Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik – “Seni tidak menyelesaikan masalah, tetapi membuat kita sadar akan keberadaan mereka,” kata pematung Magdalena Abakanowicz. Pendidikan seni, di sisi lain, memang memecahkan masalah. Penelitian selama bertahun-tahun menunjukkan bahwa itu terkait erat dengan hampir semua hal yang kita sebagai bangsa katakan kita inginkan untuk anak-anak kita dan tuntutan dari sekolah kita: prestasi akademik, perkembangan sosial dan emosional, keterlibatan sipil, dan kesempatan yang adil.

Mengapa Pendidikan Seni Itu Penting, dan Siapa yang Melakukannya dengan Terbaik

freeartsminnesota – Keterlibatan dalam seni dikaitkan dengan keuntungan dalam matematika, membaca, kemampuan kognitif, berpikir kritis, dan keterampilan verbal. Pembelajaran seni juga ini bisa untuk meningkatkan sebuah konsentrasi, motivasi, kepercayaan pada diri, dan juga pada kerja sama tim.

Baca Juga : 8 Manfaat Mengejutkan Belajar Seni untuk Anak!

Laporan tahun 2005 oleh Rand Corporation tentang seni visualberpendapat bahwa kesenangan intrinsik dan stimulasi pengalaman seni lebih dari sekadar mempermanis kehidupan individu — menurut laporan itu, mereka “dapat menghubungkan orang lebih dalam ke dunia dan membuka mereka pada cara pandang baru,” menciptakan landasan untuk menempa ikatan sosial dan kohesi masyarakat.

Dan program seni yang kuat di sekolah membantu menutup celah yang telah meninggalkan banyak anak di belakang: Dari Mozart untuk bayi hingga tutus untuk balita hingga perjalanan keluarga ke museum, anak-anak dari orang tua yang kaya dan bercita-cita umumnya terpapar seni baik publik maupun tidak. sekolah menyediakannya. Anak-anak berpenghasilan rendah, seringkali, tidak. “Pendidikan seni memungkinkan anak-anak dari latar belakang kesulitan finansial untuk memiliki lapangan bermain yang lebih setara dengan anak-anak yang memiliki pengalaman pengayaan itu,” kata Eric Cooper,Aliansi Perkotaan Nasional untuk Pendidikan yang Efektif .

Mantra pendidikan adalah untuk mengurangi waktu mengajar dalam seni (dan sains, studi sosial, dan semua membaca dan matematika lainnya) dengan “tidak meninggalkan anak-anak” untuk meningkatkan nilai ujian. .. Bukti mendukung pandangan ini. Kami akan segera berbicara tentang statistik, tetapi kenyataannya lebih rumit. Pendidikan seni telah menurun selama lebih dari 30 tahun. Ini adalah hasil dari anggaran yang ketat, daftar kewajiban pemerintah yang meningkat untuk memenuhi kurikulum kelas, dan persepsi umum bahwa seni itu indah tetapi tidak penting.

Erosi ini mengikis konstituen yang mungkin membela seni di era NCLB — anak-anak yang tidak memiliki kelas musik dan seni pada 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilainya sekarang.Sandra Ruppert, direktur Arts Education Partnership (AEP), koalisi nasional untuk seni, bisnis, dan pendidikan, mengatakan, “Kami memiliki seluruh generasi guru dan orang tua yang tidak mahir dalam seni dalam pendidikan mereka.” , amal. dan instansi pemerintah.

Kaitan Pendidikan Seni dengan Prestasi Akademik

Namun dengan latar belakang ini, gambaran baru muncul. Inisiatif seni yang komprehensif dan inovatif berakar di semakin banyak distrik sekolah. Banyak dari model ini didasarkan pada temuan baru dalam penelitian otak dan perkembangan kognitif, dan mereka merangkul berbagai pendekatan: menggunakan seni sebagai alat pembelajaran (misalnya, not musik untuk mengajarkan pecahan); menggabungkan seni ke dalam kelas inti lainnya (menulis dan menampilkan drama tentang, katakanlah, perbudakan); menciptakan lingkungan sekolah yang kaya akan seni dan budaya (Mozart di lorong setiap hari) dan pengajaran seni langsung. Meskipun sebagian besar inisiatif ini masih dalam tahap awal, beberapa mulai menunjukkan hasil yang mengesankan. Tren ini dapat mengirim pesan ke sekolah yang terfokus secara gila-gilaan, dan mungkin kontraproduktif, pada membaca dan matematika.

“Jika mereka khawatir dengan nilai ujian mereka dan menginginkan cara untuk meningkatkannya, mereka perlu memberi anak-anak lebih banyak seni, bukan lebih sedikit,” kata Tom Horne, pengawas instruksi publik negara bagian Arizona. “Ada banyak bukti bahwa anak-anak yang mendalami seni berprestasi lebih baik dalam ujian akademis mereka.”

Kebijakan pendidikan hampir secara universal mengakui nilai seni. 47 negara yang ada dibagian ini juga memiliki mandat pada pendidikan seni, 47 delapan memiliki sebuah standar pendidikan tinggi pada seni, dan 47 negara ini juga memiliki persyaratan seni untuk kelulusan sekolah menengah, menurut database kebijakan negara bagian AEP 2007-08. The Goals 2000 Educate America Act , disahkan pada tahun 1994 untuk mengatur agenda reformasi sekolah dari pemerintahan Clinton dan Bush, menyatakan seni sebagai bagian dari apa yang harus diajarkan oleh semua sekolah. NCLB, diberlakukan pada tahun 2001, termasuk seni sebagai salah satu dari sepuluh mata pelajaran akademik inti pendidikan publik, sebuah penunjukan yang memenuhi syarat program seni untuk berbagai hibah federal.

Dalam laporan tahun 2003, “Kurikulum Lengkap: Memastikan Tempat untuk Seni dan Bahasa Asing di Sekolah Amerika,” sebuah kelompok studi dari National Association of State Boards of Education mencatat bahwa sejumlah besar penelitian menyoroti manfaat seni dalam kurikulum. dan menyerukan penekanan yang lebih kuat pada seni dan bahasa asing. Sebagai ketua Komisi Pendidikan Amerika Serikat dari tahun 2004 hingga 2006, Mike Huckabee, yang saat itu menjabat sebagai Gubernur Arkansas, meluncurkan prakarsa yang dirancang, menurut literatur komisi, untuk memastikan setiap anak memiliki kesempatan untuk belajar, menikmati, dan berpartisipasi secara langsung dalam seni.

Misi top-down, tentu saja, adalah satu hal, dan implementasi kelas adalah hal lain. Apa pun yang dikatakan NCLB tentang seni, ia mengukur pencapaian dengan nilai artistik matematika dan bahasa, bukan dengan menggambar atau kemampuan musik. Maka tidak heran jika banyak kabupaten yang fokus pada pengujian. Dalam lima tahun setelah pengesahan NCLB, 44% distrik meningkatkan waktu mengajar mereka dalam seni dan matematika Inggris di sekolah dasar, menurut survei nasional 2006 oleh Center for Education Policy, sebuah kelompok advokasi independen di Washington, D.C. Topik telah mengurangi waktu yang dibutuhkan. Menurut analisis lanjutan yang diterbitkan pada Februari 2008, 16% distrik mengurangi waktu pengajaran musik dan seni di sekolah dasar rata-rata 35%, atau 57 menit per minggu.

Beberapa negara bagian bahkan melaporkan angka yang lebih suram. Di California, misalnya, partisipasi dalam kursus musik turun 46 persen dari 1999-2000 hingga 2000-04, sementara total pendaftaran sekolah tumbuh hampir 6 persen, menurut sebuah studi oleh Music for All Foundation . Sedangkan jumlah guru musik turun 26,7 persen. Pada tahun 2001, Dewan Pendidikan California menetapkan standar di setiap tingkat kelas untuk apa yang harus diketahui dan dapat dilakukan siswa dalam musik, seni visual, teater, dan tari, tetapi sebuah studi di seluruh negara bagian pada tahun 2006, oleh SRI International , menemukan bahwa 89 persen sekolah K-12 gagal menawarkan program studi berbasis standar di keempat disiplin ilmu.

Dukungan untuk seni oleh administrator top juga tidak harus diterjemahkan ke dalam instruksi untuk anak-anak. Misalnya, laporan tahun 2005 di Illinois hampir tidak menemukan pertentangan terhadap pendidikan seni di antara kepala sekolah dan pengawas distrik, namun ada perbedaan besar dalam penawaran sekolah di seluruh negara bagian.

Menghidupkan kembali Pendidikan Seni

Di banyak distrik, seni telah menderita begitu lama sehingga akan memakan waktu bertahun-tahun, dan investasi besar-besaran, untuk membalikkan keadaan. Walikota New York City Michael Bloomberg telah menjadikan pendidikan seni sebagai prioritas dalam rencana reformasi sekolahnya, dan kota tersebut telah meluncurkan inisiatif besar-besaran untuk menghubungkan lebih banyak siswa dengan sumber daya budaya kota yang luas.

Hampir untuk setiap sekolah ini sekarang juga sudah mulai menawarkan setidaknya beberapa jenis pengajaran seni dan juga program budaya, namun pada 2007-08, hanya 45 persen sekolah dasar dan 33 persen sekolah menengah yang memberikan pendidikan dalam keempat bentuk seni yang diperlukan, menurut analisis oleh New York City Departemen Pendidikan , dan hanya 34 persen sekolah menengah yang menawarkan siswa kesempatan untuk melebihi persyaratan kelulusan minimum.

Namun beberapa distrik telah membuat langkah besar untuk tidak hanya merevitalisasi seni tetapi juga menggunakannya untuk menemukan kembali sekolah. Pekerjaan ini membutuhkan kepemimpinan, inovasi, kemitraan yang luas, dan desakan yang teguh bahwa seni adalah pusat dari apa yang kami ingin siswa pelajari.

Di Dallas, misalnya, koalisi pendukung seni, filantropis, pendidik, dan pemimpin bisnis telah bekerja selama bertahun-tahun untuk memasukkan seni ke semua sekolah, dan membawa siswa ke komunitas seni yang berkembang pesat di kota itu. Hari ini, untuk pertama kalinya dalam tiga puluh tahun, setiap siswa sekolah dasar di Distrik Sekolah Independen Dallas menerima empat puluh lima menit seminggu pelajaran seni dan musik.

Dalam artikel opini bulan Februari 2007 di Dallas Morning News , Gigi Antoni, presiden dan CEO Big Thought , kemitraan nirlaba yang bekerja dengan distrik tersebut, Wallace Foundation , dan lebih dari enam puluh lembaga seni dan budaya lokal, menjelaskan alasan di balik apa yang kemudian disebut Inisiatif Pembelajaran Seni Dallas: “DALI diciptakan pada satu premis yang sangat idealis, namun diteliti dengan cermat, — bahwa siswa berkembang ketika kreativitas mendorong pembelajaran.”

Komunitas Minneapolis dan Chicago juga menjalin kemitraan dengan sumber daya seni dan budaya mereka yang semarak untuk menanamkan sekolah dengan program komprehensif dan berkelanjutan yang kaya — bukan tambahan yang datang dan pergi dengan anggaran atau administrator tahun ini.

Di Arizona, Tom Horne, pengawas pendidikan umum negara bagian, membuat tujuannya untuk memberikan pendidikan seni yang komprehensif dan berkualitas tinggi kepada semua siswa K-12. Horne, seorang pianis terlatih klasik dan pendiri Phoenix Baroque Ensemble, belum mencapai tujuannya, tetapi dia telah membuat kemajuan: Dia mendorong standar yang lebih tinggi untuk pendidikan seni, menunjuk spesialis seni di Departemen Pendidikan negara bagian, dan mengarahkan $ 4 juta dana federal di bawah NCLB untuk mendukung integrasi seni di sekolah-sekolah di seluruh negara bagian. Beberapa telah memulihkan seni dan musik setelah satu dekade tanpa mereka.

“Ketika Anda berpikir tentang tujuan pendidikan, ada tiga,” kata Horne. “Kami sedang mempersiapkan anak-anak untuk pekerjaan. Kami mempersiapkan mereka untuk menjadi warga negara. Dan kami mengajar mereka untuk menjadi manusia yang dapat menikmati bentuk keindahan yang lebih dalam. Yang ketiga sama pentingnya dengan dua lainnya.”