dulu dianggap biasa terasa seperti masalah yang sangat besar. Penari bergerak mengikuti irama di studio sebenarnya yang sama. Sekelompok seniman muda, belajar menggambar – bersama. Seniman teater pemula bernyanyi serempak, bukan di Zoom.

Di Pulau Granville di Vancouver, keajaiban kecil yang besar ini terjadi, bahkan sekarang, di fasilitas pendidikan seni seluas 50.000 kaki persegi yang berkilauan untuk anak-anak dan remaja. Setelah renovasi senilai $ 27 juta, Arts Umbrella, yang menawarkan program untuk siswa berusia dua hingga 22 tahun, telah pindah ke rumah barunya, bagian dari bekas kampus Universitas Seni dan Desain Emily Carr.

Tentang Arts Umbrella

Kreativitas yang menginspirasi. Untuk kebaikan.

Arts Umbrella adalah tempat seniman muda usia 2–22 tahun mengembangkan kreativitas mereka dalam Seni & Desain, Tari, dan Teater, Musik & Film. Sebagai pusat pendidikan seni nirlaba, kami percaya bahwa seni itu kuat. Cukup kuat untuk mengubah kehidupan anak-anak dengan cara yang luar biasa. Ketika orang muda terhubung dengan seni, mereka mendapatkan kepercayaan diri, mengembangkan disiplin diri, dan menemukan ekspresi kreatif — kualitas yang mereka bawa dalam hidup mereka.

Arts Umbrella memiliki empat lokasi di Vancouver dan Surrey, serta program yang didanai donor di sekolah, pusat komunitas, rumah lingkungan, dan fasilitas kesehatan di seluruh Metro Vancouver. Kami menjangkau lebih dari 24.000 siswa setiap tahun, dengan hampir 80% berpartisipasi dengan sedikit biaya atau tanpa biaya.

Visi Kami

Dunia yang lebih baik di mana semua kehidupan muda terinspirasi untuk mengejar perjalanan seumur hidup menuju ekspresi diri, kasih sayang, dan kemanusiaan.

Misi Kami

Menjadi pemimpin Kanada dalam pendidikan seni bagi kaum muda, yang membangun komunitas dan memberikan pengalaman hidup yang mendalam melalui komitmen kami pada inovasi, keunggulan, dan inklusivitas. Inti dari apa yang kami lakukan, kami menginspirasi orang untuk menjalani kehidupan yang kreatif, otentik, dan berani.

Harapan bagi dunia kita ada pada anak-anak kecil ini yang datang kepada kita, karena mereka akan membuat masa depan menjadi baik dan indah … Itulah maksudnya.

Our Story

Pada 1979 Arts Umbrella membuka pintunya bagi 45 anak. Itu adalah upaya yang didukung oleh impian lima seniman dan orang tua yang penuh semangat yang prihatin tentang kurangnya pendidikan seni yang tersedia bagi kaum muda di Metro Vancouver. Impian mereka adalah menanamkan kecintaan pada seni kepada semua anak — untuk menginspirasi kaum muda agar menjadi warga negara yang percaya diri, kreatif, dan welas asih.

Pada tahun-tahun awal, para pendiri terlibat di setiap tingkat organisasi — mulai dari instruksi dan administrasi, penggalangan dana, dan duduk di Dewan Direksi. Sementara kelas pertama dalam seni visual dan pertunjukan diadakan di ruang pinjaman, kebutuhan akan lokasi permanen segera dikenali. Pada tahun 1983, Arts Umbrella pindah ke rumah baru mereka di Granville Island — pabrik paku tahun 1930-an yang telah diubah — dan mulai menggalang dana untuk renovasi. Splash Art Auction & Gala diluncurkan pada saat ini, dengan seniman terkenal seperti lukisan Gordon Smith di atas payung dilelang untuk mengumpulkan dana bagi proyek bangunan penting ini.

Akses ke seni selalu menjadi landasan visi salah satu pendiri Carol Henriquez untuk Arts Umbrella. Bantuan dan program komunitas adalah inisiatif awal untuk memastikan bahwa semua anak muda, terlepas dari keadaan ekonomi atau sosial, diberi kesempatan untuk mengakses pendidikan seni berkualitas tinggi. Saat ini, Arts Umbrella menjangkau lebih dari 24.000 anak muda, dengan 80% dilayani melalui beasiswa, beasiswa, dan program komunitas yang didanai donor.

Pada tahun 2021, Arts Umbrella akan membuka pintu rumah barunya seluas 50.000 kaki persegi di Gedung Selatan yang ikonik dari bekas Universitas Seni + Desain Emily Carr di Pulau Granville. Fasilitas ini menggandakan luas kami lebih dari dua kali lipat, secara signifikan meningkatkan kapasitas kami untuk melayani kaum muda di seluruh Metro Vancouver dan di seluruh provinsi.

Pemindahan dan renovasi dimungkinkan melalui pendanaan dari Departemen Warisan Kanada, Provinsi BC, dan Kota Vancouver. Selain itu, sejumlah donor utama telah dengan murah hati berkontribusi untuk memastikan Arts Umbrella dapat mengembangkan misinya menjadi pemimpin Kanada dalam pendidikan seni bagi kaum muda.

Sebuah kampanye untuk mengumpulkan dana yang tersisa menuju modal $ 37 juta dan tujuan dana abadi sekarang sedang berlangsung. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang bangunan tersebut dan bagaimana pengaruhnya terhadap komunitas, kunjungi thenewlimitless.com.

Itu adalah mimpi untuk menanamkan pada semua anak kecintaan pada seni, menginspirasi mereka untuk menjadi warga negara yang sehat, percaya diri, produktif, dan kreatif. Sebuah impian untuk membangun center yang akan membangkitkan potensi seni anak muda dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Itu adalah mimpi untuk membuat perbedaan.

Baca Juga: Ulasan dan Penilaian Yayasan Seni Anak Internasional

Dan, yang mengejutkan, di tengah gelombang ketiga, bangunan itu tidak kosong; ini agak beramai-ramai, bahkan. Terlepas dari rintangan konstruksi yang dilanda pandemi, itu selesai pada bulan April – hanya enam bulan terlambat dari jadwal – tekad untuk terus didorong tidak hanya oleh tujuan memberikan infrastruktur yang dijanjikan, tetapi oleh masalah di jantung operasi: memberi kaum muda sebuah pendidikan seni.

Ada sejuta jawaban atas pertanyaan mengapa pendidikan seni itu penting. Salah satu alasan yang sering terdengar – terutama dalam hal advokasi untuk pendidikan seni – adalah bahwa anak-anak yang mempelajari seni membangun kekuatan otak dan cenderung berprestasi lebih baik dalam mata pelajaran lain, seperti matematika. Ada juga manfaat kesehatan fisik yang terbukti. Tinjauan Organisasi Kesehatan Dunia 2019 terhadap lebih dari 3.000 penelitian mengidentifikasi peran utama seni dalam pencegahan kesehatan yang buruk, promosi kesehatan dan manajemen, serta pengobatan penyakit di sepanjang hidup kita.

Tetapi ada jenis jawaban yang berbeda, dan itulah yang diprioritaskan oleh Rena Upitis. “Seni membantu kami mengembangkan welas asih,” kata Upitis, profesor pendidikan dan studi keberlanjutan di Queen’s University. “Dan seni memberi kita banyak cara untuk secara kreatif merangkul solusi untuk beberapa masalah dunia yang paling mendesak.”

Crista Lof, kiri, menunjukkan Callum Macintosh, 3, kanan, cara menggunakan cat selama kelas seni mulai di Arts Umbrella.

Rafal Gerszak / The Globe and Mail

Banyak perhatian selama pandemi telah diberikan pada dampaknya pada anak-anak yang tidak dapat lagi menghadiri program olahraga. Tapi hilangnya program seni, sebagian besar, belum mendapat perhatian yang sama. Anak-anak di kelas paduan suara dan tembikar dan akting yang intens juga telah berurusan dengan pukulan ganda dari pandemi dan kehilangan akses ke hal yang mereka sukai – bahkan mungkin hal yang membuat mereka melalui di waktu normal.

Selama beberapa tahun terakhir, pendidik seni telah berhasil membuat dan menyampaikan semua jenis sumber daya dan pengajaran online. Apakah pembelajaran jarak jauh sama baiknya dengan melakukannya secara langsung? Tentu saja tidak. Apakah lebih baik daripada tidak sama sekali? Tentu saja – dan banyak lagi.

Kirpa Beesla, 6, kiri, dan Karyssa Kimak, 6, mengerjakan sebuah proyek selama kelas seni pahat tanah liat di Arts Umbrella.

Rafal Gerszak / The Globe and Mail

At Arts Umbrella, dalam beberapa hari setelah pandemi ditutup pada Maret 2020, kelas tari mulai online. Dua orang tua membangun mini-barre yang bisa digunakan para penari di rumah mereka. Teater dan program lainnya juga pindah ke daring.

“Sangat, sangat penting untuk mengalami perasaan tentang apa artinya menjadi seorang seniman. Dan Anda mungkin terus menjadi dokter, guru, pekerja sosial, tetapi jika Anda dapat mengidentifikasi seluruh hidup Anda sebagai seniman, itu adalah hal yang sangat penting, ”presiden dan CEO Arts Umbrella Paul Larocque berkata.

Patung yang diselesaikan oleh siswa di Arts Umbrella.

Rafal Gerszak / The Globe and Mail

Arts Umbrella, didirikan pada 1979, beroperasi untuk sebagian besar keberadaannya dari pabrik paku tahun 1930-an yang telah diubah di tempat lain di Pulau Granville. Ketika Universitas Emily Carr mengosongkan ruangnya untuk kampus yang dibangun dengan tujuan baru di East Vancouver, Arts Umbrella memenangkan tawaran untuk mengambil alih bekas Gedung Selatannya, yang awalnya dirancang oleh Patkau Architects pada tahun 1995. Pemindahan tujuan tersebut dipimpin oleh arsitek Richard Henriquez, yang istrinya , Carol, salah satu pendiri Arts Umbrella.

Membuat fasilitas baru selama pandemi memang menawarkan setidaknya satu manfaat: rencana diubah di tengah aliran untuk meningkatkan sistem ventilasi.

Maka, pada Senin pagi musim semi, apa yang akan menjadi pemandangan yang sangat menggemaskan – orang-orang kecil dengan tutus warna-warni berjalan menaiki tangga besar di atrium yang lapang untuk kelas dansa kreatif mereka – dibuat lebih mempesona oleh fakta bahwa itu terjadi meskipun pandemi mengamuk. Begitu sampai di atas, mereka berputar dan mencapai langit di sebuah studio kaca yang besar, masing-masing dari mereka menjaga persegi panjang besar mereka sendiri yang ditempel di lantai bermunculan, membuat jarak fisik lebih mudah.

Di studio sebelah, beberapa penari dalam program postsecondary sedang melakukan pekerjaan barre mereka, juga dalam bentuk persegi panjang, sementara tiga lainnya berpartisipasi dari tempat lain – dalam satu kasus, kamar tidur – gambar mereka diproyeksikan melalui monitor besar.

Jika melihat semua orang ini bersama-sama sedikit mengejutkan, setahun setelah pandemi, para ahli dan pihak berwenang telah menghitung dan menganggap resiko penularan rendah.

Penari berlatih selama kelas tari modern di Arts Umbrella.

Rafal Gerszak / The Globe and Mail

“Ini adalah tindakan penyeimbangan,” kata Adam Rysanek, pakar desain bangunan dan sistem ventilasi yang anaknya sendiri yang berusia tiga tahun mengikuti kelas dansa di tempat lain di Vancouver. Asisten profesor sistem lingkungan di School of Architecture and Landscape Architecture di University of British Columbia – yang tidak mengomentari secara khusus fasilitas Arts Umbrella – menjelaskan bahwa ada kemungkinan gabungan dan setiap pengaturan berbeda, tetapi kemungkinan seorang anak di bawah enam kontrak COVID-19 dalam hunian rendah, pengaturan seperti ruang kelas dalam ruangan, bahkan dengan variannya, masih tetap rendah – meski bukan nol.

Tentu saja, sebagian besar pekerjaan masih berlangsung secara virtual. Di kantor terdekat, audisi video untuk program tersebut, biasanya dilakukan secara langsung, sedang ditinjau. Di lantai bawah di sebuah lab komputer, Andre Seow memulai lokakarya dengan kelas kelas 1 di atas Zoom. Setelah masalah teknis diselesaikan, mereka mulai bekerja.

“Kami akan menggambar beberapa burung berdasarkan burung, karena saya tahu kalian semua tahu beberapa burung, kan?” Seow memberitahu kelas.

Biasanya, dia akan pergi ke sekolah dengan persediaan dan ide-ide dan mendirikan gimnasium atau kafetaria, sebagai bagian dari proyek komunitas yang disebut Van Go. Program seperti ini membantu melengkapi kurikulum seni yang ditawarkan di sekolah umum.

Salah satu tantangan pandemi terbesar dalam hal pendidikan seni adalah menyanyi bersama. Paduan suara di mana pun harus ditutup atau dipindahkan ke latihan virtual.

Di Arts Umbrella, para pejabat telah memarkir program musik dan teater musikal di tempat baru: garasi. Ini telah diubah menjadi studio – dengan tirai, lantai berkarpet, piano dan yang terpenting, ventilasi dari udara segar yang masuk melalui ujung garasi dan kipas membantu mendistribusikannya. Anak-anak dapat berlatih bersama secara pribadi, bertopeng, menjaga jarak, dan, kata Larocque, aman.

Kepada penonton merpati, anak-anak telah melakukan pemanasan vokal, mempelajari koreografi, melatih lagu-lagu untuk perayaan pembukaan fasilitas. “Itu berarti segala sesuatu yang masih bisa mereka nyanyikan,” kata Larocque.

Baca Juga: Bermain Rubik Memiliki Banyak Sekali Manfaat Untuk Anak

Ketika film Soul – yang karakter utamanya, Joe Gardner, adalah seorang guru musik – memenangkan Academy Award hari Minggu lalu untuk fitur animasi terbaik, penciptanya menggunakan pidato penerimaan mereka untuk berterima kasih kepada “guru musik dan guru seni di mana-mana” – termasuk orang tua mereka sendiri. “Anda membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik,” kata sutradara Pete Docter.

Cat siap digunakan siswa.

Rafal Gerszak / The Globe and Mail

Berapa banyak dari kita yang bisa mengingat kembali seorang guru piano atau instruktur lukis atau pemimpin paduan suara yang memiliki pengaruh abadi dalam hidup kita? Apalagi di saat-saat yang sangat sulit.

Pandemi tiba-tiba mengubah akses ke peluang yang penting – dan, bukan yang tidak penting, kesenangan ini – pada saat anak-anak membutuhkan penyaluran kreatif lebih dari sebelumnya. Arts Umbrella – dan banyak sekolah, guru, dan orang tua lainnya di Kanada – telah menunjukkan ketahanan, fleksibilitas, dan kreativitas dalam misi mereka.

Inti dari ambisi tersebut adalah pemahaman bahwa ada lebih banyak hal dalam pendidikan seni daripada belajar menggambar kura-kura atau menyampaikan solilokui. Ini tentang belajar bagaimana hidup.

Potret pendidikan seni di seluruh negeri.

National access Arts Center, sebuah organisasi seni disabilitas multidisiplin, menyediakan perlengkapan seni untuk orang-orang di dalam dan sekitar Calgary.

Neil Zeller / National accessArts Center

Ketika seniman Remy Benier, yang tinggal sendirian, menerima perlengkapan seni pertamanya dari National access Arts Center pada bulan April 2020, itu adalah kontak manusia pertamanya dalam sebulan. “Anda lebih baik daripada keajaiban,” tulisnya kepada organisasi seni disabilitas multidisiplin di Alberta. “Saya mencoba membuat seni sendiri, tapi itu sangat membosankan.” Organisasi ini juga memfasilitasi kontak antara artis yang cacat – selama lokakarya online atau, jika artis lebih suka, melalui telepon atau surat. Setiap bulan, tim mengirimkan kit – minggu depan, 350 – kepada orang-orang di dalam dan sekitar Calgary. – Marsha Lederman

Daripada mencoba membuat ulang drama pra-pandemi dengan canggung di ruang virtual, Suzanne Yerxa, direktur Festival Drama New Brunswick yang berpusat pada siswa, dan timnya telah membimbing guru dan siswa melalui proses membuat drama mereka sendiri. Sementara itu, para profesional yang biasanya mengajar workshop di festival malah mengunggahnya ke website. Pada 2021, festival akan berlangsung pada 11-14 Mei, tetapi tetap fleksibel. Yerxa mengatakan mereka akan menerima hampir semua jenis kiriman tahun ini: monolog, lagu, drama dengan durasi berapa pun. “Kami sangat ingin memberi anak-anak kesempatan untuk dilihat dan didengarkan,” katanya. – Anna Stafford

The Royal Conservatory of Music sangat menghargai pengalaman mengajar secara langsung, tetapi mulai mengerjakan sumber daya online pelengkap beberapa tahun yang lalu. Pengetahuan dan infrastruktur itu terbayar dengan cepat pada Maret 2020, ketika organisasi dengan cepat dapat menawarkan panduan gratis kepada para guru yang perlu tiba-tiba melakukan pelajaran mereka secara virtual. Tantangan berikutnya adalah ujian. Presiden dan CEO RCM Peter Simon mengutip penelitian internal yang menemukan bahwa siswa yang memiliki tujuan ujian tujuh kali lebih kecil kemungkinannya untuk berhenti dari pelajaran musik mereka. Sekitar 60.000 siswa akhirnya mengikuti ujian mereka secara online tahun lalu. “Saya bisa mengatakan itu mungkin saat terbaik kami,” kata Simon. RCM sekarang berencana untuk menawarkan opsi online bahkan setelah pandemi. – Marsha Lederman

Ketika Paduan Suara Pemuda Vancouver tidak lagi dapat berlatih bahkan di luar dengan aman (dan konferensi video tidak cukup untuk menyinkronkan para penyanyi), direktur artistik Carrie Tennant meluncurkan serangkaian lokakarya Zoom yang dipimpin oleh para ahli musik dari seluruh negeri globe. Para remaja telah belajar tentang gaya dan sejarah Injil Afrika-Amerika; mereka diajari lagu tradisional Arab oleh kuartet perempuan; mereka belajar lagu Malaysia berjudul Jong Jong Inai. Anak-anak bernyanyi bersama dari rumah, tanpa suara. Waktu jauh dari kesibukan biasanya juga memberi Tennant waktu untuk mengumpulkan VYC Kindred, paduan suara untuk pendatang baru di Kanada, usia 13 hingga 18, yang akan diluncurkan pada Mei. Pemuda dari seluruh dunia – termasuk Indonesia, Uganda, Iran dan China – akan belajar musik dengan musisi First Nations Deanna Newton-Gestrin dan Russell Wallace, termasuk karya yang ditulis untuk tujuan ini. “Musik pertama yang dialami dan dipelajari oleh pemuda pendatang baru adalah musik dari tempat ini, dari negeri ini,” kata Tennant. – Marsha Lederman

Ulasan dan Penilaian Yayasan Seni Anak Internasional
Informasi Seni

Ulasan dan Penilaian Yayasan Seni Anak Internasional

www.freeartsminnesota.orgUlasan dan Penilaian Yayasan Seni Anak Internasional. Penyebab: Seni & Budaya, Pendidikan Seni, Pendidikan, Sekolah Dasar & Menengah, Internasional, Perdamaian & Keamanan Internasional, Melek huruf, Seni Visual

Misi: ICAF memelihara kreativitas anak-anak kita dan mengembangkan ikatan dengan rekan-rekan kreatif mereka di seluruh dunia untuk pemahaman dan kepemimpinan global.

Hasil: Selama 18 tahun terakhir, sekitar 5 juta anak menghasilkan karya asli di bawah program ICAF dan lebih dari satu juta anak telah memperoleh manfaat dari festival, pameran, dan publikasi ICAF. Karena populasi usia 8 hingga 12 tahun melebihi 660 juta di dunia, pekerjaan ICAF baru saja dimulai.

Target demografi: anak sekolah mengatasi “kemerosotan kelas 4” dalam kreativitas mereka dan mengembangkan empati mereka.

Penerima manfaat langsung per tahun: lebih dari 125.000 anak melalui Olimpiade Seni ke-5.

Area geografis yang dilayani: Sekolah di hampir 100 negara termasuk Amerika Serikat.

Program: ICAF menyelenggarakan Olimpiade Seni secara global, memproduksi Festival Anak Dunia empat tahunan, menerbitkan majalah ChildArt setiap tiga bulan, dan sesekali menyelenggarakan Program Seni Penyembuhan dan Perdamaian melalui Program Seni.

Kisah Komunitas

38 Kisah dari Relawan, Donor & Pendukung

ICAF memiliki sejarah panjang dan terkemuka dalam melayani sebagai organisasi promosi utama dunia untuk seni dan olahraga anak-anak. Terlibat dengan ICAF berarti memiliki jari pada denyut nadi masa depan, anak demi anak. Untuk orang dewasa, ini terdiri dari pendidikan psikologi anak-anak di atas dan di luar yang ditawarkan oleh perguruan tinggi atau universitas. Namun di dalam infrastruktur organisasi ICAF adalah perhatian dan pola, dunia anak sejati. Saat dunia ini terungkap melalui kreativitas anak-anak dan esensi olahraga, ICAF menawarkan kepada kita harapan untuk bermimpi dalam istilah nyata yang tertinggi. ICAF adalah organisasi pendahulu yang bekerja untuk menyatukan anak-anak masa depan – dan orang dewasa mereka menjadi – dalam pelukan yang langgeng.

Relawan 10/08/2018

Bergabung dengan ICAF di musim panas 2012, saya bertanggung jawab atas pengembangan China-nya. Dr. Ishaq memiliki pandangan yang jelas tentang membawa anak-anak Tionghoa ke dalam keluarga ICAF. Saya membangun jaringan sosial China ICAF dengan bantuan lebih dari 70 relawan yang saya rekrut dari 33 universitas di China. Setelah lebih dari 20 tahun berkultivasi, Dr. Ishaq dan timnya telah membawa Olympia Seni dan Majalah Child Arts ke depan dunia.

Relawan 02/23/2017

Mereka mengadakan banyak acara hebat untuk anak-anak dan pelajar yang tidak hanya tertarik pada seni tetapi juga olahraga. Mereka menyediakan saluran kreatif untuk banyak orang dan mengadakan berbagai jenis acara dan kontes kreatif.

Relawan 27/12/2016

“Semangat Natal”

Ketiga karya buatan tangan ini disumbangkan oleh para seniman kepada ICAF di bawah program yang diselenggarakan oleh Duna Group, produsen CORAFOAM® dengan kepadatan tinggi — substrat inovatif yang digunakan dalam industri kedirgantaraan, arsitektur, dan desain. Mahakarya “Christmas is Believing” berasal dari Mike Szczoczarz di Bedford County, Massachusetts, “Little Drummer Boy” dari Joe Putjenter di Omaha, Nebraska, dan “Believe in the Magic of Christmas” dari Mike Loary di Dover, New Hampshire. Karya-karya ini menjelaskan semuanya bagi kita semua. Untuk berdonasi kunjungi http://icaf.org/support

Volunteer 07/07/2016

Saat ini saya adalah Law Clerk di ICAF, dan itu merupakan pengalaman yang luar biasa. Organisasi membuat individu berbakat tertantang, dan juga mengakui nilai anak-anak dengan bakat dan keterampilan yang berbeda.

Direktur (Dr. Ashaq) mengkomunikasikan visi yang menginspirasi untuk anak-anak berbakat. Dia secara pribadi berkomitmen untuk pertumbuhan ICAF, serta kemajuan para pekerja magang di masa lalu dan sekarang dalam jalur karir mereka.

Relawan 07/06/2016

Saat ini saya magang musim panas untuk ICAF. Merupakan hak istimewa untuk bekerja dengan organisasi yang sangat peduli dengan anak-anak dan semua kemampuan artistik mereka. Sangat penting bagi anak-anak untuk dapat mengekspresikan diri mereka sendiri dan organisasi ini mendorong mereka untuk melakukannya melalui seni. Kreativitas penting bagi anak-anak dan sangat menyenangkan mengetahui ada organisasi di luar sana yang peduli.

Relawan 30/11/2015

ICAF mendedikasikan seluruh aktivitasnya untuk seni dan kreativitas. Mereka mempromosikan proyek artistik untuk anak-anak berbakat dan memberi mereka kesempatan untuk bertemu dan belajar dari satu sama lain. Yayasan Seni Anak Internasional adalah tentang multikulturalisme dan melakukan yang terbaik untuk membentuk masyarakat masa depan melalui kegiatan yang penuh inspirasi. Proyek mereka yang paling ambisius, Festival Anak Dunia, adalah acara internasional yang sangat dihadiri dan menempati tempat yang bagus dalam kehidupan anak-anak yang bercita-cita dan kreatif di seluruh dunia. Mereka menghargai keragaman, ekspresi budaya dan pendidikan. Saya berpartisipasi dalam Festival Anak-Anak Dunia dua kali, dan beberapa hari disana mempengaruhi saya untuk tahun-tahun mendatang. Saya bertemu orang-orang dari tempat-tempat yang bahkan tidak berani saya impikan untuk dikunjungi, saya memperoleh pengetahuan artistik dan saya berkembang sebagai pribadi.

Relawan 29/11/2015

Saya Magang di ICAF sejak Agustus 2013. Menurut saya ini telah dan akan selalu menjadi magang terlama saya. Ini adalah tempat yang tidak ingin Anda tinggalkan, dengan pemimpin yang sangat ramah, tim yang sangat bersemangat, dan visi yang memberikan kontribusi besar bagi anak-anak dunia dan pendidikan kreatif!

Baca Juga: Bagaimana Memulai Kelompok Seni Untuk Anak-Anak

Anggota Umum 31/10/2013

Ini adalah organisasi yang sangat menarik. Saya telah melihat begitu banyak karya seni luar biasa dari anak-anak dan festival Olimpiade Seni lebih dari sekadar festival seni: festival ini meningkatkan kreativitas melalui berbagai jenis kegiatan! Terima kasih untuk International Child Art Foundation, yang telah lama mengabdi untuk berkontribusi pada karir terpenting dunia. Saya sangat mengaguminya.

Relawan 11/06/2015

Bekerja sebagai magang di yayasan seni anak internasional merupakan pengalaman yang luar biasa. Saya belajar keterampilan dalam komunikasi dan pemasaran melalui media sosial. Saya juga bertemu dengan sekelompok orang yang menarik. Suasananya nyaman tapi produktif.

Volunteer 11/05/2015

Seni, meski tak terbantahkan dan sering kali sejalan dengan kreativitas, masih merupakan bidang yang diremehkan. Saya senang akhirnya menemukan organisasi yang mendukung dan mempromosikan seni di antara anak-anak di seluruh dunia. Program seni Yayasan Seni Anak Internasional (seperti Olimpiade Seni) adalah kegiatan yang luar biasa bagi kaum muda untuk mengekspresikan dan mengembangkan sisi artistik dan kreatif mereka secara bebas. ICAF adalah organisasi yang bagus untuk menjadi sukarelawan atau berdonasi!

Relawan 11/05/2015

Saya memiliki pengalaman dengan ICAF, dan bekerja sebagai Koordinator Program China. Kami ingin menyatukan anak-anak Tionghoa dengan anak-anak internasional melalui kreativitas dan seni. Saya senang bekerja di sini dan ingin membantu lebih banyak anak mengetahui bahwa imajinasi dan kreativitas mereka dapat membantu membuat segalanya lebih baik. Tolong dukung kami.

Donor 11/04/2015

ICAF ini adalah organisasi hebat yang membantu anak-anak kita dengan pendidikan seni. Itu juga menghubungkan mereka dengan anak-anak di negara lain melalui kegiatan dan acara. Setiap tahun saya menyumbangkan apa pun yang saya bisa karena organisasi seni membutuhkan dukungan orang tua.

Induk 1962 Anggota Umum Masyarakat 02/08/2015

Seorang teman lama datang untuk menghabiskan musim panas di Washington DC dan magang untuk organisasi ini. Dia menjadi korban pelecehan dan intimidasi seksual dan hanya bekerja disana selama satu hari. Singkirkan.

Relawan 11/04/2013

Saya memulai magang ini sekitar 2 bulan yang lalu dan saya menikmati pekerjaan saya dan memiliki pengalaman yang luar biasa di ICAF. Sebagai tempat pelatihan karir dan perkembangan saya, saya menggunakan keterampilan bilingual saya untuk menjangkau perusahaan dan sekolah Korea (saya berasal dari Korea Selatan). Dengan mempromosikan hubungan dengan badan amal di seluruh dunia dan memajukan hubungan internasional, saya telah belajar menciptakan hubungan dengan komunitas yang berbeda dan meningkatkan keterampilan kolaboratif. Lebih penting lagi, saya belajar tentang diri saya sendiri untuk melihat apa yang akan saya kejar untuk mimpi di masa depan. Saya sangat yakin bahwa siswa muda dan ambisius itu akan senang bekerja dengan staf ICAF dan mengambil peluang besar untuk melihat arah jalur karier Anda. Kondisi kerja yang santai dan sangat fleksibel sehingga Anda selalu dapat mengobrol dengan orang-orang di sekitar Anda dan akan selalu ada seseorang yang membantu Anda.

Relawan 31/10/2013

Saya telah terlibat dengan seni sejak saya masih kecil. Saya menjadi sukarelawan sebagai mentor dan menjadi presiden klub yang melayani siswa dengan ketidakmampuan belajar untuk menyampaikan emosi mereka melalui proyek seni. ICAF memungkinkan saya berada di lingkungan yang beragam yang mendukung kreativitas dalam diri anak-anak. ICAF menantang saya setiap hari untuk memikirkan seni dan kreativitas dengan cara yang berbeda dan bagaimana hal itu berdampak pada dunia di sekitar kita. Saya telah menjadi sukarelawan di ICAF selama setahun dan setiap kali saya datang ke kantor, saya berharap dapat melakukan kegiatan yang berbeda dengan staf dan sukarelawan lainnya.

Relawan 31/10/2013

Saya adalah seorang mahasiswa Universitas George Washington yang sedang belajar urusan internasional yang magang di sini di ICAF dan saya menyukainya setiap hari. Setiap anggota tim di sini bekerja dengan penuh semangat untuk tujuan yang sama yaitu menyebarkan nilai-nilai pikiran kreatif dan ekspresi diri pada anak-anak. Dr. Ishaq sangat berdedikasi dan terus bertukar pikiran dengan kami tentang cara-cara baru untuk memperluas jangkauan ICAF. Saya merupakan pengalaman yang luar biasa untuk menjadi bagian dari proses ini. Sebagai jurusan Hubungan Internasional, saya senang bekerja dengan organisasi nirlaba yang beroperasi secara internasional dan menggunakan dunia global untuk menyebarkan nilai-nilai luar biasa seperti itu. Saya tumbuh di sekolah-sekolah kecil yang selalu menekankan seni dan ekspresi kreatif, jadi sungguh bermanfaat menjadi bagian dari organisasi yang memungkinkan anak-anak di seluruh dunia untuk mengembangkan potensi artistik, kreatif, dan inovatif mereka secara penuh. .

Relawan 31/10/2013

Saya datang ke DC dari California untuk program magang dan setelah berbicara dengan banyak siswa lain yang saya datangi, saya merasa sangat beruntung dapat magang di sini di ICAF Even meskipun organisasi memiliki pengaruh internasional, kantornya kecil dan merupakan peluang untuk membuat perbedaan yang berarti di dunia. Saat ini saya melakukan penjangkauan ke sekolah-sekolah di Pantai Barat untuk Olimpiade Seni dan belajar banyak tentang bagaimana organisasi nirlaba beroperasi. Pimpinannya Dr. Ishaq juga sangat ramah dan berupaya memfasilitasi pertumbuhan profesional para magang. Saya suka bekerja di sini! ”

Saat ini saya adalah petugas Olympiad Seni di organisasi ini. Tugas saya adalah mengundang sebanyak mungkin siswa Jepang di AS ke program Olimpiade Seni yang akan diadakan pada tahun 2015. Saya menemukan pekerjaan ini sangat menarik sejauh ini karena saya dapat memberikan kesempatan seni yang luar biasa kepada siswa dari negara asal saya untuk berpartisipasi dalam program yang akan meningkatkan kreativitas peserta dan mencegah mereka dari obesitas. Ini adalah ide yang sangat inovatif dan saya senang saya memiliki kesempatan untuk bekerja di ICAF untuk mendukung program.

International Child Art Foundation selalu menjadi organisasi terbaik yang membantu anak-anak tidak hanya dengan seni dan kreativitas tetapi juga obesitas. Organisasi ini memiliki pelajaran seni inovatif yang menggabungkan seni dan olahraga. Juga Seni Olympiad dan Seni Anak Dunia festival mempertemukan anak-anak dari seluruh dunia dan membantu mereka memahami budaya satu sama lain. Saya telah berada di sini sejak september ini. Saya sangat menikmati bekerja di sini dan menghargai keterlibatan dalam membuat perubahan untuk anak-anak di dunia.

Baca Juga: Aspek Penting dalam Seni Art Nau

Relawan 30/10/2013

Saya bekerja sebagai magang di ICAF, saya adalah Petugas Olimpiade Seni dan tugas saya adalah menghubungkan sekolah internasional dan anak-anak ke program kami. Saya harus mengatakan saya sangat terkesan dengan apa yang telah mereka lakukan di sini selama 15 tahun terakhir. Organisasi kecil ini benar-benar berdedikasi untuk membina kreativitas pada anak-anak. Tidak ada organisasi lain yang seperti itu, ini benar-benar pengalaman unik bekerja untuk mereka. Mereka sangat bersemangat tentang apa yang mereka lakukan dan saya hanya ingin membantu usaha mereka di masa depan.

Yayasan Seni Anak Internasional selalu menjadi organisasi terbaik untuk mendorong kreativitas dan empati anak-anak melalui serangkaian kegiatan dan program, diantaranya Olimpiade Seni yang paling terkenal, berpengaruh dan luar biasa. Saya telah magang di sini sebagai petugas program selama lebih dari dua bulan dan tidak diragukan lagi saya mengalami waktu terbaik dalam hidup saya dan belajar banyak dengan cara yang menarik dan menginspirasi.

Relawan 30/10/2013

Yayasan seni anak internasional adalah salah satu organisasi nirlaba paling peduli yang pernah saya temui. Yayasan ini benar-benar ingin membantu mengembangkan pemikiran kreatif anak-anak di seluruh dunia. Saya merasa ini adalah satu-satunya tempat di mana saya dapat bertemu dengan perwakilan dari seluruh dunia yang juga peduli dengan seni anak-anak. Sebagai jurusan teater, magang di sini juga telah memperluas pikiran kreatif saya. Lebih jauh, saya telah belajar untuk tidak terlalu egois dan mengajak orang-orang yang akan mengubah masa depan kita terlebih dahulu, yaitu masa muda kita.

Relawan 30/10/2013

Saya mulai magang di Yayasan Seni Anak Internasional sejak November tahun lalu. Saya tertarik pada misi ICAF, dan saya ingin berkontribusi pada organisasi.

Dalam pengalaman saya menjadi sukarelawan untuk ICAF, saya dapat melihat bagaimana ICAF telah membantu dan menginspirasi anak-anak dan orang dewasa di seluruh dunia. Sangat menggembirakan mengetahui betapa ICAF telah membantu anak-anak, dan betapa ICAF sangat dihargai. Saya berharap dapat menjadi sukarelawan untuk ICAF lagi selama Festival Anak-Anak Dunia yang akan datang.

Saya selalu tertarik dengan keterlibatan ICAF untuk Seni Anak-anak khususnya di bidang Seni untuk Program Seni Perdamaian dan Penyembuhan. Saya seorang donor untuk yang terakhir. ICAF telah mengatur Program ini setelah tragedi 9.11. Itu juga telah membantu anak-anak setelah Badai Katarina, anak-anak Haiti dan Chili, dan sekarang, cabang ICAF membantu anak-anak Jepang. Program ini sangat mulia dan harus diakui oleh sebanyak mungkin orang. Saya mengagumi aspirasi kuat Dr. Ishaq untuk melakukan yang terbaik bagi anak-anak – yang adalah * masa depan * kita.

Hisarak Profesional dengan keahlian di bidang ini 06/17/2012

Saya berkesempatan menghadiri World Children’s Festival dengan mengundang para pemenang International Children’s Art Olympiad yang diselenggarakan oleh International Child Art Foundation. Sangat menarik melihat anak-anak dari budaya, bahasa, latar belakang yang berbeda bekerja sama untuk mencapai tujuan seperti membuat mural atau piramida. Aspek menarik lainnya adalah penampilan anak-anak. Saya sangat menikmati karya anak-anak Afrika dan India. Saya pikir mereka sangat orisinal dan menunjukkan warna pedesaan dengan sangat bangga. Tiba-tiba saya tersadar bahwa bahasa tidak diperlukan dalam Seni atau Pertunjukan. Selamat kepada Dr. Ishaq, ketua, dan semua anggota yang telah dan akan mewujudkan Festival Anak-Anak Sedunia. Pasti butuh banyak waktu dan tenaga untuk mendapatkannya sekali dalam empat tahun di Washington Mall. Anak-anak akan mengingat pengalaman itu selama sisa hidup mereka dan akan dapat hidup dengan percaya diri menuju masa depan yang sukses.

Relawan 06/12/2012

Saya pernah menjadi perwakilan Jepang untuk Olimpiade Seni ke-2 yang diadakan pada tahun 2003 di Washington Mall. Saya hampir tidak dapat berbicara bahasa Inggris, tetapi berkesan untuk diperkenalkan dengan seorang teman dari Iowa dan berteman dengan beberapa orang Amerika dan Internasional di sana. Saya anggota Dewan Pemuda ICAF dan ingin anak-anak Jepang lainnya mendapatkan manfaat dari WCF: jadi dengan izin Dr. Ishaq (pendiri & ketua), saya memulai ICAF Jepang. Pada tahun 2011, saya membawa delegasi ke DC di mana anak-anak mendapat kesempatan bagus untuk berkomunikasi internasional, homestay bersama dengan kesempatan istimewa untuk melihat duta besar. Sekembalinya kami, saya telah merencanakan pameran “Seni Penyemangat” di Museum Seni Kontemporer Abad 21 Kanazawa. Kami memiliki kerjasama penuh dari ICAF DC, dan telah memamerkan karya-karya pemenang serta gulungan seni dorongan yang dibuat oleh peserta WCF ke-4. Itu adalah kesuksesan besar yang menarik lebih dari 3000 orang dalam 6 hari. International Child Art Foundation adalah organisasi paling tidak mementingkan diri sendiri dan memberi diri sendiri yang pernah saya lihat.

Tomoki S. Profesional dengan keahlian di bidang ini 05/29/2012

Saya mengelola galeri seni online untuk anak-anak di seluruh dunia bernama “Color Balloons” (http://colorballoons.net/) dari Apr. 2012 Di awal website ini, saya mengetahui NPO yang hebat ini, dan sangat terkesan dengan aktivitas dan misinya. Baru-baru ini, saya menampilkan banyak karya seni luar biasa yang disediakan oleh ICAF Jepang di situs web saya, semua karya seni benar-benar brilian dan memberi kami ketenangan pikiran. Saya ingin bekerja sama dengan aktivitas mereka sekarang.

Layanan Klien 17/5/2012

ICAF telah membantu anak saya mengembangkan pikirannya melalui penggunaan seni. Ia menghadiri Olimpiade Seni ke-3 dan Festival Anak Dunia di Washington DC pada bulan Juli 2007. Sejak itu ia bekerja dengan ICAF dan telah diberi kesempatan untuk menjadi bagian dari dua konferensi besar. Yang pertama adalah panel pemuda di Forum Ekonomi Budaya Dunia 2008 di New Orleans, LA. Yang kedua adalah Global Competitive Forum yang diadakan di Riyadh, Arab Saudi pada tahun 2010. Pada kedua acara tersebut ia diberi kesempatan untuk berbicara dari banyak pejabat dan pebisnis. Mereka juga diberi kesempatan untuk membuat beberapa karya seni yang terinspirasi yang dipersembahkan kepada berbagai pejabat. Kedua peristiwa ini telah mengubah hidup Nick, karena ia telah belajar banyak tentang budaya yang berbeda. Dr Ishaq dan stafnya selalu melakukan pekerjaan luar biasa dengan dedikasinya kepada anak-anak di dunia kita.

Saya berpartisipasi dalam Festival Anak Dunia tahun lalu bersama dengan siswa dan guru dari dua sekolah di Swedia. Yang paling mengesankan saya adalah dedikasi yang ditunjukkan Dr. Ashfaq Ishaq dan organisasi sukarela untuk mengatur acara tersebut. Kami dijamu dalam dua keluarga yang luar biasa dan penuh perhatian yang bekerja untuk Penjaga Pantai AS. Mereka membuka rumah mereka dan memberi kami kenangan seumur hidup. Kontak dimulai dengan permintaan surat sederhana dari Dr. Ishaq untuk menjalankan aktivitas kreatif di festival untuk anak-anak. Jika Anda benar-benar menginginkan perdamaian di bumi dan ingin membuat perbedaan, apakah ini organisasi yang tahu bagaimana melakukannya. Anak-anak kita adalah masa depan dan kita harus memupuk kreativitas dan empati mereka. Mari bertemu di Festival Anak Dunia 2015 dan pastikan untuk menyumbang dan mendukung organisasi dengan berpartisipasi dalam kegiatan mereka dan menyebarkan pesan mereka setiap hari.

Cerita Sebelumnya

Organisasi memungkinkan delegasi kami dari Swedia untuk berpartisipasi dalam Festival Anak Dunia dengan kegiatan kreatif. Kami mendapat kontak dengan dua keluarga angkat yang luar biasa yang mengurus semuanya selama kunjungan kami selama hari-hari festival. Ini adalah kenangan seumur hidup dan persahabatan membangun jembatan baru antara negara dan orang.

Saya telah bekerja dan menjadi sukarelawan dengan ICAF mulai tahun 2007. Itu adalah tahun Festival Anak Dunia empat tahunan mereka – sebuah pertemuan anak-anak dari seluruh dunia yang membuat saya terpesona dan menginspirasi. Sebagai anggota Dewan Pemuda, saya diundang untuk membantu menyelenggarakan festival mereka berikutnya – 2011 – dan memberikan lokakarya. Secara keseluruhan, ICAF telah mengubah hidup saya dan cara saya memandang seni dan keragaman serta cara saya berinteraksi dan bekerja dengan anak-anak.

Bagaimana Memulai Kelompok Seni Untuk Anak-Anak
Informasi Seni

Bagaimana Memulai Kelompok Seni Untuk Anak-Anak

www.freeartsminnesota.orgBagaimana Memulai Kelompok Seni Untuk Anak-Anak. Saya sering mendapat pertanyaan tentang memulai kelompok seni anak-anak sejak saya mengorganisir dan menjalankan beberapa selama bertahun-tahun.

Saya telah menulis posting ini untuk membantu siapa saja yang tertarik untuk memulai kelompok atau kelas seni yang serupa dengan yang saya jalankan. Saya telah menyertakan deskripsi grup seni kami serta semua detail tentang cara menyiapkan dan menjalankannya.

Aktivitas Seni & Bermain Kreatif untuk Balita

Balita dikenal dengan energi tinggi dan rentang perhatian yang pendek, serta kemampuan luar biasa mereka untuk memperoleh keterampilan baru dengan cepat; sering kali setelah banyak ketekunan dan dengan senyum lebar dan bangga atas pencapaian mereka.

Jika Anda mencari kegiatan seni untuk balita dan cara untuk terhubung dengan anak dalam hidup Anda, tidak perlu mencari lagi!

Di bawah ini adalah beberapa favorit kami yang telah dicoba dan benar untuk menjelajahi seni dan kerajinan untuk balita.

Banyak dari kegiatan seni balita ini termasuk dalam seni proses, sebuah cara untuk mendorong eksplorasi dan eksperimen dengan bahan atau metode baru. 

Kegiatan Melukis untuk Balita

Ide melukis ini cocok untuk anak-anak dari segala usia, termasuk balita! Kegiatan seni terbuka yang dapat dicoba anak-anak berulang kali!

  • Kardus Berwarna-warni
  • Seni Tahan Cat Air dari dengan Anak Kecil
  • Melukis Tetes dengan Anak

Seni Aksi Untuk Balita

Seni aksi adalah cara yang menyenangkan bagi balita untuk bergerak DAN membuat karya seni yang indah. Ide-ide ini bagus untuk mendorong eksplorasi!

  • Melukis dengan Roda
  • Berputar Seni untuk Anak-anak
  • Memerciki Lukisan dengan Anak-anak
  • Percikan Lukisan: Seni Aksi untuk Anak-Anak

Alam Seni & Kerajinan untuk Balita

Jalan-jalan di alam dan kumpulkan bunga, daun, dan biji pinus untuk mencoba kegiatan seni alam yang indah ini untuk balita.

  • Buat Bendera Bunga Cantik Ini dengan Menumbuk Bunga untuk Anak
  • Seni Berbasis Alam untuk Anak
  • Bermain Berbasis Alam untuk Anak

Seni Patung untuk Balita Seni

3-D sangat mengasyikkan untuk anak-anak. Ide patung untuk anak-anak ini pasti akan menjadi hit!

  • Cara Membuat Patung 3D yang Mudah untuk Anak-anak
  • Patung Es Berwarna untuk Anak-anak
  • Patung Kayu yang Mudah untuk Anak-anak

Aktivitas Playdough & Clay untuk Balita

Clay dan playdough memberikan pengalaman sentuhan yang luar biasa untuk anak-anak. Berikut adalah beberapa ide menyenangkan untuk digabungkan dengan materi di lain waktu.

  • Monster Playdough untuk Balita
  • Ide Playdough Kreatif untuk Anak
  • Cara Menggunakan LEGO untuk Membuat Gambar dalamPlaydough

Aktivitas Sensori Untuk Balita

Cobalah salah satu aktivitas balita ini untuk melibatkan semua indra! Aktivitas sensorik ini merupakan kesempatan yang menyenangkan bagi anak-anak untuk meremas, memeras, memercik, memanipulasi, dan bereksperimen dengan berbagai bahan.

  • Cara Membuat Aquafaba (Bahan Bermain Sensorik Aman untuk Anak-Anak)
  • Hal Menyenangkan yang Dapat Dilakukan dengan Oobleck Bengkak
  • Membuat dan Menggunakan Cat Asin
  • Lukisan Jari Dengan Pasir Sensorik
  • Percobaan Sains Baking Soda & Cuka untuk Anak-Anak

Seni grafis untuk Balita

Seni grafis adalah aktivitas seni yang menarik untuk balita dan orang dewasa karena cat berpindah ke permukaan yang benar-benar baru!

  • Gambar Cermin String Sidik Jari Bersama Kelompok Seni Balita
  • Kegiatan Pembuatan Seni Grafis untuk Anak-anak
  • Lukisan Simetri Hati
  • Mencetak Kentang untuk Anak-Anak: Cara Membuat Cetakan Kentang

Seni Kolase untuk Balita

Balita menyukai bahan kolase! Kegiatan seni balita ini membantu mengembangkan keterampilan motorik halus dan sangat menyenangkan bagi balita.

  • Seni Monokrom: Lukisan Kolase untuk Anak-Anak
  • Suncatchers Benang Mudah untuk Anak-Anak
  • Seni Potret Diri Dengan Anak Kecil
  • Lukisan Benang untuk Anak-anak
  • Kertas Tisu Suncatchers di Bingkai Hoop Bordir

Seni Balita + Perjalanan

Apakah Anda mencari ide perjalanan tanpa layar untuk melibatkan balita Anda saat bepergian? Coba buat kit seni Anda sendiri atau lihat ide seni kami untuk bepergian bersama anak-anak:

  • Aktivitas Seni untuk Bepergian dengan Balita
  • Kit Seni Portabel DIY untuk Anak-anak

Baca Juga: Organisasi – Organisasi Seni untuk Anak di Dunia

Berpikir tentang Memulai Grup Seni?

Apakah Anda mempertimbangkan untuk memulai grup seni Anda sendiri untuk anak-anak? Berikut adalah beberapa tip dan informasi bagus tentang cara melakukannya.

  • Menyelam ke Grup Seni Balita
  • Cara Memulai Grup Seni Anak-anak
  • Tips Melakukan Seni Dengan Balita
  • Membuat Seni Dengan Bayi & Balita: Selenggarakan Perayapan Seni!

Atau Butuh Beberapa Ide Seni Balita untuk Kencan Bermain?

Teman seni + adalah kombinasi yang luar biasa! Berikut ide sederhana dan mudah untuk kegiatan seni yang bisa dilakukan bersama balita.

  • Undangan Seni untuk Kencan Bermain
  • Kegiatan Sederhana untuk Anak-Anak (Cocok untuk Berbagai Abad Campuran)

Anak-anak itu kira-kira seusia — antara dua dan tiga tahun. Anak bungsu kami, saudara kandung dari seorang yang berusia hampir tiga tahun, berumur 17 bulan. Namun, kami mulai dengan sekelompok anak berusia satu tahun dan terus bertemu. Beberapa keluarga telah pindah dan beberapa lagi telah bergabung dengan kami saat itu. Kami adalah kelompok balita / anak prasekolah, tetapi Anda dapat membentuk kelompok seni dengan anak-anak dari segala usia dan hanya memodifikasi kegiatan seni agar sesuai.

Mengapa Memulai Grup Seni untuk Anak-Anak?

Saya memulai kelompok seni kami karena saya ingin menjadikan seni sebagai prioritas dalam keluarga kami dan ingin bertemu dengan keluarga lain yang juga tertarik untuk memperkenalkan kegiatan seni kepada anak-anak mereka yang masih kecil. Saya berpikir bahwa jika putri saya memiliki kelompok bermain yang berfokus pada seni, dia akan tumbuh dengan pemikiran seni sebagai bagian kehidupan sehari-hari yang menyenangkan dan berharga.

Juga, saya ingin melakukan seni dengan putri saya (yang saat itu berusia 12 bulan) tetapi dia masih memasukkan krayon ke dalam mulutnya dan saya bersedia untuk melakukan seni dengan anak-anak orang lain untuk sementara waktu. 🙂 Meskipun (kurang bercanda), saya ingin melihat bagaimana anak-anak yang berbeda menanggapi berbagai proyek seni. Saya baru saja membaca beberapa buku hebat tentang melakukan seni dengan anak-anak, yang akan saya bicarakan di bawah, dan bersemangat untuk memulainya. Tapi, mungkin yang paling penting saat itu, saya masih baru di kota dan hanya ingin bertemu keluarga lain dan berteman.

Jadi… kelompok seperti apa yang Anda inginkan?

Apakah Anda menginginkan kelompok bermain untuk anak Anda (dan kelompok ibu / orang tua untuk Anda sendiri) seperti yang kami lakukan? Atau apakah Anda lebih suka memiliki kelas seni yang lebih terstruktur? Ingatlah bahwa anak-anak kecil cenderung tidak terlalu lama fokus pada seni (atau apapun).

Seberapa besar kelompok yang Anda inginkan?

Saat ini kami memiliki delapan keluarga, tetapi lebih kecil mungkin lebih baik, terutama untuk memulai. Bahkan hanya dua atau tiga keluarga yang berkumpul secara teratur bisa menjadi baik. Ukuran yang ideal mungkin mendekati empat atau lima keluarga, hanya karena pada satu minggu seseorang, dan terkadang dua seseorang, mungkin tidak dapat hadir.

Bagaimana Anda menemukan keluarga untuk kelompok seni Anda?

Tanyakan teman dan kenalan saat ini. Kirim email atau posting ke grup Facebook lokal, grup homeschooling, atau grup parenting. Gantung selebaran di kedai kopi, kandang, perpustakaan, atau di mana pun orang tua dan anak-anak berkumpul. Jelaskan jenis kelompok yang ingin Anda mulai dan mintalah keluarga yang berminat untuk menghubungi Anda.

Baca Juga: Tingkatkan Aktivitas Taman Baca Anak-Anak Sejak Dini

Bagaimana Anda akan membayar bahan seni?

Ketika saya membeli perlengkapan seni untuk proyek mingguan atau hanya untuk mengganti bahan-bahan dasar seperti kertas atau cat tempera, saya memberitahu kelompok berapa banyak yang saya keluarkan dan apa kontribusi mereka untuk membantu membayar bahan-bahan tersebut. Biasanya tidak banyak. Beberapa minggu biayanya $ 2-3, beberapa minggu tidak ada sama sekali.

Pilihan lain (yang saya putuskan untuk mulai lakukan) adalah meminta setiap keluarga untuk membawa sejumlah uang setiap minggu seperti $ 2 atau $ 3 untuk membeli perlengkapan seni serta hal-hal lain yang Anda gunakan seperti selotip, handuk kertas, sabun, makanan ringan, dll. Uang bisa masuk ke dalam toples dan digunakan sesuai kebutuhan.

Pilihan ketiga adalah mengaturnya sebagai kelas dengan gagasan dibayar untuk waktu Anda selain materi (terutama jika Anda yakin dengan tingkat pengalaman Anda dalam melakukan seni dengan anak-anak). Ingatlah bahwa akan ada tingkat ekspektasi yang sangat berbeda yang harus dipenuhi jika Anda menyebutnya sebagai “kelas”.

Di mana dan seberapa sering kelompok seni anak-anak Anda akan bertemu?

Apakah Anda akan bertemu setiap minggu? Atau dua minggu sekali? Apakah Anda akan bertemu di rumah Anda setiap kali atau apakah Anda akan menjadi tuan rumah bergantian dengan satu atau lebih keluarga lain? Atau akankah Anda mencoba mencari ruang alternatif untuk digunakan-seperti pusat komunitas?

Apalagi yang Anda butuhkan untuk kelompok seni anak-anak?

Ruang untuk berantakan

Anda mungkin membutuhkan ruang yang tidak keberatan menjadi berantakan, terutama karena begitu banyak proyek seni yang bagus untuk anak kecil melibatkan cat atau lem. Ini bisa berupa ruang di rumah Anda seperti dapur, ruang cuci, garasi, atau ruangan lain dengan lantai yang mudah dibersihkan. Kami menggunakan ruang cuci besar kami yang telah kami ubah menjadi studio. Anda juga dapat menggunakan halaman belakang atau dek jika cuaca cocok.

Jika Anda merasa tidak memiliki tempat yang bagus untuk kegiatan kelompok seni yang berantakan, Anda dapat memilih untuk bertemu di taman bermain dan mengerjakan karya seni di meja piknik, atau bahkan mengatur untuk menggunakan ruang pertemuan komunitas. Atau, Anda dapat memilih untuk melakukan aktivitas seni yang tidak terlalu berantakan, seperti menggambar, membuat kolase (lem tidak terlalu berantakan), adonan mainan, dll. Atau perpaduan semua hal di atas.

Meja seni

Anda mungkin membutuhkan meja rendah untuk tempat kerja anak-anak. Kami menggunakan meja kopi pada awalnya, kemudian meja besar (rendah) dari prasekolah yang sekarang sudah tidak berfungsi, lalu sepasang meja anak yang dapat disesuaikan dari IKEA.

Perlengkapan seni yang

Anda butuhkan beberapa perlengkapan dasar, tetapi untuk memulai Anda hanya perlu apa pun yang akan Anda kerjakan pada minggu pertama (lukisan jari dan kertas, misalnya). Anda tidak perlu memiliki lemari perlengkapan seni yang terisi penuh sebelum memulai! Kami telah mengumpulkan persediaan kami secara perlahan dari waktu ke waktu. Saya juga melakukan banyak pembelian dengan kupon di tangan. Toko perlengkapan seni berantai besar seperti AC Moore dan Michaels secara teratur menawarkan kupon diskon 40 dan 50% baik melalui surat kabar lokal atau di internet. Anda juga bisa membuat perlengkapan seni Anda sendiri (ini adalah aktivitas anak-anak yang menyenangkan untuk grup).

Pakaian seni

Anda mungkin ingin menyarankan agar anak-anak datang dengan pakaian yang mereka tidak keberatan menjadi berantakan (bahkan cat yang “bisa dicuci” tidak selalu luntur sepenuhnya), atau baju luar, atau kaos besar yang bisa menutupi pakaian mereka. pakaian biasa. Mereka juga bisa melukis dengan popok atau telanjang tentu saja (Maia sering melakukannya).

Berapa banyak seni yang akan dilakukan anak-anak?

Ingatlah bahwa anak kecil, dan terutama balita, sering kali memiliki rentang perhatian yang pendek. Mereka mungkin melukis selama lima menit dan selesai. Atau mereka mungkin melukis selama dua puluh lima menit. Kemungkinan akan berbeda setiap kali tergantung pada proyek, suasana hati anak, dan dinamika kelompok. Namun sepertinya tidak akan menjadi satu jam penuh! Saya tidak berpikir seorang anak kecil pernah melukis selama satu jam penuh selama satu setengah tahun pertemuan kami!

Jadi apa yang Anda lakukan dengan sisa waktu Anda?

Untuk grup kami, orang-orang mulai tiba pada jam 9:30 pagi pada hari Rabu pagi. Anak-anak bermain sebentar dan para ibu mengobrol (dan terkadang ayah dan / atau nenek juga). Setelah semua orang tiba dan kami memiliki kesempatan untuk terhubung kembali (setelah sekitar 45 menit atau lebih) kami kembali ke studio, yang biasanya sudah disiapkan sebelumnya, untuk proyek seni minggu ini.

Anak-anak melukis (atau apa pun) selama 15 atau 20 menit sampai mereka merasa cukup, lalu mandi dan makan camilan dan bermain lagi. Beberapa anak ingin melukis selama 5 menit (atau tidak sama sekali) dan beberapa anak tinggal di studio melukis setelah semua orang kembali bermain dan makan.

Setelah kegiatan seni, saya biasanya menyiapkan beberapa makanan ringan di meja rendah Maia (barang yang mudah dibagikan seperti irisan buah, sereal kering, jarahan sayuran, kerupuk, dll) dan seringkali ibu-ibu lain akan menambahkan makanan ringan ke meja juga.

Kami memiliki hari-hari baik dan hari-hari buruk.

Terkadang terasa seperti kekacauan. Di lain waktu semuanya tampak berjalan lancar. Berbagi mainan terkadang sulit bagi anak-anak dan mereka tampaknya memperebutkan segalanya, dan di lain waktu itu lebih damai.

Jenis proyek seni apa yang ingin Anda lakukan dengan kelompok seni anak-anak Anda?

Saya telah menemukan bahwa kegiatan seni yang berorientasi pada proses terbuka adalah yang paling berhasil dengan grup kami.

Selama satu setengah tahun terakhir kami telah melakukan segala macam kegiatan termasuk lukisan jari, cetakan string gambar cermin, melukis dengan cat tempera di atas kertas dan di atas kanvas, patung kayu, melukis dengan cat air, pencetakan bunga, seni grafis dengan buah-buahan dan sayuran, memiliki pesta yang berantakan, membuat berbagai kolase (kolase alam, kolase pasta dan bola kapas, kolase stiker, kolase bentuk kertas, dll), melukis tubuh, melukis menari, membuat adonanmainan, suncatcher krayon cair, dan berbagai seni dan kerajinan yang berhubungan dengan liburan.

Tidak perlu menjadi mewah. Kami mungkin bisa melukis setiap minggu dan itu akan tetap menyenangkan bagi mereka.

Bacalah buku seni anak-anak, jika Anda suka, sebelum memulai kelompok seni anak-anak Anda.

  • The Artful Parent :: Cara Sederhana untuk Mengisi Kehidupan Keluarga Anda dengan Seni dan Kreativitas (Buku saya berisi tips tentang melakukan seni dengan anak-anak, cara berbicara dengan anak-anak tentang seni mereka, ditambah lebih dari 60 kegiatan seni anak-anak)
  • First Art :: Pengalaman Seni for Toddlers and Twos oleh MaryAnn F. Kohl (penuh dengan kegiatan seni yang menyenangkan dan mudah yang sesuai untuk anak usia satu dan dua tahun.)
  • Seni Coretan :: Pengalaman Seni Kreatif Independen untuk Anak-anak oleh MaryAnn F. Kohl (favorit saya untuk anak-anaknya ‘ Art books)
  • Preschool Art :: Ini Prosesnya, Bukan Produknya! oleh oleh MaryAnn F. Kohl (untuk anak-anak prasekolah di luar sana)
  • Muda di Seni :: Mengajar Ekspresi Diri Balita, Keterampilan Pemecahan Masalah, dan Penghargaan untuk Seni oleh Susan Striker (memiliki info bagus tentang tahap perkembangan artis muda dengan banyak kegiatan seni dasar yang bagus)

Saya yakin ada buku bagus lain di luar sana yang dapat membantu Anda memulai. Namun, jika Anda adalah tipe orang yang tidak akan pernah memulai grup jika Anda harus membaca beberapa buku terlebih dahulu, lupakan buku-buku itu dan mulailah grup !!! Anda tahu cara memadamkan beberapa cat dan kertas! Lakukan saja.

Yang Anda Butuhkan untuk Memulai Kelompok Seni Anak-Anak

Bagian yang penting adalah membuat kegiatan dan bahan seni tersedia untuk anak Anda dan (jika Anda memulai kelompok seni anak-anak) untuk berkumpul dengan keluarga lain secara teratur yang juga tertarik pada membuat bahan seni dan kegiatan tersedia untuk anak-anak mereka.

Anda tidak harus menjadi seniman sendiri dan Anda tidak harus memiliki gelar Magister Pendidikan. Apa yang Anda lakukan perlu beberapa tingkat antusiasme untuk seni, kesediaan untuk berurusan dengan messes, ruang (baik milik Anda atau seseorang elses), dan beberapa dasar perlengkapan. Anda mungkin juga harus mau mengatur dan membuat rencana.

Saya mengirimkan email beberapa hari sebelum pertemuan hari Rabu kami mengatakan apa kegiatan seni kami minggu itu, apa pun yang mungkin perlu dibawa oleh anggota kelompok, apakah saya harus membeli bahan dan, jika demikian, apa kontribusi mereka nantinya. . Terkadang kami berbicara tentang ide aktivitas seni di masa depan selama pertemuan kami dan terkadang saya mengirimkan daftar kemungkinan aktivitas di masa mendatang dan meminta voting. Anda juga bisa bergiliran merencanakan dan mengatur kegiatan seni mingguan. Saya tahu grup yang bergantian menjadi tuan rumah, serta merencanakan aktivitas, di antara anggota.

Mengobati Kanker dengan Seni: 5 Terapi Alternatif yang Menyembuhkan Gejala Kanker
Artikel Informasi Seni

Mengobati Kanker dengan Seni: 5 Terapi Alternatif yang Menyembuhkan Gejala Kanker

www.freeartsminnesota.orgMengobati Kanker dengan Seni: 5 Terapi Alternatif yang Menyembuhkan Gejala Kanker. Penelitian telah menemukan hubungan antara lukisan dan perubahan pola gelombang otak yang dapat mengubah hormon dan neurotransmiter di otak.

Penggunaan terapi kreatif dan ekspresif, di antara pasien kanker selama pengobatan dan remisi, telah menunjukkan banyak manfaat kesehatan yang memungkinkan seseorang untuk secara efektif mengkomunikasikan masalah fisik dan emosional mereka melalui teknik penyembuhan alternatif. Medical Daily: Mengobati Kanker Dengan Seni: 5 Terapi Alternatif yang Menyembuhkan Gejala Kanker Lizette Borreli 13 Mei 2013

5 Terapi Alternatif yang Menyembuhkan Gejala Kanker

Satu dari setiap empat kematian di Amerika Serikat tahun ini akan disebabkan oleh kanker . 580.350 orang Amerika per hari diperkirakan meninggal karena kematian paling umum kedua di AS menurut Kanker American Cancer Society Fakta & Angka 2013.

Tingkat kelangsungan hidup pasien kanker telah meningkat selama bertahun-tahun dari 49 persen menjadi 68 persen dari tahun 1975 hingga 2008. Statistik kelangsungan hidup mengikuti kemajuan baru dalam pengobatan modern yang telah memfasilitasi peningkatan deteksi dan pengobatan dini pada pasien kanker.

Protokol pengobatan, masalah kesehatan lainnya, dan faktor biologis dan perilaku diperhitungkan dalam penentuan tingkat harapan hidup individu dengan penyakit yang mengancam jiwa.

Diagnosis kanker dapat merusak secara fisik dan psikologis seseorang yang merasa kehilangan kendali atas kesehatan dan kehidupannya. Hubungan antara pikiran, tubuh, dan jiwa sangat penting untuk mengatasi komplikasi kesehatan yang dialami pasien kanker. Kesejahteraan individu yang didiagnosis dengan kanker melampaui bentuk pengobatan konvensi dan bahkan pasca perawatan.

Pekerjaan terapi kreatif dan ekspresif, di antara pasien kanker selama pengobatan dan remisi, telah menunjukkan banyak manfaat kesehatan yang memungkinkan seseorang untuk secara efektif mengkomunikasikan masalah fisik dan emosional mereka melalui teknik penyembuhan alternatif.

Dapatkan kembali kendali atas kesehatan Anda dan pelajari tentang manfaat kesehatan dari lima terapi kreatif yang meningkatkan harapan hidup pada pasien kanker setelah diagnosis awal mereka.

  1. Terapi seni.

Kemampuan memegang pensil atau kuas adalah satu-satunya syarat yang dibutuhkan untuk terapi ini. Ekspresi diri artistik memungkinkan seseorang untuk menyelesaikan konflik, mengendalikan perilaku dan stres, meningkatkan harga diri, mengembangkan kesadaran dan wawasan diri, dan membangun keterampilan interpersonal, menurut Asosiasi Terapi Seni Amerika (AATA). Melihat atau membuat karya seni memiliki efek penyembuhan yang positif bagi pasien kanker karena kemampuannya untuk memenuhi kebutuhan fisik, emosional, dan spiritual.

Studi telah menemukan hubungan antara lukisan dan perubahan pola gelombang otak yang dapat mengubah hormon dan neurotransmiter di otak.

Dengan terjadinya kanker payudara dan peningkatan tingkat kelangsungan hidup, Katherine Collie, penulis studi yang dilakukan di University of British Columbia, menyelidiki bagaimana wanita penderita kanker payudara menggunakan terapi seni untuk memenuhi kebutuhan psikososial setelah mereka menerima diagnosis awal. 17 peserta studi ini, berusia 37-82, menemukan peningkatan dalam kesehatan fisik dan psikologis serta kualitas hidup mereka. Nilai ekspresi kreatif menjadi landasan bagi dukungan psikososial bagi perempuan yang mungkin telah berhenti bekerja atau mengalami penyakit yang mempengaruhi hubungan pribadinya. “Representasi visual penting bagi beberapa wanita dalam penelitian ini hanya karena mereka memberikan bentuk visual, konkret, dan jelas pada pengalaman,” kata Collie.

Terapi seni dapat memberikan manfaat akhir kehidupan bagi penderita kanker stadium akhir. SEBUAH studi yang dilakukan di Unit Perawatan Paliatif Rumah Sakit di Rumah Sakit Umum Veteran Taipei, dari April 2001 hingga Desember 2004, mengakses dampak terapi pada pasien yang berada di bawah perawatan rumah sakit. Hasil penelitian menunjukkan bahwa mereka yang kondisi kesehatannya memburuk dan menghadapi kematian beralih dari tidak aktif menjadi aktif membuat karya seni yang memungkinkan mereka mengatasi tekanan fisik dan menginterpretasikan rasa sakit menjadi seni. 70 persen pasien merasa cukup atau sangat rileks dalam keadaan emosi mereka dan 5,1 persen pasien merasa jauh atau sangat lebih baik secara fisik. “Mereka mampu merasakan sensasi komunikasi nonverbal, dan meredakan tekanan dan ketidaknyamanan akibat penyakit,” kata Yu-Cheng Kuo, salah satu peneliti dalam studi tersebut.

Baca Juga: Pentingnya Seni yang Bermanfaat Ampuh untuk Anak-Anak

  1. Terapi tari.

Dance / terapi gerakan (DMT) membantu individu mencapai kesadaran diri yang lebih besar dan rasa kesejahteraan yang positif. Interpretasi DMT adalah pelepasan ketegangan otot dan pola gerakan terkekang yang disebabkan oleh masalah mental dan emosional dalam tubuh, kata JL Hanna dalam “The power of dance: health and healing” yang diterbitkan dalam Journal of Alternative and Complementary Medicine.

Orang yang menderita demensia, depresi, kecemasan, ketidakmampuan belajar, dan penyakit Parkinson, serta yang selamat dari kanker payudara, telah menuai manfaat dari olahraga yang menyenangkan, membangkitkan semangat, dan menarik ini. Di sebuah Studi yang dilakukan di dua pusat kanker di Connecticut, efek DMT dan kualitas hidup dan fungsi bahu pada penderita kanker payudara yang dirawat lima tahun sebelumnya diperiksa. Hasilnya menegaskan bahwa wanita yang berpartisipasi dalam terapi tari memiliki rentang gerak yang lebih baik di bahu mereka dibandingkan dengan rekan mereka dan persepsi yang lebih baik tentang citra tubuh mereka.

Gerakan fisik yang diterapkan di DMT diketahui memberikan manfaat kesehatan yang sama yang dihasilkan oleh latihan yang berbeda. Menurut American Cancer Society, aktivitas fisik terkait dengan peningkatan endorfin, yang membangkitkan perasaan sejahtera. Menggerakkan tubuh Anda merangsang sistem tubuh lain, seperti sistem peredaran darah, pernapasan, kerangka, dan otot untuk membantu orang tetap bugar dan menciptakan gerakan ritmis menggunakan tubuh mereka.

  1. Terapi drama.

Keterlibatan drama berkontribusi pada hubungan tubuh, pikiran, dan jiwa melalui kekuatan penyembuhannya. Orang dengan penyakit kronis dapat mengambil ingatan dan emosi mereka di dalam tubuh dan menghidupkannya kembali melalui interpretasi yang dramatis. Madeline Andersen-Warren dan Roger Grainger, penulis Pendekatan Praktis Dramaterapi: The Shield of Perseus, mengatakan, “Bagi orang yang cemas, bingung, tertekan, kelelahan emosional atau mati rasa dengan apa yang terjadi pada mereka, dramaterapi memberikan pengalaman yang sangat berbeda dari cara menjadi diri mereka sendiri yang telah mereka terbiasa. ke dan tidak melihat prospek untuk dibebaskan dari. ”

Penggunaan sandiwara meningkatkan harga diri dan meningkatkan kesehatan mental yang lebih baik. Federasi Profesi Kesehatan Sekutu (AHPs) di Inggris memiliki terapis seni, musik, dan drama yang bekerja dengan pasien kanker dan menggunakan potensi psikologis dan sosial dari seni untuk membantu pasien yang mengalami masalah fisik, komunikasi, dan kesehatan. Pasien kanker yang memiliki kondisi atau gejala perubahan citra tubuh, kelelahan, dan manajemen energi dan nyeri disarankan untuk mencari bentuk terapi kreatif ini untuk memfasilitasi transisi ini.

Di London, layanan neuro-onkologi di Rumah Sakit King’s College melakukan a Program dramaterapi enam minggu yang dikembangkan oleh tiga dramaterapi dari Beam Drama Therapy Group, yang telah meneliti penggunaan dramaterapi dalam perawatan paliatif. Program enam minggu, dibagi menjadi beberapa kelompok anggota yang menderita tumor otak dari pasien yang baru didiagnosis hingga mereka yang menjalani pengobatan lebih lanjut. Pada awal program, pasien berjuang untuk menerima kondisi mereka tetapi pada akhir pengobatan, mereka dapat mengekspresikan realitas situasi mereka dan mengidentifikasi tujuan mereka dengan pasien tumor otak lainnya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa tingkat kecemasan tetap sama atau menurun selama enam minggu. Semua anggota menunjukkan ketertarikan untuk menghadiri kelompok pendukung untuk kondisi mereka setelah program berakhir.

  1. Terapi musik.

Musik digunakan untuk memenuhi kebutuhan emosional, psikologis, kognitif, fisik dan sosial pasien. Efek fisik dari bentuk terapi ini termasuk penurunan tekanan darah tinggi, penurunan detak jantung yang cepat, peningkatan depresi dan kecemasan, dan kelegaan dari insomnia. American Cancer Society. Pada pasien yang menerima radiasi dosis tinggi, terapi musik telah digunakan untuk meringankan gejala mual dan muntah.

Pasien yang telah menjalani transplantasi sumsum tulang melaporkan rasa sakit dan mual yang lebih sedikit jika mereka berpartisipasi dalam terapi musik, kata para ilmuwan dari University of Rochester Medical Center. 42 pasien, berusia lima dan 65 tahun, yang sedang dirawat untuk berbagai jenis kanker seperti, leukemia, limfoma, dan tumor padat adalah bagian dari belajar. Separuh dari pasien terpapar terapi musik setelah transplantasi dan yang lainnya menerima perawatan standar. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pasien yang mengikuti sesi terapi musik menunjukkan lebih sedikit rasa sakit dan mual; pada awal sesi mereka mengatakan gejala mereka “parah” dan setelah sesi gejala mereka “sedang.”

“Perawat dan dokter awalnya mengira bahwa pasien harus bermain atau bernyanyi bersama, tetapi mendengarkan secara pasif atau sekadar kehadiran terapis yang menyediakan musik itu sendiri dapat menjadi terapi,” kata peneliti Dr. OJ Sahler.

  1. Terapi menulis.

Saatnya meletakkan kertas ke pena. Terapi menulis memberi pasien kanker kemampuan untuk menuliskan perasaan mereka sendiri tentang pengobatan yang mereka jalani. Ini adalah metode untuk melacak gejala, reaksi, dan interaksi mereka dengan staf medis. Ini memberikan alternatif untuk pengobatan standar yang digunakan pasien kanker seperti kelompok pendukung, psikoterapi, atau obat antidepresan untuk mengatasi masalah yang dibawa oleh penyakit mereka ke dalam kehidupan mereka.

Peneliti di Pusat Kanker MD Anderson dari Universitas Texas melihat 42 pasien yang menderita karsinoma sel ginjal metastatik, juga dikenal sebagai kanker ginjal. Dalam uji klinis Tahap II, pasien secara acak ditugaskan ke kelompok menulis ekspresif atau kelompok menulis netral. Pada kelompok menulis ekspresif, pasien menulis tentang kankernya dan pada kelompok lain, pasien menulis tentang perilaku kesehatannya. Meskipun tidak ada perbedaan yang signifikan dalam distres, stres yang dirasakan, atau gangguan suasana hati, pasien dalam kelompok penulis ekspresif melaporkan gangguan tidur yang lebih sedikit, dan kualitas tidur dan durasi tidur yang lebih baik serta disfungsi siang hari yang lebih sedikit. Kesimpulan dari penelitian ini menggambarkan bahwa menulis ekspresif dapat memiliki manfaat kesehatan terkait tidur pada pasien kanker.

Peninjauan ekstensif pada lima terapi kreatif yang memberikan metode penyembuhan alternatif untuk pasien kanker selama dan setelah perawatan menunjukkan tingkat keberhasilan yang tinggi untuk meningkatkan umur panjang dan citra diri yang positif.

Baca Juga: Hal-hal Penting dalam Seni Art Nau

Survei Inggris Mengungkap Terapi Seni Mungkin Bermanfaat untuk Pasien Kanker

Menurut beberapa peneliti, terapi seni berpotensi memberikan beberapa perbaikan dalam depresi, kelelahan, kesusahan, dan kesehatan umum. Dalam beberapa penelitian, terapi seni telah membantu individu dengan efek emosional dan fisik akibat kondisi yang fatal, seperti kanker. Menurut sebuah penelitian di Amerika, terapi seni telah membantu pasien kanker mencapai perbaikan dengan gejala tertentu, seperti nyeri, kecemasan, dan kelelahan.Newswire: UK Survey Mengungkapkan Terapi Seni Mungkin Bermanfaat bagi Pasien Kanker Belinda Hills 7 Agustus 2017

‘Saatnya mengakui kontribusi seni bagi kesehatan dan kesejahteraan’

“Seni adalah cara membentuk, membentuk, dan menahan di depan di mata Anda sesuatu yang Anda rasakan secara internal “Phil George, ketua Dewan Seni Wales.

“Ini tentang mendongeng. Ini membantu orang mengembangkan narasi kehidupan mereka dan berhubungan dengan pengalaman mereka sendiri dengan cara baru. Saya yakin dari bukti bahwa investasi dalam seni untuk kesehatan akan membuahkan hasil”.

“Sementara Anda melakukan seni dengan penuh perhatian, itu membebaskan kepribadian Anda yang mungkin telah terkubur. Ini menjauhkan Anda dari apa pun yang mengganggu Anda, hanya untuk beberapa jam.”

Manfaat Menjadi Kreatif dan Membuat Seni

Menciptakan seni adalah penyembuhan tidak hanya untuk pikiran dan jiwa, tetapi juga tubuh, karena semuanya saling berhubungan. Ini bekerja pada berbagai tingkatan untuk tidak hanya bersantai, tetapi juga untuk memulihkan dan meremajakan, membawa kegembiraan dan meningkatkan energi dan antusiasme Anda untuk hidup. Seperti yang ditulis Shawn McNiff dalam Art Heals: How Creativity Cures the Soul (Beli dari Amazon), “… penyembuhan melalui seni adalah salah satu praktik budaya tertua di setiap wilayah dunia,” dan “Seni beradaptasi dengan setiap masalah yang mungkin terjadi dan meminjamkan kekuatannya yang transformatif, berwawasan, dan meningkatkan pengalaman kepada orang-orang yang membutuhkan. “Thoughtco: Hilangkan Stres dan Kecemasan Dengan Menciptakan Seni Lisa Marder 18 Maret 2017

Kekuatan Seni Kreatif dalam Kesehatan dan Penyembuhan

Studi menunjukkan bahwa terlibat dalam proses kreatif apa pun adalah penyembuhan. Baik Anda membuat gambar atau kolase sederhana, melihat seni atau membicarakannya, kreativitas dan seni dapat membantu Anda:

  • Mengekspresikan pikiran dan emosi yang sulit diungkapkan dengan kata-kata
  • Menurunkan stres dan kecemasan
  • Bersantai dan merasa lebih tenang dan bahagia
  • Terhubung dengan diri sendiri pada tingkat yang dalam, apa pun yang Anda alami
  • Temukan makna dalam pengalaman hidup
  • Mengatasi kesedihan dan kehilangan
  • Bentuk hubungan baru dengan orang lain
  • Alihkan fokus Anda dari rasa sakit atau pikiran yang membuat stres ke aktivitas yang menenangkan, menyenangkan dan menyenangkan
  • Ciptakan sesuatu yang unik yang memberi Anda merasakan kesenangan dan pencapaian

Art Meningkatkan Fungsi Otak dan Kesejahteraan

Di situs web Institut Kesehatan Nasional AS (NIH), menurut publikasi penelitian ekstensif “The Connection Between Art, Healing, and Public Health: A Review of Current Literature” oleh Heather L. Stuckey, DEd dan Jeremy Nobel, MD, “Engagement dengan aktivitas kreatif memiliki potensi untuk berkontribusi dalam mengurangi stres dan depresi dan dapat berfungsi sebagai sarana untuk meringankan beban penyakit kronis. ” Mereka juga mengatakan, “Melalui kreativitas dan imajinasi, kami menemukan identitas kami dan sumber penyembuhan kami. Semakin kami memahami hubungan antara ekspresi kreatif dan penyembuhan, semakin kami akan menemukan kekuatan penyembuhan dari seni. ” HPAA: Seni Meningkatkan Fungsi Otak dan Kesejahteraan Renee Phillips,

Kreativitas sebagai Praktik Kesehatan

Sebagian besar studi ini sepakat bahwa partisipasi dan / atau keterlibatan dalam seni memiliki berbagai hasil termasuk penurunan gejala depresi, peningkatan emosi positif, pengurangan respons stres, dan, dalam beberapa kasus, bahkan peningkatan fungsi sistem kekebalan; terapi seni visual, misalnya, sedang tren menuju banyak dari keuntungan kesehatan ini dan lebih banyak lagi.

Pertemuan Meja Bundar Kebijakan Seni Nasional 2013 membahas gagasan bahwa seni memiliki kapasitas untuk mendorong proses penyembuhan, membangun individu yang lebih sehat dan komunitas yang lebih kuat.

Akhirnya, dengan apa kita bisa pergi dari sini? Negara ini sangat terluka, berdarah, dan terluka sekarang. Negara perlu disembuhkan — tidak akan sembuh dari atas, secara politis. Bagaimana cara kita menyembuhkan? Seni. Seni adalah kekuatan penyembuhan. ”

Laporan Negara Bagian: Seni dalam Perawatan Kesehatan / 2009

Sepanjang sejarah yang tercatat, kita melihat bukti bahwa gambar, cerita, tarian, musik, dan drama telah menjadi pusat dari ritual penyembuhan. Fokus baru hari ini pada perawatan humanistik mengarah pada kebangkitan dalam pengetahuan dan praktik memasukkan seni ke dalam pelayanan perawatan kesehatan.

‘Saatnya untuk mengakui kontribusi seni dapat membuat kesehatan dan kesejahteraan’

Laporan, yang diterbitkan pada bulan Juli, yang mengikuti penyelidikan dua tahun, menemukan bahwa seni dapat membantu kita tetap sehat, membantu pemulihan dan mendukung hidup lebih lama, hidup lebih baik. Seni juga membantu memenuhi tantangan dalam kesehatan dan perawatan sosial yang terkait dengan penuaan, kesepian, kondisi jangka panjang, dan kesehatan mental. Yang terpenting, mereka juga dapat membantu menghemat uang sektor perawatan.

Saatchi Art Mempersembahkan Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual, Diluncurkan 11-16 Mei
Informasi Seni

Saatchi Art Mempersembahkan Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual, Diluncurkan 11-16 Mei

Mengumumkan Kembalinya Pameran Tatap Muka AS dan Inggris Mulai Musim Panas 2021

www.freeartsminnesota.orgSaatchi Art Mempersembahkan Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual, Diluncurkan 11-16 Mei. Setelah penundaan pameran langsung tahun lalu, pameran seniman internasional akan melanjutkan acara langsungnya dengan protokol ‘pameran yang lebih aman’ dan diperpanjang platform virtual

SANTA MONICA, California, 04 Mei 2021 (GLOBE NEWSWIRE) – Pameran Seni Lainnya, pameran seniman terkemuka untuk menemukan seniman baru, hari ini mengumumkan kembalinya pameran tatap muka. Pameran pertama dalam kehidupan nyata (IRL) 2021 diselenggarakan pada Maret lalu di Sydney, Australia, dan menyaksikan pemecahan rekor jumlah pengunjung di lokasi dan penjualan di tempat – disorot oleh sentimen konsumen yang positif untuk kembali ke acara IRL dengan aman. Pameran Seni Lainnya tetap berkomitmen terhadap keselamatan dan kesejahteraan seniman dan peserta pamerannya dan akan melaksanakan tindakan pencegahan keselamatan baru sesuai dengan pedoman kesehatan setempat untuk memastikan pengunjung dan seniman merasa nyaman dalam lingkungan yang adil. Ini akan mencakup sistem tiket berjangka waktu untuk membatasi kapasitas, protokol kebersihan yang ditingkatkan, dan pembayaran nirsentuh. Jadwal AS akan dimulai pada Juni 2021 dengan edisi Los Angeles.

Saat The Other Art Fair menyambut kembali pameran langsungnya, Edisi Virtual akan berlanjut sebagai perpanjangan dari pengalaman pameran IRL, memperluas jangkauan setiap acara lokal ke audiens global.

Jadwal Pameran Langsung Musim Panas 2021 Pameran Seni Lainnya:

Los Angeles: 24-27 Juni

London: 1-4 Juli

Brooklyn: 22-25 Juli

“Kami dengan senang hati mengumumkan jadwal pameran langsung musim panas kami, menyatukan kembali artis dan pengunjung berdedikasi kami yang sangat ingin terhubung kembali secara langsung, ”kata Ryan Stanier, pendiri The Other Art Fair. “Pemrograman untuk acara tahun ini tidak akan seperti sebelumnya, dengan aktivasi inovatif dan mitra lokal baru, menghidupkan energi dan komunitas yang diharapkan pengunjung dan seniman kami dari The Other Art Fair, sambil terus meluncurkan program baru yang imersif melalui platform realitas virtual kami. ”

Ditambahkan Sean Moriarty, CEO Leaf Group, “Pameran Seni Lainnya telah menjadi suar bagi seniman independen dan pecinta seni untuk terhubung dengan cara yang unik dan sangat berpengalaman. Kami sangat senang bisa memperkenalkan kembali acara dalam kehidupan nyata sambil memanfaatkan platform VR baru yang menarik untuk terus mendorong inovasi di ruang pameran seni. ”

Tentang The Other Art Fair

The Other Art Fair, pameran seniman terkemuka untuk menemukan seniman baru, menyediakan platform bagi seniman untuk mempresentasikan dan menjual karya mereka langsung kepada pembeli seni baik melalui acara tatap muka maupun online. Setiap pameran menghadirkan lebih dari 90 seniman yang dipilih oleh panitia seleksi ahli seni, memungkinkan kolektor dan pembeli pertama kali untuk membeli langsung dari seniman baru. Sejak 2011, The Other Art Fair telah bekerja sama dengan lebih dari 3.000 seniman dari lebih dari 20 negara, dengan pameran yang berbasis di Inggris, AS, dan Australia. Tidak seperti pameran “lainnya”, Pameran Seni Lainnya menciptakan pameran yang dapat diakses dan terbuka yang dirancang bagi pengunjung untuk menikmati pengalaman interaktif dan imersif.

Tentang Saatchi Art

Galeri seni online terkemuka Saatchi Art menampilkan salah satu pilihan seni asli terbesar di dunia dan membantu orang di seluruh dunia menemukan seni dan seniman yang mereka sukai. Galeri seni online menawarkan lukisan, gambar, patung, dan foto asli oleh lebih dari 100.000 seniman baru dari lebih dari 100 negara. Saatchi Art mendefinisikan ulang pengalaman membeli dan menjual seni dengan menyediakan layanan konsultasi seni gratis dan pilihan seni yang dikurasi secara ahli, sekaligus memberi seniman lingkungan yang nyaman dan ramah untuk memamerkan dan menjual karya mereka.

Saatchi Art

Global Selection

Kami memiliki pilihan lukisan, fotografi, patung, dan gambar yang tak tertandingi oleh lebih dari 60.000 seniman dari seluruh dunia.

Kepuasan Dijamin Jaminan

uang kembali 7 hari kami 100% memungkinkan Anda untuk membeli dengan percaya diri. Jika karena alasan apapun Anda tidak puas dengan pembelian Anda, kembalikan dan kami akan membantu Anda menemukan pekerjaan yang Anda sukai.

Tanpa Biaya

Penasihat Layanan penasehat seni pribadi kami memberi Anda akses ke kurator ahli Anda sendiri, tanpa biaya.

Seni Asli untuk Semua Anggaran

Saatchi Art menampilkan karya dengan berbagai harga yang sesuai dengan semua anggaran dan proyek.

Pengiriman Global

Kami menangani semua aspek pengiriman internasional dan bea cukai untuk pengiriman yang benar-benar bebas repot. Kami telah memasukkan harga pengiriman dalam harga karya seni. Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda bayar.

Baca Juga: Organisasi – Organisasi Seni untuk Anak di Dunia

Bekerja dengan kurator seni dan tidak membayar biaya penasihat.

Apa pun karya seni yang ingin Anda beli, kurator Seni Saatchi Anda akan memilih karya yang disesuaikan dengan kebutuhan, ruang, dan gaya Anda. Bergantung pada permintaan Anda, kurator Anda akan menyarankan sekitar 30 karya yang dipilih dengan cermat untuk Anda telusuri secara online. Tidak ada program penasehat seni lain yang menawarkan layanan hemat waktu ini baik untuk individu maupun profesional perdagangan secara gratis.

Rebecca Wilson

Rebecca Wilson adalah Kepala Kurator dan Wakil Presiden, Penasihat Seni di Saatchi Art. Dia sebelumnya adalah Direktur di Galeri Saatchi, London, di mana dia berperan penting dalam peluncuran kehadiran galeri secara online. Pada tahun 2007 ia menciptakan New Sensations, sebuah hadiah untuk mahasiswa seni yang mengidentifikasi dan mendukung seniman paling menarik di Inggris Raya. Sebelum bergabung dengan Saatchi Gallery, Rebecca bekerja selama 14 tahun di penerbitan buku dan majalah seni: dia adalah editor Art Review, dan sebelum wakil editor Modern Painters. Dia memiliki lebih dari 15 tahun pengalaman bekerja dengan artis baru.

Monty Preston

Monty Preston adalah Manajer Penasihat Seni & Kurasi di Saatchi Art. Dia lulus summa cum laude dengan BASc dalam Linguistik dan Studi Bahasa Spanyol dari University of Toronto, Kanada. Monty telah bekerja di industri yang mengganggu perusahaan rintisan seperti The RealReal di San Francisco, dan BeautyPie di London. Dengan hasratnya pada seni rupa, Monty membawa pengalamannya dalam penjualan barang mewah dan desain ke dalam perannya di tim penasihat seni. Artis favoritnya termasuk David Hockney, Alex Colville, Cindy Sherman, dan Roy Lichtenstein.

Megan Wright

Megan Wright adalah Kurator Senior di Saatchi Art. Dia lulus dengan gelar BS dalam Administrasi Bisnis (minor dalam Seni Sinematik) dari The University of Southern California dan juga menghadiri UCLA sebagai bagian dari program terakreditasi CIDA mereka dalam Arsitektur dan Desain Interior. Megan memiliki pengalaman lebih dari satu dekade dalam penjualan dan manajemen. Dia adalah mitra pendiri The Commons Showroom, showroom pakaian kontemporer, dan juga bekerja di bidang hiburan dan desain untuk perusahaan termasuk CAA, 3 Arts Entertainment, dan Waterworks. Megan termotivasi oleh desain yang luar biasa dan bekerja dengan kolektor untuk memilih karya seni yang meningkatkan ruang mereka dan menentukan minat mereka. Artis favorit termasuk Andy Goldsworthy, James Casebere, Pat Steir dan Njideka Akunyili Crosby.

Aurora Garrison

Aurora Garrison adalah Kurator Rekanan di Saatchi Art. Dia memiliki gelar BA dalam Sejarah Seni dan Hubungan Internasional dari Lewis & Clark College dan MA dalam Studi Warisan Budaya dari Universitas Turin. Aurora sebelumnya bekerja di Christie’s di San Francisco dan Paddle8 di Los Angeles. Seniman kontemporer favoritnya adalah Banksy, Rudolf Stingel, Goshka Macuga, dan Cindy Sherman.

Bethany Fincher

Bethany Fincher adalah Asisten Kurator di Saatchi Art. Dia baru saja lulus summa cum laude dengan gelar BA dalam Sejarah Seni dan Filsafat dari College of Charleston di Charleston, Carolina Selatan. Dia sebelumnya bekerja di Institut Seni Kontemporer Halsey dan Majalah Charleston, di mana dia menulis tentang semua makanan, seni, dan budaya. Beberapa gerakan sejarah seni favoritnya termasuk postminimalisme dan seni tanah. Seniman kontemporer favoritnya termasuk James Turrell, Ryoji Ikeda, Petra Cortright, dan Anna Uddenberg.

Erin Remington

Erin Remington adalah Asisten Kurator di Saatchi Art. Dia memiliki gelar Magister Sejarah Seni Modern, Teori dan Kritik, dan BS dalam Administrasi Bisnis dari Azusa Pacific University. Dia belajar Seni dan Sejarah Seni di American University of Paris, dan memiliki lebih dari satu dekade pengalaman dalam seni rupa. Erin termotivasi oleh seni yang luar biasa dan bekerja dengan kolektor untuk memilih karya yang menginspirasi dan meningkatkan ruang mereka. Dia percaya bahwa seni memiliki kemampuan untuk menginformasikan, menginspirasi, mendidik, dan mengubah cara kita memandang dunia di sekitar kita.

Seni Saatchi Untuk Perdagangan

Saatchi Art menyediakan layanan konsultasi seni gratis dan komprehensif untuk desainer, rekan perdagangan, perusahaan, dan institusi. Komitmen kami adalah bermitra dengan Anda untuk menemukan karya seni yang luar biasa untuk klien Anda, sekaligus membantu Anda memenuhi anggaran dan tujuan konsep desain secara keseluruhan.

Penasihat senior kami

Rebecca Wilson

Kepala Kurator dan Wakil Presiden, Penasihat Seni

Rebecca Wilson adalah Kepala Kurator dan Wakil Presiden, Penasihat Seni di Saatchi Art. Dia sebelumnya adalah Direktur di Galeri Saatchi, London, di mana dia berperan penting dalam peluncuran kehadiran galeri secara online. Rebecca memiliki lebih dari 15 tahun pengalaman bekerja dengan seniman baru dan membantu klien perhotelan, perusahaan, perawatan kesehatan, dan swasta untuk membangun koleksi seni.

Baca Juga: Kesenian Yang Ada Di New Orleans

Tara LaManna

Penasihat Seni Senior

Memasangkan mata kreatif dengan pemahaman yang kuat tentang hubungan klien, Tara LaManna memiliki lebih dari 12 tahun pengalaman konsultasi seni layanan penuh untuk desain perumahan, komersial, dan perhotelan.

Connie Kim

Hospitality Art Advisor

Dengan pengalaman ekstensif di galeri kontemporer dan studio seniman, Connie Kim berkolaborasi erat dengan klien untuk menghadirkan ruang berdampak yang menampilkan karya-karya yang dikurasi dengan cermat.

Chelsea Finical

Hospitality Project Manager

Berasal dari latar belakang yang kuat dalam manajemen proyek kreatif dan konsultasi seni, Chelsea Finical bekerja sama dengan penasihat seni, seniman, dan pemasok untuk memastikan kutipan, sumber, dan produksi proyek perhotelan yang mulus.

Samantha Varney

Finance Operations Associate

Dari tugas sehari-hari dan inisiatif pelaporan utama, Samantha Varney memberikan dukungan dan memastikan operasi keuangan dan akuntansi berjalan lancar untuk tim Perhotelan.

Cristina Antolino

Perwakilan Penjualan

New York, Dallas, Houston, Select LA, Select Chicago

Sean Beaumann

Sales Representative

Lyndsay Brady

Sales Representative

Wilayah: Hawaii, California Selatan

Tentang Leaf Group

Leaf Group Ltd. (NYSE: LEAF) adalah perusahaan internet konsumen yang terdiversifikasi yang membangun merek abadi dan didorong oleh pembuat yang menjangkau khalayak yang bersemangat dalam kategori gaya hidup besar dan berkembang, termasuk kebugaran & kebugaran (Well + Good, Livestrong.com dan Aplikasi MyPlate), dan rumah, seni & desain (Saatchi Art, Society6 dan Hunker).

Kontak Media:

Sharna Daduk

VP, Komunikasi

sharna.daduk@leafgroup.com

Mia Mendez

Direktur, Hubungan Masyarakat

mia.mendez@leafgroup.com

Saatchi Art Mempersembahkan Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual, Peluncuran 11-16 Mei

SANTA MONICA, California, 10 Mei 2021 (GLOBE NEWSWIRE) – Pameran Seni Lainnya, pameran seniman terkemuka untuk menemukan seniman baru, akan memperkenalkan Virtual berikutnya Edisi Pameran, Pameran Seni Lainnya Brooklyn, pada 11-16 Mei. Seri pameran realitas maya The Other Art Fair edisi Brooklyn ini akan menampilkan lebih dari 80 seniman lokal dan internasional, bersama dengan konten menarik dari organisasi seni dan kreatif yang berbasis di New York. Pengunjung akan dapat terhubung langsung dengan seniman yang memamerkan melalui fitur ‘Chat with An Artist’ yang dapat diakses di setiap booth artis. Peserta dapat memesan video call sepuluh menit langsung dengan artis untuk mempelajari lebih lanjut tentang proses artis dan menanyakan tentang karya seni tertentu.

Setelah Pameran Edisi Virtual, Pameran Seni Lainnya Brooklyn akan kembali dengan pameran seni secara langsung pada 22-25 Juli, di Brooklyn Expo Center.

Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual juga akan menampilkan pemenang terbaru dari Pameran Seni Lainnya Baru penghargaan- Masa Depan Caroline Boreri, Watson Mere dan Wenlu Bao. Diluncurkan pada 2021, New Futures adalah inisiatif yang dikembangkan untuk memperjuangkan karya seniman yang sedang naik daun dan kurang terwakili dari komunitas seni lokal. Ketiga materi iklan yang berbasis di New York ini mewakili generasi berikutnya dari artis baru yang menunjukkan janji besar di awal karier mereka.

Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual bermitra dengan ArTech Collective, sebuah organisasi dan pusat seni komunitas yang memberikan kesempatan bagi seniman untuk mengembangkan dan mengekspresikan diri melalui pendekatan yang inklusif, inovatif, dan dapat diakses ke media tradisional dan baru. Brooklyn Virtual Edition akan menampilkan karya lima seniman abstrak dan anggota ArTech Collective – Maria Alcantara, Wayne Anderson, Elvin Flores, Oswald James dan Rayed Mohammad – yang mengeksplorasi berbagai teknik dalam seni untuk mengkomunikasikan persepsi mereka tentang dunia. Berbasis di Bronx, studio ini merupakan perpanjangan dari misi AHRC NYC untuk menemukan cara bagi anak-anak dan orang dewasa penyandang disabilitas intelektual dan perkembangan lainnya untuk menjalani hidup mereka secara maksimal.

“Karena kami terus melihat peningkatan minat dari pengunjung dan seniman yang memamerkan, Brooklyn’s Virtual Edition Fair akan memamerkan beberapa bakat baru yang menarik, merangkul kepribadian kota yang unik,” kata Ryan Stanier, pendiri The Other Art Fair. “Brooklyn adalah lokasi pekan raya AS pertama kami pada tahun 2017, jadi kami merasakan hubungan khusus dengan borough dan para kreatif berbakat yang bekerja sama dengan kami tahun demi tahun. Kami juga menantikan kembalinya kami ke Brooklyn Expo Center untuk pameran langsung yang dijadwalkan akhir musim panas ini. ”

Pameran Seni Lainnya Brooklyn, Edisi Virtual berlangsung dari 11-16 Mei, dan fitur-fiturnya akan mencakup lokakarya seniman, tur yang dipimpin direktur pameran, pameran khusus, pembicaraan kurator, dan banyak lagi.

Beberapa sorotan dari The Other Art Fair Brooklyn, program Edisi Virtual meliputi:

  •     Lengkapnya ArTech Collective: pameran khusus yang menampilkan lima seniman abstrak dan anggota ArTech Collective – Maria Alcantara, Wayne Anderson, Elvin Flores, Oswald James dan Rayed Mohammad – yang mengeksplorasi berbagai teknik dalam seni untuk mengkomunikasikan persepsi mereka tentang dunia.
  •     GIPHY Arts: mempersembahkan film pendeknya Spring Showcase. Mirip dengan animasi pendek, setiap film berdurasi GIF menceritakan sebuah cerita melalui lensa eksperimental atau naratif dalam waktu kurang dari 30 detik dan telah diadaptasi dari format Klip aslinya di GIPHY untuk menciptakan pengalaman menonton yang unik.
  •     BOMBAY SAPPHIRE®️ 60 Detik Kreativitas: Pameran Seni Lainnya menantang tiga seniman untuk membuat karya seni kustom dalam 60 detik – waktu yang diperlukan untuk membuat Bombay & Tonic. Seniman Amber Vittoria, Luis Martin dan Kendra Dandy semuanya akan menciptakan sebuah karya seni dalam waktu yang sama dibutuhkan seorang bartender BOMBAY SAPPHIRE untuk membuat koktail yang sempurna. Di dalam Edisi Virtual Brooklyn, pengunjung akan dapat melihat ’60 Second Artworks ‘yang unik dan menonton video Behind-the-Scenes khusus yang menampilkan bartender nasional Bombay Sapphire, Ryan K. Wainwright. Pengunjung juga dapat mengekspresikan kreativitas mereka dari rumah dengan tiga resep Bombay & Tonic Twist yang dibuat oleh para ahli di BOMBAY SAPPHIRE.
  •     Berinvestasi dalam Seni dengan Seni Saatchi: Kurator Seni Saatchi Monty Preston akan memandu pengunjung tentang apa yang harus dicari saat berinvestasi pada seniman baru, dan menyoroti beberapa favoritnya dari Pameran Edisi Virtual Brooklyn.
Organisasi – Organisasi Seni untuk Anak di Dunia
Informasi Seni

Organisasi – Organisasi Seni untuk Anak di Dunia

www.freeartsminnesota.orgOrganisasi – Organisasi Seni untuk Anak di Dunia. Berikut regional, nasional dan internasional seni dan penyembuhan nirlaba menggunakan program seni dan seni untuk membantu individu, komunitasnya, dan masyarakat luas. Mereka bekerja tanpa lelah untuk mendukung perubahan positif di dunia. Harap diperhatikan: Sebagian besar deskripsi organisasi berasal dari pernyataan misi mereka di situs web mereka. Silakan kunjungi situs web mereka untuk informasi tambahan.

Direktori ini adalah bagian dari database yang lebih besar yang kami buat dengan lebih dari 100 listing, yang tidak diragukan lagi merupakan salah satu dari sedikit sumber daya komprehensif tentang topik tersebut. Muncul dengan e-Book kami “Jual Seni Anda di Pasar Seni Perawatan Kesehatan”, sumber daya paling komprehensif untuk seniman yang ingin menjual karya seni mereka di bidang yang sedang berkembang ini.

Tahukah Anda tentang organisasi yang harus terdaftar di Art and Healing Directory kami?

Jika demikian, berikan pernyataan misi singkat dan tautan ke situs webnya di bagian komentar di bawah.

Penafian dan Permintaan: Harap dicatat, kami melakukan yang terbaik untuk secara berkala memeriksa status saat ini dan keakuratan sumber daya dalam database ini, terutama karena COVID telah memengaruhi banyak organisasi; namun, mungkin ada beberapa yang berubah sementara atau permanen. Jika Anda menemukan daftar yang sudah tidak ada lagi, harap beri tahu kami dengan menulis komentar di bawah. Terima kasih.

A

Access Gallery

Access Gallery (Akses Galeri Akses) accessgallery.org adalah organisasi nirlaba inklusif yang melibatkan masyarakat dengan membuka pintu ke peluang kreatif, pendidikan dan ekonomi bagi penyandang disabilitas untuk mengakses, mengalami dan mendapatkan manfaat dari seni.

Kecanduan dan

Kecanduan Seni Dan Seni addictionandart.org  menunjukkan kompleksitas Addiction and Recovery melalui citra terpilih di situsnya dan juga tersedia sebagai unduhan untuk digunakan oleh sekolah, pusat perawatan narkoba, organisasi komunitas, profesional sains kecanduan, profesional medis, dan masyarakat umum. Gambar disumbangkan oleh seniman untuk dibagikan demi kebaikan umat manusia. Addiction and Art juga menghadirkan pameran di konferensi penyalahgunaan zat profesional dan di komunitas lokal.

Asosiasi Terapi Seni Amerika Asosiasi Terapi

Seni Amerika arttherapy.org adalah organisasi profesional yang berdedikasi pada keyakinan bahwa membuat seni menyembuhkan dan meningkatkan kehidupan. Misinya adalah untuk melayani anggotanya dan masyarakat umum dengan memberikan standar kompetensi profesional, dan mengembangkan serta mempromosikan pengetahuan di bidang terapi seni.

American Healing Arts Foundation

Terletak di Arizona, yayasan ini americanhealingartsfoundation.com mempromosikan penggunaan dan penerapan seni sebagai terapi untuk kepentingan Umum. Secara khusus, ini memberikan manfaat kesehatan dan spiritual kepada Veteran AS dan Responders pertama lainnya yang menawarkan layanan kepada negara dan komunitas mereka. Ini mempromosikan penelitian, mendidik Publik, dan mendorong penggunaan seni sebagai alat kreatif dan restoratif untuk masuk kembali sepenuhnya ke komunitas.

Art Feeds

Art Feeds percaya bahwa semua anak adalah seniman. Kami hadir untuk memberi makan perkembangan kreatif dan memfasilitasi ekspresi emosional pada anak-anak melalui seni dan komunitas. Untuk melakukan ini, kami menyediakan seni terapi gratis dan program pendidikan kreatif di sekolah & organisasi anak-anak dengan memobilisasi tim anggota masyarakat untuk membawa semua bentuk seni ke dalam kelas.

Art For Healing Foundation

Seni untuk Healing Foundation artforhealingfoundation.org adalah organisasi nirlaba yang misinya adalah membawa kekuatan penyembuhan seni ke rumah sakit dan fasilitas kesehatan, mengubah area publik dan pasien yang steril menjadi lingkungan yang menginspirasi yang mendorong rasa ketenangan dan harapan bagi pasien, keluarga mereka, dan penyedia layanan kesehatan.

Art For Life Foundation

Setiap tahun Art For Life artforlife.org membantu lebih dari 20,00 anak-anak dan keluarganya. Programnya “membantu anak-anak yang mengalami krisis fisik, emosional, atau mental” dan memberdayakan mereka sejak usia dini “untuk merangkul seni sebagai cara untuk mengekspresikan perasaan mereka selama masa yang sangat menakutkan dan sulit bagi mereka.”

Seni dalam Perawatan Kesehatan

Misi Seni dalam Perawatan Kesehatan artinhealthcare.org.uk adalah untuk seni kontemporer asli agar dapat diakses oleh semua orang di lingkungan perawatan untuk peningkatan kesehatan dan kesejahteraan. Kami akan berupaya mewujudkannya dengan mencari, menempatkan, dan mengelola koleksi seni, serta mendorong kreativitas untuk meningkatkan kehidupan orang-orang di seluruh Skotlandia.

Artis

Artis Pertama Pertama artistfirststl.org adalah studio seni nirlaba inklusif yang memberdayakan seniman dengan semua kemampuan. “Kami percaya membawa seni ke masyarakat sebagai sarana integrasi, penyembuhan, dukungan, dan menemukan titik temu. Fokus kami adalah pada populasi individu yang kurang terlayani termasuk mereka dengan disabilitas (kesehatan fisik, kognitif dan mental), veteran dan khususnya veteran dengan Gangguan Stres Pasca Trauma dan atau penyalahgunaan zat, orang tua dengan kehilangan ingatan dan pengasuhnya, remaja yang terputus, dan mereka yang mengalami stres beracun . ”

Seniman Dengan Autisme Inc.

Berbasis di Fort Lauderdale, Florida Seniman dengan Autisme artistswithautism.com adalah organisasi nirlaba yang membantu penyandang autisme memiliki kehidupan yang bermakna dengan tujuan. “Ini berfokus pada bakat dan kemampuan mereka dan membantu mereka membangun bisnis di sekitar bakat tersebut. Galeri seni konsinyasi yang unik menyediakan platform bagi calon seniman penyandang autisme untuk menampilkan dan menjual karya seni mereka.

Art4Everyone1

# art4every1 art4every1.co adalah yayasan nirlaba yang berbasis di Doha, Qatar, yang menghadirkan seni kepada anak-anak penyandang disabilitas dan memberikan kesadaran tentang bagaimana seni dapat menyembuhkan di Timur Tengah. Berusaha terhubung dengan orang-orang di seluruh dunia untuk berbagi proyek dan antusiasme terhadap kreativitas. “Kami terikat oleh keinginan untuk melihat semua orang, tidak peduli apakah mereka di rumah sakit, sekolah, kamp pengungsi, atau di rumah bersama keluarga mereka menemukan percikan kreativitas.”

Seni Autisme

Seni Autisme the-art-of-autism.com dimulai oleh Debra Muzikar, seorang penulis, pendongeng, dan kurator, adalah “tentang mengubah persepsi dan menciptakan masa depan dalam seni bagi mereka yang berspektrum autisme dengan menciptakan kolaborasi dan jaringan dukungan untuk materi iklan di spektrum.” Ada galeri dan blog online di situs web.

The Art Room

Ini adalah amal theartroom.org.uk yang membantu anak-anak berusia 5 – 16 tahun yang mengalami kesulitan emosi dan perilaku. Saat ini terdapat lima Ruang Seni di sekolah-sekolah di Oxford dan London, menawarkan seni sebagai terapi untuk meningkatkan harga diri, kepercayaan diri, dan kemandirian anak.

Seni Menyelamatkan Kehidupan Internasional

SeniMenyelamatkan Kehidupan Internasional artsaveslivesinternational.com adalah organisasi seni global nirlaba yang didedikasikan untuk menyediakan proyek seni inspirasional dan inklusif gratis kepada seniman yang terpinggirkan. Organisasi ini ada untuk memberikan suara kepada yang belum pernah mendengar. Kami percaya dunia ini bisa diperkaya dan diberi suara melalui seni. Kami bertujuan untuk memanfaatkan seni sebagai media untuk terlibat, mendidik, dan berekspresi.

The Art Therapy Outreach Center (ATOC)

Ini adalah organisasi nirlaba atocny.org didedikasikan untuk menyediakan layanan terapi seni gratis untuk populasi yang kurang terlayani di wilayah New York City yang telah mengalami beberapa bentuk trauma, termasuk veteran perang, remaja yang berisiko, dan korban kekerasan dalam rumah tangga atau pelecehan seksual.

Bac Juga: Pentingnya Seni yang Bermanfaat Ampuh untuk Anak-Anak

Proyek

Terapi Seni Proyek Terapi Seni thearttherapyproject.org didedikasikan untuk membantu korban trauma melalui proses kreatif. Berpusat pada tantangan Keluarga, Kekerasan, dan Kesehatan, kami adalah satu-satunya lembaga nonprofit di New York yang didedikasikan semata-mata untuk menyediakan terapi seni terpadu bagi mereka yang mencari harapan dan dukungan. Kami melampaui terapi bicara tradisional. Klien dan terapis seni kami bekerja sama untuk mengubah energi negatif menjadi positif.

Seni Mengubah Dunia

Seni Mengubah Dunia (ACW) arttochangetheworld.org adalah koalisi nirlaba yang terdiri dari berbagai seniman, pendidik, ilmuwan, pakar topik, dan pembuat perubahan lainnya yang bergabung untuk melayani perubahan sosial yang positif. Terletak di Minneapolis, Minnesota, “Kami menerapkan seni, pendidikan, keterlibatan audiens, dan kemitraan organisasi untuk mendorong diskusi, refleksi, dan tindakan yang positif.”

Artists For Trauma (AFT)

AFT artistfortrauma.org adalah organisasi nirlaba 501c3 yang didedikasikan untuk memperkaya kehidupan korban trauma sipil dan militer dengan memasangkan pasien yang sedang pulih dengan seniman mapan dari berbagai disiplin ilmu. Itu didirikan oleh korban trauma Laura Sharpe pada tahun 2011, terinspirasi oleh perjalanan pribadinya menuju pemulihan, di mana dia terhubung dengan dunia seni sebagai sumber penyembuhan dari luka yang hampir mematikannya.

ArtVan

ArtVan artvanprogram.org adalah organisasi nirlaba 501 (c) 3 dan program seluler yang menawarkan seni terapi kepada komunitas dengan layanan sosial paling sedikit dan program setelah sekolah. Saat ini, organisasi memiliki beberapa program lingkungan tatap muka; namun, sampai cuaca memungkinkan kami untuk berada di luar, “ArtBags to-go yang penuh dengan persediaan dan petunjuk instruksional adalah cara kami check-in dengan komunitas ArtVan kami. Semua proyek bertujuan untuk menginspirasi pembuatan seni dengan bahan sederhana. Jika seseorang tidak memiliki akses ke persediaan, kami menemukan cara untuk menyediakannya! ”

ArtWorks

Didirikan pada tahun 1996, ArtWorks artworkscincinnati.org adalah organisasi nirlaba pemenang penghargaan di Cincinnati, yang mempekerjakan dan melatih pemuda dan bakat lokal untuk menciptakan seni dan pengaruh komunitas melalui tiga bidang program strategis: Seni Publik, termasuk program mural yang ekstensif; divisi terapi seni, ArtRx; dan lengan kewirausahaan, Perusahaan Kreatif.

ArtWorks ~ Karya Seni Yayasan Naomi Cohain

, artworksfoundation.org yang berlokasi di Englewood, NJ, memberikan anak-anak dan dewasa muda yang menderita penyakit kronis dan mengancam jiwa, dan saudara mereka, akses ke program seni pertunjukan dan kreatif yang mendorong penggunaan proses kreatif sebagai sarana untuk penyembuhan, komunikasi, ekspresi diri dan pengembangan pribadi.

Artz-to-Go

Artz-to-Go berada di bawah naungan City of the World, Inc., cityoftheworldlasvegas.org organisasi seni komunitas dan galeri seni pendidikan, nirlaba yang menekankan pada anak-anak. Melalui Artz-to-Go mereka mengirimkan guru seni ke sejumlah taman berpenghasilan rendah untuk memberikan pelajaran seni gratis kepada anak-anak di sana.

Asosiasi Seni Terapis Kreatif Australian (ACATA)

ACATA acata.org.au mempertahankan standar profesional untuk praktik terapi seni kreatif di Australia. ACATA menyediakan representasi profesional, dukungan dan jaringan komunikasi untuk anggotanya. ACATA bertujuan untuk menjalin hubungan antara terapi seni kreatif dan komunitas yang lebih luas.

BG

Barefoot Artists

Barefoot Artists barefootartists.org “membawa kekuatan transformatif seni ke komunitas paling miskin di dunia melalui proyek partisipatif dan multifaset yang mendorong pemberdayaan komunitas, memperbaiki lingkungan fisik, mempromosikan pembangunan ekonomi, dan melestarikan serta mendukung seni dan budaya asli.”

Yayasan

Barr Barr barrfoundation.org  adalah yayasan swasta. “Dari rumah kami di Boston, Massachusetts, kami terlibat dalam tiga bidang utama: Seni & Budaya, Iklim, dan Pendidikan. Kami fokus secara regional, dan secara selektif terlibat secara nasional. Kami juga menyelesaikan program Global pada tahun 2015. Misi kami adalah berinvestasi pada potensi manusia, alam, dan budaya, melayani sebagai pengurus dan katalisator yang bijaksana. ”

Bereavement Artists

Bereavement Artists bereavementartists.com didirikan pada tahun 2011, oleh seniman Colorado Teresa Dunwell, Gina Klawitter, dan Anita Larson, untuk memenuhi kebutuhan komunitas yang berduka agar memiliki sumber daya layanan seni berkabung yang lengkap dan mudah ditemukan. Keanggotaan terbuka untuk seniman pekerja yang membuat karya seni kustom asli khusus untuk mereka yang mengalami kerugian.

HL

Dana Beasiswa Harv Toback untuk Seni

Dana Beasiswa Harv Toback harvtobackfund.org didirikan oleh putranya, Adam Toback, setelah merilis film dokumenter pemenang penghargaan, “Harv”. Harv adalah seorang Artis, Ad Man, dan Kurator dengan galeri seni di pusat dialisisnya, menampilkan seni pasien dan dokter. Misi IMF adalah memberikan bantuan keuangan kepada rumah sakit dan fasilitas perawatan untuk mendanai program terapi seni, dan memberikan hibah dan beasiswa kepada seniman yang hidup dengan penyakit dan / atau cacat yang mengancam jiwa.

M – R

MASS Creative

MASSCreative mass-creative.org bekerja dengan para pemimpin kreatif, seniman pekerja, pendidik seni dan pendukung seni dan budaya untuk memberdayakan organisasi kreatif dan publik dengan suara yang kuat untuk mengadvokasi sumber daya dan perhatian yang diperlukan untuk membangun komunitas yang dinamis, terhubung, dan kreatif.

Yayasan MVP Yayasan

Veteran Militer dalam Produksi (MVP Foundation)  mvp-foundation.org adalah perusahaan amal, yang berbasis di Los Angeles, CA, didirikan oleh veteran Perang Irak Brian J. Martin. “Kami mensponsori kompetisi menulis dan proyek kreatif untuk membantu menceritakan kisah veteran militer Amerika dan menghidupkan impian para pahlawan bangsa kita.”

Pusat Nasional Penuaan Kreatif

Pusat Nasional Penuaan Kreatif creativeaging.org “berdedikasi untuk mendorong pemahaman tentang hubungan penting antara ekspresi kreatif dan penuaan yang sehat, dan untuk mengembangkan program yang dibangun di atas pemahaman ini.”

Inisiatif Nasional untuk Seni & Kesehatan di Militer

Inisiatif Nasional untuk Seni & Kesehatan di Militer memajukan seni di bidang kesehatan, penyembuhan, dan perawatan kesehatan untuk anggota dinas militer, veteran, keluarga, dan pengasuh.

Organisasi Nasional Organisasi Nasional untuk Seni Kesehatan, NOAH

Didirikan pada tahun 2016 misi NOAH thenoah.net adalah “Untuk menyatukan, memajukan, dan melayani bidang seni dalam kesehatan.” Ini memberikan kepemimpinan transformasional untuk menyatukan bidang seni dalam kesehatan. “Fokus kami adalah masa depan seni, kesehatan, dan kesejahteraan; dan menciptakan dampak yang nyata dari tujuan dan inisiatif kami. ” NOAH telah menerbitkan dua kertas putih dan Kode Etik dan Standar NOAH untuk Seni di Profesional Kesehatan, mengadakan dua konferensi tahunan dan satu pertemuan puncak kepemimpinan, dan banyak lagi.

Ocean Artists Society

Ocean Artists Society  oceanartistssociety.org didirikan oleh seniman lingkungan terkenal Wyland. Organisasi tersebut “menggunakan seni laut untuk menginspirasi orang di seluruh dunia agar lebih sadar akan kebutuhan kita untuk melestarikan alam kita”.

Operasi Valor Arts

Operation Valor Arts  ovarts.org adalah organisasi nirlaba yang menyediakan pelatihan dan sumber daya untuk memungkinkan para Veteran pasca-911 merancang dan membangun seni publik interperatif. Melalui proses ini, para Veteran memiliki kesempatan untuk menghormati orang-orang yang mereka layani, menggunakan kisah-kisah pribadi mereka sebagai inspirasi dan mendidik masyarakat tentang masalah-masalah yang dihadapi para Veteran pasca-911.

Phoenix

Kami Bangkit Phoenix Kami Bangkit.Org ourphoenixrises.org, didirikan oleh Ny. Phoebe Margrill-Nix, adalah organisasi nirlaba yang memberikan hibah pendidikan seni kepada individu berpenghasilan rendah yang berjuang dengan penyakit mental, kecanduan atau kekerasan seksual sehingga mereka dapat mengalami perkembangan pribadi dan memiliki kesempatan untuk berbagi suara mereka demi kemajuan komunitas mereka.

Bac Juga: Manfaat Bermain Catur yang Sangat Baik Untuk Anak

Painting A New World / Peindre un Nouveau Monde

Organisasi Painting A New World paintinganewworld.com, didirikan oleh seniman Agnes Jorgensen dan Andre Chatelain, fokus utamanya adalah mendukung seniman di Afrika dan Haiti melalui program seni mural. Mural harus sesuai dengan konteks masyarakat dan menyajikan pesan yang sadar sosial. Mural dilukis di dinding sekolah dan / atau pusat komunitas oleh seniman lokal. Tujuannya adalah untuk menciptakan perubahan positif dengan mempekerjakan seniman lokal dan mendidik komunitas tentang lingkungan dan masa depan mereka.

Lukisan di Rumah Sakit

Didirikan di London pada tahun 1959, Lukisan di Rumah Sakit  paintingsinhospitals.org.uk, menggunakan seni visual untuk menciptakan lingkungan yang meningkatkan kesehatan dan kesejahteraan pasien, pengguna layanan, pengasuh dan masyarakat. Organisasi ini bekerja di Inggris, Wales, dan Irlandia Utara.

Dewan SeniSeni

Kabupaten Perry DewanKabupaten Perry perrycountyarts.org memberikan kesempatan belajar dan berbagi untuk mengembangkan kreativitas dalam diri setiap orang dan menghubungkan komunitas pedesaan kami. Ini mendorong pengembangan masyarakat, memberikan keterampilan kerja, mempromosikan pelestarian lingkungan, dan banyak lagi. Ini memiliki Galeri PCCA yang mendukung dan mendorong 200 seniman anggota Pennsylvania dari pemula hingga profesional dalam upaya kreatif mereka dan memiliki 13 ruang pameran satelit yang dikenal sebagai “Art on Tour”.

Seni ProCure

Berbasisadalah Washington DC ProCure procure-art.org adalah organisasi nirlaba internasional 501 (c) 3 yang didedikasikan untuk meningkatkan kesejahteraan fisik dan emosional orang dan komunitas yang terpengaruh oleh kesulitan. “Di AS, kami menyediakan terapi seni bagi yang sakit parah dan korban pelecehan; kurator pertunjukan seni warisan; dan mempromosikan penggunaan seni dalam pengobatan. Secara internasional, kami memberikan layanan dukungan psikososial kemanusiaan yang melibatkan metode terapi seni berdasarkan informasi trauma. ”

Seni Visi Murni (PVA)

Seni Visi Murni purevisionarts.org adalah studio seni dan ruang pameran khusus pertama di Manhattan untuk seniman penyandang autisme dan gangguan perkembangan lainnya. Ini menyediakan ruang studio, bahan seni, peluang pameran, dan pengembangan karier untuk seniman dari semua tingkatan, dan banyak lagi. Itu didirikan pada 2002 oleh The Shield Institute, sebuah badan layanan manusia nirlaba yang mendidik dan mendukung warga New York dengan autisme dan disabilitas perkembangan lainnya.

Rehabilitasi Melalui Seni

RTA rta-arts.org didirikan di Sing Sing pada tahun 1996. Saat ini, kami bekerja di lima penjara Negara Bagian New York dengan program inovatif di bidang teater, tari, penulisan kreatif, seni suara dan visual. RTA didedikasikan untuk menggunakan seni kreatif sebagai alat untuk transformasi sosial dan kognitif di balik tembok penjara.

Rogue Foundation

Rogue Foundation roguefoundation.org memiliki misi untuk memberdayakan anak-anak di zona konflik di seluruh dunia dengan memberi mereka alat dan dorongan untuk menciptakan seni dan, selanjutnya, mencari solusi kreatif untuk tantangan mereka.

Yayasan Anak Rosa Thay Nguyen

RTNCF rtncf.org adalah organisasi nirlaba yang didirikan oleh Elizabeth Nguyen-Espinoza. Ini terdiri dari sekelompok seniman, dokter medis, dan profesional medis lainnya yang bekerja untuk mempromosikan tujuan kemanusiaan, seperti memberikan perawatan medis untuk anak-anak yang kurang mampu. Elizabeth Nguyen-Espinoza juga mendirikan galeri ISEE iseegallery.com. 25% dari laba bersih galeri digunakan untuk membantu anak-anak yang membutuhkan.

SZ

Seewall Child

Seewall Child seewallchild.org, yang didirikan oleh seniman Olga Stamatiou, percaya “pada kekuatan untuk mengubah jiwa manusia melalui perpaduan seni, permainan, pendidikan, berkebun, dan makanan sehat untuk anak-anak di pedesaan dan komunitas yang kurang terlayani”. Itu membangun instalasi interaktif untuk pusat krisis anak-anak dan rumah sakit anak-anak. Ini membawa kendaraan Layanan Seluler Esensial EMSv di jalan dengan pusat komando taman bermain keliling yang menawarkan bantuan kepada anak-anak bersama dengan makanan sehat di seluruh US

Smith Center for Healing and the Arts

Didirikan pada tahun 1996, Smith Center for Healing and the Arts smithcenter.org (sebelumnya Smith Farm) adalah organisasi kesehatan, pendidikan, dan seni yang berbasis di Washington, DC. Kami menawarkan program untuk komunitas dan mengkhususkan diri dalam melayani penderita kanker dan memanfaatkan seni dalam penyembuhan.

Percikan Harapan

Didirikan pada tahun 1996, Percikan Harapan splashesofhope.org didedikasikan untuk menciptakan seni untuk mengubah ruang, memperkaya lingkungan, dan memfasilitasi penyembuhan. Mural kami yang dirancang khusus dan proyek artistik lainnya menghadirkan senyum di wajah pasien, staf, dan pengunjung fasilitas layanan medis dan sosial di seluruh dunia. Dampak positif ini menginspirasi orang lain untuk bergabung dalam misi kami.

Studio di Sekolah

Misi Studio di Sekolah studioinaschool.org adalah “Untuk mendorong perkembangan kreatif dan intelektual pemuda New York City melalui program seni visual berkualitas, yang disutradarai oleh para profesional seni. Berkolaborasi dengan dan mengembangkan kemampuan pihak yang menyediakan atau mendukung program seni dan pengembangan kreatif bagi remaja baik di dalam maupun di luar sekolah. Ia bekerja secara eksklusif dengan seni visual: menggambar, melukis, seni grafis, kolase, memahat, dan fotografi. Komitmen untuk program yang semata-mata dalam seni visual telah memungkinkan organisasi untuk mengembangkan keahlian unik di bidang pendidikan seni. ”

The Trauma-Informed Practices and Expressive Arts Therapy Institute

The Trauma-Informed Practices and Expressive Arts Therapy Institute trauma-informedpractice.com didedikasikan untuk mengajarkan intervensi berbasis seni ekspresif yang diinformasikan tentang trauma yang mengintegrasikan perkembangan saraf, pendekatan somatik, perhatian, dan prinsip-prinsip psikologi positif.

Twist Out Cancer

Twist Out Cancer (TOC) TwistOutCancer memberikan dukungan psikososial kepada siapa pun yang tersentuh kanker melalui program seni kreatif. Program khas kami, Brushes with Cancer (BWC) menciptakan persimpangan tak terduga antara seniman berbakat dan mereka yang tersentuh oleh kanker, “Inspirasi” kami. Tujuannya adalah untuk menciptakan sistem dukungan yang unik baik bagi seniman maupun individu, yang berpusat pada penyembuhan pribadi dan menghasilkan dialog dan pendidikan bagi masyarakat luas.

Seni Universitas Kentucky dalam Program Perawatan Kesehatan

Dalam program ini ukhealthcare.uky.edu/arts-in-healthcare art dalam segala bentuk ditampilkan di UK Chandler Hospital dan lokasi UK HealthCare lainnya termasuk seni karya seniman dengan koneksi Kentucky. “Misi kami adalah untuk menciptakan lingkungan perawatan dan untuk fokus pada kesejahteraan spiritual, emosional dan fisik pasien, keluarga, pengasuh dan staf kami. Program ini mengakui seni dan seniman sebagai kekuatan yang kuat dan positif dalam proses penyembuhan. ”

USVAA, Aliansi Seniman Veteran Amerika Serikat:

Organisasi seni multi-disiplin, 501 c 3 USVAA ini usvaa.org/ didedikasikan untuk membantu para veteran di bidang seni, humaniora, dan industri hiburan. Mereka membahas masalah-masalah seperti transisi dari kehidupan militer ke sipil, pendidikan, pekerjaan, efek dari masa perang dan cedera dinas militer seperti PTSD, TBI dan Military Sexual Trauma (MST) dan tunawisma di antara para veteran. Itu berbasis di Culver City, CA.

The Veterans Art Foundation (VAF)

Ini adalah yayasan seni nirlaba, veteransartfoundation.wordpress.com yang berbasis di Connecticut dimulai pada tahun 2009 oleh Michael Hawley, seorang veteran Perang Irak. “Misi kami adalah menyediakan program dan layanan yang memungkinkan para veteran untuk sembuh melalui seni. Baik itu melalui film, musik, menulis, fotografi atau lukisan, tujuan kami adalah membantu para veteran menyesuaikan diri dengan kehidupan sipil. ”

Proyek

Seni Veteran Proyek Seni Veteran vetart.org berkomitmen untuk mengubah hidup melalui keterlibatan seni yang mendalam. VETART melayani para veteran, anggota dinas aktif, keluarga mereka, dan perawat militer. Organisasi ini menyediakan terapi seni, pendidikan seni, bahan seni, peralatan, dan akses studio secara gratis. Organisasi tersebut telah membuka studio keramik dan kaca serta studio logam di North San Diego County, rumah bagi personel militer AS dengan konsentrasi tertinggi di dunia. VETART bekerja sama dengan Komisi Pengawasan dan Akuntabilitas Layanan Kesehatan Mental California untuk mengadvokasi keterlibatan seni militer di seluruh negara bagian.

Proyek

Washed Ashore Proyek Washed Ashore washedashore.org adalah organisasi nirlaba dengan “misi global menyelamatkan lautan dan saluran air dari sampah plastik laut dengan membuat Art to Save the Sea.” Itu membangun dan memamerkan seni publik yang didorong oleh pesan yang luar biasa sebagai cara untuk mendidik audiens global tentang polusi plastik di laut dan saluran air. Itu didirikan oleh Angela Haseltine Pozzi, seorang seniman berbakat luar biasa. Dia termotivasi untuk mendorong perubahan positif di seluruh dunia melalui seni.

Nah Institut

Seni Baik Seni wellarts.org adalah organisasi seni nirlaba di Portland, OR, yang mengeksplorasi kesehatan komunitas kita dan anggotanya melalui lensa refleksi seni. Misinya adalah untuk mengeksplorasi, mengembangkan, dan mempraktikkan kreativitas sebagai sarana kesehatan.

Yayasan Wanita Dengan Sayap Yayasan

Wanita dengan Sayap womenwwings.org adalah organisasi nirlaba pengajar dan yang diakui 501 (c) (3) “yang menjembatani kesenjangan antara sains dan teknologi kedokteran dan perawatan pasien dengan menawarkan program, produk, dan layanan seni penyembuhan yang dapat dengan mudah diintegrasikan ke dalam protokol yang ada dari penyedia. Produk dan layanan kami menggunakan segala bentuk seni untuk menginspirasi pasien kanker, penderita sakit kronis dan keluarganya untuk sembuh secara emosional, spiritual dan fisik. Menemukan naluri kreatif seseorang membawa Sukacita, Keyakinan, dan Harapan ke dalam proses penyembuhan. ” Yayasan ini didirikan oleh Patricia Varga, CEO, yang juga penderita kanker.

Women Environmental Artists Directory (WEAD)

Berfokus pada perspektif unik wanita tujuan WEAD weadartists.org adalah: “Untuk memberikan informasi tentang bidang seni eko dan keadilan sosial kepada seniman, kurator, penulis, administrator seni dan seni publik, pendidik dalam seni dan ekologi, profesional lintas disiplin, dan lain-lain.”

Karya HeART

Karya HeART worksofheartproject.com adalah proyek kemanusiaan kreatif yang dimaksudkan untuk menginspirasi orang-orang dari segala usia dan dari semua lapisan masyarakat, untuk membantu mengubah gelombang kekejaman, fanatisme, penindasan dan ketakutan saat ini, dengan menggunakan berbagai bentuk ekspresi artistik untuk membuat perbedaan. Tujuan kami adalah untuk menginspirasi kebaikan, penerimaan, dan rasa hormat terhadap semua umat manusia: ‘Menginspirasi Perubahan Positif melalui Ekspresi Artistik’.

Proyek Seni YALL Proyek Seni

YALL adalah proyek seni kolaboratif 2 bagian dalam Fotografi dan Lukisan Mural dengan misi untuk membantu anak-anak mengatasi trauma pelecehan yang parah. Siswa didorong untuk menemukan suara otentik dan ekspresi diri individu mereka. Mereka belajar bagaimana menggunakan kamera profesional, mendapatkan foto untuk portofolionya, dan cetakan yang dapat dijual untuk penggalangan dana bagi komunitas mereka, ditambah dengan imbalan berkolaborasi membuat mural dengan siswa lain.

Seni Pemuda Untuk Menyembuhkan

Seni Pemuda Untuk Penyembuhan youthartforhealing.org, adalah organisasi nirlaba yang memiliki misi untuk membawa karya seni yang dibuat oleh kaum muda ke dalam lingkungan perawatan kesehatan untuk memberikan rasa nyaman, inspirasi dan penyembuhan bagi pasien dan orang yang mereka cintai, dan profesional perawatan kesehatan.

Pentingnya Seni yang Bermanfaat Ampuh untuk Anak-Anak
Blog Informasi Seni

Pentingnya Seni yang Bermanfaat Ampuh untuk Anak-Anak

www.freeartsminnesota.orgPentingnya Seni yang Bermanfaat Ampuh untuk Anak-Anak. Apakah Anda memandang seni hanya sebagai waktu bermain yang berantakan untuk anak-anak? Atau apakah Anda menyadari itu lebih dari itu? Seni bisa bermanfaat bagi anak-anak dalam banyak hal.

Sementara seorang anak perlu belajar sains, matematika, dan membaca, seni juga merupakan kunci untuk perkembangan mereka. Di rumah, ini saat yang tepat untuk terhubung dengan anak Anda dan mendorong kreativitas mereka. Di sekolah, itu adalah cara mereka berkomunikasi dan membangun kepercayaan diri.

Dengan pendidikan seni yang menurun di sekolah-sekolah di seluruh dunia, terserah kita sebagai orang tua untuk menginspirasi, memperkenalkan, dan mengembangkan Piccaso kecil pada setiap anak.

Mari kita lihat apa itu seni, manfaatnya, dan bagaimana Anda dapat membantu anak Anda terlibat.

  • Apakah Pendidikan Seni Menurun?
  • Manfaat Seni dan Kerajinan untuk Anak
  • Kesimpulan

Apakah Pendidikan Seni Menurun?

Statistik menunjukkan bahwa seni bermanfaat bagi prestasi akademis anak-anak. Para siswa yang secara aktif terlibat dalam seni adalah:

  • Empat kali lebih mungkin ambil bagian dalam matematika atau pameran sains.
  • Tiga kali lebih mungkin memiliki kehadiran sekolah yang baik dan memenangkan penghargaan untuk itu.
  • Empat kali lebih mungkin untuk diakui dan diakui pencapaian akademisnya.
  • Tiga kali lebih mungkin untuk mencalonkan diri dan dipilih untuk jabatan kelas.
  • Kemungkinan memiliki skor SAT yang lebih tinggi.
  • Kecil kemungkinannya untuk putus sekolah.
  • Lebih cenderung mendapatkan pekerjaan setelah sekolah karena kreativitas mereka.

Terlepas dari kenyataan ini, banyak pendidik merasa tidak cukup penekanan pada seni di sekolah. 66 persen guru sekolah negeri merasa bahwa seni dikalahkan oleh kebutuhan akan matematika atau seni bahasa.

Pendidikan Seni Menurun

Ada juga penurunan yang stabil dalam ketersediaan pendidikan seni untuk Afrika Amerika dan Hispanik Amerika. Antara 1982 dan 2008, angka itu turun dari 47–51 persen menjadi 26–28 persen.

Laporan yang lebih baru, Kartu Laporan Bangsa, yang dilakukan oleh Pusat Statistik Pendidikan Nasional, disusun pada tahun 2017. Hal ini menunjukkan bahwa siswa yang mengambil pelajaran musik atau kelas seni, pergi ke teater, atau mengunjungi museum, mencapai nilai yang lebih tinggi dalam tes mereka.

Fakta dan angka ini mewakili alasan yang sangat kuat untuk membuat anak-anak kita tertarik pada hiburan kreatif sejak usia dini.

Di sinilah Anda, sebagai ibu atau ayah, berperan. Jika fasilitas ini tidak ditawarkan pada skala yang seharusnya di sekolah; maka Anda dapat membantu.

Mulailah dengan mengembangkan apresiasi artistik anak Anda di rumah. Ini dapat dilakukan sesederhana membuat lukisan jari pada balita. Saat mereka tumbuh, Anda dapat memperkenalkan mereka pada aktivitas kreatif lainnya.

Manfaat Seni dan Kerajinan untuk Anak

Meskipun kami telah menetapkan bahwa ada berbagai jenis seni, kami akan berkonsentrasi pada manfaat seni rupa / visual dan kerajinan untuk anak-anak.

Penting untuk menunjukkan bahwa seni bermanfaat bagi semua orang. Secara historis, seni telah menggambarkan bagaimana peradaban yang berbeda hidup dan seperti apa budaya dan tradisinya.

Seni juga bisa digunakan sebagai terapi. Ini dapat membantu orang mengatasi efek penyakit, atau mungkin menenangkan pikiran yang bermasalah.

Ini dapat membantu orang mencari nafkah, dengan keterampilan seperti arsitektur dan seni komersial atau periklanan.

Teater dan musik mempertemukan orang-orang secara sosial, dan juga bisa menjadi bentuk ekspresi pribadi.

Baca Juga: Seni Aktivitas Dorong Sosial dan Pembangunan Emosional

Jadi, bagaimana seni bisa bermanfaat bagi anak-anak kita? Mari kita lihat.

1. Keterampilan Motorik

Ada beberapa jenis keterampilan motorik yang mendapat manfaat dari seni dan kerajinan. Ini termasuk:

  • Keterampilan motorik kasar: Ini adalah gerakan otot besar lengan, kaki, dan batang tubuh, yang membantu keseimbangan dan koordinasi dengan sistem saraf kita. Kegiatan seni seperti melukis, menggambar, membuat kerajinan, dan mencoret-coret mendorong hubungan antara otak dan otot-otot ini. Cobalah aktivitas seperti mural yang membuatnya meregang, atau tembikar, yang melibatkan pengerjaan dengan tanah liat.
  • Keterampilan motorik halus: Ini melibatkan otot-otot yang lebih kecil di jari-jari dan tangan. Melatih otot-otot ini membantu menulis, mengikat tali sepatu, membalik halaman buku, menggunakan gunting, dan banyak lagi. Cobalah aktivitas seperti menggambar – meski hanya mencoret-coret, memotong dengan gunting, melukis jari untuk si kecil, lukisan wajah, atau origami untuk anak-anak yang lebih tua.
  • Koordinasi tangan-mata: Saat menggambar, melukis, atau melakukan tugas rumit lainnya, mata kitalah yang membimbing tangan kita untuk melakukan penawaran. Bermain dengan berbagai bentuk, menjiplak, menghubungkan titik-titik, dan bahkan mewarnai dalam garis, membantu koordinasi tangan-mata.

2. Perkembangan Bahasa

Berbagai jenis seni dapat membantu anak-anak kita mengembangkan kosa kata dan keterampilan komunikasi mereka.

  • Keterampilan bahasa: Seni memberi anak-anak kesempatan untuk berbicara tentang warna, bentuk, dan apa yang mereka lakukan. Mereka dapat mendeskripsikan apa yang telah mereka lukis, corat-coret, atau buat, membantu mereka berkomunikasi dan memperluas kosakata mereka. Apresiasi seni dapat membantu anak-anak yang lebih muda mendeskripsikan apa yang mereka lihat, belajar menuangkan pikiran mereka ke dalam kata-kata.
  • Keterampilan pemahaman: Seni dan kerajinan dapat membantu anak-anak memahami dunia di sekitar mereka dengan banyak cara. Membaca petunjuk tentang bagaimana sesuatu dilakukan, atau mencari tahu bagaimana melakukan sesuatu, dapat membantu pemahaman mereka. Mainkan permainan dengan anak-anak kecil, seperti Pictionary, di mana mereka menggambar untuk mendeskripsikan sebuah kata atau menggunakan grafik komputer dengan anak-anak yang lebih besar.
  • Keaksaraan: Seni dapat membantu mengembangkan keterampilan menulis, membaca, mendengarkan, dan berbicara, membuat anak lebih melek huruf. Dorong mereka untuk melihat ilustrasi dan mencocokkannya dengan teks cerita, atau mengekspresikan diri melalui tarian, musik, atau drama.

3. Meningkatkan Kekuatan Otak

Seni dapat membantu otak kita berkembang dalam banyak hal. Ini termasuk:

  • IQ Lebih Tinggi: Mungkin ada hubungan antara kreativitas dan IQ yang lebih tinggi. Meski begitu, hubungan ini masih dalam penyelidikan (7).
  • Meningkatkan keterampilan pemecahan masalah dan berpikir kritis: Beri dua anak tantangan yang sama dan lihat bagaimana mereka masing-masing akan melakukan pendekatan yang berbeda. Ini bisa berupa membuat sesuatu dari berbagai barang, seperti karet gelang, tabung handuk kertas, bola kapas, atau klip kertas. Mereka akan belajar untuk berpikir secara konstruktif tentang apa yang mereka lakukan dan mencari cara untuk membantu mereka mencapai tujuan mereka.
  • Pembelajaran visual: Melihat seni dapat membantu anak menafsirkan, mengkritik, dan memproses apa yang mereka lihat. Keterampilan ini dapat diterapkan pada banyak aspek lain dalam kehidupan mereka. Seorang anak yang merupakan pembelajar visual kemungkinan besar akan menyukainya buku bergambar atau membaca, dan sering kali ingin melihat bagaimana sesuatu dilakukan sebelum mereka mencobanya sendiri.
  • Meningkatkan kreativitas dan keahlian individu: Anak-anak akan belajar menjadi orisinal dan inovatif dengan menggunakan seni sebagai media sejak usia muda. Mereka akan dapat mengekspresikan diri dan menentukan jenis seni yang mereka sukai.
  • Imajinasi: Seni dalam segala bentuknya mendorong seorang anak untuk menggunakan imajinasinya. Melarikan diri dari kenyataan dan memasuki dunia yang mereka ciptakan dapat membantu kesejahteraan dan kesehatan mental mereka. Melihat dan mendeskripsikan seni juga dapat mendorong imajinasi anak saat mereka membuat cerita sendiri tentang apa yang mereka lihat.
  • Meningkatkan konsentrasi: Seni dan kerajinan seringkali mengarah pada produk akhir. Mengikuti langkah-langkah secara berurutan untuk menyelesaikan proyek menggambar atau kerajinan dapat membantu anak fokus dan berkonsentrasi. Ini terutama terjadi jika itu adalah sesuatu yang menarik minat mereka atau baru bagi mereka.

4. Kesadaran Dunia dan Budaya

Menggunakan seni dan kerajinan dapat membantu mengembangkan kesadaran pada anak-anak akan tradisi dan budaya yang berbeda di seluruh dunia. Ini dapat membantu mereka memahami bahwa tidak semua orang memiliki keyakinan yang sama, dan merupakan cara yang menyenangkan untuk menunjukkan bahwa kita semua setara.

Ini akan membantu mereka memahami dan menerima orang-orang yang berbeda dari mereka. Ini juga bisa menjadi alat yang berguna di mencegah penindasan. Ketika seorang anak mengetahui bahwa seseorang memiliki ritual yang berbeda, mereka tidak akan melihatnya sebagai sesuatu yang di luar kebiasaan, dan akan lebih cenderung untuk menerimanya.

Anda dapat membantu mereka menggambar topeng suku Afrika atau membuat peraih mimpi Penduduk Asli Amerika. Saat melakukan ini, jelaskan tradisi di balik benda-benda ini, dan mengapa dibuat.

Baca Juga: Bermain Rubik Memiliki Banyak Sekali Manfaat Untuk Anak

5. Keterampilan Hidup dan Sosial

Hidup terkadang sulit, dan apa pun yang membantu anak mengembangkan keterampilan yang bermanfaat bagi mereka dalam perjalanan adalah penting. Beberapa di antaranya dapat diberikan melalui seni, dan meliputi:

  • Kerja tim dan kolaborasi: Baik itu menciptakan atau mengapresiasi bentuk seni, ini memberi anak-anak kesempatan untuk terhubung dengan teman sebaya atau orang dewasa yang mungkin tidak memiliki minat yang sama. Berbicara tentang seni atau bekerja sama untuk menciptakan sesuatu yang memberikan titik temu.
  • Kemampuan untuk mengikuti petunjuk: Pengrajin seringkali memiliki instruksi khusus untuk menyelesaikan sebuah proyek. Ini bisa mengikuti pola rajutan, jahitan boneka, atau membuat figur tanah liat. Mampu mengikuti arahan adalah keterampilan yang berguna sepanjang hidup.
  • Keterampilan sosial yang ditingkatkan: Bergabung dengan kelompok seni, atau bahkan hanya berkolaborasi dalam proyek seni di sekolah, membantu anak-anak berkomunikasi. Ini juga cara yang bagus bagi mereka untuk memperluas lingkaran sosial dan menjalin pertemanan baru.
  • Rasa tanggung jawab: Berpartisipasi dalam seni atau kerajinan sebagai bagian dari kelompok dapat membantu memberi anak-anak rasa tanggung jawab. Mereka mungkin memiliki bagian proyek mereka sendiri untuk dijaga dan tahu bahwa mereka sangat penting untuk penyelesaian yang sukses.
  • Kemampuan untuk menyelesaikan konflik: Seni dapat membantu anak-anak memahami bahwa ada lebih dari satu cara untuk memandang sesuatu. Ini akan membantu mereka mengungkapkan sudut pandang dan mencari solusi yang bermanfaat bagi semua orang. Konflik dapat dilihat sebagai kesempatan untuk belajar dan berkembang.
  • Menangani Kritik: Meskipun tidak ada benar atau salah dalam seni, kritik yang membangun adalah cara yang dapat membantu anak menerima sudut pandang lain. Ini mungkin seseorang yang menilai seni mereka, atau mereka melihat seni yang dibuat oleh orang lain.
  • Memperbaiki perilaku: Berpartisipasi dalam berbagai seni, seperti musik, drama, menulis kreatif, dan lainnya, dapat membantu anak-anak yang “berisiko” untuk menemukan motivasi. Itu dapat meningkatkan perilaku mereka saat mereka belajar mengekspresikan diri dengan cara yang sehat, produktif, dan bangga dengan pencapaian mereka.

6. Peningkatan Kinerja Akademik

Ada aliran pemikiran yang saling bertentangan di mana seni dan kinerja akademis menjadi perhatian. Namun, satu hal yang disepakati adalah apakah seni meningkatkan prestasi akademis atau tidak, itu tetap memiliki peran dalam kehidupan anak.

  • Pengaruh pada kinerja sekolah secara umum: Prestasi akademis dapat dipengaruhi dengan mengambil bagian dalam seni. Ini tidak berarti bahwa seni membuat anak Anda lebih baik dalam mata pelajaran lain, seperti matematika dan sains. Namun, semua manfaat tambahan yang diberikan seni dapat membantu anak mencapai bidang lain.
  • Seni dapat menjangkau siswa dengan gaya belajar yang berbeda: Anak dengan kebutuhan khusus, seperti ADHD, disleksia, dan gangguan sensorik, mungkin tidak belajar dengan cara yang sama seperti anak-anak lain dalam hal mata pelajaran inti. Dengan seni, bidangnya diratakan, karena subjektif dan tidak mengikuti aturan dan harapan yang ditetapkan. Hal ini memungkinkan anak-anak dengan kesulitan belajar untuk mencocokkan kinerja teman sebayanya, membangun harga diri dan kepercayaan diri.
  • Menumbuhkan kehadiran sekolah yang teratur: Kami menyebutkan beberapa statistik sebelumnya tentang peningkatan kehadiran anak-anak yang mengambil bagian dalam seni di sekolah. Ketika anak-anak menjadikan seni sebagai bagian dari kurikulum mereka, sekolah menjadi lebih menyenangkan untuk dihadiri. Belajar membuat mereka lebih bersemangat dan mereka cenderung tidak absen.
  • Mengurangi angka putus sekolah: Ini adalah statistik lain yang telah kita bahas sebelumnya. Siswa yang mengambil bagian dalam seni, baik di sekolah maupun di luar, memiliki angka putus sekolah yang jauh lebih rendah daripada mereka yang tidak. Dalam kelompok sosial ekonomi rendah, ini bisa lima kali lebih rendah.

7. Efek pada Kepribadian dan Identitas

Seni dapat memiliki efek menguntungkan pada kepribadian dan rasa jati diri anak.

  • Meningkatkan kepercayaan diri: Tidak diragukan lagi, Anda memuji pencapaian anak Anda dan membantunya mendapatkan rasa harga diri. Seni, bagaimanapun, mengajarkan mereka harga diri dan bisa menjadi kelonggaran bagi anak-anak yang perlu unggul dalam sesuatu. Umpan balik dari teman, dan belajar menerima serta memberi kritik, membantu membangun harga diri.
  • Mengajar ketekunan: Baik itu seni visual, musik, tari, atau teater, seni dapat membantu seorang anak melekat pada sesuatu dan melihatnya sampai akhir.
  • Mengajar kesabaran: Menunggu hal-hal terjadi dapat menjadi tantangan bagi anak-anak. Ini bisa menjadi sesuatu yang sederhana seperti menunggu lem mengering sebelum pindah ke tahap kerajinan selanjutnya. Belajar menahan mengajarkan mereka nilai kesabaran.
  • Kecerdasan emosional: Suka dan duka yang dialami seorang anak saat berkreasi dapat membantu mereka mengendalikan emosi mereka sendiri dan berempati dengan orang lain. Itu juga dapat membantu mereka mengekspresikan emosi dan menguntungkan hubungan mereka dengan orang lain.
  • Mendorong refleksi dan introspeksi: Hidup itu sibuk, bahkan untuk anak-anak. Ada sekolah, klub sepulang sekolah, olahraga, dan banyak lagi. Seni dan kerajinan adalah cara membuat anak-anak memiliki waktu teduh dan memberi mereka kesempatan untuk berpikir.
  • Mempromosikan ekspresi diri: Seni dapat memberi anak jalan keluar untuk mengekspresikan diri. Baik itu memilih warna apa yang akan digunakan pada lukisan atau kain mana yang akan dipilih saat membuat kerajinan.
  • Memungkinkan untuk eksplorasi dan pengambilan risiko yang sehat: Bereksperimen dalam seni dan kerajinan adalah cara yang bagus bagi anak-anak untuk mempelajari apa yang berhasil dan apa yang tidak. Mungkin mereka memutuskan untuk mengecat sesuatu dengan warna tertentu tidak berhasil dan akan mengubahnya lain kali. Melihat tidak ada benar atau salah, mereka belajar dari apa yang mereka anggap sebagai kesalahan.

8. Kesejahteraan Emosional

Seni dapat bermanfaat bagi anak-anak secara emosional dan berkontribusi untuk membuat mereka merasa nyaman dengan diri mereka sendiri.

  • Memberi rasa tujuan: Berlatih seni dan kerajinan dapat membuat anak-anak lebih antusias tentang aspek lain dalam hidup mereka. Kami telah menyebutkan efek positifnya pada anak-anak dengan kesulitan belajar, masalah sosial, atau masalah dengan harga diri.
  • Peluang ikatan: Anak-anak tidak hanya membentuk persahabatan dan terhubung dengan teman sebayanya melalui seni, tetapi mereka juga terikat dengan keluarga mereka. Meluangkan waktu bersama anak-anak Anda saat melukis, membuat, atau melakukan jenis seni lainnya, memberi Anda waktu keluarga yang berharga.
  • Mengurangi stres, kecemasan, dan depresi: Segala jenis seni dan kerajinan dapat membantu orang merasa lebih bahagia dan lebih tenang. Menariknya, ini juga bukan hanya saat mereka melakukannya. Efeknya bisa bertahan hingga hari berikutnya, jadi dorong anak Anda untuk belajar kerajinan dan melakukannya setelah sekolah.
  • Relaksasi: Meluangkan waktu untuk berkonsentrasi pada hal lain selain menciptakan apa yang ada di depan Anda bisa menjadi cara yang bagus untuk bersantai. Ini dapat mengalihkan perhatian anak-anak dari pasang surut kehidupan sehari-hari dan seperti bentuk meditasi.
  • Mungkin menemukan hasrat seumur hidup: Meskipun tidak selalu demikian, banyak anak yang menyukai seni kemudian menjadi profesional di salah satu bidang yang mereka pilih. Ini bisa berupa musik, tari, atau seni dan kerajinan visual.

Kesimpulan

Seni dan kerajinan bermanfaat bagi anak-anak kita dalam banyak hal. Baik itu melukis, menggambar, menjahit, musik, menari, teater, atau seni lainnya, semuanya berkontribusi pada kesejahteraan anak-anak kita. Ini membantu mereka berkembang dan belajar mengekspresikan diri dengan cara yang berbeda.

Penting, sebagai orang tua, kami memastikan bahwa anak-anak kami memiliki akses ke seni, baik di dalam maupun di luar sekolah. Anda tidak pernah tahu, itu mungkin jalan menuju karir di kemudian hari. Bahkan jika tidak, itu akan memastikan anak-anak kita tumbuh dengan baik.

Seni Aktivitas Dorong Sosial dan Pembangunan Emosional
Uncategorized

Seni Aktivitas Dorong Sosial dan Pembangunan Emosional

www.freeartsminnesota.orgSeni Aktivitas Dorong Sosial dan Pembangunan Emosional. Berpartisipasi dalam seni dapat membantu anak-anak belajar tentang kerjasama, kolaborasi, empati, dan regulasi seni-emosional

Kegiatan terkait  yang menyenangkan untuk anak-anak dan cara yang baik untuk mendorong kreativitas dan membantu pengembangan keterampilan motorik halus dan kesadaran spasial. Namun, penelitian baru menunjukkan bahwa terlibat dalam seni juga bermanfaat bagi perkembangan sosial dan emosional.

Perkembangan sosial dan emosional mewakili kemampuan anak untuk mengendalikan perasaan atau perilaku mereka, bergaul dengan orang lain, membangun hubungan dengan orang dewasa, dan mengenal serta memahami emosi orang-orang di sekitar mereka.

Pengalaman yang melibatkan kerja sama, kolaborasi, mengikuti arahan, menunjukkan pengendalian diri, dan memperhatikan semuanya membantu mendorong pertumbuhan keterampilan ini dan aktivitas seni sering kali menggabungkan banyak aspek tersebut.

Bukti untuk seni

National Endowment for the Arts (NEA) menerbitkan temuan dari 18 studi peer-review yang menyelidiki efek kegiatan yang berhubungan dengan seni selama masa kanak-kanak, terutama musik dan tari, tetapi juga teater atau seni visual dan kerajinan. Temuan-temuan utamanya adalah sebagai berikut:

  • Orang tua yang menyanyi untuk anak mereka setidaknya tiga kali seminggu lebih mungkin melaporkan bahwa anak mereka memiliki keterampilan sosial yang kuat dan canggih, dibandingkan dengan orang tua yang melaporkan kurang dari itu untuk menyanyi untuk anak mereka.
  • Balita yang berpartisipasi dalam program pelajaran musik berbasis kelas selama empat hingga delapan bulan lebih cenderung menunjukkan peningkatan tingkat kerja sama sosial, interaksi, dan kemandirian, menurut guru mereka.
  • Anak-anak yang berpartisipasi dalam kelompok tari yang bertemu dua kali seminggu selama delapan minggu memiliki tingkat peningkatan yang lebih tinggi sebelum dan sesudah penilaian mengenai perilaku prososial dan kerja sama. Mereka juga menunjukkan penurunan perilaku pemalu, cemas, atau agresi. Efek ini secara signifikan lebih kuat daripada kelompok kontrol.
  • Balita yang terlibat dalam program integrasi seni yang mencakup musik harian, tari, dan seni visual menunjukkan peningkatan regulasi emosi positif dan negatif jika dibandingkan dengan kelompok kontrol.

Partisipasi dalam kegiatan seni dapat memberikan efek positif pada perkembangan sosial dan emosional anak-anak, menurut jurusannya ulasan baru dari literatur ilmiah terbaik tentang topik tersebut.

Review tersebut, dirilis Rabu oleh National Endowment for the Arts (NEA), meneliti temuan dari 18 studi peer-review yang diterbitkan antara tahun 2000 dan 2015. Mayoritas studi adalah investigasi tentang efek musik dan tarian pada anak-anak selama masa kanak-kanak (dari lahir hingga 8 tahun) karena peneliti cenderung fokus pada aktivitas tersebut. Tetapi beberapa studi juga melibatkan kegiatan teater atau seni visual dan kerajinan. Beberapa termasuk berbagai bentuk seni.

Berikut adalah dua temuan kunci:

  • Aktivitas berbasis musik memperkuat “perilaku pro-sosial” pada anak kecil, seperti membantu, berbagi, peduli, dan berempati dengan orang lain. Misalnya:

Dalam Sebagai sampel penelitian yang representatif secara nasional, orang tua yang melaporkan menyanyi untuk anak mereka setidaknya tiga kali seminggu memiliki kemungkinan lebih tinggi untuk melaporkan bahwa anak mereka memiliki keterampilan sosial yang kuat dan canggih, seperti perilaku pro-sosial, dibandingkan dengan orang tua yang melaporkan menyanyi ke anak mereka kurang dari tiga kali seminggu.

Abstrak

Tujuan: Untuk mengetahui apakah partisipasi anak usia prasekolah dalam rutinitas keluarga berhubungan dengan kemungkinan yang lebih besar untuk memiliki kesehatan sosial-emosional (SEH) yang tinggi.

Metode: Data berasal dari Early Childhood Longitudinal Study-Birth Cohort preschool wave, sampel perwakilan nasional dari anak-anak yang lahir tahun 2001. Berdasarkan literatur dan distribusi tanggapan, 5 rutinitas dikategorikan hadir jika anak-anak berpartisipasi dalam makan malam keluarga ≥5 hari per minggu, membaca, mendongeng, atau menyanyi ≥3 kali per minggu, dan bermain ≥ beberapa kali per minggu. Skor rutinitas total (0-5) juga dihitung. Ibu menilai SEH anak-anak pada 24 item dengan skor 1 sampai 5. Item dijumlahkan menjadi skor total, yang dikotomi> 1 SD di atas mean, untuk mencerminkan SEH rendah / tinggi. Analisis multivariabel menilai hubungan antara SEH, skor rutinitas, dan rutinitas individu, menyesuaikan perancu.

Hasil: Di antara 8550 anak, 16,6% memiliki SEH tinggi. Untuk setiap rutinitas tambahan di mana seorang anak berpartisipasi, ada kemungkinan 1,47 lebih besar untuk memiliki SEH tinggi. Dalam model yang disesuaikan, berpartisipasi dalam makan malam: 1,4 (95% interval kepercayaan [CI], 1,3-1,6), mendongeng: 1,9 (95% CI, 1,6-2,4), bernyanyi: 1,5 (95% CI, 1,2-1,9), dan bermain: 1,3 (95% CI, 1,1-1,5) dikaitkan dengan peningkatan kemungkinan SEH tinggi. Membaca tidak dikaitkan dengan kemungkinan SEH tinggi yang lebih besar (1,2, 95% CI, 0,9-1,5).

Kesimpulan: Partisipasi dalam jumlah rutinitas yang lebih tinggi dan rutinitas tertentu dikaitkan dengan peningkatan kemungkinan memiliki SEH tinggi. Mempromosikan rutinitas keluarga dapat berkontribusi pada SEH yang lebih besar sebelum masuk sekolah.

Balita yang berpartisipasi dalam program pendidikan musik berbasis kelas selama empat hingga delapan bulan untuk mempromosikan kesiapan sekolah lebih cenderung meningkatkan tingkat kerja sama sosial, interaksi, dan kemandirian yang dilaporkan guru selama tahun ajaran, dibandingkan dengan kelompok kontrol yang tidak menerima program pendidikan musik.

Anak-anak ditugaskan ke kelompok tari yang bertemu dua kali seminggu di sekolah selama delapan minggu memiliki peningkatan yang lebih kuat dari pra hingga pasca penilaian dalam keterampilan sosial yang dilaporkan orang tua dan guru, seperti perilaku prososial dan kerja sama. Anak-anak ini juga menunjukkan pengurangan yang kuat dalam masalah internalisasi (pemalu, perilaku cemas) dan eksternalisasi (perilaku agresif). Efek tersebut secara signifikan lebih kuat bila dibandingkan dengan kelompok kontrol.

  • Kegiatan seni membantu anak-anak belajar bagaimana mengatur emosi mereka dengan lebih baik. Contoh:

Dibandingkan dengan kelompok matched control, balita dalam program integrasi seni terdiri dari musik harian, gerak kreatif (tari), dan seni visual. menunjukkan peningkatan pada regulasi emosi positif dan negatif yang dinilai guru selama tahun ajaran.

Ketika anak-anak berusia enam hingga delapan dan sepuluh hingga 12 yang… diinstruksikan untuk menggambar sebuah rumah untuk mengalihkan perhatian mereka setelah diminta untuk memikirkan peristiwa masa lalu yang membuat mereka merasa kesal atau kecewa, mereka lebih mampu meningkatkan mood mereka – dibandingkan dengan anak lain yang diinstruksikan untuk menggambar kejadian negatif, atau anak yang diinstruksikan untuk menyalin gambar lain.

Faktor lain

Para peneliti NEA juga menganalisis 18 studi untuk menentukan peran gender dan pendapatan keluarga terhadap hasil. Mereka menemukan bahwa tidak ada faktor dalam temuan studi tersebut. Anak laki-laki dan perempuan serta anak-anak dari semua latar belakang sosial ekonomi tampaknya mendapat manfaat yang sama dari partisipasi dalam kegiatan seni.

Namun, seperti yang ditunjukkan oleh para peneliti NEA, sebagian besar studi terlalu kecil untuk memiliki kekuatan statistik yang cukup untuk mendeteksi perbedaan antara karakteristik tersebut – atau antara yang penting lainnya, seperti usia, etnis, ras, dan budaya.

Para peneliti juga mencatat bahwa relatif sedikit yang diketahui tentang efek seni pada perkembangan sosial dan emosional anak-anak dengan disabilitas fisik atau neurologis, dengan satu pengecualian: autisme. Beberapa penelitian telah menemukan bahwa partisipasi seni bermanfaat bagi anak-anak dengan gangguan perkembangan saraf ini.

Apa itu gangguan spektrum autisme?

Gangguan spektrum autisme (ASD) mengacu pada sekelompok gangguan perkembangan saraf kompleks yang ditandai dengan pola perilaku berulang dan karakteristik serta kesulitan dengan komunikasi dan interaksi sosial. Gejalanya muncul sejak anak usia dini dan mempengaruhi fungsi sehari-hari.

Istilah “spektrum” mengacu pada berbagai gejala, keterampilan, dan tingkat kecacatan dalam fungsi yang dapat terjadi pada orang dengan ASD. Beberapa anak dan orang dewasa dengan ASD dapat sepenuhnya melakukan semua aktivitas kehidupan sehari-hari, sementara yang lain memerlukan dukungan yang cukup besar untuk melakukan aktivitas dasar. Manual Diagnostik dan Statistik Gangguan Mental (DSM-5, diterbitkan pada 2013) mencakup sindrom Asperger, gangguan disintegratif masa kanak-kanak, dan gangguan perkembangan pervasive yang tidak ditentukan lain (PDD-NOS) sebagai bagian dari ASD dan bukan sebagai gangguan terpisah. Diagnosis ASD mencakup penilaian kecacatan intelektual dan gangguan bahasa.

ASD terjadi di setiap kelompok ras dan etnis, dan di semua tingkat sosial ekonomi. Namun, anak laki-laki secara signifikan lebih mungkin mengembangkan ASD daripada anak perempuan. Analisis terbaru dari Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit memperkirakan bahwa 1 dari 68 anak menderita ASD.

Baca Juga: Organisasi Sosial Pembelajaran Seni

Apa sajakah tanda-tanda umum ASD?

Bahkan sebagai bayi, anak-anak dengan ASD mungkin tampak berbeda, terutama jika dibandingkan dengan anak-anak lain seusianya. Mereka mungkin menjadi terlalu fokus pada objek tertentu, jarang melakukan kontak mata, dan gagal melakukan ocehan khas dengan orang tua mereka. Dalam kasus lain, anak-anak dapat berkembang secara normal sampai tahun kedua atau bahkan ketiga kehidupan, tetapi kemudian mulai menarik diri dan menjadi acuh tak acuh terhadap keterlibatan sosial.

Tingkat keparahan ASD dapat sangat bervariasi dan didasarkan pada sejauh mana komunikasi sosial, desakan kesamaan aktivitas dan lingkungan, dan pola perilaku berulang mempengaruhi fungsi sehari-hari individu.

Kerusakan sosial dan kesulitan komunikasi

Banyak orang dengan ASD mengalami kesulitan dalam berinteraksi sosial. Sifat saling memberi-dan-menerima dari komunikasi dan interaksi yang khas seringkali sangat menantang. Anak-anak dengan ASD mungkin gagal merespons nama mereka, menghindari kontak mata dengan orang lain, dan hanya berinteraksi dengan orang lain untuk mencapai tujuan tertentu. Seringkali anak-anak dengan ASD tidak mengerti cara bermain atau terlibat dengan anak-anak lain dan mungkin lebih suka menyendiri. Orang dengan ASD mungkin merasa sulit untuk memahami perasaan orang lain atau membicarakan perasaan mereka sendiri.

Orang dengan ASD mungkin memiliki kemampuan verbal yang sangat berbeda mulai dari tidak berbicara sama sekali hingga ucapan yang lancar, tetapi canggung dan tidak pantas. Beberapa anak dengan ASD mungkin memiliki kemampuan berbicara dan bahasa yang tertunda, mungkin mengulangi frasa, dan memberikan jawaban yang tidak berhubungan dengan pertanyaan. Selain itu, orang dengan ASD dapat mengalami kesulitan dalam menggunakan dan memahami isyarat non-verbal seperti gerak tubuh, bahasa tubuh, atau nada suara. Misalnya, anak kecil dengan ASD mungkin tidak mengerti apa artinya melambaikan tangan. Orang dengan ASD juga dapat berbicara dengan suara datar, seperti robot atau nyanyian tentang topik favorit yang sempit, dengan sedikit memperhatikan minat orang yang mereka ajak bicara.

Perilaku berulang dan karakteristik

Banyak anak dengan ASD melakukan gerakan berulang atau perilaku yang tidak biasa seperti mengepakkan tangan, mengayun dari sisi ke sisi, atau memutar-mutar. Mereka mungkin sibuk dengan bagian-bagian benda seperti roda truk mainan. Anak-anak juga mungkin tertarik secara obsesif pada topik tertentu seperti pesawat atau menghafal jadwal kereta. Banyak orang dengan ASD tampaknya berkembang pesat dalam rutinitas sehingga mengubah pola hidup sehari-hari – seperti berhenti tak terduga dalam perjalanan pulang dari sekolah – bisa menjadi sangat menantang. Beberapa anak bahkan mungkin marah atau meledak-ledak, terutama jika ditempatkan di lingkungan baru atau lingkungan yang terlalu merangsang.

Gangguan apa yang berhubungan dengan ASD?

Kelainan genetik tertentu yang diketahui terkait dengan peningkatan risiko autisme, termasuk sindrom Fragile X (yang menyebabkan kecacatan intelektual) dan tuberous sclerosis (yang menyebabkan tumor jinak tumbuh di otak dan organ vital lainnya) – yang masing-masing dihasilkan dari mutasi pada satu gen, tapi berbeda. Baru-baru ini, para peneliti telah menemukan mutasi genetik lain pada anak-anak yang didiagnosis autisme, termasuk beberapa yang belum ditetapkan sebagai sindrom bernama. Meskipun masing-masing kelainan ini jarang terjadi, secara agregat, gangguan ini mungkin mencapai 20 persen atau lebih dari semua kasus autisme.

Orang dengan ASD juga memiliki risiko epilepsi yang lebih tinggi dari rata-rata. Anak-anak yang kemampuan bahasanya menurun di awal kehidupan – sebelum usia 3 tahun – tampaknya memiliki risiko terkena epilepsi atau aktivitas otak seperti kejang. Sekitar 20 hingga 30 persen anak-anak dengan ASD mengembangkan epilepsi pada saat mereka mencapai usia dewasa. Selain itu, orang dengan ASD dan cacat intelektual memiliki risiko terbesar untuk mengalami gangguan kejang.

Bagaimana ASD didiagnosis?

Gejala ASD dapat sangat bervariasi dari orang ke orang tergantung pada tingkat keparahan gangguan tersebut. Gejala bahkan mungkin tidak dikenali untuk anak-anak dengan ASD ringan atau cacat yang tidak terlalu melemahkan.

Gangguan spektrum autisme di diagnosa oleh dokter berdasarkan gejala, tanda, dan pengujian menurut Manual Diagnostik dan Statistik Gangguan Mental-V, panduan yang dibuat oleh American Psychiatric Association yang digunakan untuk mendiagnosis gangguan mental. Anak-anak harus diskrining untuk keterlambatan perkembangan selama pemeriksaan berkala dan khususnya untuk autisme pada kunjungan anak usia 18 dan 24 bulan.

Indikator yang sangat awal yang memerlukan evaluasi oleh seorang ahli meliputi:

  • tidak ada ocehan atau menunjuk pada usia 1
  • tidak ada satu kata pun pada usia 16 bulan atau frase dua kata pada usia 2
  • tidak ada respon terhadap nama
  • hilangnya bahasa atau keterampilan sosial yang sebelumnya diperoleh
  • kontak mata yang buruk
  • Lapisan berlebihan mainan atau benda
  • tidak ada senyuman atau respon sosial

Indikator kemudian meliputi:

  • gangguan kemampuan untuk berteman dengan teman sebaya
  • gangguan kemampuan untuk memulai atau mempertahankan percakapan dengan orang lain
  • ketidakhadiran atau gangguan permainan imajinatif dan sosial
  • penggunaan bahasa yang berulang atau tidak biasa
  • intens atau minat terfokus yang tidak normal
  • keasyikan dengan objek atau subjek
  • tertentu kepatuhan yang tidak fleksibel pada rutinitas atau ritual tertentu

Jika instrumen skrining menunjukkan kemungkinan ASD, evaluasi yang lebih komprehensif biasanya diindikasikan. Evaluasi komprehensif membutuhkan tim multidisiplin, termasuk psikolog, ahli saraf, psikiater, terapis wicara, dan profesional lain yang mendiagnosis dan merawat anak-anak dengan ASD. Anggota tim akan melakukan penilaian neurologis menyeluruh dan pengujian kognitif dan bahasa yang mendalam. Karena masalah pendengaran dapat menyebabkan perilaku yang bisa disalahartikan sebagai ASD, anak-anak dengan keterlambatan perkembangan bicara juga harus menjalani tes pendengarannya.

Apa penyebab ASD?

Para ilmuwan percaya bahwa genetika dan lingkungan kemungkinan berperan dalam ASD. Ada kekhawatiran besar bahwa angka autisme telah meningkat dalam beberapa dekade terakhir tanpa penjelasan lengkap mengapa. Para peneliti telah mengidentifikasi sejumlah gen yang terkait dengan gangguan tersebut. Studi pencitraan orang dengan ASD telah menemukan perbedaan dalam perkembangan beberapa wilayah otak. Studi menunjukkan bahwa ASD bisa jadi akibat gangguan pada pertumbuhan otak normal pada awal perkembangan. Gangguan ini mungkin akibat cacat pada gen yang mengontrol perkembangan otak dan mengatur bagaimana sel-sel otak berkomunikasi satu sama lain. Autisme lebih sering terjadi pada anak yang lahir prematur. Faktor lingkungan juga dapat berperan dalam fungsi dan perkembangan gen, tetapi belum ada penyebab lingkungan spesifik yang diidentifikasi. Teori bahwa praktik orang tua bertanggung jawab atas ASD telah lama dibantah. Berbagai penelitian telah menunjukkan bahwa vaksinasi untuk mencegah penyakit menular pada masa kanak-kanak tidak meningkatkan risiko autisme pada populasi.

Apakah gejala autisme berubah seiring waktu?

Bagi banyak anak, gejala membaik seiring bertambahnya usia dan perilaku pengobatan. Selama masa remaja, beberapa anak dengan ASD mungkin menjadi depresi atau mengalami masalah perilaku, dan perawatan mereka mungkin perlu beberapa modifikasi saat mereka beranjak dewasa. Orang dengan ASD biasanya terus membutuhkan layanan dan dukungan seiring bertambahnya usia, tetapi tergantung pada tingkat keparahan gangguannya, orang dengan ASD mungkin dapat bekerja dengan sukses dan hidup mandiri atau dalam lingkungan yang mendukung.

Bagaimana cara mengobati autisme?

Tidak ada obat untuk ASD. Terapi serta intervensi perilaku dirancang agar memperbaiki gejala tertentu juga secara substansial mampu memperbaiki gejala tersebut. Rencana perawatan yang ideal mengkoordinasikan terapi dan intervensi yang memenuhi kebutuhan spesifik individu. Kebanyakan ahli kesehatan setuju bahwa semakin dini intervensi, semakin baik.

Intervensi pendidikan / perilaku Intervensi:perilaku / pendidikan dini sangat berhasil pada banyak anak dengan ASD. Dalam intervensi ini, terapis menggunakan sesi pelatihan berorientasi keterampilan yang sangat terstruktur dan intensif untuk membantu anak-anak mengembangkan keterampilan sosial dan bahasa, seperti analisis perilaku terapan, yang mendorong perilaku positif dan mencegah perilaku negatif. Selain itu, konseling keluarga untuk orang tua dan saudara kandung dari anak dengan GSA sering membantu keluarga mengatasi tantangan khusus dalam hidup dengan anak dengan GSA.

Pengobatan: Meskipun pengobatan tidak dapat menyembuhkan ASD atau bahkan mengobati gejala utamanya, ada beberapa yang dapat membantu gejala terkait seperti kecemasan, gangguan obsesif-kompulsif, dan depresi. Obat antipsikotik dipakai untuk mengobati kendala perilaku yang parah. Kejang dapat diobati dengan satu atau lebih obat antikonvulsan. Obat yang digunakan untuk mengobati orang dengan gangguan defisit perhatian dapat digunakan secara efektif untuk membantu mengurangi impulsif dan hiperaktif pada orang dengan ASD. Orang tua, pengasuh, dan orang dengan autisme harus berhati-hati sebelum mengadopsi perawatan yang tidak terbukti.depresi

Baca Juga: Jenis Aliran Seni Lukis Beserta Penjelasan dan Alat / Bahan

Riset apa yang sedang dilakukan?

Misi National Institute of Neurological Disorders and Stroke (NINDS) adalah mencari pengetahuan dasar tentang otak dan sistem saraf dan menggunakan pengetahuan itu untuk mengurangi beban penyakit saraf. NINDS adalah komponen dari National Institutes of Health (NIH), pendukung utama penelitian biomedis di dunia. NINDS dan beberapa Institut dan Pusat NIH lainnya mendukung penelitian tentang gangguan spektrum autisme.

Hampir 20 tahun yang lalu NIH membentuk Komite Koordinasi Autisme (NIH / ACC) untuk meningkatkan kualitas, kecepatan, dan koordinasi upaya di NIH untuk menemukan obat autisme. NIH / ACC telah berperan penting dalam mempromosikan penelitian untuk memahami dan memajukan ASD. NIH / ACC juga berpartisipasi dalam Federal Interagency Autism Coordinating Committee (IACC), yang terdiri dari perwakilan dari berbagai lembaga Departemen Kesehatan dan Layanan Kemanusiaan AS, Departemen Pendidikan, dan organisasi pemerintah lainnya, serta anggota masyarakat, termasuk individu dengan ASD dan perwakilan organisasi advokasi pasien. Salah satu tanggung jawab IACC adalah mengembangkan rencana strategis untuk penelitian ASD, yang memandu program penelitian yang didukung oleh NIH dan organisasi lain yang berpartisipasi.

NINDS dan beberapa lainnya NIH Lembaga Mendukung penelitian autisme melalui Autism Centres of Excellence (ACE), prakarsa trans-NIH yang mendukung studi multidisiplin skala besar tentang ASD, dengan tujuan untuk menentukan penyebab autisme dan menemukan pengobatan baru. NINDS saat ini mendukung jaringan ACE yang berfokus pada ASD dan tuberous sclerosis complex (TSC). ASD terjadi pada sekitar setengah dari pasien TSC. Secara khusus, para peneliti ACE sedang mempelajari apakah pencitraan otak dan ukuran aktivitas tertentu pada bayi yang didiagnosis dengan TSC dapat memprediksi perkembangan ASD. Penanda biologis semacam itu dapat membantu dalam memahami bagaimana dan mengapa ASD terjadi pada beberapa anak tetapi tidak pada yang lain, dan membantu mengidentifikasi pasien yang mungkin mendapat manfaat dari intervensi dini. Pusat dan jaringan ACE lainnya sedang menyelidiki perkembangan dan fungsi otak awal; faktor risiko genetik dan non-genetik, termasuk faktor neurologis, fisik, perilaku, dan lingkungan yang ada pada periode prenatal dan awal masa bayi; dan terapi potensial.

NINDS mendanai penelitian tambahan yang bertujuan untuk lebih memahami faktor-faktor yang menyebabkan ASD, termasuk studi lain tentang kelainan genetik yang terkait dengan ASD, seperti TSC, Sindrom Fragile X, sindrom Phelan-McDermid (yang menampilkan gejala mirip autisme seperti disabilitas intelektual, perkembangan keterlambatan, dan masalah dengan pengembangan bahasa fungsional), dan sindrom Rett (kelainan yang hampir secara eksklusif mempengaruhi anak perempuan dan ditandai dengan perlambatan perkembangan, cacat intelektual, dan hilangnya fungsi fungsional tangan). Banyak dari studi ini menggunakan model hewan untuk menentukan bagaimana mutasi spesifik yang diketahui mempengaruhi proses seluler dan perkembangan di otak, menghasilkan wawasan yang relevan untuk memahami ASD karena penyebab lain dan menemukan target baru untuk perawatan.

NINDS Peneliti Sedang mempelajari aspek fungsi dan perkembangan otak yang berubah pada orang dengan ASD. Misalnya, para peneliti yang didanai NINDS sedang menyelidiki pembentukan dan fungsi sinapsis saraf, situs komunikasi antara neuron, yang mungkin tidak beroperasi dengan baik pada ASD dan gangguan perkembangan saraf. Studi lain menggunakan pencitraan otak pada orang dengan dan tanpa ASD untuk mengidentifikasi perbedaan konektivitas otak dan pola aktivitas yang terkait dengan fitur ASD. Peneliti berharap bahwa memahami perubahan ini dapat membantu mengidentifikasi peluang baru untuk intervensi terapeutik. Peneliti NINDS tambahan sedang mempelajari hubungan antara epilepsi dan autisme.

Melalui National Center for Advancing Translational Sciences (NCATS) Rare Disease Clinical Research Network (RDCRN), NINDS dan lainnya NIH Institut dan Pusat Mendukung konsorsium penelitian yang berfokus pada tiga sindrom genetik langka yang terkait dengan ASD dan kecacatan intelektual, termasuk TSC dan sindrom yang melibatkan mutasi pada gen SHANK3 (sindrom Phelan-McDermid) dan PTEN. Tujuan konsorsium adalah untuk memahami mekanisme bersama di seluruh sindrom ini, yang mungkin menyarankan pendekatan umum untuk pengobatannya.

NINDS mendukung penelitian gangguan spektrum autisme melalui uji klinis di pusat medis di seluruh Amerika Serikat untuk meningkatkan pengetahuan kita tentang pengobatan dan perawatan ASD. Informasi tentang berpartisipasi dalam studi klinis dapat ditemukan di”NIH situs webClinical Trials and You” di www.nih.gov/health/clinicaltrials. Pelajaran tambahan dapat ditemukan di www.clinicaltrials.gov. Orang harus berbicara dengan dokter mereka sebelum mendaftar dalam uji klinis.

Informasi lebih lanjut tentang penelitian tentang ASD didukung oleh NINDS dan lainnya NIH Institut dan Pusatdapat ditemukan menggunakan NIH RePORTER (project reporter.nih.gov), database yang dapat dicari dari proyek penelitian saat ini dan masa lalu yang didukung oleh NIH dan badan federal lainnya. RePORTER juga menyertakan tautan ke publikasi dan sumber daya dari proyek-proyek ini.

Satu studi, misalnya, melaporkan bahwa anak-anak kecil (usia 3 sampai 5) dengan autisme memiliki “hasil positif” yang lebih kuat (seperti membuat dan mempertahankan kontak mata) ketika mereka berpartisipasi dalam program musik 12 minggu daripada ketika mereka mengambil bagian dalam program musik selama 12 minggu. program “putar” umum dengan panjang yang sama.

Perlu penelitian lebih lanjut

Tidak semua penelitian yang ditinjau menemukan bahwa kegiatan seni bermanfaat bagi anak-anak. Beberapa punya temuan nol – hasil yang menunjukkan tidak ada efek positif. Selain itu, penelitian yang menemukan manfaat datang dengan peringatan. Terutama, mereka cenderung menggunakan pengamatan orang tua dan guru untuk mengukur hasil – pengamatan yang mungkin bias oleh pengetahuan tentang program yang diikuti anak-anak mereka.

Namun, secara keseluruhan, “ulasan baru ini menambah bukti yang berkembang tentang bagaimana seni partisipasi membantu anak-anak kecil mengembangkan keterampilan sosial dan emosional yang kuat, ”kata Libby Doggett, wakil asisten sekretaris untuk kebijakan dan pembelajaran awal untuk Departemen Pendidikan AS, dalam pengantar laporan NEA. “Namun kita perlu mendalami bagaimana dan mengapa berbagai bentuk seni berdampak pada pembelajaran anak. Dan yang terpenting, kami perlu menyampaikan informasi ini kepada para guru yang membutuhkan lebih banyak jaminan bahwa peningkatan penggunaan seni dapat bermanfaat bagi pembelajaran anak-anak dalam bahasa dan literasi, matematika dan sains, dan yang terpenting dalam perkembangan sosial-emosional.

Partisipasi dalam seni

anak usia dini termasuk kegiatan seperti musik, lagu, tari, teater, dan seni visual dan kerajinan. Balita mengalami perkembangan pesat dalam keterampilan komunikasi, keterampilan motorik, dan kemampuan untuk melihat dari sudut pandang orang lain; semuanya membuat apresiasi terhadap kegiatan seni lebih mudah diakses.

  • Aktivitas berbasis musik dapat berkisar dari pasif hingga aktif; dari sekadar mendengarkan musik atau menonton alat musik dimainkan hingga menyanyi, menari, atau memainkan alat musik.
  • Drama atau teater memungkinkan anak-anak untuk memerankan cerita dan permainan peran dengan cara yang memungkinkan mereka mempraktikkan keterampilan yang berhubungan dengan komunikasi, interaksi sosial, dan regulasi emosional. Tindakan menangguhkan ketidakpercayaan dan berpura-pura berada dalam peran atau ruang yang berbeda sangat berharga bagi anak-anak dan berkembang lebih banyak saat mereka mencapai usia prasekolah.
  • Seni visual dan kerajinan melibatkan kegiatan seperti membangun dengan balok, melukis dengan jari, menggambar, bermain dengan tanah liat atau pasir, atau menggunakan perangko dan stiker. Membuat objek kreatif membantu membangun keterampilan motorik halus dan kasar dan memungkinkan latihan dengan warna sambil mendorong eksplorasi.

Pendidikan seni memiliki manfaat yang jauh lebih besar dan harus menjadi bagian dari program pendidikan penitipan anak yang berkualitas tinggi. Inklusi tidak hanya menginspirasi kreativitas dan kecintaan belajar, tetapi juga mendorong keterampilan hidup yang penting seperti berbagi, kepedulian, ekspresi diri, kepercayaan diri, dan empati. Balita membutuhkan pengalaman yang membantu mereka memperluas pemahaman mereka tentang dunia di sekitar mereka, dan aktivitas berbasis seni memenuhi kebutuhan itu dengan berbagai cara.

Progam-Progam Yang Dilakukan Lembaga ICAF
Artikel Blog Informasi

Progam-Progam Yang Dilakukan Lembaga ICAF

www.freeartsminnesota.orgProgam-Progam Yang Dilakukan Lembaga ICAF. Tidak ada organisasi seni nasional untuk anak-anak Amerika atau organisasi internasional untuk anak-anak dunia sampai ICAF didirikan pada tahun 1997. Untuk membawa perubahan positif secara nasional dan global, intervensi ICAF terdiri dari program, acara, publikasi, dan festival:

Olimpiade Seni ke-6

Program seni terbesar di dunia untuk anak-anak sekolah.

Semua keluarga atau sekolah dapat berpartisipasi secara gratis di Olimpiade Seni, program terbesar di dunia untuk pengembangan kreatif anak. Rencana Pelajaran Olimpiade Seni dapat menumbuhkan kreativitas untuk penyembuhan selama krisis kesehatan masyarakat saat ini yang dimulai dengan Covid-19.

Tujuan: Menumbuhkan kreativitas siswa dengan mengubah citra diri dan metafora mereka.

Asumsi: Dalam kelas biasa, siswa dengan kecenderungan artistik yang tidak aktif secara fisik mungkin menghadapi risiko obesitas sementara siswa yang cenderung atletis yang tidak tertarik pada seni atau kegiatan kreatif mungkin menghadapi “penurunan kelas 4” dalam kreativitas mereka.

Intervensi Rencana Pelajaran Olimpiade Seni membangkitkan “seniman batin” atau “atlet batin” dengan menginspirasi siswa untuk merangkul “Seniman-Atlet Ideal” dari pikiran kreatif dan tubuh yang sehat. Paradigma ini membebaskan kecenderungan alami menuju kreativitas dan kesehatan yang baik dengan menghubungkan imajinasi dengan perwujudan.

Hasil yang Diharapkan: Citra diri siswa yang telah direvisi menguat ketika mereka menggambarkan diri mereka sebagai seniman-atlet dalam lukisan, gambar, atau seni digital mereka. Kelas sekarang berubah menjadi komunitas seniman-atlet.

Catatan: ICAF menyelenggarakan Olimpiade Seni AS dan Olimpiade Seni Kanada. Jika Anda tinggal di negara lain, silahkan periksa apakah kami memiliki organisasi mitra di negara Anda. Semua entri AS dan Kanada, dan entri dari negara di mana ICAF tidak memiliki mitra harus dikirim ke ICAF, PO Box 58133, Washington, DC 20037, AS. Jika Anda memiliki pertanyaan atau ingin mengirim karya seni melalui FedEx, DHL atau UPS, silakan hubungi ICAF.

Festival Anak-Anak Dunia ke-6 (30 Juli – 1 Agustus 2021)

Tujuan: Menciptakan lingkungan komunitas global yang sempurna untuk pengembangan empati timbal balik dan pelatihan kepemimpinan global.

Asumsi: Anak-anak memiliki kekuatan untuk mempersatukan umat manusia dalam perayaan kreativitas, keragaman, dan persatuan.

Intervensi:Pada “Olimpiade” imajinasi anak-anak yang diadakan setiap empat tahun ini, para pemenang Olimpiade Seni meningkatkan keterampilan interpersonal dan menerima pelatihan kepemimpinan sebelum mereka bersama-sama memproduksi Bendera Bumi Anak Children’s untuk misi manusia pertama ke Mars.

Hasil yang Diharapkan: Pengalaman transformatif yang menginspirasi anak-anak untuk memulai perubahan sosial yang positif dalam komunitas mereka dan dunia pada umumnya.

Informasi

Unduh edisi gratis majalah ChildArt di Olimpiade Seni dan Festival Anak Dunia.

Tinjau artikel ilmiah tentang Olimpiade Seni di wasit jurnal.

Bacalah dengan teliti pers liputan Olimpiade Seni dan Festival Anak Dunia.

Bertemanlah dengan ICAF Facebook untuk pembaruan.

Baca Juga: Pendidikan Seni Sangat Penting untuk Anak – Anak

Majalah ChildArt

Publikasi utama untuk perkembangan kreatif anak dan pendidikan melalui seni.

Langganan adalah $ 30 per tahun.

Harap bayar online untuk mulai menerima email setiap triwulan dengan tautan ke majalah.

Jika Anda ingin memberikan majalah tersebut kepada anak kesayangan Anda, silakan email kami instruksi.

Untuk membayar dengan cek, harap bayar cek Anda ke “ICAF” dan kirimkan ke ICAF, PO Box 58133,

Washington DC 20037

Edisi Sebelumnya ChildArt

Anda dapat memilih dari daftar terbitan majalah triwulanan yang lalu. Setiap majalah membahas topik yang relevan dan tepat waktu. Informasi ini disajikan dengan cara yang menarik dan penuh warna untuk disayangi oleh pembaca muda. Silakan klik sampul majalah untuk melihat daftar isi.

Untuk memesan, bayar $ 10 dan email kami judul terbitan ChildArt yang Anda pesan, sehingga kami dapat mengirimkannya melalui email kepada Anda. Semua 15 edisi, Anda dapat memesan seharga $ 110 — penghematan $ 40,00!

Testimonial

“Diisi dengan artikel singkat dan energik tentang seni dalam budaya, sekolah, dan pikiran anak-anak masa kini, majalah bebas iklan ini akan segera menjadi majalah layanan remaja favorit … ChildArt adalah majalah berkala multikultural yang benar-benar memperkaya setiap publik Perpustakaan.” – Pustakawan Hari Ini.

“The International Child Art Foundation menerbitkan ChildArt… yang mendorong pembelajaran, penemuan diri, dan pendidikan global untuk anak-anak melalui semua jenis proyek dan aktivitas seni dan desain. Ilustrasi dan foto berwarna yang cerah menunjukkan seni yang dibuat oleh anak-anak dan ilustrasi proyek kerajinan selangkah demi selangkah dari seluruh dunia yang dapat dilakukan di kelas. Pustakawan guru akan menganggap ChildArt sebagai sumber yang sangat baik untuk proyek multi-budaya kreatif untuk direkomendasikan kepada guru dan siswa. ”- Pustakawan Guru: The Jurnal Profesional Perpustakaan Sekolah.Majalah

“unik ini menginspirasi anak-anak dari segala usia untuk menjadi artistik, kooperatif, kreatif dan imajinatif. Pembaca dibawa ke seluruh dunia ke berbagai pengaturan budaya, kemudian kembali ke master lama untuk perspektif sejarah dan ke masa depan kerjasama dan kreativitas. “- Seni dan Kegiatan, Tinjauan Editorial

” Saya menemukan artikel-artikel itu konsisten ditulis dengan baik, menghormati seniman muda yang mereka profil dan diilustrasikan dengan karya atau kerajinan yang berkesan dan merangsang. Tidak hanya majalah yang diproduksi secara profesional ini baik secara visual maupun intelektual yang terlibat dalam konten dan desain, tetapi di hari-hari pemotongan yang mantap dalam program pendidikan seni AS, majalah ini menawarkan pengingat yang meyakinkan tentang peran sentral seni dalam menghubungkan budaya dunia … Untuk polikulturalnya pandangan dan fokus khusus, ChildArt unik di antara majalah untuk anak-anak… pembaca dari segala usia akan menemukan cara yang bermanfaat untuk memperluas cakrawala budaya mereka. ”- Pustakawan Pengawas, Kamar Anak Pusat, Perpustakaan Umum New York.

Festival Anak-Anak Dunia 2021

Anak-anak sekolah paling kreatif dan imajinatif di dunia — seniman ciliknya — akan berkumpul di Washington, DC pada Festival Anak-Anak Dunia ke-6 mereka yang akan mencakup perayaan publik tiga hari “Kreativitas, Keanekaragaman, dan Persatuan” pada 30 Juli hingga 1 Agustus di The National Mall di seberang US Capitol.

Setelah menjadi tuan rumah festival seni anak-anak nasional pertama dalam sejarah AS (diadakan di National Mall di Washington pada bulan September 1998), ICAF telah berhasil menyelenggarakan Festival Anak-Anak Dunia setiap empat tahun sebagai “Olimpiade “dari imajinasi dan kreasi anak-anak. ICAF juga menyelenggarakan Festival Anak-Anak Eropa di Taman Olympia di Munich pada tahun 2006, dan telah mengatur panel anak-anak dan pameran seni di tempat-tempat internasional utama.

The World Children’s Festival (WCF) adalah pameran nasional dan global untuk STEAMS Education℠ yang mengintegrasikan Seni dan Olahraga dengan disiplin STEM untuk perkembangan holistik anak-anak.

Para pendidik dan ahli lapangan terkemuka, atlet Olimpiade dan seniman, serta ilmuwan dan ahli teknologi menyelenggarakan kegiatan dan lokakarya untuk memupuk kreativitas anak-anak dan mengembangkan empati mereka dalam lingkungan komunitas global. Anak-anak membantu menghasilkan pengalaman sinestetik yang lengkap, karya seni total, melalui pertunjukan mereka yang memukau, kreasi dan pertunjukan seni yang luar biasa, dan lokakarya mereka sendiri tentang masalah yang paling mereka sukai.

WCF adalah pengalaman transformatif di mana kreativitas dan kreasi bersama menjadi blok bangunan untuk inovasi kolaboratif dan perubahan sosial yang positif. WCF memberdayakan anak-anak untuk membentuk masa depan dan mengubah dunia.

Pameran Seni

Pemimpin dunia dalam pameran seni anak-anak yang menampilkan imajinasi yang akan membentuk masa depan.

AnakAnak-anak mahir merangkum imajinasi mereka dalam sebuah karya seni. Sapuan kuas mereka dapat menciptakan dunia yang independen dari dunia orang dewasa. Perspektif mereka murni dan jujur. Ekspresi kreatif mereka dapat membiasakan Anda dengan imajinasi baru yang akan membentuk masa depan. Untuk mensponsori pameran inspiratif di kota asal atau kantor pusat perusahaan Anda, silakan Hubungi kami.

ICAF adalah pemimpin dunia dalam pameran seni anak-anak internasional. ICAF telah mengadakan pameran di acara Gedung Putih, Pertemuan Tahunan Bank Dunia / IMF, Forum Ekonomi Budaya Dunia, Pendidikan Tanpa Batas, Forum Daya Saing Global, KTT Global tentang Anak-anak dan Perserikatan Bangsa-Bangsa.

ICAF telah mengadakan pameran di Cambridge (MA), Daphne (AL), Huntington Beach (CA), New Orleans (LA), New York (New York), dan University Park (PA). Secara internasional, ICAF telah mengadakan pameran di Basel (Swiss), Kairo (Mesir), Daegu (Korea), Doha (Qatar), Dubai (UEA), Lisbon (Portugal), Windsor (Inggris), Munich (Jerman), Kanazawa ( Jepang), Riyadh (Arab Saudi), Sofia (Bulgaria), dan Turin (Italia).

Program Seni Penyembuhan

Mengembalikan kepercayaan pada sifat anak-anak korban bencana alam.

Menanggapi tsunami Asia pada bulan Desember 2004, ICAF mengembangkan program seni penyembuhan yang inovatif. Tujuan ICAF adalah untuk mentransfer pengetahuan dan pengalaman yang diperoleh dari perlakuan terhadap anak-anak yang selamat dari tragedi 9/11 dan bencana baru-baru ini untuk membantu anak-anak yang selamat dari tsunami. Studi ilmiah tentang efek psikologis dari serangan 9/11 di World Trade Center menemukan bahwa anak-anak yang terkena dampak langsung berisiko mengalami berbagai masalah kesehatan mental termasuk gangguan kecemasan, gangguan stres pasca trauma (PTSD), dan kesedihan traumatis masa kanak-kanak (CTG) , suatu kondisi yang memengaruhi mereka yang melihat orang meninggal dalam keadaan traumatis.

Dalam bencana baru-baru ini, jumlah orang yang pengalamannya mungkin membuat mereka trauma jauh lebih besar daripada jumlah kematian. Misalnya, serangan 9/11 menewaskan kurang dari 3.000 orang tetapi mempengaruhi lebih dari 410.000. Tsunami tahun 2004 di Indonesia menewaskan hampir 300.000 orang dan mempengaruhi sekitar lima juta orang. Badai Katrina pada tahun 2005 menewaskan 1.800 tetapi mempengaruhi 15 juta orang. Gempa bumi Sichuan di Cina pada tahun 2008 menewaskan 69.000 tetapi mempengaruhi sepuluh juta orang.

Program Seni Penyembuhan ICAF berfokus pada anak-anak karena mereka adalah yang paling rentan, dan bekas luka emosional mereka dapat tetap hidup untuk waktu yang lama. Di sisi lain, anak-anak juga yang paling tangguh dan yang pertama pulih, seolah-olah dilindungi oleh kreativitas bawaan mereka dan mekanisme koping alami.

Menurut pendekatan ICAF yang berpusat pada anak, anak-anak yang selamat dari bencana harus diizinkan untuk menjadi aktor sentral dalam membangun kembali komunitas mereka. ICAF menggunakan terapi seni untuk menilai dan mengobati kecemasan, depresi, trauma dan kehilangan, serta masalah mental dan emosional anak-anak lainnya. Pendekatan ICAF paling hemat biaya dalam kasus peristiwa trauma massal. Sorotan ICAF pada anak-anak:

  • Menginspirasi komunitas yang terkena dampak untuk fokus pada kebutuhan masa depan, dan tidak hanya memulihkan masa lalu yang hilang
  • Menuju fokus pada keluarga sebagai unit sosial terpenting dan sekolah sebagai pusat komunitas untuk pasca- Recovery
  • Memperdalam ikatan emosional anak-anak dengan tempat mereka dibesarkan, sehingga mengimbangi kenangan yang tak tertahankan dari bencana yang dapat memotivasi mereka yang berbakat untuk pergi dan menyebabkan brain drain
  • Aids dan mempercepat pemulihan emosional anak-anak, yang merevitalisasi komunitas di sekitar kekuatan, harapan. , dan optimisme anak-anaknya

Baca Juga: Pelatihan Otak untuk Anak-Anak: Menambahkan Sentuhan Manusiawi

Meskipun keadaan dan implikasi dari setiap bencana alam berbeda, pengetahuan yang diperoleh dari satu tragedi berguna dalam diagnosis dan pengobatan korban bencana lainnya. Itu Program Seni Penyembuhan Tsunami terbukti menjadi alat yang efektif dalam pembangunan dan rekonstruksi komunitas. Program ini diperluas ke Pantai Teluk AS sebagai Program Seni Penyembuhan Katrina menyusul kehancuran yang disebabkan oleh badai. Pada bulan Desember 2005, ICAF bermitra dengan Program Seni Bank Dunia dalam program “Penghancuran, Rekonstruksi, dan Pencegahan” untuk memperluas pemahaman tentang bencana alam dalam komunitas pembangunan internasional.

Materi Bermanfaat:

  • Membangun Ketahanan: Kasus Anak-Anak Katrina (Unduh slide show 2.8Mb PowerPoint)
  • Thanksgiving di Palestina (629Kb pdf download)
  • Penghancuran, Rekonstruksi & Pencegahan (511Kb jpeg download)
  • Memperluas Kesadaran akan Kesehatan Mental di Masa Kecil dan Remaja (2.2Mb pdf download)

Peace Through Art

Memulihkan iman anak-anak korban konflik akibat ulah manusia pada kemanusiaan.

“Saya tidak tahu dengan senjata apa Perang Dunia III akan dilancarkan, tetapi Perang Dunia IV akan diperangi dengan tongkat dan batu” – Albert Einstein

Menanggapi tragedi 11 September 2001 , ICAF mengembangkan metodologi unik dan efektif untuk intervensi kreatif dengan anak-anak yang menjadi korban konflik buatan manusia. Intervensi ini memanfaatkan sumber daya kreatif bawaan anak-anak sehingga mereka dapat membayangkan musuh mereka sebagai manusia yang tidak begitu berbeda dari diri mereka sendiri dan karenanya mulai memvisualisasikan hidup berdampingan secara damai. Tujuan utamanya adalah untuk mengurangi transmisi trauma dan kebencian dari generasi sekarang ke generasi masa depan. Program ini mengembangkan empati melalui seni dan menanamkan keterampilan kepemimpinan sehingga anak-anak dapat bersama-sama menciptakan masa depan yang damai bagi komunitas mereka.

Pada bulan Desember 2010 ICAF akan menyelenggarakan Perdamaian Siprus melalui Program Seni: Melampaui Batas dengan Anak-anak Yunani dan Turki-Siprus. Di persimpangan peradaban, kuno dan modern, Siprus berdiri terbagi sejak 1974 dan saat ini menjadi barometer utama untuk rekonsiliasi antara Kristen dan Islam. Program ini akan menjadi tindak lanjut dari Perdamaian Siprus melalui Program Seni yang diselenggarakan oleh ICAF untuk sepuluh pemuda Yunani-Siprus dan sepuluh Turki-Siprus yang datang ke Washington DC selama tiga minggu pelatihan perdamaian intensif pada bulan Juni 2002. Saat ini 14- Peserta berusia 16 tahun ditanya: “Apa yang memisahkan Anda?” Jawaban mereka adalah “Gereja dan Masjid.”

Artikel dan presentasi ICAF tentang pembangunan perdamaian:

  • The Gift of Peace (617 Kb 16-halaman pdf download)
        Konferensi Tahunan NAEYC, Washington, DC, 19 November 2009
  • Kemakmuran dan Perdamaian melalui Seni (16 halaman pdf online)
        UNESCO Observatory on Multi-Disiplinary Research on Arts Education, e-Journal, Vol 1, Issue 1, The University of Melbourne, Australia, September 2007
  • Pengembangan Kreativitas Anak untuk Memupuk Perdamaian (201 Kb unduh pdf 3 halaman)
    The Lancet, Vol. 368, Desember 2006
  • Menciptakan Budaya Perdamaian Global: Pendekatan ICAF (unduh dokumen 6 halaman 58 Kb)
    Makalah yang disiapkan untuk Konferensi Budaya dan Sejarah Internasional di Johann Wolfgang Goethe- Universität, Frankfurt am Main, 19-21 Desember 2005
  • Menciptakan Kedamaian melalui Seni dan Olahraga (segera hadir!)
        Museums for Peace: A Contribution to Remembrance, Reconciliation, Art and Peace, 5th International Museums for Peace Conference Papers, Fundacion Museo de la Paz de Gernika, Spanyol, Mei 2005
  • Perdamaian melalui Seni dan Olahraga (1.9 Mb download pdf 3 halaman)
    SchoolArts, Vol 104, Number 3, November 2004
  • Children, Art and the Future of the Mediterranean (download doc 6 halaman 55 Kb)
    Prosiding “Anak-anak dan Mediterania: Kesehatan, Budaya dan Pengaturan Perkotaan.” 7-9 Januari 2004 di Genoa, Italia

Lomba Seni Pemuda Menyelamatkan Spesies Terancam Punah

Memobilisasi anak-anak untuk memastikan keanekaragaman hayati dan kelangsungan hidup spesies

Setiap tahun dalam kemitraan dengan Dinas Ikan dan Margasatwa AS, Koalisi Spesies Terancam Punah, dan Asosiasi Kebun Binatang dan Akuarium, ICAF mempromosikan “Kontes Seni Pemuda Spesies yang Terancam Punah” untuk anak-anak sekolah Amerika. Pemenang diundang ke Washington DC di mana pada sebuah acara di US Capitol pada Hari Spesies yang Terancam Punah pemenang dihormati dan menerima penghargaan.

Untuk berpartisipasi dalam kontes seni 2017, silakan kirim email kepada kami pada Januari 2017.

Karena ICAF juga bertanggung jawab untuk menilai para semifinalis, berikut adalah dua video pendek tentang para juri yang membuat pilihan mereka.

Menilai Para Semifinalis untuk Kontes Seni Pemuda Menyimpan Spesies Terancam Punah 2014

2016 Menyelamatkan Spesies yang Terancam Punah menilai para semifinalis

Anak atau Remaja Internasional pada Konferensi Global Utama

Tujuan ICAF adalah untuk membesarkan anak-anak dan membawa suara mereka ke konferensi dan platform internasional utama. ICAF telah mengembangkan keahlian unik dalam melakukan pencarian internasional untuk panelis berbakat, melatih mereka, dan memimpin panel internasional tentang masalah kritis yang berkaitan dengan masa depan, yang seharusnya menjadi milik anak-anak dan remaja.

Panel Anak-anak di Forum Kompetitif Global 2010, Riyadh, Arab Saudi

Panel Pemuda di Forum Ekonomi Budaya Dunia 2008, New Orleans, Louisiana

Penghargaan Anak-Anak Dunia

Memberikan penghargaan unik kepada para pemimpin kreatif perusahaan dan yayasan.

Pada Festival Anak-Anak Dunia ke-5 yang diadakan di The Ellipse, di belakang Gedung Putih, anak-anak mempersembahkan Penghargaan Anak-Anak Dunia pada tanggal 30 Juni 2015 kepada The Swatch Group dan Akira Foundation. Bapak Frank Furlan, Presiden Swatch Group (AS), menerima penghargaan untuk The Swatch Group. “Kami merasa terhormat telah menerima Penghargaan Anak-Anak Dunia 2015 sebagai penghargaan kepada perusahaan dan organisasi yang mengakui kreativitas dan promosi seni demi seni oleh anak-anak,” katanya. Bapak Hirofumi Yokoi, Presiden, Akira Foundation, melakukan perjalanan dari Tokyo untuk menerima penghargaan tersebut. “Kami benar-benar merasa terhormat dan rendah hati menerima Penghargaan Anak Dunia,” katanya.

Penghargaan ini dirancang oleh Tn. Sergey Eylanbekov, yang merupakan pematung Dwight D. Eisenhower Memorial yang akan dibangun di Washington, DC di bawah arahan kreatif Frank Gehry.

Anggota Dewan Pemuda ICAF mempersembahkan Penghargaan Anak-Anak Dunia kepada Yayasan WK Kellogg atas pengabdiannya pada kesejahteraan anak-anak pada pembukaan Festival Anak-Anak Dunia ke-4 di National Mall, Washington DC pada 17 Juni 2011.

Anggota Dewan Pemuda ICAF mempersembahkan Penghargaan Anak-Anak Dunia kepada LEGO sebagai pengakuan atas upaya perusahaan untuk mengembangkan kreativitas mereka pada Festival Anak-anak Dunia ke-3 di Mal Nasional di Washington DC pada tanggal 25 Juni 2007. Penghargaan Anak-Anak Dunia dirancang dan disumbangkan oleh Tiffany & Co.

Pendidikan Seni Sangat Penting untuk Anak – Anak
Uncategorized

Pendidikan Seni Sangat Penting untuk Anak – Anak

www.freeartsminnesota.orgPendidikan Seni Sangat Penting untuk Anak – Anak. Telah menjadi mantra dalam pendidikan bahwa No Child Left Behind, dengan tekanannya untuk menaikkan nilai ujian, telah mengurangi waktu kelas yang dikhususkan untuk seni ( dan sains, studi sosial, dan segala sesuatu selain membaca dan matematika). Bukti mendukung anggapan ini – kita akan membahas statistik sebentar lagi – tetapi kenyataannya lebih kompleks. Pendidikan seni telah merosot selama lebih dari tiga dekade, akibat dari anggaran yang ketat, daftar mandat negara yang terus bertambah yang memenuhi kurikulum kelas, dan perasaan publik bahwa seni itu indah tetapi tidak penting.

Erosi ini menghancurkan konstituen yang mungkin telah membela seni di era NCLB – anak-anak yang tidak memiliki kelas musik dan seni pada tahun 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilai mereka sekarang. “Kami memiliki seluruh generasi guru dan orang tua yang tidak memiliki keunggulan seni dalam pendidikan mereka sendiri, ” kata Sandra Ruppert, direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional seni, bisnis, pendidikan, filantropi, dan organisasi pemerintah.

Tentang Kemitraan Pendidikan Seni

Kemitraan Pendidikan Seni adalah jaringan nasional lebih dari 100 organisasi yang didedikasikan untuk memajukan pendidikan seni. AEP telah didukung oleh National Endowment for the Arts dan Departemen Pendidikan AS sejak 1995 dan dikelola oleh Komisi Pendidikan Amerika Serikat.

Baca Juga: Serunya Belajar Seni Bersama si Kecil

AEP adalah pusat negara bagi para pemimpin seni dan pendidikan, yang membangun kapasitas kepemimpinan mereka untuk mendukung siswa, pendidik, dan lingkungan belajar. Melalui penelitian, laporan, pertemuan dan konseling, para pemimpin memperoleh pengetahuan dan wawasan untuk memastikan bahwa semua peserta didik menerima pendidikan seni yang sangat baik.

Sejarah

Kemitraan Pendidikan Seni (AEP) didirikan pada tahun 1995 melalui perjanjian antar lembaga yang unik antara National Endowment for the Arts dan Departemen Pendidikan AS, sebuah perjanjian yang terus berlanjut sejak tahun itu. Organisasi pendiri terus memberikan dukungan dan mempromosikan AEP sebagai pusat negara bagi individu dan organisasi yang berkomitmen untuk membuat pendidikan seni berkualitas tinggi dapat diakses oleh semua siswa AS.

Pada 2015, National Endowment for the Arts dan Departemen Pendidikan AS memilih Komisi Pendidikan Amerika Serikat untuk menjadi organisasi tuan rumah baru untuk AEP.

Staf AEP

Jamie Kasper

Direktur

Sebagai direktur Kemitraan Pendidikan Seni, Jamie bekerja dengan lebih dari 100 organisasi mitra untuk mendukung pembelajaran seni di seluruh Amerika Serikat. Sebelum bergabung dengan Komisi Pendidikan Amerika Serikat, Jamie bekerja untuk Kolaborasi Pendidikan Seni di Pittsburgh dan sebelumnya menjadi penasihat kurikulum seni negara bagian di Departemen Pendidikan Pennsylvania. Jamie juga seorang musisi aktif yang menghabiskan waktu di akhir pekan untuk berlatih atau tampil dengan berbagai grup. Jamie bisa dihubungi di jkasper@ecs.org.

Mary Dell’Erba

Manajer Proyek Senior

Sebagai manajer proyek senior untuk Kemitraan Pendidikan Seni, Mary mengawasi rencana kerja proyek dan mendukung pengembangan hasil AEP. Sebelum bergabung dengan Komisi Pendidikan Amerika Serikat, dia bekerja untuk Pendidikan Seni di Maryland Schools Alliance, di mana dia melayani dalam berbagai kapasitas dalam pemrograman, administrasi, dan kebijakan. Dengan lebih dari 20 tahun pelatihan tari, Mary sangat menyukai seni dan pendidikan. Mary dapat dihubungi di mdell’erba@ecs.org.

Erika Hawthorne

Spesialis Keterlibatan

Sebagai spesialis keterlibatan untuk Kemitraan Pendidikan Seni, Erika berfokus pada membina hubungan dengan mitra AEP dan melakukan penjangkauan untuk secara aktif mendukung pembuat kebijakan dengan tujuan seni dan pendidikan mereka. Dia memberikan dukungan untuk Dewan Penasihat AEP, kelompok kerja dan proses aplikasi mitra. Erika datang ke Komisi Pendidikan Amerika Serikat dengan pengalaman dalam manajemen seni; pemberian hibah; komunikasi; dan dedikasi untuk memajukan keragaman, kesetaraan, inklusi, dan akses. Erika bisa dihubungi di ehawthorne@ecs.org.

Krystal Johnson

Manajer Proyek

Sebagai manajer proyek untuk Kemitraan Pendidikan Seni, Krystal melakukan penelitian tentang masalah kebijakan pendidikan seni yang mendesak, berkontribusi pada publikasi AEP dan memberikan dukungan untuk pertemuan AEP. Krystal datang ke Komisi Pendidikan Amerika Serikat dengan pengalaman di bidang pendidikan, pelacakan dan manajemen legislatif. Krystal berdedikasi untuk membantu anak-anak mendapatkan akses ke kesempatan belajar yang sesuai dengan gaya belajar mereka; dan dia berharap untuk memajukan kesetaraan melalui pekerjaannya meneliti dan mengumpulkan para pemimpin untuk mengatasi masalah kebijakan pendidikan seni yang mendesak. Krystal dapat dihubungi di kjohnson@ecs.org.

Gwynne Middleton

Spesialis Komunikasi

Sebagai spesialis komunikasi untuk Kemitraan Pendidikan Seni di Komisi Pendidikan Amerika Serikat, Gwynne berfokus pada strategi komunikasi yang menciptakan merek yang kuat untuk organisasi. Sebelum bergabung dengan Komisi Pendidikan Amerika Serikat, Gwynne menjabat sebagai editor legislatif dengan kantor penyusunan non-partisan di Sidang Umum Colorado dan sebagai pendidik di sekolah menengah, sekolah menengah atas, dan universitas di AS dan luar negeri. Gwynne percaya bahwa akses ke pendidikan seni berkualitas tinggi dapat berdampak positif bagi kaum muda, dan dia bersemangat untuk menerapkan latar belakang seni menulis dan visual ke dalam perannya di sini. Gwynne dapat dihubungi di gmiddleton@ecs.org.

Cassandra Quillen

Manajer Proyek

Sebagai manajer proyek, Cassandra berkontribusi pada laporan dan publikasi AEP, dan memberikan dukungan untuk pertemuan AEP. Sebelum posisi ini, dia bekerja sebagai spesialis komunikasi dengan Komisi Pendidikan Amerika Serikat dan AEP. Dengan latar belakang pendidikan dalam sejarah seni dan keyakinan yang kuat pada kualitas pembelajaran yang transformasional, Cassandra sangat tertarik dengan karyanya dan berdedikasi untuk berbagi penelitian dan sumber daya tentang seni dalam pendidikan dengan para pemangku kepentingan di seluruh negeri. Cassandra bisa dihubungi di cquillen@ecs.org.

Hubungan Antara Pendidikan Seni dan Prestasi Akademik

Namun dengan latar belakang ini, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif mulai mengakar di sejumlah distrik sekolah. Banyak dari model ini didasarkan pada temuan baru dalam penelitian otak dan perkembangan kognitif, dan model tersebut mencakup berbagai pendekatan: menggunakan seni sebagai alat pembelajaran (misalnya, not musik untuk mengajarkan pecahan); memasukkan seni ke dalam kelas inti lainnya (menulis dan melakukan drama tentang, katakanlah, perbudakan); menciptakan lingkungan sekolah yang kaya akan seni dan budaya (Mozart di lorong setiap hari) dan pengajaran seni langsung. Meskipun sebagian besar inisiatif ini masih dalam tahap awal, beberapa di antaranya mulai membuahkan hasil yang mengesankan. Tren ini dapat mengirimkan pesan ke sekolah yang berfokus secara gila-gilaan, dan mungkin kontraproduktif, pada membaca dan matematika.

“Jika mereka khawatir tentang nilai ujian mereka dan ingin cara agar mereka lebih tinggi, mereka perlu memberi anak-anak lebih banyak seni, bukan mengurangi,” kata Tom Horne, pengawas pendidikan umum negara bagian Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang mendalami seni mendapatkan hasil yang lebih baik dalam tes akademis mereka.”

Kebijakan pendidikan hampir secara universal mengakui nilai seni. Empat puluh tujuh negara bagian memiliki mandat pendidikan seni, empat puluh delapan negara bagian memiliki standar pendidikan seni, dan empat puluh negara bagian memiliki persyaratan seni untuk lulus sekolah menengah, menurut database kebijakan negara bagian AEP 2007-08. Itu Goals 2000 Educate America Act, yang disahkan pada tahun 1994 untuk mengatur agenda reformasi sekolah di pemerintahan Clinton dan Bush, menyatakan seni sebagai bagian dari apa yang harus diajarkan oleh semua sekolah. NCLB, yang diberlakukan pada tahun 2001, memasukkan seni sebagai salah satu dari sepuluh mata pelajaran akademis inti dari pendidikan publik, sebutan yang memenuhi syarat program seni untuk bermacam-macam hibah federal.

Baca Juga: Mengenal Persepolis, Situs Seni Budaya Yang Ada Di Iran

Dalam sebuah laporan tahun 2003, “Kurikulum Lengkap: Memastikan Tempat untuk Seni dan Bahasa Asing di Sekolah Amerika,” sebuah kelompok studi dari Asosiasi Nasional Dewan Pendidikan Negara mencatat bahwa banyak penelitian yang menyoroti manfaat seni dalam kurikulum dan menyerukan penekanan yang lebih kuat pada seni dan bahasa asing. Sebagai ketua Komisi Pendidikan Amerika Serikat dari 2004 hingga 2006, Mike Huckabee, yang saat itu menjadi gubernur Arkansas, meluncurkan prakarsa yang dirancang, menurut literatur komisi, untuk memastikan setiap anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi langsung dalam seni.

Komisi Pendidikan Amerika Serikat

Kemitraan Pendidikan Seni didedikasikan untuk memajukan seni dalam pendidikan melalui penelitian, kebijakan, dan praktik menuju masa di mana setiap siswa di Amerika berhasil di sekolah, pekerjaan, dan kehidupan sebagai hasil dari kualitas tinggi pendidikan dalam dan melalui seni. Sebuah koalisi nasional lebih dari 100 pendidikan, seni, bisnis, budaya, pemerintah dan organisasi filantropi, AEP didirikan pada tahun 1995 oleh National Endowment for the Arts, Departemen Pendidikan AS, Dewan Kepala Sekolah Petugas (CCSSO) dan Majelis Nasional Badan Seni Negara (NASAA). Untuk mempelajari lebih lanjut, kunjungi situs web AEP.

  • AEP berfungsi sebagai pusat negara bagi individu dan organisasi yang berkomitmen untuk membuat pendidikan seni berkualitas tinggi dapat diakses oleh semua siswa AS, meningkatkan praktik pendidikan seni, dan meneliti bagaimana seni memengaruhi dan memperkuat pendidikan Amerika. Kami melayani organisasi mitra kami dengan memberikan akses prioritas ke penelitian dan informasi, dan menciptakan peluang untuk komunikasi dan kolaborasi antara disiplin seni dan lintas sektor tentang masalah pendidikan utama, yang menguntungkan pekerjaan mereka dengan konstituen mereka di sekolah dan komunitas di seluruh negeri.
  • Penelitian dan kebijakan: AEP dikenal luas sebagai sumber utama informasi obyektif dan non-partisan tentang penelitian, kebijakan, masalah, dan aktivitas pendidikan seni saat ini dan yang sedang berkembang yang memiliki arti penting secara nasional. Bekerja sama dengan mitra utama, AEP mengumpulkan, menganalisis, dan menyebarkan bukti tentang bagaimana seni berkontribusi pada kesuksesan siswa. (Pelajari lebih lanjut tentang penelitian AEPlanjutan)
  • Dialog kritis: AEP berfungsi sebagai penghubung bangsa untuk mengkomunikasikan dan mempromosikan praktik terbaik berbasis seni yang dapat diandalkan yang meningkatkan pengajaran dan pembelajaran di dalam dan di luar sekolah. Pertemuan Tahunan AEP mempertemukan para pemimpin dari seluruh negeri. Pertemuan Tahunan mendorong kolaborasi dan tindakan yang membantu mengamankan peran pendidikan seni dalam kurikulum. (Pelajari lebih lanjut tentang Pertemuan Tahunan AEP)
  • Tingkatkan kebijakan dan praktik: Mitra AEP dan konstituennya setiap hari melakukan pekerjaan di lapangan untuk menjadikan pendidikan seni sebagai komponen penting dari pendidikan yang lengkap. AEP berusaha untuk membuat pekerjaan itu lebih mudah dengan menyediakan bahasa yang mudah diakses dan dibaca yang didukung oleh bukti dari penelitian terbaru. (Akses database ArtsEdSearch di sini)

Mandat dari atas ke bawah adalah satu hal, tentu saja, dan implementasi di kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, NCLB mengukur pencapaian melalui nilai matematika dan seni bahasa, bukan kemampuan menggambar atau keterampilan musik. Maka, tidak mengherankan bahwa banyak distrik telah memusatkan perhatian pada tes tersebut. Sebuah survei nasional tahun 2006 oleh Center on Education Policy, sebuah organisasi advokasi independen di Washington, DC, menemukan bahwa dalam lima tahun setelah pemberlakuan NCLB, 44 persen distrik telah meningkatkan waktu pengajaran di sekolah dasar seni bahasa Inggris dan matematika sambil mengurangi waktu yang dihabiskan untuk mata pelajaran lain. Analisis lanjutan, yang dirilis pada Februari 2008, menunjukkan bahwa 16 persen distrik telah mengurangi waktu kelas sekolah dasar untuk musik dan seni – dan melakukannya dengan rata-rata 35 persen, atau lima puluh tujuh menit seminggu.

Beberapa negara bagian bahkan melaporkan angka yang lebih suram. Di California, misalnya, partisipasi dalam kursus musik turun 46 persen dari 1999-2000 hingga 2000-04, sementara total pendaftaran sekolah tumbuh hampir 6 persen, menurut sebuah studi oleh Musik untuk Semua Yayasan. Sedangkan jumlah guru musik menurun 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar di setiap tingkat kelas untuk apa yang siswa harus ketahui dan dapat lakukan dalam musik, seni visual, teater, dan tari, tetapi studi di seluruh negara bagian pada tahun 2006, oleh SRI International, menemukan bahwa 89 persen sekolah K-12 gagal menawarkan program studi berbasis standar di keempat disiplin ilmu. Enam puluh satu persen sekolah bahkan tidak memiliki spesialis seni penuh waktu.

Dukungan untuk seni oleh administrator atas juga tidak diterjemahkan ke dalam instruksi untuk anak-anak. Misalnya, sebuah laporan tahun 2005 di Illinois menemukan hampir tidak ada pertentangan terhadap pendidikan seni di antara kepala sekolah dan pengawas distrik, namun ada perbedaan besar dalam penawaran sekolah di seluruh negara bagian.

Menghidupkan Kembali Pendidikan Seni

Di banyak kabupaten, kesenian telah menderita begitu lama sehingga butuh waktu bertahun-tahun, dan investasi besar-besaran, untuk membalikkan keadaan. Walikota New York City Michael Bloomberg telah menjadikan pendidikan seni sebagai prioritas dalam rencana reformasi sekolahnya, dan kota tersebut telah meluncurkan inisiatif untuk menghubungkan lebih banyak siswa dengan sumber daya budaya kota yang luas. Hampir setiap sekolah sekarang menawarkan setidaknya beberapa pengajaran seni dan program budaya, namun pada 2007-08, hanya 45 persen sekolah dasar dan 33 persen sekolah menengah yang menyediakan pendidikan dalam keempat bentuk seni yang disyaratkan, menurut analisis oleh Departemen Pendidikan Kota New York, dan hanya 34 persen sekolah menengah yang menawarkan kesempatan kepada siswanya untuk melampaui persyaratan kelulusan minimum.

Namun beberapa kabupaten telah membuat langkah besar tidak hanya untuk merevitalisasi seni tetapi juga menggunakannya untuk menciptakan kembali sekolah. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yang luas, dan desakan kuat bahwa seni adalah pusat dari apa yang kami ingin siswa pelajari.

Di Dallas, misalnya, koalisi pendukung seni, dermawan, pendidik, dan pemimpin bisnis telah bekerja selama bertahun-tahun untuk memasukkan seni ke semua sekolah, dan untuk membawa siswa keluar ke komunitas seni yang berkembang di kota itu. Hari ini, untuk pertama kalinya dalam tiga puluh tahun, setiap siswa SD di Dallas Independent School District menerima empat puluh lima menit seminggu untuk pelajaran seni dan musik. Dalam artikel op-ed Februari 2007 di Dallas Morning News, Gigi Antoni, presiden dan CEO Pemikiran Besar, kemitraan nirlaba yang bekerja dengan distrik, Wallace Foundation, dan lebih dari enam puluh lembaga seni dan budaya lokal, menjelaskan alasan di balik apa yang kemudian disebut the Dallas Arts Learning Initiative: “DALI diciptakan dengan premis yang sangat idealis, namun diteliti dengan cermat – bahwa siswa berkembang ketika kreativitas mendorong pembelajaran.”

Komunitas Minneapolis dan Chicago, juga, menjalin kemitraan dengan seni dan sumber daya budaya mereka yang dinamis untuk menanamkan sekolah dengan program komprehensif dan berkelanjutan yang kaya – bukan add-on yang datang dan pergi dengan anggaran atau administrator tahun ini.

Di Arizona, Tom Horne, pengawas pendidikan umum negara bagian, menetapkan tujuannya untuk memberikan pendidikan seni yang komprehensif dan berkualitas tinggi kepada semua siswa K-12. Horne, seorang pianis yang terlatih secara klasik dan pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, tetapi ia telah membuat kemajuan: Ia mendorong standar yang lebih tinggi untuk pendidikan seni, menunjuk spesialis seni di Departemen Pendidikan negara bagian, dan mengarahkan $ 4 juta dana federal di bawah NCLB untuk mendukung integrasi seni di sekolah-sekolah di seluruh negara bagian. Beberapa telah memulihkan seni dan musik setelah satu dekade tanpa mereka.

“Ketika Anda memikirkan tentang tujuan pendidikan, ada tiga tujuan,” kata Horne. “Kami mempersiapkan anak-anak untuk pekerjaan. Kami mempersiapkan mereka menjadi warga negara. Dan kami mengajari mereka untuk menjadi manusia yang dapat menikmati bentuk kecantikan yang lebih dalam. Yang ketiga sama pentingnya dengan dua lainnya.”

Serunya Belajar Seni Bersama si Kecil
Artikel Blog Informasi Program & Servis Seni

Serunya Belajar Seni Bersama si Kecil

Serunya Belajar Seni Bersama si Kecil – Tahukah Anda bahwa setiap anak yang dilahirkan ke dunia memiliki tingkat kecerdasan yang berbeda-beda. Ada yang kecerdasannya didominasi kecerdasan matematik, ada yang kecerdasan pada musikal dan seni, ada yang pandai dalam kinestetik dan lain-lain. Salah satu kecerdasan yang dapat membuat anak berhasil dalam hidup ini adalah kecerdasan seni. Anda bisa memotivasi anak untuk belajar kesenian sedini mungkin tapi tetap dengan menghadirkan kegiatan yang menyenangkan.

Kesenian sendiri merupakan bagian dari kebudayaan manusia. Ada banyak hal yang dituntut dalam seni mulai dari kejujuran terhadap diri sendiri hingga kejujuran ketika bersama orang lain. Kesenian juga seringkali dipandang sebagai saran manusia dalam mengaktualisasikan diri lewat musik, tari, mengambar, dan lain-lain. Seni dapat membuat hidup manusia jadi lebih berwarna. Bisa dibayangkan jika Tuhan tidak menciptakan seni? Tentu manusia yang hidup di muka bumi akan kaku seperti robot. Dengan seni, manusia dapat mempelajari segala sesuatu dengan sungguh-sungguh dan tekat yang kuat.

Kesenian sudah seharusnya diajarkan sejak anak masih kecil. Anda bisa ajarkan seni pada si kecil dengan metode yang tepat sehingga mereka akan tertarik untuk belajar kesenian. Tidak semua anak akan langsung tertarik jika diajak belajar seni. Jadi Anda perlu memotivasi mereka sehingga mau melakukan kegiatan yang bermanfaat ini. Jika Anda ingin mengajarkan anak tentang kesenian, maka ada beberapa jenis kesenian yang bisa diajarkan yaitu seni rupa, seni musik, seni tari, seni peran dan juga seni sastra. Ada juga seni yang dibedakan menurut indera manusia yaitu seni visual, seni audio dan seni audio visual.

Anak-anak yang belajar seni seharusnya dalam kondisi yang sedang senang. Ada banyak cara yang dapat Anda lakukan jika ingin mengajarkan seni kepada si kecil seperti menonton video seni bersama di situs https://multibet88.online dan bisa juga mengajaknya untuk menonton konser musik bersama-sama. Kegiatan menonton konser adalah kegiatan yang sangat tepat untuk latih pengengaran anak-anak dan membuat anak dapat mengapresiasi karya seni yakni musik dan lagu.

Anda juga bisa coba ajak anak Anda untuk berkunjung ke museum dimana ada banyak lukisan karya maestro yang ada di Indonesia bahkan dunia. Tentunya museum tersebut akan menarik minat Anda sehingga mau mengasah kemampuan yang dimiliki. Di museum biasanya akan ada banyak lukisan yang dipajang. Lukisan-lukisan tersebut biasanya hasil karya dari para pelukis jempolan. Anda juga dapat mengajak anak untuk menikmati dan berdiskusi dengan seru, mengenal berbagai lukisan dan lain-lain.

Jika anak Anda sudah mulai tertarik belajar seni, Anda bisa mengajak mereka untuk menonton pertujukkan teater atau juga tari balet. Tanyakan kepada mereka apakah tertarik juga untuk belajar teater dan balet tersebut. Jika iya, Anda bisa carikan tempat terbaik untuk mendaftarkan anak Anda ke kursus tersebut nanti.

Atau Anda juga bisa membawa anank pergi ke perpusataan. Mereka dapat membaca banyak hal terkait dengan kesenian sehingga dapat menumbuhkan minat mereka juga nanti. Jika Anda melihat ada bakat seni yang dimiliki anak Anda, segera masukkan dia ke sanggar atau ke les bahasa yang dapat mengasah minat tersebut jadi lebih meningkat. Belajar bahasa dan tari dapat membuat kemampuan dalam bidang seni meningkat dengan pesat. Tidak sulit mengajak anak untuk belajar seni. Tapi usahakan untuk membuat mereka berada dalam keadaan senang baru diajak belajar seni. Jika mereka bosan, jangan lanjutkan lagi dan biarkan mereka melakukan kreatifitas sesuai keinginannya.

Serunya Membuat Karya Seni Bersama Anak-Anak
Artikel Blog Informasi Program & Servis Seni

Serunya Membuat Karya Seni Bersama Anak-Anak

Serunya Membuat Karya Seni Bersama Anak-Anak – Ada banyak kegiatan menyenangkan yang bisa dilakukan bersama anak-anak salah satunya membuat karya seni. Kegiatan ini tidak hanya menyenangkan tapi juga mengasah kreativitas anak-anak. Meski Anda bukan orang tua yang kreatif, tidak perlu khawatir untuk mengajari anak membuat karya seni. Karena apapun itu bisa dijadikan sebagai karya seni jika Anda pandai dalam mengolahnya. Berbagai bahan yang ada di rumah bisa digunakan untuk membuat sebuah karya misalnya kardus bekas, kertas majalah, kemasan bekas cemilan, botol bekas dan lain-lain. Bahkan, Anda juga bisa mengggunakan pewarna makanan untuk memberikan warna pada karya yang akan dibuat.

Kegiatan membuat sebuah karya seni memang hal yang sangat menyenangkan apalagi jika Anda dan anak-anak punya banyak waktu luang di rumah. Membuat karya seni menjadi hiburan yang menarik ditambah lagi keterampilan motorik si kecil juga diasah disini. Anak-anak dapat mengembangkan kemampuan dalam memahami warna dan jumlah serta mengamati berbagai hal yang sifatnya ilmu pengetahuan. Sembari membuat karya seni, Anda bisa ajarkan kepada si kecil bagaimana cat yang disematkan pada karya seni dapat mengering, bagaimana menciptakan warna baru dengan perpaduan beberapa warna dan masih banyak lagi. Dengan membuat karya seni, anak-anak dapat menjelajahi berbagai konsep dan ide kemudian mengekspresikannya dalam bentuk karya yang dapat dipajang, dinikmati, dijadikan koleksi hingga menjadi hadiah untuk orang yang dicintai.

Jika Anda ingin mengajak si kecil berkarya, yang perlu Anda lakukan adalah sesuaikan dengan usianya. Jika anak Anda berusia dibawah 5 tahun, membuat karya seni dapat dijadikan sebagai pengisi waktu luang saja bukan tuntutan. Anda juga perlu lihat kondisi tubuhnya apakah sedang sehat dan nyaman dalam melakukan kegiatan tersebut atau tidak. Lihat juga kondisi alam apakah mendukung kegiatan tersebut untuk dilakukan atau tidak. Melakukan kegiatan dengan membuat karya seni bersama si kecil memang banyak manfaatnya. Anak-anak dapat mengembangkan kemampuan berpikirnya dengan baik, bermain dengan imajinasi yang ada, mencermati berbagai bentuk dan anak-anak juga dapat membangun rasa percaya diri. Tapi jika anak Anda sudah berusia di atas balita, Anda perlu mengajak mereka melakukan kegiatan yang dapat mendorong mereka agar menggunakan imajinasi dalam menciptakan sesuatu sehingga mereka akan merasa bahagaia dan terhibur dengan kegiatan yang dilakukan.

Anda juga perlu membebaskan anak-anak untuk berkarya. Jangan paksakan mereka melakukan sesuatu yang Anda sukai karena itu akan membuat mereka tidak bahagia ketika menjalankan aktivitas tersebut. Anda juga tidak boleh memarahi anak apabila di tengah jalan mereka meninggalkan karya seni yang tengah dibuat. Jangan lupa selalu puji dia setiap kali menyelesaikan karya. Hal ini dapat membuat anak bisa bahagia dan senang karena hasil karyanya dihargai orang tuanya. Dan sebagai orang tua yang cerdas, Anda juga perli membantu anak untuk menciptakan karya seni yang sesuai dengan umurnya. Jadi, jangan buat anak melakukan sesuatu yang rumit dan tidak selaras dengan umur anak itu sendiri. Tidak ada salahnya memulai segalanya dari sederhana. Anda juga perlu luangkan waktu Anda ketika membuat karya. Sehingga anak-anak akan merasa lebih senang dan nyaman bahkan mereka juga akan memaksimalkan kreativitas yang dimiliki, mencoba hal-hal yang baru dengan lebih berani dan mereka juga akan sangat suka dengan kebersamaan. Jadi sebisa mungkin miliki waktu yang menyenangkan bersama si kecil. Jika Anda orangtua yang bekerja di luar, Anda harus pandai dalam mengatur waktu sehingga moment kecil anak tidak hilang begitu saja.