6 Kontes Seni Internasional yang Dapat Diikuti Anak-Anak
Informasi Program & Servis Seni

6 Kontes Seni Internasional yang Dapat Diikuti Anak-Anak

www.freeartsminnesota.org6 Kontes Seni Internasional yang Dapat Diikuti Anak-Anak. Kontes seni memberi anak-anak beberapa pelajaran hidup yang luar biasa. Anak-anak berpikir kreatif tentang berbagai tema dan bekerja menuju suatu tujuan. Berpartisipasi dalam kontes membangun kepercayaan diri. Ini jelas bukan masalah menang dan kalah, tetapi bekerja untuk itu. Juga benar bahwa kemenangan memberikan kepercayaan diri kepada seorang anak. Ada sejumlah kontes menggambar anak-anak yang diadakan secara online di seluruh dunia. Adalah penting bahwa anak Anda terkena seni anak-anak. Ini adalah salah satu cara terbaik untuk mengeksplorasi berbagai bentuk seni. Jadi kunjungi situs-situs ini dan dorong anak Anda untuk berpartisipasi. Harap baca peraturan kontes sebelum Anda mengirimkan karya seni ke situs-situs tersebut. Sebagian besar kontes ini meminta untuk melukis kertas ukuran A3. Di sini adalah kompetisi seni di India yang diadakan sepanjang tahun.

1. Frogs Are Green

Frogs Are Green adalah organisasi nirlaba yang memberikan kesempatan kepada anak-anak untuk mengetahui tentang lingkungan, katak, dan amfibi, dan mengekspresikannya melalui seni. Mereka memiliki kontes seni tahunan untuk anak-anak yang diadakan selama bulan Desember. Biasanya, anak-anak perlu melukis katak atau amfibi lainnya. Kirimkan hingga 3 karya seni secara online. Para pemenang ditampilkan dalam posting blog dan juga dibagikan di Facebook. Biasanya, mereka meminta untuk mengunggah foto mereka di Flickr atau mengirimkannya melalui surat. Ada banyak kategori dan kelompok untuk mengirimkan lukisan. Anda harus mengunjungi dan memeriksa kontes bagian dari situs web mereka.

2. Kontes Internasional Bansko

Ini adalah kontes seni internasional tahunan yang diadakan setiap tahun di Bulgaria. Satu topik gratis, anak dapat memilih tema pilihan mereka. Topik lain diberikan oleh situs. Ukuran gambar biasanya ditentukan. Anda harus mengirimkan lukisan itu kepada mereka ke alamat khusus yang diberikan di situs web mereka. Tanggal pengiriman biasanya antara Mei dan Juli. Anak-anak berusia antara 4 dan 18 tahun dapat mendaftar.
Baca Juga: Pendidikan Seni, Mengapa Penting?

3. BMW BERLIN-MARATHON

Kontes ini diadakan hampir setiap tahun dan lukisan harus dikirim melalui pos sebelum Juli tahun ini. Anak-anak berusia 4 – 14 tahun dapat mengikuti kontes ini. Setelah Anda mengunjungi mereka situs web Anda akan dapat melihat detail kontes lainnya. Topiknya biasanya tentang maraton dan skating.

4. Lomba Melukis Lingkungan Internasional Kao Untuk Anak-Anak

Ini adalah tahun ketujuh Kao Corporation mengadakan lomba seni internasional. Mereka biasanya memiliki topik tentang masalah lingkungan. Anak-anak di seluruh dunia antara usia 6 dan 15 tahun dapat berpartisipasi. Kontes ini dibuka dari bulan Maret hingga September dan mereka mengumumkan pemenangnya di bulan November. Lebih baik melakukan pencarian google pada “Kontes Melukis Internasional Kao untuk anak-anak” dan mencantumkan tahun yang relevan untuk menemukan kontes ini. Anda harus mengirim karya seni di alamat tertentu yang akan Anda dapatkan di Situs web Kao. Kontes ini bertujuan untuk mendorong anak-anak di seluruh dunia untuk berpikir serius tentang melindungi lingkungan di sekitar mereka dan untuk menggambarkan apa yang dapat mereka lakukan untuk melestarikan sumber daya dalam kehidupan sehari-hari.

5. Kontes Seni Mahasiswa Internasional Yayasan Luar Angkasa

Kontes ini biasanya dibuka pada bulan Agustus dan anak-anak dapat mengirimkan lukisan hingga Desember tahun itu. Karya seni asli harus diposting pada tema berorientasi ruang yang disediakan oleh mereka. Anak-anak dari kelompok usia 3 hingga 18 tahun dapat berpartisipasi. “Cara Masuk” akan memberikan aturan kontes.
Baca Juga: Beberapa Teknik Melukis dan Menggambar

6. Kontes Seni Mobil Impian Toyota 

Kontes seni internasional tahunan ini diadakan dari tahun 2004. Anda harus mengikuti kontes dan menggambar mobil impian Anda. Kontes mendorong ide-ide baru dan kreativitas anak-anak. Periode masuknya kontes seni ini biasanya dari bulan Oktober hingga Maret tahun depan. Ada tiga kategori usia yang bisa dimasuki anak-anak, 7 tahun kebawah; 8-11 tahun; 12-15 tahun. Periksa detail pilihan negara untuk berpartisipasi dalam kontes. @Anda juga harus mengunjungi situs Samantha Bell untuk melihat lebih banyak kontes seni internasional. Dia juga mengadakan kontes di situs webnya sendiri tentang berbagai topik setiap bulan. Ketika Anda harus mengirim karya seni dari India, Anda dapat memilih untuk mengirimkannya melalui pos India. Speed ​​Post adalah pilihan cepat dan ekonomis untuk mengirim karya seni ke alamat yang diinginkan. Anda juga dapat mengirim melalui DHL atau FedEx dari India. Saya harap anak Anda akan senang berpartisipasi dalam kontes ini dan membiarkan ide dan imajinasi mereka diungkapkan melalui seni.
24 Buku Seni Luar Biasa untuk Anak-Anak
Program & Servis Seni Uncategorized

24 Buku Seni Luar Biasa untuk Anak-Anak

www.freeartsminnesota.org24 Buku Seni Luar Biasa untuk Anak-Anak. Saya kembali dengan daftar 24 buku seni favorit lainnya! Diperingatkan, ini adalah posting yang panjang. Saya telah memberi Anda rincian tambahan tentang buku-buku dan beberapa ide untuk memicu perencanaan pelajaran Anda.

Bukan rahasia lagi bahwa saya menyukai buku anak-anak. Ini telah menjadi salah satu posting saya yang paling banyak dilihat. Sejak itu, saya menemukan beberapa buku baru yang ingin saya bagikan kepada Anda. Beberapa saya gunakan bersama dengan rencana pelajaran tertentu, yang lain bagus untuk awal tahun atau ketika saya memiliki beberapa menit ekstra di kelas dan yang lain bagus untuk anak-anak untuk menelusuri sendiri dari rak buku kelas.

Jangan merasa Anda perlu menyimpan seluruh rak buku buku seni jika ini adalah tahun pertama Anda. Mulailah dengan membeli beberapa favorit Anda setiap tahun. Tahun pertama saya mengajar, saya menghabiskan begitu banyak waktu untuk memesan dan memeriksa buku-buku dari perpustakaan setempat. Juga baik untuk melihat mereka secara langsung sebelum Anda memutuskan bahwa Anda membutuhkannya untuk kelas Anda. Sangat membantu untuk melihat halaman pratinjau (berkali-kali Amazon memberi Anda sekilas beberapa halaman) untuk memastikan itu tepat untuk situasi pengajaran Anda. Half.com adalah tempat yang baik untuk menemukan buku bekas yang didiskon. Anda juga dapat berbicara dengan pustakawan sekolah Anda untuk melihat apakah ada uang dalam anggaran perpustakaan untuk membeli buku seni.

Buku tentang Warna

  1. Monsters Love Colorsoleh Mike Austin. Buku ini sangat cocok dengan proyek seni monster, coretan, dan pencampuran warna..
  2. The Day the Crayons Quit oleh Drew Daywalt. Krayon menulis surat kepada pemiliknya dalam cerita yang menawan ini. Saya membacakan ini kepada murid-murid saya sebelum mereka membuat All About Me crayon awal tahun ini.
  3. Harold and the Purple Crayonoleh Crockett Johnson. Ini adalah petualangan seorang anak laki-laki bernama Harold dan krayon ungunya. Saya telah menggunakan buku ini dengan anak-anak TK untuk membuat kolase monokromatik seperti ini. saya juga suka ide ini menyertakan foto anak.
  4. The Wonders of the Color Wheel oleh Charles Ghigna. Ini adalah pengantar sederhana untuk roda warna, dalam bahasa yang mudah dimengerti untuk anak kecil. Sangat cocok untuk Pra-K hingga sekitar kelas 1. Saya pikir itu mungkin terlalu kekanak-kanakan untuk anak-anak yang lebih tua dari itu. Ide pelajaran yang jelas adalah membuat roda warna sederhana dengan cat!
  5. My Many Colored Days oleh Dr. Suess. Sebuah buku yang indah semua tentang warna dan perasaan. Setelah membaca buku ini, Anda bisa membuat kolase warna dan tulis puisi yang sesuai dengan gambar Anda.
  6. Mouse Magic by Ellen Stoll Walsh Tikus dari Mouse Paint telah kembali. Kali ini mereka mengeksplorasi warna komplementer.  Berikut adalah beberapa kolase warna gratis yang menyenangkan.

Baca Juga: Pendidikan Seni, Mengapa Penting?

Buku tentang Seniman & Sejarah Seni

  1. A Child’s Introduction to Art: The World’s Greatest Paintings and Sculptures. Ini adalah buku sejarah seni yang bagus untuk anak-anak.
  2. A Splash of Red: The Life and Art of Horace Pippin oleh Jen Bryant. Saya akui, saya belum membaca buku ini di kelas saya, tetapi saya memilikinya di rak buku untuk dilihat anak-anak. Saya suka cinta cinta indah, ilustrasi media campuran dalam buku cerita ini. Patty Palmer memiliki rencana pelajaran yang indah tentang gambar imajinasi yang sejalan dengan buku ini.
  3. Henri’s Scissors oleh Jeannette Winter. Buku bagus lainnya tentang Henri Matisse dan gambar potongan kertasnya. Adapula beberapa lukisan bermotif dan kolase kertas potong yang dibuat oleh siswa saya.
  4. Snail Trail by Jo Saxton. Ini adalah kisah siput yang melihat berbagai karya seni modern untuk menemukan yang mirip dengannya. Saya suka bahwa ada foto-foto aktual dari beberapa karya seni modern yang berbeda untuk dilihat.
  5. The Art of Freedom: How Artists See America oleh Bob Raczka. Kami membaca ini pada Hari Veteran dan siswa saya membuat gambar menggunakan simbol, ikon, dan landmark Amerika. Ini akan menjadi buku yang bagus untuk siswa yang mempelajari sejarah Amerika.
  6. Baby Einstein: The ABC’s of Art. Sayang sekali buku itu diberi nama “Baby Einstein” karena menurut saya buku ini cocok untuk usia K-3. Setiap huruf alfabet memiliki karya seni yang berbeda untuk menyertainya. Misalnya, H untuk Kuda dan itu menunjukkan kuda biru oleh Franz Marc dengan beberapa “pertanyaan yang tampak.”
  7. The Year with Grandma Moses.Setiap halaman dalam buku ini memiliki reproduksi yang indah dari salah satu lukisan seni rakyat Nenek Musa. Buku ini membawa Anda melewati musim dan Anda merasakan komunitas tempat dia tinggal. Setelah membaca buku ini, siswa kelas 2 saya membuat lanskap musim dingin dan pelajari tentang latar depan, tengah, dan latar belakang serta cara menunjukkan kedalaman menggunakan teknik dasar seperti ukuran. Pelajaran ini dibagikan kepada saya oleh guru seni yang luar biasa (Terima kasih Jeannie dan Karen!) di distrik tempat saya mengajar selama tahun pertama saya mengajar di tingkat dasar.
  8. Emily’s Blue Period oleh Cathleen Daly. Saya suka buku ini. Ilustrasinya indah. Ini merujuk pada Picasso, tetapi tidak sepenuhnya tentang dia. Ini bagus untuk kelas yang mungkin sudah belajar sedikit tentang Picasso. Ini adalah kisah tentang Emily, yang orang tuanya bercerai dan sekarang dia memiliki dua rumah. Dia melewati “masa biru” kesedihannya sendiri. Guru seninya meminta kelas untuk membuat kolase pribadi tentang rumah mereka. Dia tidak tahu harus berbuat apa karena dia memiliki dua rumah sekarang. Dia akhirnya membuat kolase yang indah dan bermakna tentang semua bagian hidupnya yang berharga di hatinya. Saya membaca buku ini untuk siswa kelas tiga saya dan mereka sedang menyelesaikan kolase pribadi tentang kehidupan mereka. Saya akan memposting tentang proyek ini di sini segera.

Kreativitas & Keyakinan

  1. Ish oleh Peter H. Reynolds. Ini akan bagus untuk rencana sub! Baca buku Ish dan kemudian bagilah kertas untuk membuat gambar “ish” Anda sendiri. Ada template yang dapat dicetak di sini.
  2. Too Much Glueoleh Jason Lefebvre. Ini mungkin buku anak-anak yang paling banyak diambil dari rak buku saya oleh anak-anak. saya punya review lengkap buku ini disini dan aku suka ini Proyek seni Terlalu Banyak Lem dari Kertas Lukis.
  3. A Little Bit of Oomph! oleh Barney Saltzberg. Dari penulis “Ups Cantik!” hadir lagi buku anak-anak yang kreatif dan interaktif. Buku ini menginspirasi anak-anak untuk memberikan sedikit “ekstra” ke dalam pekerjaan mereka, sedikit “keuletan” untuk membuat sesuatu yang indah.
  4. Let’s Paint! oleh Gabriel Alborozo. Buku ini mengajarkan anak-anak melalui ilustrasi dan teks yang artistik bahwa ide-ide mereka sangat berharga. Ini menunjukkan bagaimana gaya dan cara kerja yang berbeda itu valid dan indah. Ini adalah buku kecil yang unik dan menyenangkan untuk dibaca dengan beberapa saat tersisa di kelas, tetapi saya tidak berpikir itu adalah satu untuk membangun seluruh pelajaran. Jadi, saya memasukkannya karena saya menyukai gaya ilustrasinya, tetapi menurut saya itu tidak perlu menjadi salah satu buku seni pertama yang Anda beli untuk kelas Anda.

Baca Juga: Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula

Menggambar

  1. Ed Emberley’s Drawing Book: Make a World. Ed Emberley keren! Ini adalah buku gambar yang tampaknya paling sering digunakan siswa saya. Banyak dan banyak hal-hal kecil untuk menggambar untuk membuat dunia Anda sendiri.
  2. The Invention of Hugo Cabret oleh Brian Selznick. Ini adalah buku bab yang panjang dan filmnya juga sangat bagus. Buku ini memiliki banyak halaman gambar grafiti hitam putih yang indah yang sempurna untuk mengajar tentang penetasan silang. Saya memfotokopi halaman untuk dilihat anak-anak saat mereka membuatnya sendiri hewan yang menetas silang atau potret.

Serat

  1. Extra Yarn oleh Mac Barnett. Kepala sekolah saya menemukan buku ini di perpustakaan sekolah kami pada hari ketika saya tiba-tiba sakit karena sekolah pada menit terakhir. (Terlalu banyak hari sakit tahun ini!!) Setelah menemukan buku ini, dia menyuruh guru pengganti membaca buku itu dan anak-anak menempelkan seutas benang ke kertas mereka. Kemudian, mereka menggambar di sekitar seutas benang untuk membuat gambar.

Kolase

  1. The Scraps Book: Notes from a Colorful Lifeoleh Lois Elhert. Kisah inspiratif Lois Elhert dan kehidupannya sebagai seniman. Buku ini akan menunjukkan kepada Anda prosesnya menciptakan karya seni untuk buku dan mendorong Anda untuk mengeksplorasi kreativitas Anda sendiri.

Patung

  1. Look! Look! Look! at Sculptureoleh Nancy Elizabeth Wallace. Pengantar seni 3-d yang bagus, dengan beberapa contoh foto patung terkenal. Baik untuk anak-anak yang lebih muda.

Inspirasi Seni Umum

  1. An ABC of What Art Can Beoleh Meher McArthur. Buku ABC yang menyenangkan dengan banyak kata pengantar seni kosa kata .. termasuk: “K adalah untuk Kiln, oven yang panas. Anda bisa memanggang tanah liat di dalamnya dan membuat panci yang bagus.” atau “R untuk Rough draft, desain pertama yang cepat. Hapus! Ulangi! – sampai baik-baik saja.”
Pendidikan Seni, Mengapa Penting?
Informasi Seni

Pendidikan Seni, Mengapa Penting?

Alasan untuk mendukung argumen seni di kelas.

www.freeartsminnesota.orgPendidikan Seni, Mengapa Penting?. Sebagai salah satu pencipta KinderArt.com (Andrea Mulder), saya sering menerima surat dari guru-guru yang bekerja di sistem sekolah umum di mana seni bukanlah prioritas. Dihadapkan dengan dilema seperti bagaimana meningkatkan nilai ujian dan bagaimana meregangkan anggaran sejauh mungkin, pejabat dewan sekolah perlu membuat keputusan yang sulit.

Itu selalu mengganggu untuk didengar pada pembuat kebijakan aturan untuk menghapuskan pendidikan seni di sekolah-sekolah. Masalahnya adalah, banyak yang memiliki kesalahpahaman bahwa seni adalah subjek yang berlebihan dan terisolasi ketika, pada kenyataannya, tidak ada yang bisa lebih jauh dari kebenaran…

Mengajar siswa Anda tentang seni adalah ide yang bagus—inilah alasannya:

  • Telah terbukti bahwa paparan awal seni visual , musik, atau drama meningkatkan aktivitas di otak.
  • Seni membantu anak-anak memahami mata pelajaran lain dengan lebih jelas—dari matematika dan sains, hingga seni bahasa dan geografi.
  • Seni memelihara daya cipta karena melibatkan anak-anak dalam proses yang membantu pengembangan harga diri, disiplin diri, kerja sama, dan motivasi diri.
  • Berpartisipasi dalam kegiatan seni membantu anak-anak untuk mendapatkan alat yang diperlukan untuk memahami pengalaman manusia, beradaptasi dengan dan menghormati cara orang lain bekerja dan berpikir, mengembangkan keterampilan pemecahan masalah yang kreatif, dan mengkomunikasikan pikiran dan ide-ide dalam berbagai cara.

Jadi darimana kamu mulai? Mulailah dengan mengingat bahwa mengajar anak-anak tentang seni bukan hanya tentang menunjukkan kepada mereka bagaimana mengenali van Gogh atau Picasso, ini tentang mempersiapkan pikiran muda untuk masa depan pengalaman yang tak ternilai—yang berhubungan dengan seni atau lainnya.

Baca Juga: Program Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP)

Membuat Koneksi Melalui Menggambar

Menggambar adalah salah satu kegiatan terpenting yang dapat Anda dan siswa Anda lakukan. Menggambar tidak hanya memberikan dasar untuk kegiatan kreatif lainnya – seperti melukis, memahat, dan seni grafis – tetapi juga memberikan hubungan langsung dengan membaca, menulis, dan khususnya matematika. Hubungan antara menggambar dan bentuk geometris dan pengukuran tidak dapat disangkal. Dan apakah Anda tahu apa lagi? Menggambar adalah satu-satunya bentuk seni yang paling mudah diakses. Yang Anda butuhkan hanyalah pensil dan selembar kertas.

Berikut adalah beberapa ide seni cepat yang dapat Anda terapkan segera tanpa banyak persiapan atau bahan:

  • Mintalah siswa Anda membuat cerita bergambar. Setiap orang menggambar serangkaian gambar—gunakan orang tongkat dan rumah berbentuk kotak. Setelah semua orang membuat cerita bergambar, bagikan gambar untuk melihat apakah peserta lain dapat menguraikan “kode”. Lihat berapa banyak versi cerita yang berkembang.
  • Anak-anak dapat mencelupkan jari mereka ke dalam tinta yang bisa dicuci dan membuat sidik jari di atas kertas. Mereka kemudian dapat menggunakan spidol untuk menambahkan mata, telinga, dan hidung untuk membuat orang, mobil, hewan, dan banyak lagi.
  • Sarankan agar setiap siswa menyimpan lembar memo miliknya sendiri. Gambar, kartu pos, kliping, dan potongan rumput semuanya bisa dimasukkan ke dalam lembar memo. Sebulan sekali Anda dapat memiliki hari berbagi lembar memo.
  • Bagikan kertas dan undang siswa untuk menggambar segala macam lingkaran, biarkan mereka tumpang tindih. Selanjutnya, mereka dapat mewarnai bentuk yang muncul—berhati-hatilah agar dua bentuk tidak saling bersentuhan. Voila, sebuah ciptaan! Jika Anda punya lebih banyak waktu, cobalah hal yang sama dengan membuat model tanah liat.
  • Sediakan potongan buah dan sayuran, bersama dengan cat dan kertas. Mintalah siswa Anda melukis gambar buah dan sayuran.
  • Mintalah bantuan siswa Anda dalam membuat tanda. Sediakan kertas, karton, atau kayu dan banyak spidol berwarna cerah.
  • Mintalah siswa Anda membayangkan ada lubang di dinding. Apa yang bersembunyi di balik tembok? Bicara tentang hal itu. Minta mereka untuk menggambarnya.
  • Lihat apakah siswa Anda dapat membuat gambar menggunakan kertas sobek. Tidak ada gunting, tidak ada pensil, hanya kertas. Jika Anda punya lebih banyak waktu, kertas yang sobek dapat direkatkan pada lembar lain dan dicat dengan cat air.
  • Atur jam dan minta siswa Anda menggambar figur tongkat di selembar kertas selama 10 menit, menghabiskan tidak lebih dari 10 detik untuk setiap gambar. Ketika selembar kertas penuh, mereka dapat pindah ke lembar lain. Diskusikan gambar di akhir sesi.
  • Coba minta siswa Anda menggambar nama mereka dalam cetakan kotak-kotak besar dengan pensil di atas kertas. Selanjutnya, dorong mereka untuk mengisi kertas dengan segala macam desain menggunakan spidol, krayon, atau pastel minyak. Jika ada waktu, tutupi kertas dengan sapuan cat air ringan

Salah satu pelajaran terpenting yang dapat Anda ajarkan kepada siswa Anda adalah bahwa lebih sering daripada tidak, kesalahan bukanlah kesalahan—itu adalah kecelakaan yang menyenangkan. Ilustrasikan ide ini dalam sesi pembuatan karya seni tanpa penghapus di mana siswa didorong untuk mengubah “kesalahan” menjadi sesuatu yang lain. Tidak ada penghapusan yang diizinkan! Ubah perahu menjadi mola-mola atau ubah singa menjadi semak raspberry. Tak lama kemudian, mengikuti arus akan menjadi kebiasaan bagi siswa Anda.

Baca Juga: Jenis Aliran Seni Lukis Beserta Penjelasan dan Alat / Bahan

Daftar Pasokan Bahan Seni Dasar

Kertas. Banyak kertas: setiap ukuran, setiap bentuk. Anda bisa menggunakan kertas fotokopi, kertas koran, kertas mural, dan kertas daging. Bahkan tas belanjaan kertas yang dipotong menjadi kotak akan baik-baik saja. Begitu juga kemeja tua dan kotak sereal.

Pensil. Jika tidak ada yang lain, Anda harus memiliki pensil. Pensil besar yang bagus untuk tangan kecil dan pensil yang lebih kecil untuk siswa “dewasa” Anda.

Krayon. Semakin cerah krayon Anda, semakin baik.

Penanda. Pastikan bisa dicuci untuk si kecil.

Bahan Pemodelan. Ini bisa berupa tanah liat, atau bahkan goop buatan sendiri—apa saja yang bisa dibentuk.

Pastel. Cobalah untuk memiliki kapur dan pastel minyak di tangan. Pastel kapur harus disediakan untuk siswa Anda yang lebih tua sementara pastel minyak dapat diperkenalkan ke set yang lebih muda.

Gunting. Berikan gunting pengaman dan bantuan orang dewasa untuk si kecil.

lem. Anda hanya membutuhkan wadah kecil lem, atau Anda bisa membuatnya sendiri dengan tepung dan air.

Cat & Kuas. Anda akan sangat senang dengan cat berbahan dasar air (tempera atau cat air) dan kuas dari kecil (¼”) hingga besar (1″). Berikut tipsnya: Buat pembersihan lebih mudah dengan menambahkan beberapa tetes sabun cuci piring ke cat Anda.

Objek yang Ditemukan. Anda dapat menggunakan kancing, manik-manik, perangko, benang, dan sebagainya di banyak proyek seni.

Program Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP)
Informasi Program & Servis Seni

Program Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP)

www.freeartsminnesota.orgProgram Internasional dari Artists Striving To End Poverty (ASTEP). ASTEP digagas oleh Direktur Musik Broadway Mary-Mitchell Campbell dan siswa Juilliard untuk mengubah kehidupan kaum muda menggunakan alat paling ampuh yang mereka miliki: seni mereka. Hari ini, ASTEP menghubungkan seniman pertunjukan dan visual dengan pemuda dari komunitas yang kurang terlayani di AS dan di seluruh dunia untuk membangkitkan imajinasi mereka, menumbuhkan pemikiran kritis, dan membantu mereka memutus lingkaran kemiskinan.

AKSES TERHADAP SENI ADALAH PENTING UNTUK KESUKSESAN ANAK.

Kami melihat setiap hari bagaimana akses ke seni memberi anak-anak keterampilan penting yang dapat digunakan di sekolah dan dalam kehidupan pribadi mereka. Mereka menjadi komunikator yang lebih baik, membangun kepercayaan diri mereka untuk berpartisipasi, dan belajar bagaimana memecahkan masalah dengan berpikir di luar kotak. Yang terpenting, seni menunjukkan kepada setiap anak bahwa suara mereka penting.

Ada kemungkinan tak terbatas dalam keyakinan itu.

KAMI DENGAN SEKOLAH DAN ORGANISASI MASYARAKAT

BERMITRA ASTEP bermitra dengan sekolah dan organisasi masyarakat untuk membuat program sepulang sekolah dan musim panas yang merayakan kekuatan kaum muda dan membangun area unik mereka untuk pertumbuhan. Program-program ini menggunakan seni sebagai sarana untuk mengajari kaum muda keterampilan sosial emosional yang mereka butuhkan untuk menjadi versi terbaik dari diri mereka sendiri.

Apa yang membuat ASTEP unik adalah kami membuat model yang paling sesuai dengan kebutuhan populasi siswa mitra kami, bekerja secara kolaboratif dalam struktur yang ada. Pendekatan ini berarti bahwa kami melengkapi tujuan mitra kami, memastikan kebutuhan seluruh anak terpenuhi. Secara praktis, ini berarti bahwa semua program ASTEP terlihat sangat berbeda satu sama lain.

Program ASTEP saat ini melayani populasi berikut: pemuda yang terkena dampak status imigrasi, tunawisma, kekerasan senjata, penahanan, sistem peradilan, HIV/AIDS, kemiskinan sistemik, dan sistem kasta.

Baca Juga: 5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia

ARTIS ASTEP ADALAH KUNCI KESUKSESAN KAMI

Kualitas seniman yang menjadi sukarelawan ASTEP secara unik menempatkan kami di antara organisasi nirlaba pendidikan seni lainnya. Seniman Pengajaran kami adalah pemain Broadway yang sangat sukses, seniman profesional, atau mahasiswa dan fakultas dari sekolah seperti Juilliard, yang menawarkan berbagai disiplin ilmu seperti tari, seni visual, musik, dan drama. Mereka menjadi panutan transformatif dalam kehidupan kaum muda yang kami layani, menggabungkan hasrat mereka terhadap seni dan kemampuan mereka untuk menggunakan alat artistik untuk mengajarkan keterampilan hidup yang penting.

Program Internasional

INDIA

  1. ASTEP di Proyek Anak Shanti Bhavan

ASTEP Pengajaran Seniman memberikan program intensif seni untuk Proyek Anak Shanti Bhavan, sebuah sekolah dan rumah dekat Bangalore, India untuk anak-anak yang mengalami kemiskinan generasi. Dengan tim yang terdiri dari 10-12 seniman, ASTEP mengadakan kamp seni selama 2 minggu di bulan Mei, yang berfokus pada musik, teater, tari, dan seni visual. Kekuatan seni dapat digunakan untuk meningkatkan pengembangan pribadi, prestasi akademik, dan keterampilan kepemimpinan bagi siswa di Pra-K hingga sekolah menengah.

Sebuah proyek dari The George Foundation, Shanti Bhavan didasarkan pada keyakinan bahwa dampak kemiskinan ekstrem dapat diatasi jika masalah tersebut ditangani pada tahap awal perkembangan anak. Dalam kemitraan, ASTEP dan tujuan utama Shanti Bhavan adalah:

  • Untuk menyediakan program yang komprehensif untuk memenuhi siswa emosional, sosial, kesehatan, dan kebutuhan pendidikan, membangun karakter dan harga diri, dan memperkuat keterampilan mereka dan disiplin mental untuk berhasil dalam hidup
  • Untuk mempersiapkan siswa untuk sukses secara sosial di komunitas mereka saat ini dan secara global
  • Untuk merekrut, melatih, dan mempertahankan pendidik sukarelawan di Shanti Bhavan.

Proyek Anak Shanti Bhavan – adalah sekolah dan rumah yang menyediakan pendidikan kelas dunia dan menanamkan nilai-nilai bersama secara global untuk memungkinkan anak-anak dari latar belakang kekurangan untuk bercita-cita untuk karir dan profesi pilihan mereka.

  1. ASTEP di Teach for India

Pada tahun 2013, ASTEP dan Teach for India (TFI) menggabungkan kekuatan untuk mengintegrasikan seni ke dalam kelas akademik dan mengatur serta memproduksi proyek MAYA, sebuah musik orisinal yang dibawakan oleh siswa TFI. Hari ini, ASTEP Teaching Artists dicocokkan dengan TFI Teaching Fellows (guru dalam pelatihan) untuk fokus pada cara memasukkan seni ke dalam kurikulum mereka, seperti menggunakan musik untuk membantu mengajar pecahan atau menggunakan teater untuk membantu mengajar seni bahasa. Dengan berbagi alat artistik untuk mendukung pengajaran di kelas, ASTEP menunjukkan bahwa seni tidak hanya memiliki kekuatan untuk melibatkan anak-anak tetapi juga untuk menggairahkan mereka dalam belajar.

Baca Juga: Mengenal Seni Lukisan Wayang Kamasan

Maya The Musical

“Maya, kemitraan antara ASTEP dan Teach For India, lebih dari sekadar janji pertunjukan spektakuler. Ini adalah simbol dari jenis pendidikan yang layak untuk semua anak. Maya Musical adalah perjalanan yang mengubah hidup di mana 100 siswa berpenghasilan rendah memperoleh pendidikan terpadu yang menggabungkan: eksposur dan akses, nilai-nilai dan pola pikir, dan prestasi akademik. Acara ini menampilkan naskah asli, dan Broadway menggubah musik oleh ASTEP Teaching Artists yang menceritakan kisah perjalanan Putri Maya. Ditugaskan untuk membawa cahaya kembali ke Kerajaannya, Maya dan teman-temannya menggunakan nilai-nilai keberanian, kasih sayang, dan kebijaksanaan untuk mengangkat 3 kutukan yang telah dilemparkan ke dunia. Pertunjukan tersebut telah membawa anak-anak ini dalam perjalanan penemuan diri yang berputar-putar di mana mereka, seperti Maya, menemukan nilai-nilai, potensi, dan cahaya paling terang mereka. Pertunjukan dibuka pada November 2014 dan akan berkeliling negara pada 2015 dan seterusnya. Maya bertujuan untuk secara langsung menyentuh 32.000 anak Teach For India, dan banyak anak di luar juga, melalui Buku Maya, Ide Kurikulum, Film, dan Program 100 Artis.”

AFRIKA SELATAN

  1. PROGRAM AFRIKA SELATAN

Didirikan oleh Dick Scanlan dan Evan Todd pada tahun 2011, artsINSIDEOUT terdiri dari seniman yang melakukan perjalanan ke daerah-daerah di dunia yang telah dilanda epidemi AIDS dan untuk terhubung dengan kaum muda dan ibu yang telah terkena dampak yang sama.

Saat ini kami mendukung Nkosi’s Haven di Johannesburg, yang didirikan oleh Gail Johnson untuk mengenang putranya yang, pada saat kematiannya pada tahun 2001, adalah wajah internasional AIDS di Afrika. Nkosi’s Haven menawarkan perawatan dan dukungan holistik bagi perempuan dan anak-anak yang hidup dengan HIV/AIDS.

Melalui kamp seni dua minggu yang mencakup seni visual, mendongeng, musik, tari, kerajinan panggung, dan banyak lagi, ASTEP Teaching Artists menginspirasi anak-anak dan ibu di Nkosi’s Haven untuk melepaskan energi kreatif mereka, memberdayakan mereka untuk mengkomunikasikan pengalaman mereka sendiri. Dengan membangun komunitas, kreativitas, dan kesadaran, mereka mencapai tujuan akhir mereka: kesehatan, luar dan dalam.

5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia
Informasi Program & Servis Seni

5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia

www.freeartsminnesota.org5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan di Seluruh Dunia. Program seni pemuda global bertujuan untuk meringankan berbagai masalah kemiskinan dan mengatasi ketidakadilan sosial atau trauma untuk mempromosikan hidup sehat. Mereka ambisius dan inovatif dengan hasil yang tidak hanya indah dalam produk akhir tetapi juga dalam prosesnya. Banyak dari lima program seni pemuda yang mengentaskan kemiskinan di seluruh dunia berfungsi sebagai proyek lokal dan langsung yang berpusat di sekitar anak-anak yang berisiko.

Dengan kebutuhan akan kebutuhan seperti perawatan kesehatan, air bersih dan sanitasi yang memadai, mengapa seni dipandang sebagai penggunaan sumber daya yang bermanfaat? Seni tematik, seperti membuat mural, dapat secara kolaboratif mengeksplorasi topik sosial dan menceritakan kisah pribadi, tidak hanya menciptakan kekuatan komunitas antara seniman dan seniman mahasiswa tetapi juga bertindak sebagai bentuk terapi. Banyak program menyebutkan peningkatan kesehatan mental sebagai tujuan. Peserta mendapat manfaat dari menginvestasikan waktu pada proyek dengan nada positif. Di bawah ini, kami mengeksplorasi lima program seni luar biasa yang mengentaskan kemiskinan di seluruh dunia.

Baca Juga: Seni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui

5 Program Seni Pemuda Mengentaskan Kemiskinan Seluruh Dunia

  1. Art Sprouts
    Di Kafue, Zambia, Amos Youth Center (sebuah proyek dari Program Pendidikan Afrika) memberikan dukungan sebelum dan sesudah sekolah untuk anak-anak melalui berbagai program. Pusat ini melatih pemuda menuju kepemimpinan dan memberikan pendidikan yang dibutuhkan gadis-gadis untuk menghindari pernikahan atau kehamilan di usia muda, yang secara langsung memerangi situasi kemiskinan yang sedang berlangsung. Pada tahun 2016, Amos Youth Center memulai kerjasama dengan Art Sprouts yang mengorganisir sukarelawan dan membuat program di seluruh dunia. Art Sprouts mengakui bahwa sekolah untuk anak-anak miskin cenderung kekurangan mata pelajaran seperti seni, lebih fokus pada dasar-dasar. Organisasi ini bertujuan untuk membantu anak-anak mengekspresikan diri mereka secara kreatif dan menemukan bakat seni sambil mengeksplorasi isu-isu sosial, seperti ketidaksetaraan gender. Kesempatan untuk terlibat dalam seni memenuhi, menyenangkan dan menumbuhkan komitmen anak muda di Amos.
  2. Artolution
    Max Frieder dan Joel Bergner mendirikan organisasi ini pada tahun 2009 dengan harapan dapat mengubah kehidupan individu melalui penciptaan dan pertunjukan seni kepada publik. Sejak itu, Artolution telah menerima beberapa penghargaan, termasuk World of Children Crisis Award 2018, stempel UNICEF, dan stempel Transparansi GuideStar. Organisasi ini percaya bahwa melalui seni berbasis komunitas, ketahanan dan penyembuhan dapat terjadi. Dengan demikian, proyek Artolution mengambil tema seperti kelestarian lingkungan dalam mengeksplorasi efek plastik di laut. Organisasi ini juga menangani krisis pengungsi global dengan menciptakan seni publik dengan komunitas anak-anak terlantar, membangun pengalaman yang mengasuh dan berdampak dengan tema persatuan di tengah krisis. Artolution menangani stigma yang terkait dengan masalah kesehatan mental dengan menciptakan ruang yang aman untuk mendiskusikannya dan bagaimana mengakses bantuan. Cakupan masalah Artolution sangat luas, program mereka diimplementasikan di seluruh dunia dan administrasi upaya mereka adalah yang terbaik. Artolution telah membuat program di negara-negara di seluruh dunia.
  3. ASTEP
    Misi seniman berjuang untuk mengakhiri kemiskinan adalah memberikan kekuatan kepada individu, terutama anak-anak. Mereka menyadari bahwa mereka yang hidup dalam kemiskinan tidak memiliki pilihan pribadi dan keterlibatan dalam seni adalah cara yang aman bagi individu untuk mengalami martabat dan hak asasi manusia yang sejalan dengan membuat pilihan dan eksplorasi kreatif. Berbeda dengan dua dari lima program seni pemuda yang mengentaskan kemiskinan di seluruh dunia, ASLEEP Broadway menggunakan seni pertunjukan serta seni visual dalam pendekatannya. Direktur MusikMary-Mitchell Campbell bersama sekelompok siswa Juilliard ingin memerangi kemiskinan dan tahu alat terbaik yang harus mereka lakukan adalah seni mereka. ASTEP bekerja untuk membangkitkan kreativitas dan mendorong pemikiran kritis. Kesamaan dari semua program ini adalah penemuan dan penguatan diri seseorang dalam mengenali dampak kemiskinan dan bagaimana secara proaktif melawan tekad itu untuk masa depan seseorang. Pemrograman ASTEP berlokasi di India.
  4. Global Art Project
    Proyek Seni Global memiliki misi dengan menciptakan budaya damai gembira melalui seni. Organisasi ini dinominasikan untuk penghargaan UNESCO atas pencapaian mereka. Setiap tahun mereka mengadakan pertukaran seni dengan partisipasi dari 93 negara dan 155.000 peserta. Program ini dilaksanakan di lapangan oleh lebih dari 200 Koordinator Regional di seluruh dunia. Program ini, yang unik dalam lingkup seniman di seluruh dunia, memupuk apresiasi terhadap keragaman budaya sambil menemukan kesamaan dalam pencarian perdamaian melalui tema, “Kita Semua Satu.” Pandangan tentang keterkaitan kita ini menciptakan budaya penyembuhan global, niat baik dan rekonsiliasi, membawa kesadaran dan persatuan.
  5. Adding Color to Lives
    Joel Bergner adalah seniman jalanan dan muralis yang menemukan cara unik untuk membawa proyek berskala besar kepada kaum muda di seluruh dunia. Dia menciptakan Program Adding Color to Lives melalui sponsor perusahaan dengan hotel Park Inn by Radisson. Program ini tidak hanya membangun hubungan dan membawa harapan dan inspirasi bagi pengungsi dan komunitas miskin, tetapi juga menciptakan mentor seniman yang dapat melanjutkan misi penyembuhan dan kemitraan mereka melalui seni. Bagi Bergner, seni adalah alat yang digunakannya untuk menjangkau komunitas yang membutuhkan. Dia membawa seni keluar dari museum dan ke jalan-jalan di mana kaum muda dapat merasakan dampak positif dari kerja tim dan ekspresi diri mereka dan juga merasakan suara mereka di dunia, saat siswa mendesain mural sendiri melalui proses tersebut. Bergner mengamati gravitasi alami orang terhadap seni selama masa-masa sulit. Para seniman menciptakan citra harapan untuk dilihat dunia, karena cinta dan kasih sayang diekspresikan melalui seni kolaboratif.

Baca Juga: Teknik Menggambar untuk Plein Air

Menciptakan akses ke pendidikan seni untuk kaum muda yang kurang mampu di seluruh dunia memelihara komunitas di berbagai tingkatan. Ketika anak-anak diberikan struktur, bimbingan dan bahan untuk menciptakan seni, mereka terlibat dalam ekspresi diri yang bermanfaat bagi perkembangan mereka. Mereka juga memiliki outlet untuk menceritakan kisah budaya atau komunitas mereka. Anak-anak yang berpartisipasi dalam program seni sepulang sekolah aman dan terlibat. Pendidikan seni dapat menjadi agen perubahan sosial dan mengatasi ketidakadilan yang kuat seperti kekerasan, trauma, dan ketidaksetaraan gender. Berbagi suka dan duka, hubungan dibangun melalui penciptaan seni. Seni dapat mempromosikan penyembuhan, ketahanan dan hidup sehat dan memutus siklus kemiskinan bagi individu.

Seni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui
Artikel Informasi Seni

Seni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui

www.freeartsminnesota.orgSeni sebagai Agen Perubahan: 12 Amal Berbasis Seni yang Perlu Diketahui. Ada ratusan organisasi nirlaba dan jenis organisasi lain yang memanfaatkan kekuatan visual dan pertunjukan seni untuk menciptakan perubahan positif di dunia. Dari menyediakan outlet kreatif untuk anak-anak di kota hingga memajang karya seni yang indah di rumah sakit, lihat 12 organisasi luar biasa ini yang melakukan segala yang mereka bisa untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik, dan siapa yang tahu? Anda mungkin merasa terpanggil untuk membantu salah satu dari mereka.

  1. Americans for the Arts

Organisasi ini, dengan kantor di Washington, DC dan New York City, berusaha untuk membuat seni dapat diakses oleh orang Amerika dari semua latar belakang. Dengan mendidik masyarakat tentang cara seni memperkaya komunitas secara ekonomi, sosial, dan pendidikan, American for the Arts mendorong orang untuk mengadvokasi seni di tingkat lokal dan nasional.

  1. YoungArts

Setiap tahun, National YoungArts Foundation memilih sekitar 170 seniman berprestasi berusia 15 hingga 18 tahun dari semua disiplin ilmu untuk berpartisipasi dalam program yang mengubah hidup. Pemenang menerima penghargaan uang tunai hingga $10.000 serta kesempatan untuk bekerja dengan mentor terkenal dan untuk berpameran atau tampil di lembaga budaya kelas dunia. Meskipun program utamanya, Pekan Seni Muda Nasional, hanya berlangsung tujuh hari, manfaat dari pemilihan berlangsung seumur hidup: lihat saja dimana alumni terkenal Viola Davis, Josh Groban dan Doug Aitken telah berakhir.

  1. A Blade of Grass

Misi organisasi ini adalah untuk memelihara seni yang terlibat secara sosial dengan mendukung seniman individu dan kolektif yang prioritas utamanya adalah melibatkan komunitas mereka dan melakukan perubahan sosial dengan cara yang kreatif. ABOG menawarkan fellowship yang menyediakan sumber daya bagi seniman yang memiliki kualitas ini, dan organisasi ini juga mengadakan berbagai program publik.

  1. Free Arts NYC

Free Arts adalah organisasi yang menyediakan kesempatan bagi anak-anak dari komunitas yang kurang terlayani untuk pendidikan seni dan bimbingan. Selain menciptakan dan mendiskusikan seni mereka sendiri, para pemuda yang berpartisipasi menghadiri kunjungan studio dan pembicaraan oleh seniman profesional. Anak-anak dapat mengikuti program ini dari pra-K hingga sekolah menengah.

Baca Juga: Buku Anak-anak Favorit Mengenai Seni

  1. Casita Maria

Organisasi ini melayani South Bronx dan East Harlem dengan menyediakan program seni dan sosial bagi kaum muda dan keluarga mereka yang mendorong pendidikan dan pengayaan budaya. Casita Maria juga memiliki program artist in residence yang menarik seniman internasional yang menyelenggarakan lokakarya dan mendorong keterlibatan masyarakat dalam karya mereka. Organisasi ini sangat berkomitmen untuk mendukung seni dan memiliki fasilitas dengan ruang pertunjukan, galeri dan studio tari dan musik untuk digunakan masyarakat.

  1. Inner-City Arts

Serupa dengan New York’s Free Arts dan Casita Maria, Inner-City Arts di LA juga menyediakan ruang yang aman bagi siswa dari latar belakang yang kurang terlayani untuk mengeksplorasi sisi kreatif mereka. Program selama hari sekolah, sepulang sekolah dan pada akhir pekan memungkinkan anak-anak dari segala usia untuk bekerja dengan seniman profesional di studio dan fasilitas pertunjukan yang canggih. Ini juga menawarkan program pelatihan untuk guru, mahasiswa dan orang lain yang ingin mendapatkan pengalaman dalam membawa pendidikan seni kepada siswa dari semua latar belakang.

  1. The Art of Elysium

lain yang berbasis di LA, nirlaba ini menggunakan seni sebagai katalis untuk perubahan sosial dengan menyediakan berbagai program untuk individu yang membutuhkan. Percaya bahwa seni memungkinkan orang untuk menang atas keadaan mereka, The Art of Elysium aktif di rumah sakit, sekolah kebutuhan khusus, tempat penampungan tunawisma, panti jompo dan fasilitas perawatan rumah sakit. Organisasi ini memberikan kesempatan kepada seniman baru untuk melibatkan komunitas mereka dan menggunakan bakat mereka untuk mempengaruhi kehidupan orang-orang yang membutuhkan.

  1. Arts & Minds

Arts & Minds adalah organisasi nirlaba berbasis di New York yang memberikan kesempatan untuk terlibat dengan seni kepada orang-orang dengan penyakit Alzheimer dan bentuk demensia lainnya. Efek yang ditimbulkan baik membuat seni maupun hanya melihat dan mendiskusikannya terhadap kualitas hidup pasien yang hidup dengan kondisi ini benar-benar transformatif, sehingga organisasi ini menawarkan kedua jenis terapi seni. Arts & Minds mengadakan lokakarya pembuatan seni secara teratur serta program khusus di museum seni di sekitar kota termasuk Museum Studio di Harlem, El Museo del Barrio, dan Masyarakat Sejarah New York.

Baca Juga: Belajar Seni Rupa dan Seni Melukis

  1. ArtSpring

Organisasi unik yang berbasis di Florida ini berfokus pada pengembangan pengembangan diri dan keterampilan hidup yang langgeng bagi individu yang dipenjara, terutama wanita, melalui seni. ArtSpring menyediakan program gratis ke Departemen Pemasyarakatan Florida yang menggunakan lokakarya berbasis seni untuk menumbuhkan rasa hormat, kerja sama, dan pemahaman budaya yang membantu narapidana dalam transisi mereka kembali ke kehidupan normal setelah dibebaskan dari penjara.

  1. RxArt

RxArt menugaskan seniman kontemporer terkenal untuk menciptakan karya menarik yang mengubah rumah sakit anak-anak dan fasilitas medis pediatrik lainnya menjadi lingkungan yang menginspirasi dan merangsang secara visual bagi pasien muda yang menderita penyakit yang mengancam jiwa. Artis yang berpartisipasi termasuk Rob Pruitt, Jeff Koons, Laura Owens dan Julie Mehretu.

  1. A.R.T.: Seni untuk Pengungsi dalam Transisi

Dengan kantor di Bogotá dan New York, tujuan utama ART adalah membantu pengungsi perang dan bencana alam membangun kembali identitas individu dan komunitas mereka melalui seni . Program-programnya diambil dari bentuk seni visual, pertunjukan dan kreatif asli di setiap komunitas dan dirancang untuk memungkinkan para tetua dari setiap budaya mendidik kaum muda dan melibatkan mereka dalam tradisi mereka.

  1. ArtWalk NY, Coalition For The Homeless

Setiap tahun, Coalition for the Homeless, sebuah organisasi yang mengadvokasi dan secara langsung melayani pria, wanita dan anak-anak tunawisma, mengadakan acara yang disebut ArtWalk di New York City. Penggalangan dana menarik ratusan tamu selebriti dan terdiri dari lelang seni dan hiburan musik.

Buku Anak-anak Favorit Mengenai Seni
Informasi Seni Uncategorized

Buku Anak-anak Favorit Mengenai Seni

www.freeartsminnesota.orgBuku Anak-anak Favorit Mengenai Seni. Buku yang bagus dapat membawa Anda ke waktu dan tempat lain, mengundang Anda untuk melihat hal-hal yang tidak Anda sadari sebelumnya, atau menginspirasi Anda untuk mencoba sesuatu yang baru. Tua atau muda, sekarang sepertinya waktu yang tepat untuk bersantai dengan buku yang bagus, jadi staf Museum telah mencari tumpukan dan kenangan mereka sendiri untuk buku anak bertema seni favorit mereka. Meskipun daftar ini ditujukan untuk anak-anak, kami pikir semua yang berjiwa muda akan menikmati kisah-kisah berseni ini. Mungkin mereka akan meng-inspirasi Anda untuk membuat beberapa karya seni Anda sendiri! Dan berikut adalah beberapa sumber online untuk menemukan buku dan bahan bacaan anak-anak gratis: Cerita Cerah dari Random Penguin House, Alur cerita, dan Pusat Literasi dari Reading Fundamental.

1. Matisse’s Garden, oleh Samantha Friedman

Dengan ilustrasi yang berani dan berwarna-warni dan halaman lipat karya seniman yang imersif, Taman Matisse, oleh Samantha Friedman, adalah favorit di rumah saya. Cerita dimulai dengan Henri Matisse Kebutuhan sederhana untuk menutupi noda di dindingnya, kemudian membawa pembaca melalui proses pembuatan seni dan pengembangan teknik guntingannya. Anak saya suka berbagi berbagai bentuk yang dia lihat dan kami berbicara tentang pilihan yang dibuat Matisse—bagaimana dia mengatur bentuk, melapisi warna, lalu menciptakan seluruh ruangan karyanya. Buku ini telah mengilhami kami untuk membuat guntingan sendiri—beberapa di antaranya masih menempel di dinding kami!

Berikut adalah beberapa rekomendasi lagi dari rekan-rekan saya…

Satu lagi suara untuk Matisse’s Garden! Ini tentang saat Henri Matisse mulai memotong bentuk dari kertas untuk membuat karya seninya. Itu ditulis dengan indah, dengan bahasa liris, tetapi masih cukup lugas untuk anak kecil. Ilustrasinya berwarna-warni dan sangat menggugah karya Matisse. Anda juga belajar banyak, termasuk fakta bahwa Matisse memilih untuk mengecat kertas dengan warna tertentu sebelum memotongnya. Akhirnya, sangat menginspirasi, karena bahkan yang sangat muda pun bisa memotong kertas dan membuatnya menjadi bentuk baru. Ini adalah buku yang kita orang tua butuhkan saat ini.

—Romy Silver-Kohn, Asisten Peneliti, Departemen Seni Lukis dan Patung

2. Sophie’s Masterpiece: A Spider’s Tale, by Eileen Spinelli, diilustrasikan oleh Jane Dyer

Saya suka membaca Eileen Spinelli dan Jane Dyer Mahakarya Sophie: Kisah Laba-laba untuk putra saya ketika dia masih balita. Ini tentang laba-laba yang adalah seorang seniman, tetapi sulit menemukan seseorang untuk menghargai kemampuan kreatifnya, saat ia berpindah dari kamar ke kamar di Beekman’s Boardhouse. Akhirnya, dia menemukan rumah yang sempurna dan peran penting, saat dia menciptakan mahakarya terpentingnya.

–Wendy Woon, Deputi Direktur Pendidikan MoMA

3. How to Be an Explorer of the World: Museum Kehidupan Seni Portabel, oleh Keri Smith

Bagaimana Menjadi Penjelajah Dunia: Museum Kehidupan Seni Portabel, oleh Keri Smith, memiliki serangkaian latihan imajinatif untuk memperhatikan dunia di sekitar Anda yang dapat dilakukan keluarga atau teman bersama. Alih-alih berbicara tentang seni, ini membawa Anda ke dalam proses bagaimana seniman berpikir, menyelidiki, membayangkan, dan berkreasi. Bersama-sama Anda dapat mempraktikkan cara-cara aneh yang dilakukan seniman dan ilmuwan untuk mengamati, mengumpulkan, mendokumentasikan, menganalisis, dan membandingkan serta membedakan. Tidak perlu berbelanja persediaan—bahan dapat ditemukan atau digunakan kembali dengan mudah dari sekitar rumah Anda. Ini termasuk beberapa kutipan hebat dari seniman dan ilmuwan sebagai inspirasi. Buku ini memungkinkan seluruh keluarga menemukan bagaimana Anda masing-masing melihat dunia secara berbeda. Dan jangan lewatkan Keri’s Situs web Exploration of the Day untuk aktivitas hebat lainnya di rumah.

–Wendy Woon

Baca Juga: 7 Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak Yang Mungkin Belum Anda Ketahui

4. Art Thinking: Cara Mengukir Ruang Kreatif di Dunia Jadwal, Anggaran, dan Atasan, oleh Amy Whitaker

Ini adalah rekomendasi untuk orang tua yang terburu-buru, yang juga membutuhkan inspirasi kreatif. Pemikiran Seni: Cara Mengukir Ruang Kreatif di Dunia yang Penuh Jadwal, Anggaran, dan Atasan, oleh Amy Whitaker, memiliki hubungan hebat antara kreativitas dan bisnis, dan saran tentang cara menjalani kehidupan yang kreatif.

–Wendy Woon

5. A River, oleh Marc Martin

Salah satu buku favorit kami untuk dibaca bersama putri kami June (dia berusia 4 1/2) adalah Sebuah Sungai, oleh Marc Martin. Buku ini dimulai di dalam rumah, pengaturan yang tepat untuk saat ini. Seseorang sedang duduk di mejanya, menggambar, dan dalam bingkai jendela di depannya kita bisa melihat sungai yang berkelok-kelok. Hal berikutnya yang kami tahu, dia membayangkan dirinya berada di perahu di sungai itu, dan di atas kertas gambar kosong dia memvisualisasikan ke mana sungai itu akan membawanya: melewati lahan pertanian, hanyut di samping pabrik, bahkan di atas air terjun. Ilustrasi Martin memberikan inspirasi yang luar biasa untuk keadaan kita saat ini. Tempat-tempat yang beragam dan luar biasa apa yang dapat Anda kunjungi, semua ada dalam pikiran Anda!

—Lucy Gallun, Associate Curator, Department of Photography

6. From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, oleh EL Konigsburg

Membaca E. L. Konigsburg’s From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler memberi tahu saya: Saat itu saya tahu, pada usia delapan tahun, saya ingin menjadi kurator. Saya masih bermimpi menghabiskan malam sendirian di Met, menjalankan seluruh bangunan sebelum tidur di tempat tidur rococo di kamar abad ke-18. Ada beberapa tempat yang saya merasa lebih di rumah, lebih damai dan terangsang, daripada museum. Saya tidak sabar untuk kembali ke MoMA yang penuh dengan anak-anak, beberapa dari mereka pasti mengalami pencerahan yang sama seperti yang dialami Claudia dan Jamie Kincaid (dan saya).

—Josh Siegel, Kurator, Departemen Film

Saya merekomendasikan Dari Berkas Campuran Mrs. Basil E. Frankweiler. Saya membaca buku ini ketika saya berusia sekitar 10 tahun dan terpesona dengan kisah dua anak yang melarikan diri dari rumah untuk berlindung di The Metropolitan Museum of Art. Mereka mandi di air mancur ruang makan, mengambil koin, dan memiliki seluruh Museum untuk diri mereka sendiri setiap malam. Mungkin ini sebabnya saya menghabiskan karir profesional saya bekerja di museum, meskipun saya tidak pernah menghabiskan malam di MoMA! Saya memang menghadiri acara menginap untuk orang dewasa di Rubin Museum of Art beberapa tahun yang lalu dan, ketika sedang duduk di kantong tidur saya, saya memikirkan Claudia dan Jamie Kincaid, protagonis buku itu. Suatu keharusan bagi setiap anak, orang dewasa, atau keluarga yang mencintai museum dan rindu untuk kembali setelah situasi kita saat ini berakhir.

—Anne Morra, Associate Curator, Department of Film

7. Harold and the Purple Crayon, karyaCrockett Johnson

klasik Crockett Johnson Harold and the Purple Crayon adalah kisah dasar tentang kekuatan kembar menggambar dan imajinasi. Ini mengingatkan kita bahwa seni dapat membawa kita pada sebuah petualangan—dan juga keselamatan.

—Samantha Friedman, Associate Curator, Drawings and Prints

8. Tar Beach, oleh Faith Ringgold

Buku anak-anak favorit saya adalah Pantai Tar. Faith Ringgold Pantai Tar Menunjukkan kebebasan dalam membayangkan dunia yang lebih baik di sekitar Anda, saat karakter utama terbang dari atap gedungnya dan melayang di atas Kota New York.

—Hannah Fagin, Koordinator, Program Dewasa dan Akademik, Departemen Pendidikan

9. Yayoi Kusama: From Here to Infinity, oleh Sarah Suzuki

Setiap hari, saya kagum dengan apa yang dilakukan anak saya yang berusia dua setengah tahun melihat yang sering saya lewatkan: awan berbentuk ular, pohon “haus” saat hujan, monster tak terlihat tapi ramah bernama Alfred berdiri di samping saya. Kurator MoMA Sarah Suzuki Yayoi Kusama: From Here to Infinity menangkap keajaiban visi dan imajinasi masa kanak-kanak, dan bagaimana hal itu dapat berkembang menjadi komitmen seumur hidup terhadap seni. Buku lain dengan sedikit keindahan adalah Du Iz Tak?, oleh Carson Ellis, yang biasa dalam rotasi waktu tidur kami. Bahasanya yang dibuat-buat itu lucu bagi anak-anak, dan kelompok serangganya yang menjalani siklus kehidupan musiman—dipenuhi dengan bahaya dan keheranan—semuanya terasa seperti metafora untuk pentingnya, terutama saat ini, memperhatikan seni dan kemegahan di mana-mana. kita.

—Prudence Peiffer, Redaktur Pelaksana, Tim Kreatif

Baca Juga: Belajar Seni Rupa dan Seni Melukis

10. Le corbeau blanc et le mouton noir, oleh Eugen Sopko

Salah satu buku anak-anak favorit saya adalah Le corbeau blanc et le mouton noir (Gagak Putih dan Domba Hitam), oleh Eugen Sopko. Ini bukan buku seni semata, tapi ini buku tentang warna dan tidak pas, yang bagi saya adalah dua bahan utama seni. Seekor gagak putih dan kambing hitam, sasaran dan orang buangan karena perbedaan penampilan luar mereka, mencoba segala yang mereka bisa untuk menyesuaikan diri. Pada akhirnya, mereka memutuskan untuk menjadi diri mereka sendiri, dan cinta yang mereka miliki untuk satu sama lain memungkinkan mereka untuk melakukan hal itu. .

—Thomas Lax, Kurator, Departemen Media dan Seni Pertunjukan

11. The Rainbow Flag: Cerah, Berani, dan Indah, oleh Michelle Millar Fisher, diilustrasikan oleh Kat Kuang

The Rainbow Flag: Cerah, Berani, dan Indah, oleh Michelle Millar Fisher dan Kat Kuang, menceritakan kelahiran salah satu simbol revolusioner paling sukses dan menggembirakan di zaman kita––Bendera Pelangi. Bersama dengan teman dan sukarelawan di Pusat Komunitas Gay di Grove Street di San Francisco, Gilbert Baker menjahit yang pertama pada tanggal 25 Juni 1978, pada kesempatan Parade Kebebasan Gay. “Cerah, berani, dan indah,” bendera itu berdiri tidak hanya sebagai pengingat perjuangan bersejarah untuk keadilan sosial, tetapi juga sebagai teladan desain yang hebat. Untuk itu, Rainbow Flag juga merupakan bagian dari koleksi MoMA.

—Paola Antonelli, Kurator Senior Arsitektur dan Desain dan Direktur Penelitian dan Pengembangan

12. Jake Makes a World: Jacob Lawrence, Seniman Muda di Harlem, oleh Sharifa Rhodes-Pitts, di ilustrasikan oleh Christopher Myers

Saat kami mengerjakan Pameran Jacob Lawrence beberapa tahun yang lalu, sejarawan dan penulis Harlem yang brilian (dan ibu muda) Sharifa Rhodes-Pitts mengusulkan sebuah buku yang mengikuti Yakub muda saat ia menemukan lingkungannya. Hasil, Jake Makes a World, dengan ilustrasi yang hidup oleh Chris Myers, juga merupakan kisah tentang bagaimana seni membantu kita terhubung dengan dunia di sekitar kita. Dan untuk saat ini, ini memungkinkan kita berjalan-jalan imajinatif.

—Leah Dickerman, Direktur Editorial dan Strategi Konten

13. Two Kids, One Grown Up, oleh John Baldessari

Saya pikir saya akan menambahkan buku Small Press ini, Dua Anak, Satu Dewasa. Bawa karya seni ke rumah Anda dengan yang menakjubkan ini John Baldessari Volume edisi terbatas. Mengirimkan kekuatan untuk siapa pun yang hari-harinya dapat diringkas sebagai “dua anak, satu dewasa!”

—Sophie Cavoulacos , Asisten Kurator, Departemen Film

14. A Life Made by Hand: The Story of Ruth Asawa, oleh Andrea D’Aquino Indah

Andrea D’Aquino A Life Made by Hand: Kisah Ruth Asawa berikut Asawa (1926–2013) dari masa kecilnya di pertanian keluarganya di California, hingga waktunya belajar dengan Josef Albers dan yang lainnya di Black Mountain College, untuk hidupnya sebagai seniman dan ibu yang berlatih. Dengan semangat Asawa yang juga seorang guru dan advokat pendidikan seni, buku ini memuat kegiatan anak-anak membuat patung kertas sendiri.

—Lily Goldberg, Spesialis Koleksi, Departemen Seni Lukis dan Patung

15. A Long Piece of String, oleh William Wondriska

Saya pertama kali menemukan karya William Wondriska yang luar biasa Sepotong Benang Panjang ketika mencari sesuatu seperti “buku anak-anak paling indah di dunia” saat mencari buku alfabet untuk dibagikan kepada putri kecil saya. Buku yang elegan dan nyaris tanpa kata ini, pertama kali diterbitkan pada tahun 1963, adalah sebuah karya seni tersendiri. Ini mengikuti seutas tali tituler saat melintasi, mengelilingi, dan melewati serangkaian hal yang diatur menurut abjad (“a” untuk buaya, “g” untuk pompa bensin, “v” untuk gunung berapi). Di hari-hari yang aneh dari jarak sosial dan empati komunal yang sangat diperlukan ini, saya sangat tersentuh oleh kisah tentang utas energik yang menghubungkan banyak hal dari jarak jauh.

—Lanka Tattersall, Kurator, Departemen Gambar dan Cetak

16. Sonia Delaunay: A Life of Color, oleh Cara Manes, ilustrasi oleh Fatinha Ramos

Salah satu buku anak-anak favorit saya adalah Sonia Delaunay: A Life of Color, oleh Cara Manes, dengan ilustrasi oleh Fatinha Ramos. Selama perjalanan imajiner, perjalanan ajaib, sang seniman Sonia Delaunay dan putranya yang masih kecil menemukan dunia warna dan bentuk bersama. Saya terutama menyukai cara buku ini merayakan kekuatan melihat dan memperhatikan hal-hal di sekitar Anda, dan berbicara kepada orang lain tentang apa yang Anda lihat. Ini juga merupakan pengingat yang luar biasa tentang seberapa jauh Anda dapat melakukan perjalanan menggunakan tidak lebih dari imajinasi Anda, sesuatu yang sangat saya hargai saat ini.

—Anne Umland, Kurator Senior, Departemen Seni Lukis dan Patung

7 Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak Yang Mungkin Belum Anda Ketahui
Artikel Seni Uncategorized

7 Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak Yang Mungkin Belum Anda Ketahui

www.freeartsminnesota.org7 Manfaat Menakjubkan Seni Untuk Anak Yang Mungkin Belum Anda Ketahui. Manfaat seni bagi anak-anak sangat banyak dan meliputi kemampuan memecahkan masalah, kreativitas, literasi, motorik halus & kasar, koneksi, dan pemahaman.

Semua orang mengatakan seni dan kreativitas itu penting, tetapi apakah Anda bertanya-tanya apa manfaat seni yang sebenarnya untuk anak-anak? adalah?

Hari ini saya membagikan beberapa dari banyak manfaat seni untuk anak-anak serta kutipan tentang seni anak-anak yang saya sukai.

Hanya salah satu dari banyak manfaat seni…

Manfaat Seni untuk Anak

Dikutip dari The Artful Parent: Cara Sederhana Mengisi Kehidupan Keluarga Anda dengan Seni & Kreativitas, © 2021 oleh Jean Van’t Hul. Dicetak ulang dengan pengaturan dengan Roost Books, cetakan dari Shambhala Publications Inc., Boston, MA.

Pendidik beri tahu kami bahwa seni mendorong keterampilan motorik halus, perkembangan saraf, dan kemampuan memecahkan masalah dan bahwa seni dapat digunakan secara efektif untuk mengajar dan memahami mata pelajaran penting lainnya seperti membaca, menulis, matematika, dan sains.

Terapis memberitahu kita bahwa seni itu berharga karena memungkinkan anak-anak untuk memproses dunia mereka, untuk menangani emosi yang terkadang menakutkan dengan cara yang aman, dan karena itu memberi mereka masukan sensorik yang kritis.

Seniman memberitahu kita bahwa seni itu penting untuk dirinya sendiri—sebagai sumber keindahan dan ekspresi, serta hanya untuk proses penciptaan.

Anak-anak memberi tahu kami bahwa seni itu menyenangkan, aktivitas yang mereka nikmati.

Orang tua memberi tahu kami bahwa seni sangat penting untuk keluarga mereka sebab seni membuat semua orang tetap terlibat dan bahagia dan membantu transisi yang terkadang sulit pada hari itu.

Baca Juga: National Endowment for Arts Mengumumkan Hibah Putaran Kedua untuk TA 2021

Keluarkan kreativitas dan imajinasi anak Anda dengan lebih dari 60 aktivitas seni dalam edisi yang sepenuhnya direvisi dan diperbarui ini

Pembuatan seni merupakan cara yang luar biasa bagi anak kecil untuk memanfaatkan imajinasi pada mereka, memperdalam rasa kreativitas mereka, serta menjelajahi materi baru dan sambil memperkuat motorik halus mereka. keterampilan dan mengembangkan rasa percaya diri. The Artful Parent memiliki semua alat dan informasi yang Anda butuhkan untuk mendorong aktivitas kreatif untuk usia satu hingga delapan tahun. Dari menyiapkan ruang studio di rumah Anda hingga menemukan bahan seni terbaik untuk anak-anak, buku ini memberi Anda semua informasi yang Anda butuhkan untuk memulai. Anda akan belajar cara:

* Memilih bahan terbaik untuk usia anak Anda dan belajar membuatnya sendiri

* Mempersiapkan kegiatan seni untuk memudahkan anak melalui transisi, melibatkan anak-anak yang paling energik, menghibur kelompok kecil, dan banyak lagi

* Mendorong kehidupan yang penuh seni melalui kegiatan sehari-hari

* Menumbuhkan kecintaan akan kreativitas dalam keluarga Anda

Seni secara alami terkait dengan kreativitas, atribut yang semakin sering disebut-sebut sebagai salah satu faktor terpenting bagi keberhasilan individu, organisasi, dan budaya.

Yang benar adalah bahwa seni sangat penting, jika agak tidak berwujud, dan bila anak-anak terlibat dalam kegiatan seni secara  langsung, mereka akan belajar jauh lebih baik dalam semua hal disiplin ilmu.

Mengapa Anak-Anak Berkembang Saat Mereka Membuat Seni

1. Seni mempromosikan kreativitas.

Kreativitas adalah kemampuan untuk berpikir di luar kotak pepatah, untuk merangkai dua ide yang tidak terkait menjadi satu dengan cara baru. Solusi untuk masalah besar dan terobosan dari semua jenis terkait dengan kreativitas.

Kemampuan untuk menjadi kreatif sangat penting bagi keberhasilan anak-anak kita dan kesejahteraan dunia kita. Sekarang, lebih dari sebelumnya, saat kita menghadapi tantangan luar biasa seperti perselisihan rasial, perang, pemanasan global, dan kepunahan massal. Individu, organisasi, dan pemerintah mencari solusi inovatif setiap hari.

Menurut International Child Art Foundation, “Penelitian menunjukkan bahwa seorang anak yang terpapar seni memperoleh kemampuan khusus untuk berpikir kreatif, menjadi orisinal, menemukan, berinovasi, dan menciptakan kekayaan intelektual—atribut kunci untuk kesuksesan individu dan kemakmuran sosial dalam kehidupan sehari-hari. abad kedua puluh satu.”

Dunia membutuhkan yang lebih dan lebih pemikir baik.

2. Seni mendorong koneksi saraf.

Seni adalah kegiatan yang dapat menggunakan semua indera––penglihatan, suara, sentuhan, penciuman, dan rasa––tergantung pada aktivitasnya. Sinapsis otak anak-anak menyala saat mereka bereksperimen dan berkreasi dengan meremas cat di antara jari-jari mereka, mencampur warna & bahan, atau menggambar dari imajinasi atau apa yang mereka lihat di depan mereka.

3. Seni membangun keterampilan motorik halus.

Mencengkeram kuas, menggambar titik dan garis, mencampur warna, memotong dengan gunting, mengendalikan tongkat lem atau meremas botol lem, menguleni dan menggulung playdough, merobek kertas—semua tugas ini membutuhkan peningkatan ketangkasan dan koordinasi, namun begitu menyenangkan dan bermanfaat sehingga anak-anak ingin melakukannya berulang-ulang. Ketika anak-anak terlibat dalam kegiatan seni dari waktu ke waktu, keterampilan motorik halus mereka meningkat.

4. Mencoret-coret adalah awal dari menulis.

Bayi dan balita mulai dengan mencoret-coret secara acak, bolak-balik. Tetapi semakin mereka mencoret-coret, semakin mereka mampu mengontrol krayon dan gerakannya di atas kertas.

Saat anak-anak belajar mengendalikan coretan mereka, mereka membuat lebih banyak variasi bentuk, akhirnya membuat semua bentuk yang diperlukan untuk menulis huruf-huruf alfabet—abjad apa pun.

Baca Juga: 12 Tips Memilih Mainan Elektronik untuk Anak Yang Juga Mendidik

5. Seni mengembangkan kemampuan memecahkan masalah.

Seni bisa berorientasi proses dan terbuka tidak lain adalah kesempatan tanpa akhir untuk membuat pilihan, sampai pada kesimpulan, menebak-nebak keputusan, dan mengevaluasi hasil.

Anak-anak dapat lebih nyaman pada ketidakpastian serta tetap menjadi pemikir yang fleksibel, yang merupakan kunci kreativitas dan kepercayaan diri. Dan semakin banyaknya pengalaman dipelajari dengan berbagai bahan serta teknik, semakin besar pula kemungkinan mereka agar mencoba kombinasi maupun ide baru.

6. Seni membantu anak-anak memahami diri mereka sendiri dan dunia mereka.

Anak-anak menyerap banyak sekali informasi baru, dan mereka perlu memproses apa yang telah mereka pelajari dengan cara yang aman dan reflektif. Seni memungkinkan mereka untuk mengeksplorasi perasaan dan menangani peristiwa sehari-hari dan penting.

Bahan seni menyediakan outlet yang aman untuk emosi. Perasaan dan ide dapat direduksi menjadi ukuran yang dapat diatur dan dimanipulasi sesuai keinginan. Gerakan, gambar, warna, garis, dan imajinasi semuanya membantu anak-anak mengekspresikan diri mereka dalam cara yang multidimensi. Ini adalah cara yang mungkin tidak dapat dilakukan oleh kata-kata, atau yang mungkin lebih nyaman bagi mereka daripada kata-kata.

Ketika kami mendorong anak-anak kami untuk mengeksplorasi seni, kami mendorong mereka untuk menguasai diri mereka sendiri, tubuh mereka, dan berbagai alat dan teknik. Kami memberi mereka banyak cara untuk mengekspresikan diri.

Sebagai orang tua dan guru, kami dapat menawarkan lingkungan yang aman untuk bereksperimen dan berkreasi. Lingkungan di mana pertanyaan didorong dan anak-anak memiliki akses gratis ke materi yang mereka butuhkan dan nikmati. Kami melakukan ini bukan untuk menghasilkan seniman karir tetapi untuk membesarkan anak-anak yang percaya diri dan nyaman dengan kreativitas mereka dalam bentuk apa pun.

7. Seni membantu anak-anak terhubung.

Seni adalah penyeimbang, membantu menciptakan landasan bersama bagi anak-anak yang tidak saling mengenal dan yang mungkin tertarik atau tidak tertarik pada hal yang sama. Ini dapat membantu orang dari segala usia, ras, kemampuan, dan bahkan bahasa terlibat dalam aktivitas bersama (dan umumnya saling mencintai).

Jalan menuju kehidupan yang penuh seni melibatkan pikiran terbuka, beberapa alat sederhana, sedikit persiapan, dan pendekatan eksplorasi. Ini adalah jalan yang dapat diambil siapapun dengan kecepatan yang sesuai untuk Anda dan keluarga Anda.

Dari The Artful Parent: Cara Sederhana Mengisi Kehidupan Keluarga Anda dengan Seni & Kreativitas, © 2019 oleh Jean Van’t Hul. Dicetak ulang dengan pengaturan dengan Roost Books, cetakan dari Shambhala Publications Inc., Boston, MA.

National Endowment for Arts Mengumumkan Hibah Putaran Kedua untuk TA 2021
Informasi Seni Uncategorized

National Endowment for Arts Mengumumkan Hibah Putaran Kedua untuk TA 2021

www.freeartsminnesota.orgNational Endowment for Arts Mengumumkan Hibah Putaran Kedua untuk TA 2021. Studio di Asosiasi Sekolah direkomendasikan untuk penghargaan Proyek Hibah untuk Seni TA 2021 untuk menciptakan model instruksi seni visual baru yang dibingkai dalam pendekatan yang relevan secara budaya dan multikultural .

Washington, DC—Untuk pengumuman hibah besar kedua pada tahun fiskal 2021, National Endowment for the Arts mengumumkan lebih dari $88 juta hibah yang direkomendasikan untuk organisasi di seluruh 50 negara bagian dan yurisdiksi.

Hibah untuk organisasi dalam tiga kategori pendanaan termasuk dalam putaran ini: Hibah untuk Proyek Seni, Kota Kita, dan Kemitraan Negara Bagian dan Regional.

“Ketika negara dan sektor seni mulai membayangkan kembali ke dunia pasca-pandemi, National Endowment for the Arts dengan bangga mengumumkan pendanaan yang akan membantu organisasi seni terlibat kembali sepenuhnya dengan mitra dan penonton,” kata Penjabat Ketua NEA Ann Eilers. “Sementara seni, baik melalui buku, film, atau pertunjukan dan program online, telah menjadi kekuatan pendukung bagi banyak orang selama pandemi, kesempatan untuk berkumpul satu sama lain dan berbagi pengalaman seni adalah kebutuhan dan kesenangannya sendiri.”

Hibah untuk Proyek Seni

Hibah untuk Proyek Seni (GAP) adalah kategori hibah utama dari National Endowment for the Arts, mendukung keterlibatan publik dengan, dan akses ke, berbagai bentuk seni di seluruh negeri, penciptaan seni yang sangat baik, pembelajaran di seni di semua tahap kehidupan, dan integrasi seni ke dalam jalinan kehidupan masyarakat.

Hibah yang cocok dalam kategori ini berkisar dari $10.000 hingga $100.000, mencakup 13 disiplin seni, dan untuk organisasi di seluruh 50 negara bagian, Puerto Rico, dan Washington, DC. Pada Juli 2020, agensi menerima 1.924 aplikasi GAP yang memenuhi syarat. Disetujui untuk pendanaan adalah 1.172 proyek dengan total lebih dari $27 juta.

Hibah yang direkomendasikan putaran ini mendukung berbagai kegiatan, termasuk:

  • Penciptaan model instruksi seni visual baru yang dibingkai dalam pendekatan yang relevan secara budaya dan multikultural oleh Studio in a School Association (New York, New York)—Melalui residensi selama setahun dengan pengajar seniman dan pengembangan profesional untuk pendidik, Studio in a School akan mengembangkan, menerapkan, dan menguji sumber daya instruksional yang berfokus pada seniman dan karya seni sejarah dan kontemporer, serta unit pengajaran yang dipengaruhi oleh wawasan siswa tentang komunitas dan warisan budaya mereka.
  • Sebuah proyek seni publik komunitas oleh Pueblo dari Acoma (Pueblo of Acoma, New Mexico)—Seorang seniman kontemporer dan seorang arkeolog/sejarawan akan bekerja dengan pemuda dan dewasa muda Acoma untuk melukis sebanyak lima panel berukuran mural dengan karya seni yang mengekspresikan perasaan mereka. perasaan tentang pandemi COVID-19 dan kerusuhan rasial.
  • Seri River City Jazz Masters dengan pertunjukan musik dan kegiatan penjangkauan terkait oleh Dewan Seni Greater Baton Rouge (Baton Rouge, Louisiana)—Serial ini akan dikurasi dalam kemitraan dengan Koalisi Jazz Kota Sungai, dengan kegiatan penjangkauan seperti residensi artis di Southern University Baton Rouge, universitas kulit hitam yang bersejarah; serangkaian pertunjukan penurunan harga tiket oleh musisi-musisi baru; dan program pendidikan.
  • Sebuah proyek seni kolaboratif oleh Regents of the University of Minnesota atas nama Weisman Art Museum (Minneapolis, Minnesota) di Stillwater Prison—Melalui video, puisi, instalasi, dan pertunjukan, proyek ini akan mendukung pengembangan karya seni asli yang dibuat dalam kolaborasi antara seniman yang dipenjara dan seniman Twin Cities.

Baca Juga: Aktivitas Seni, Proyek Seni & Permainan Seni yang Ramah Anak

Batas waktu berikutnya bagi organisasi yang tertarik untuk mengajukan Hibah untuk Proyek Seni adalah 8 Juli 2021; mengunjungi art.gov untuk informasi lebih lanjut.

Our Town

Our Town adalah program hibah penempatan kreatif Art Endowment, mendukung proyek yang mengintegrasikan kegiatan seni, budaya, dan desain ke dalam upaya yang memperkuat masyarakat dengan memajukan hasil ekonomi, fisik, dan/atau sosial lokal.

Hibah yang sesuai dalam kategori ini berkisar dari $25.000 hingga $150.000 dan proyek dukungan yang akan berlangsung di 28 negara bagian, Distrik Columbia, Puerto Rico, dan Kepulauan Mariana Utara, termasuk komunitas pedesaan atau suku di seluruh negeri, dari Lereng Utara Alaska hingga Tallahatchie County, Mississippi. Pada Agustus 2020, agensi menerima 370 aplikasi yang memenuhi syarat. Disetujui untuk pendanaan adalah 63 proyek dengan total lebih dari $ 4 juta. 

Tentang penghargaan Our Town yang direkomendasikan

Dalam pengumuman hibah musim semi TA 2021 dari National Endowment for the Arts, terdapat direkomendasikan penghargaan yang dalam tiga kategori pendanaan—Hibah untuk Proyek Seni, Kemitraan Negara Bagian dan Regional, dan Kami Kota. Dari lebih dari $88 juta dalam pendanaan yang termasuk dalam pengumuman ini adalah 63 Our Town dengan proyektotal $4 juta. Hibah ini akan mendukung proyek penempatan kreatif di 28 negara bagian, Distrik Columbia, Puerto Rico, dan Kepulauan Mariana Utara.

Tahun ini, sejumlah besar organisasi mengajukan proposal dengan visi yang kuat tentang bagaimana seni, budaya, dan desain dapat membimbing masyarakat menuju rekonsiliasi dan perubahan yang berarti. Portofolio Town kami beragam dalam banyak hal. Benang merahnya adalah keinginan mereka untuk membangun cara kerja baru yang menopang integrasi seni, budaya, dan desain ke dalam strategi penguatan komunitas.

Untuk melihat hibah Semua Kota Kami, buka halaman Hibah Terbaru

Secara keseluruhan, putaran pendanaan Kota Kami ini patut diperhatikan karena:

  • Ada peningkatan yang signifikan dalam jumlah aplikasi: 150 lebih banyak organisasi yang mengajukan aplikasi yang memenuhi syarat daripada pada TA 2020.
  • Enam belas direkomendasikan proyek, lebih dari 25 persen, akan berlangsung di pedesaan atau suku komunitas di seluruh negeri, dari Lereng Utara Alaska hingga Kabupaten Tallahatchie, Mississippi. Proyek-proyek berikut adalah contoh organisasi seni yang memimpin isu-isu penting saat ini dengan dukungan dari program Our Town.
  1. Mengatasi ketidakadilan rasial
  • Komisi Peringatan Emmett Till dari Kabupaten Tallahatchie di Sumner, Mississippi, dalam kemitraan dengan Dewan Pengawas Kabupaten Tallahatchie dan Grup Desain MASS, akan menerima $ 100.000 untuk mendukung perencanaan masyarakat, lokakarya desain, dan arsitektur gambaruntuk peringatan menghormati Emmett Till di Pendaratan Graball.
  • Pangea World Theater di Minneapolis, Minnesota, dalam kemitraan dengan Minneapolis Kantor Seni, Budaya dan Ekonomi Kreatif, Lake Street Council, dan Native American Community Development Institute, akan menerima $100.000 untuk mendukung lokakarya teater komunitas, pelatihan artis, dan seni publik berfokus pada Lake Street di koridor Minneapolis yang akan memungkinkan peserta untuk merefleksikan pengalaman mereka dengan pandemi COVID-19 dan kerusuhan sosial baru-baru ini.
  1. Menegaskan kembali budaya dan sejarah Pribumi.
  • 500 Sails di Saipan, Kepulauan Marianas Utara, dalam kemitraan dengan Dewan Persemakmuran Seni dan Budaya, akan menerima $25.000 untuk mendukung lokakarya tari pemuda dan pertunjukan yang merayakan warisan maritim tradisional Persemakmuran Kepulauan Mariana Utara.
  • Fort Apache Heritage Foundation di Fort Apache, Arizona, dalam kemitraan dengan Swabach Arsitek dan Perencana, Kantor Pelestarian Bersejarah Suku Apache White Mountain, dan komunitas Adat White Mountain Apache akan menerima $100.000 untuk mendukung keterlibatan masyarakat dan rencana desain situs. Kegiatan tersebut akan memusatkan White Mountain nilai, minat, dan preferensi budaya Apache dalam pengalaman pengunjung Fort Apache dan Theodore Roosevelt School National Historic Landmark.
  1. Menampilkan kemitraan baru yang akan meletakkan dasar bagi perubahan sistem jangka panjang.
  • ArtsWestchester di White Plains, New York, dalam kemitraan dengan Perumahan White Plains Otoritasdan Kota White Plains, akan menerima $50.000 untuk mendukung rencana budaya dan program residensi seniman untuk Brookfield Commons, komunitas perumahan umum yang saat ini sedang dibangun kembali. Proyek ini akan melibatkan warga dalam visi komunitas mereka dan akan menjadi model bagi otoritas perumahan lainnya.
  1. Tingkatkan pemahaman kita dan kemajuan menuju tantangan:
  • Perubahan iklim
    • Teman dari A Studio in the Woods di New Orleans, Louisana, dalam kemitraan dengan Plaquemines Parish, akan menerima $75.000 untuk mendukung masyarakat di pantai selatan Louisiana melalui kegiatan seni yang merespons langsung naiknya permukaan laut dan dampak ekologis lainnya akibat perubahan iklim.
  • Kesehatan dan Kebugaran
    • Kolektif Seni RiffRaff di Princeton, Virginia Barat, dalam kemitraan dengan Kota Princeton, Koneksi Komunitas, PusatTangguh Universitas Virginia Barat Komunitas, dan organisasi nirlaba lokal lainnya, akan menerima $75.000 untuk mendukungseni programuntuk memulai diskusi tentang isu-isu kritis seperti tunawisma,mental kesehatan, dan penyalahgunaan narkoba seksi Penempatan

Bagian Penempatan Kreatif dari arts.gov

kreatif mengintegrasikan seni, budaya, dan aktivitas desain ke dalam upaya yang memperkuat komunitas. Pembuatan tempat yang kreatif membutuhkan kemitraan lintas sektor, melibatkan komunitas secara mendalam, melibatkan seniman, perancang, dan pembawa budaya, dan membantu memajukan perubahan ekonomi, fisik, dan/atau sosial lokal, yang pada akhirnya meletakkan dasar bagi perubahan sistem. Definisi ini sengaja dibuat terbuka dan luas karena pembuatan tempat yang kreatif mengacu pada semua disiplin seni, dan dapat digunakan sebagai strategi untuk mengatasi berbagai masalah atau tantangan masyarakat mulai dari kesehatan masyarakat hingga keselamatan, pembangunan ekonomi hingga perumahan.

Seni, budaya, dan desain dapat membantu memperkuat komunitas dengan:

  • Membawa perhatian baru atau meningkatkan aset dan isu komunitas utama, suara penduduk, sejarah lokal, atau infrastruktur budaya.
  • Menyuntikkan energi, sumber daya, aktivitas, orang, atau antusiasme baru atau tambahan ke dalam suatu tempat, masalah komunitas, atau ekonomi lokal.
  • Membayangkan kemungkinan baru untuk komunitas atau tempat – masa depan baru, cara baru untuk mengatasi tantangan, atau mendekati pemecahan masalah.
  • Menghubungkan komunitas, orang, tempat, dan peluang ekonomi melalui ruang fisik atau hubungan baru.

Baca Juga: Mengenal Lebik Dekat Seni Kriya

Pemberi hibah

Town kami adalah National Endowment untuk program placemaking hibah kreatif Seni dengan batas waktu tahunan Agustus. Sejak 2011, agensi tersebut telah mendanai lebih dari 700 proyek di seluruh 50 negara bagian, DC, Puerto Rico, Kepulauan Virgin, dan Kepulauan Mariana Utara. Kota kami mendukung proyek kemitraan lokal yang memiliki dampak sosial, ekonomi atau fisik. Tujuan akhir Our Town adalah untuk mempertahankan dukungan dan pengakuan seni, desain, dan strategi budaya sebagai bagian integral dari setiap fase pengembangan masyarakat di seluruh Amerika Serikat. Untuk melihat penghargaan sebelumnya, buka Pencarian Hibah terbaru.

Bantuan Teknis

Sejak 2016, National Endowment for the Arts telah mendukung Program Bantuan Teknis Pembuatan Tempat Kreatif, dalam kemitraan dengan Local Initiatives Support Corporation (LISC). Program ini dirancang untuk membantu peserta mengimplementasikan proyek penempatan kreatif yang sukses yang meletakkan dasar bagi perubahan sistem jangka panjang. Penerima hibah dan mitra mereka diundang untuk ikut serta dalam program untuk menerima saran yang disesuaikan dari praktisi penempatan kreatif yang berpengalaman tentang berbagai topik mulai dari menanamkan ekuitas dalam proyek mereka hingga mendokumentasikan dan mengomunikasikan kesuksesan. Pada musim gugur 2021, LISC akan meluncurkan situs web yang akan menawarkan alat, video, dan sumber daya lainnya kepada masyarakat umum tentang berbagai topik penempatan kreatif.

Pembangunan Pengetahuan

Dari tahun 2015 hingga 2019, program Our Town berinvestasi dalam hibah pembangunan pengetahuan. Hibah tersedia untuk organisasi layanan seni atau layanan desain, organisasi keanggotaan pengembangan masyarakat, dan/atau keanggotaan nasional atau regional, kebijakan, atau organisasi berbasis universitas lainnya. Proyek-proyek ini membutuhkan kemitraan untuk memfasilitasi berbagi pengetahuan dan/atau pertukaran tentang penempatan kreatif. Proyek menghasilkan berbagai sumber daya untuk lapangan, termasuk publikasi, pelatihan, pertemuan, sumber daya peningkatan kapasitas, dan program percontohan untuk memperkenalkan pemimpin sektor non-seni yang kreatif.

Publikasi dan Sumber Daya Sebelumnya

  • How to Do Creative Placemaking Book adalah panduan berorientasi aksi untuk membuat tempat menjadi lebih baik. Buku ini mencakup studi kasus dan esai instruksional dan pemikiran dari para pemikir terkemuka saat ini dalam pembuatan tempat yang kreatif. Ini menggambarkan berbagai cara organisasi seni dan seniman dapat memainkan peran penting dalam keberhasilan komunitas di seluruh Amerika. November 2016.
  • Menjelajahi Kota Kita menampilkan lebih dari 70 studi kasus proyek-proyek yang didanai Kota Kita di masa lalu. 2015.
  • Beyond the Building: Performing Arts & Transforming Place convening, yang diadakan oleh NEA dengan dukungan dari ArtPlace America pada November 2014, berfokus pada pengembangan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana organisasi seni berbasis kinerja dan seniman yang mereka libatkan mempraktikkan pembuatan tempat kreatif dan mengubah tempat melalui praktik artistik mereka. November 2014.
  • Validasi Seni & Indikator Livability laporan, disiapkan oleh Urban Institute, menjelaskan metodologi dan temuan studi untuk memvalidasi Indikator Seni & Livabilitas yang diusulkan NEA. Metrik ini menggunakan data nasional yang dapat diakses publik untuk melacak hasil yang menarik bagi komunitas yang terlibat dalam aktivitas pembuatan tempat yang kreatif. Laporan tersebut mencakup draf “panduan pengguna” untuk indikator dan penggunaannya yang sesuai. April 2014.
  • BukuCreative Placemaking putih, yang ditulis oleh Ann Markusen dan Anne Gadwa Nicodemus, ditugaskan pada tahun 2010 oleh Institut Walikota untuk Desain Kota, sebuah inisiatif kepemimpinan NEA dalam kemitraan dengan Konferensi Walikota Amerika Serikat dan Yayasan Arsitektur Amerika. Publikasi ini merupakan formatif dalam pembentukan program Our Town di NEA. 2010.

Batas waktu berikutnya bagi organisasi yang tertarik untuk melamar Our Town adalah 5 Agustus 2021. Pedoman akan tersedia dalam beberapa minggu mendatang; mengunjungi art.gov untuk informasi lebih lanjut.

Harap dicatat, tahun ini, untuk membantu komunitas seni selama pandemi COVID-19, Kongres mengizinkan National Endowment for the Arts untuk mengubah penghargaan tertentu yang dikeluarkan pada tahun fiskal 2019-2021 dari dukungan berbasis proyek yang disetujui menjadi dukungan operasi umum. Jika sebuah organisasi mengajukan dan disetujui untuk pengabaian, hal itu dicatat dalam deskripsi proyek mereka di pencarian hibah. Ini berlaku untuk Hibah untuk Proyek Seni dan Hibah Kota Kita di atas.

Perjanjian Kemitraan Negara Bagian dan Regional

Dalam kemitraan dengan lembaga seni negara bagian dan yurisdiksi (SAA) dan organisasi seni regional (RAO), National Endowment for the Arts memberikan dukungan federal untuk proyek-proyek yang bermanfaat bagi masyarakat lokal.

Perjanjian Kemitraan untuk lembaga seni negara menyediakan dana untuk menangani prioritas yang diidentifikasi di tingkat negara bagian dan membantu menumbuhkan infrastruktur seni yang kuat di seluruh negara bagian dan memposisikan seni di berbagai bidang seperti pariwisata budaya, revitalisasi masyarakat, pembangunan ekonomi, pendidikan, dan pelayanan kesehatan dan kemanusiaan.

Organisasi seni daerah, masing-masing mewakili pengelompokan geografis negara bagian, membantu Wakaf Seni dalam mendistribusikan dana dan program secara nasional melalui tur dan kegiatan lain yang responsif terhadap kebutuhan daerah.

Setiap tahun, 40 persen dana hibah badan tersebut diperuntukkan bagi lembaga seni negara, organisasi seni daerah, dan organisasi layanan nasional yang mendukung pekerjaan negara bagian dan daerah. Total $56,7 juta direkomendasikan untuk mitra ini pada TA 2021, dengan $45,7 juta dari total itu ditujukan untuk agensi seni negara. Setiap SAA dan RAO mencocokkan pendanaan Arts Endowment setidaknya dengan basis 1:1.

Pada TA 2021, semua SAA akan menerima dukungan Kemitraan Seni Rakyat untuk program dan kegiatan seperti magang, kerja lapangan, dan kemitraan strategis dengan tujuan memperkuat tradisi hidup, kesadaran dan keterlibatan dengan komunitas budaya yang beragam, dan memperluas jangkauan agensi ke masyarakat yang kurang terlayani. Sebelumnya dukungan ini telah menjadi elemen opsional dan kompetitif dari penghargaan.

Aktivitas Seni, Proyek Seni & Permainan Seni yang Ramah Anak
Informasi Program & Servis Uncategorized

Aktivitas Seni, Proyek Seni & Permainan Seni yang Ramah Anak

freeartsminnesota.orgAktivitas Seni, Proyek Seni & Permainan Seni yang Ramah Anak

Aktivitas Seni Online untuk Anak

  • A. Pintura: Art Detective. Pelajari sejarah seni sambil bermain detektif
  • A Place of Our Own – Kumpulan kegiatan kreatif untuk anak-anak prasekolah.
  • Games.com – Kumpulan game seni online.
    Advertisement
  • Baiklah-Knox Art Games -Situs web interaktif untuk anak-anak usia 4 – 12.
  • Marilyn Prints karya Andy Warhol – Ubah warna lukisan terkenal Warhol lalu cetak.
  • Art Games – Mainkan berbagai game Online. Diproduksi oleh Baiklah-Knox Art Gallery.
  • Game Seni – Halaman ini oleh Artificial.dk mencakup setidaknya 16 game yang dapat Anda mainkan secara Online.
  • Art Games Online – Kumpulan game seni online oleh About.com.
  • Artists Helping Children – Anak & Sumber Daya Seni untuk Budding Child Artist – Sebuah organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk memberikan kenyamanan bagi anak-anak di rumah sakit, klinik, dan tempat penampungan dengan mencerahkan lingkungan mereka dengan mural dan seni lainnya.
  • Art Just for Kids – Tautan IAD ke apresiasi seni – sejarah seni – “perjalanan” museum – Online. permainan dan proyek – hal menyenangkan untuk dilakukan.
  • ARTcapades dengan K-3 bilingual Online. kegiatan dan pelajaran.
  • ArtPad – Program melukis online hebat yang memungkinkan Anda memilih kuas dan warna, dan mengecatnya. Anda dapat melihat lukisan pengunjung lain serta mengirimkan lukisan Anda ke email orang lain.
  • Artsology: Culture for Kids – Buka pikiran Anda untuk ide-ide baru. Seru kegiatan dan permainan untuk anak-anak – uji pengetahuan Anda. Game Sejarah SeniFrans Hals’ Ring Toss
  • Kuis 5 Sejarah Seni, dengan pertanyaan tentang seni, seni tentang agama, dan banyak lagi. Pertanyaan berubah setiap bulan.
  • Bomono – Membuat gambar menggunakan pola yang Anda buat dengan tombol, menunjuk dan mengklik.
  • Bangun Manusia Salju Anda Sendiri – Bangun secara online dan kirimkan untuk mendapatkan kesempatan memenangkan hadiah.
  • Rumah Buku Mewarnai Carlos, tempat Anda dapat mewarnai gambar liburan dengan browser web Anda.
  • Pelajaran Kartun – Bagian kartun IAD di mana Anda dapat belajar membuat kartun sendiri.
  • Pelajaran Kartun, pelajaran dasar oleh Glen Wyand dan Sara Jordan.
  • Pelajaran Kartun Monyet Chunky, dengan beberapa pelajaran tentang kartun binatang.
  • Mesin Kolase (Memerlukan Shockwave dan browser Firefox) Disajikan dengan layar kerja kosong, pengunjung dapat membaca dengan teliti koleksi objek, warna dan bentuk yang ditawarkan dan kemudian menyeretnya ke ruang kerja mereka. Setelah melakukannya, gambar dapat dimanipulasi dengan berbagai cara. Bersiaplah untuk bersenang-senang selama berjam-jam! Coba pilihan Otomatis juga, dan lihat apa yang muncul. Semua gambar “aman untuk anak”.
  • The Color Game – Pelajaran IAD tentang warna di tingkat sekolah menengah.
  • Color with Leo – Studio seni mereka mencakup permainan yang berhubungan dengan warna dan menggambar. Ada banyak permainan di sini.
  • Coloring 4 All – Anda dapat mewarnai lembar mewarnai secara online. Meskipun Anda tidak membuat gambar sendiri, Anda dapat bereksperimen dalam warna pada halaman.
  • Game Mewarnai Online – Anda dapat mewarnai di lembar mewarnai secara online. Meskipun Anda tidak membuat gambar sendiri, Anda dapat bereksperimen dalam warna pada halaman.
  • Halaman Mewarnai 24 – Situs ini memiliki banyak halaman mewarnai, mengikuti titik, kartu, dan aktivitas lainnya.
  • Coolmath Puzzles – Destinasi populer untuk anak-anak ini memiliki bagian teka-teki.
  • Cosmeo – Fitur Online. permainan seni oleh Discovery Education. Membutuhkan Flash Player untuk berfungsi.
  • Pojok Penasaran – Beberapa Online. permainan seni oleh Institut Seni Chicago. Lihat pembuat topeng, kotak Cornell, buat potret, dan cocokkan bentuk, tekstur, dan suara. Situs membutuhkan Flash Player untuk dijalankan.
  • Drawing Drawer – Guru seni Marty Reid memiliki daftar panjang hal-hal yang dapat dilakukan siswa ketika mereka selesai lebih awal.
  • Menggambar Cara Menggambar – Situs luar biasa dengan banyak tutorial menggambar. Anda juga dapat menggambar secara online.
  • Dr. Seuss – Klik pada bingkai gambar untuk permainan. Klik panah “maju” untuk game lainnya. Lihat juga Apa Warna Hari-harimu, Buat Bookmark Anda Sendiri, dan Hal-hal yang harus dilakukan di Hari Hujan.
  • EagleKids, di mana Anda dapat menemukan buku mewarnai, kontes seni, dan galeri seni elang.
  • Eyes on Art – Pencarian web ini dibuat oleh Tom March. Tom telah ada di web selama IAD.
  • Facemaker, di mana Anda dapat membuat wajah Online. Situs ini membutuhkan waktu untuk memuat.
  • Kegiatan Keluarga – halaman besar kegiatan seni oleh Majalah Scholastic. Lihat juga mereka bagian game online.
  • Beras Gratis – Jawab pertanyaan tentang artis terkenal dan untuk setiap jawaban yang Anda dapatkan dengan benar, mereka menyumbangkan 20 butir beras melalui Program Pangan Dunia PBB.
  • Kegiatan Waktu Senggang – Daftar kegiatan waktu luang IAD yang disampaikan oleh guru.

Baca Juga: Dewan Seni Negara memberikan $73.000 Kepada 11 Organisasi Daerah dalam Putaran Terakhir Hibah

  • Papan Permainan – Kumpulan papan permainan dan permainan gratis oleh Jefferson Country Schools.
  • Game Games – Kumpulan game seni online.
  • Garden of Praise – dengan pelajaran apresiasi seni untuk anak-anak.
  • Garfield Comic Creator – Anda dapat membuat komik Garfield serta game dan teka-teki.
  • Mengenal.com – Kumpulan panduan dan aktivitas kurikulum gratis.
  • Getty Games – Halaman permainan yang bagus yang dibuat oleh Getty Museum di Los Angeles.
  • Hantu, Hantu, dan Goblin – Dengan aktivitas Halloween, game, pencarian web, dan banyak lagi.
  • Girls Go Games – Kumpulan game berorientasi perempuan.
  • Graffiti Creator – Buat grafiti Anda sendiri secara Online. Anda dapat memilih font dan mengisinya dengan grafiti.
  • Game & Tekateki -Halloween – Game Halloween oleh Disney. Lihat juga Game Halloween oleh Kaboose.
  • Museum Hampshire – Beberapa teka-teki lukisan dan eksplorasi pola. Sayangnya, ini hanya berfungsi di Windows.
  • Haring Kids – Dengan kegiatan interaktif yang berhubungan dengan mendiang seniman grafiti Keith Haring.
  • Permainan dan Aktivitas Seni IAD – Halaman ini berisi ide aktivitas dari guru seni dari seluruh dunia.
  • Kegiatan Waktu Senggang IAD – Halaman ini berisi daftar kegiatan ketika siswa selesai dengan pekerjaan mereka.
  • Halaman Natal IAD – dengan pelajaran dan kegiatan
  • Ide Laci Menggambar IAD – Apa yang harus dilakukan ketika siswa selesai lebih awal.
  • Halaman Paskah IAD – dengan pelajaran dan aktivitas
  • IAD’s Halloween – dengan pelajaran dan aktivitas
  • IAD’s Impressionator – Baca tentang Van Gogh dan kemudian buat gambar Impresionis.
  • Pointillator IAD – Baca tentang seni Seurot dan kemudian buat gambar pointillism.
  • Hari Valentine IAD – dengan pelajaran dan kegiatan
  • Hari St. Patrick IAD – dengan pelajaran dan kegiatan
  • Interaktivasi Tessellate! – Anda dapat membuat tessellations Anda sendiri secara online.
  • Bagaimana Menggambar Karakter Kartun – oleh Gary Harbo. Situs yang bagus!
  • Yayasan Seni Anak Internasional – (Anda memerlukan peramban Firefox untuk yang ini) Mereka memiliki permainan dan teka-teki.
  • Jackson Pollock.org – Anda memerlukan browser Firefox untuk yang satu ini. Gerakkan mouse Anda dan buat lukisan seperti Jackson Pollock. Klik untuk mengubah warna.
  • Jigsaw – Anda dapat membuat teka-teki jigsaw sendiri secara online. Buat teka-teki dari karya seni.
  • Jigsaw Planet – Kumpulkan teka-teki jigsaw online. Anda membutuhkan Java agar bisa berfungsi.
  • KidArt – Aktivitas online untuk siswa. Bagaimana Anda ingin dunia menjadi tempat yang lebih baik? Banyak yang bisa dilihat dan dilakukan di situs ini – musik seni anak-anak dan banyak lagi.
  • Kidopocetakan – Ada banyak halaman mewarnai danserta video cara membuat.
  • Kim dan Jason: Komik Strip Tentang Masa Kecil – Oleh Jason Kotecki. Situs ini dulunya memiliki komik strip harian, yang mengikuti kesialan dua anak kecil yang mencoba meluruskan dunia orang dewasa yang bengkok.
  • Learn Art – Daftar kegiatan seni pendidikan yang sangat lengkap oleh Beaucoup.
  • Lokakarya Leonardo – Pelajari tentang Leonardo Da Vinci sambil bersenang-senang melakukannya.
  • Library of Congress Learning Page – Anda dapat menemukan banyak permainan dan aktivitas di sini.
  • Make-a-Flake – Buat serpihan salju secara online dan simpan polanya ke komputer Anda. Anda memerlukan Firefox untuk membuat ini berfungsi.
  • Make Belief Comics – Anda dapat membuat komik strip sendiri secara online di sini.
  • Mandala Maker – Anda memerlukan Firefox agar ini berfungsi. Dari Girls Go Tech – Pramuka. Untuk menyimpan mandala Anda ke file, klik Print Screen – lalu rekatkan ke file baru di perangkat lunak pengedit foto Anda. Pangkas gambar menjadi persegi lima inci. Anda dapat menggunakan alat laso untuk memotong label yang tersisa di sudut.
  • Stasiun Imajinasi Mark Kistler! – Pelajaran Menggambar 3-D Langkah-demi-langkah!
  • Tesselasi Matematika, membuat desain online menggunakan bentuk geometris. Anda memerlukan browser Firefox agar dapat berfungsi.
  • Mentisworks – Sebuah blog dengan permainan seni
  • Proyek Pertukaran Monster Mata Pikiran, untuk pelajaran seni monster yang menyenangkan dan koleksi galeri siswa.
  • More Than Math – Permainan ini menggunakan matematika untuk mengajarkan seni.
  • Mr Picasso Head – Anda memerlukan browser Firefox. Di mana Anda dapat menarik dan melepas fitur wajah untuk membuat gambar Picasso.
  • Museum Nasional Liverpool – Potret Interaktif Banyak hal yang bisa dipelajari di sini – Cobalah! Anda akan bersenang-senang menguji pengetahuan Anda tentang cara membaca lukisan.
  • NGAKids – Buat lukisan online dan banyak lagi!
  • Nick Jr. – Halaman game seni online yang menampilkan kartun di televisi Nick Jr.
  • Odosketch – Anda dapat membuat sketsa online Anda sendiri dan melihat sketsa orang lain. Anda juga dapat melihat tayangan slide sketsa yang sedang beraksi.
  • Aktivitas Online/Safari Seni – dengan pelajaran online interaktif.
  • Game Seni Online – Halaman game seni di LiveBinder.
  • Pesawat Kertas di Internet, Periksa situs-situs yang dipilih dengan Berselancar di internet dengan Anak-Anak.
  • Pencilmation – Channel Youtube ini memiliki kumpulan animasi kartun lucu yang memotivasi siswa untuk menggambar.
  • Puzzlemaker – Mainkan puzzle online oleh Discovery Education.
  • Quia – Di mana Anda dapat melakukan pencarian untuk kegiatan seni. Situs ini mencakup teori warna, dan elemen teka-teki seni, prinsip tekateki desain -dan Andy Warhol Permainan.
  • Renaissance Connection – Anda memerlukan Firefox dan komputer lama untuk melihatnya. Situs hebat dengan permainan, kuis, pelajaran, dan sumber daya tentang Renaisans.
  • Rollip – (Sekarang disebut Yogile) Buat efek foto dari foto Anda sendiri untuk diunduh atau dicetak.
  • Study Sphere – Kumpulan game seni online.
  • Surfing the Net with Kids – Mereka memiliki sejumlah permainan seni di sana.
  • Tate Kids Art Detective – Anda memerlukan browser Firefox agar ini berfungsi. Temukan petunjuk dan pecahkan misteri seni secara online. Lihat mereka permainan seni lainnya.
  • The Color.com – Buku mewarnai online. Anak-anak dapat mempelajari nama-nama 192 warna saat mereka mewarnai.
  • ToonDoo – Buat kartun dan ilustrasikan buku secara gratis.
  • Paman Fred Buku Mewarnaidan permainan seni lainnya.
  • Virtual Jack-O-Lantern – Anda dapat mengukir labu secara online!
  • Walker Art Center memiliki kegiatan seni interaktif yang dikategorikan berdasarkan tingkat kelas. (Klik tombol lingkaran tingkat kelas di bagian atas halaman untuk melihat aktivitasnya.)
  • YouDraw Tujuan situs web ini adalah untuk menunjukkan seperti apa 6 miliar orang dengan memproduksi 12.000 eksemplar buku berisi 500.000 sosok manusia yang digambar oleh pengunjung ke lokasi. Bantu pembuat YouDraw mencapai tujuan mereka dengan menggunakan papan gambar interaktif yang tersedia di situs. Untuk anak-anak dan orang dewasa.

Baca Juga: Pelatihan Otak untuk Anak-Anak: Menambahkan Sentuhan Manusiawi

Interaktif Pendidikan oleh Siswa

  • Sejarah Seni: ArtiFAQ 2100 Situs yang dibuat siswa – mencatat sejarah seni dulu dan sekarang. Oleh siswa di John F. Kennedy High School di Bronx di bawah arahan Steve Feld.
  • Kutukan Raja Tut: Fakta atau Mitos? Situs pemenang penghargaan oleh siswa di John F. Kennedy High School di Bronx di bawah arahan Steve Feld.
  • Getty Games Permainan yang -berhubungan dengan pendidikan seni termasuk teka-teki, detektif, unduhan, dan lainnya. Halaman ini tidak akan berfungsi di browser Chrome.
  • Belajar tentang Leonardo – Mengapa Mona Lisa Tersenyum? Situs yang dibuat siswa – menyajikan musik asli oleh Leonardo da Vinci. Oleh siswa di John F. Kennedy High School di Bronx di bawah arahan Steve Feld.
  • Kastil Newton – Pelajari tentang warna, ilusi optik, pengamatan dari alam, dan fakta menarik tentang bagaimana mobil berguling ke atas bukit dan mengapa anjing mengejar mobil. Dibuat oleh siswa di John F. Kennedy High School di Bronx di bawah arahan Steve Feld.
  • Kain Kafan Turin – Situs web memberikan informasi yang menunjukkan bahwa Leonardo DaVinci mungkin benar-benar telah menciptakan kain kafan itu, mendiskusikan motivasinya serta kemampuannya dan menyajikan informasi, yang memungkinkan pengunjung situs web untuk mengekspresikan pendapat mereka sendiri tentang hal ini . Dibuat oleh siswa di John F. Kennedy High School di Bronx di bawah arahan Steve Feld.
  • Web Sudoku – teka-teki penempatan berbasis logika. Untuk siswa yang lebih tua.

Tutorial Media Seni – Menggambar – Melukis

  • Daging Animasi – Dengan banyak tutorial animasi oleh instruktur Disney Walt Stanchfield.
  • Lokakarya Seni: Daftar lokakarya nasional seniman Cynthia Padilla
  • Bet Borgeson: Pensil Warna. Kursus online. Situs memiliki beberapa gambar di galeri yang mungkin ingin Anda tunjukkan kepada anak-anak – dan beberapa tutorial online. Alamat email diberikan untuk artis jika Anda ingin meletakkan gambar di PowerPoint.
  • Botanicalart – Sebuah forum untuk seniman yang didedikasikan untuk penggambaran realistis tanaman, bunga dan mata pelajaran ilmu alam.
  • Tantangan Pensil Warna: Lihat Sumber Pelajaran dan Guru.
  • Deep Space – Sebuah tutorial online dalam ilusi kedalaman. Video pendek yang luar biasa ini, oleh Tricia Fuglestad, ditujukan untuk tingkat dasar.
  • Gallery Games – Dokumen hebat dengan permainan yang berhubungan dengan topeng Asia.
  • How to Draw – Sebuah eBook dengan instruksi menggambar berbagai mata pelajaran.
  • PixelPerfect – Pelajaran video tentang seni digital.
  • Membuat sketsa dan Menggambar dengan seniman botani, Cynthia Padilla. Belajar dan tingkatkan keterampilan menggambar melalui pengamatan langsung di media kering seperti pensil grafit, pensil warna, pulpen dan tinta, arang, dan pastel.
  • Pelajari Seni sebuah glosarium besar istilah seni, gaya, dan seniman.
  • Apa itu Cetakan? -Dengan tutorial flash tentang pemotongan kayu, etsa, litografi, dan sablon. Situs ini sangat bagus dengan overhead digital untuk mendemonstrasikan proses dari setiap prosedur seni grafis.

Ide untuk Proyek Seni / Kegiatan / Pusat Pembelajaran

  • Ide Game Seni – Daftar ide dari anggota daftar Getty di IAD.
  • Monster Engine – Dave Devries membuat gambar monster anak-anak dengan detail realistis (gaya buku komik). Mungkin ide pelajaran yang menyenangkan untuk Anda lakukan dengan siswa yang lebih muda dan sekolah menengah. Buat buku monster Anda sendiri untuk anak-anak.
  • Origami Club – Situs ini memiliki tutorial animasi membuat origami dari ratusan template.
Dewan Seni Negara memberikan $73.000 Kepada 11 Organisasi Daerah dalam Putaran Terakhir Hibah
Program & Servis Seni Uncategorized

Dewan Seni Negara memberikan $73.000 Kepada 11 Organisasi Daerah dalam Putaran Terakhir Hibah

www.freeartsminnesota.orgDewan Seni Negara memberikan $73.000 Kepada 11 Organisasi Daerah dalam Putaran Terakhir Hibah. Organisasi wilayah menerima lebih dari $73.000 dalam bentuk hibah sebagai bagian dari putaran terakhir Dewan Seni Negara Rhode Island (RISCA) untuk organisasi seni dan budaya, program pendidikan seni, mengajar seniman dalam perawatan kesehatan dan pendidikan, seniman individu, pekerja budaya, dan proyek komunitas terkait lainnya. Sekitar 156 hibah diberikan di seluruh negara bagian, dengan total $878.942.

Hibah RISCA menerima dukungan dari Majelis Umum negara bagian, dana federal melalui National Endowment for the Arts (NEA), dan sebagian besar hibah dicocokkan melalui kontribusi dari bisnis, individu dan pendapatan yang diperoleh dari penjualan tiket dan penerimaan, menurut Dewan Seni.

“Dukungan penting untuk seniman, pendidik seni, dan organisasi nirlaba ini tepat waktu, dan kami tentu menyambutnya ketika sektor seni dan budaya yang terpukul pulih di seluruh negara bagian,” kata Gubernur McKee. “Saat kami berupaya mengembalikan pendorong ekonomi utama ini ke tingkat pra-pandemi yang lebih aman, lebih baik, dan lebih kuat, hibah ini mengingatkan kami untuk merayakan kreativitas negara bagian dan pentingnya sektor ini bagi budaya, pendidikan, kesehatan, dan kesejahteraan Penduduk Rhode Island.”

“Saat kita pulih dari masa-masa sulit ini, sangat penting untuk mendukung komunitas seni dan budaya kita, yang merupakan salah satu yang pertama terkena dampak pandemi dan salah satu yang terakhir pulih,” kata Direktur Eksekutif RISCA Randall Rosenbaum menambahkan. “Siklus ini adalah yang paling beragam dan adil yang pernah kami lihat hingga saat ini, dan hibahnya mencakup seniman atau organisasi seni dan budaya di hampir setiap kota dan kota.”

Berikut adalah hibah untuk organisasi daerah:

  • Common Fence Music of Portsmouth, $6.400 untuk dukungan operasi umum.
  • Flickers, Newport Film/Video Society and Arts Collaborative, $4.386 untuk dukungan operasi umum.
  • Friends of Tiverton Libraries, $1,260 untuk seri cerita Tails & Tales.
  • Island Moving Co. of Newport, $19,000 untuk dukungan operasi umum.
  • Jamestown Arts Center, $3.500 untuk dukungan operasi umum.
  • Museum Seni dan Asosiasi Seni Newport, $21.468 untuk dukungan operasi umum.
  • Newport Public Schools, $8,500 untuk program Dancing Through Boundaries.
  • Newport String Project, $3,000 untuk program yang menyediakan pelajaran biola, biola, dan cello gratis untuk 45 siswa di MLK Center.
  • newport Film, $2.000 untuk dukungan operasi umum.
  • Portsmouth Arts Guild, $1.500 untuk seri kelas seni untuk masyarakat umum.
  • Medali Sejarah Budak Rhode Island, $2.100 untuk presentasi program multi-budaya di Patriot’s Park, Portsmouth.

Baca Juga: Bukti Baru Tentang Manfaat Pendidikan Seni Bagi Usia Muda

Siaran Pers Penuh

Organisasi seni dan budaya, program pendidikan seni, pengajar seniman dalam perawatan kesehatan dan pendidikan, seniman individu, pekerja budaya, dan proyek komunitas terkait lainnya mendapat manfaat dari $878.942 dalam pendanaan yang diumumkan hari ini oleh Dewan Seni Negara Bagian Rhode Island (RISCA). 156 hibah di mana 52 di antaranya diberikan kepada seniman individu telah disetujui oleh Dewan Dewan Seni pada bulan Juni, dan dana tersebut akan membantu komunitas seni dan budaya sepanjang tahun fiskal 2022.

Hibah RISCA menerima dukungan dari Majelis Umum negara bagian, dana federal melalui National Endowment for the Arts (NEA), dan sebagian besar hibah dicocokkan melalui kontribusi dari bisnis, individu dan pendapatan yang diperoleh dari penjualan tiket dan penerimaan. Tahun Anggaran 2022 Siklus 2 aplikasi hibah seni dan budaya akan dibuka pada 1 Agustus, dengan batas waktu 1 Oktober Kunjungi www.arts.ri.gov untuk mempelajari lebih lanjut.

“Dukungan penting untuk seniman, pendidik seni, dan organisasi nirlaba ini tepat waktu, dan kami tentu menyambutnya ketika sektor seni dan budaya yang terpukul pulih di seluruh negara bagian,” kata Gubernur McKee dalam sebuah pernyataan. “Saat kami berupaya mengembalikan pendorong ekonomi utama ini ke tingkat pra-pandemi yang lebih aman, lebih baik, dan lebih kuat, hibah ini mengingatkan kami untuk merayakan kreativitas negara bagian dan pentingnya sektor ini bagi budaya, pendidikan, kesehatan, dan kesejahteraan Penduduk Rhode Island.”

Dalam mengumumkan hibah pertama untuk TA 2022, Direktur Eksekutif RISCA Randall Rosenbaum berterima kasih kepada Gubernur McKee dan anggota Majelis Umum Rhode Island atas dukungan mereka. “Saat kita pulih dari masa-masa sulit ini, sangat penting untuk mendukung komunitas seni dan budaya kita, yang merupakan salah satu yang pertama terkena dampak pandemi dan salah satu yang terakhir pulih,” tambah Rosenbaum. “Siklus ini adalah yang paling beragam dan adil yang pernah kami lihat hingga saat ini, dan hibahnya mencakup seniman atau organisasi seni dan budaya di hampir setiap kota dan kota.”

Beberapa contoh proyek yang didukung dalam putaran hibah RISCA saat ini meliputi:

  • Artis Susan Young, Bristol: Dance Me In memberi orang dewasa dengan disabilitas intelektual dan perkembangan akses ke instruksi dansa ballroom. Program ini memberikan pengalaman “menari pasangan”, mengembangkan hubungan saling percaya dan memperluas kesehatan tubuh dan pikiran individu.
  • Menghubungkan untuk Anak-anak dan Keluarga, Woonsocket: Program Pasca Sekolah Pembelajaran Seni & Sosial Emosional di Woonsocket High School City, akan diajarkan oleh seniman RISCA Roster, dan seniman serta instruktur lainnya untuk mendukung siswa sekolah menengah yang bergulat dengan kebutuhan sosial-emosional. Kebutuhan seperti itu telah meningkat karena pandemi, dan programnya akan diselaraskan dengan pembelajaran seni, seni bahasa Inggris, dan studi sosial di sekolah.
  • Medali Sejarah Budak Rhode Island, Newport: Ini adalah program multi-budaya di Taman Patriot, Portsmouth, untuk menjelajahi sejarah dan seni patriot Afrika dan Pribumi yang diperingati di sana.
  • Artis Abdul Adio (alias Spocka Summa), Providence: The Anti-Robot Club adalah pop-up digital/fisik yang dikuratori oleh Spocka Summa yang menampilkan berbagai karya dari 8-10 artis pendatang baru. Pop-up ini akan berlangsung di depan umum di The Steel Yard, 27 Sims Ave. Providence, setiap hari Sabtu dan Minggu selama bulan September.
  • Inisiatif Providence Clemente Veteran: Lucas Pralle, USMC Veteran dan salah satu pendiri Endless Beautiful, akan memimpin Veteran RI melalui pembuatan seni yang kreatif dan ekspresif selama tahun akademik 2021-2022. Melalui empat kegiatan, Lucas akan mengajari para Veteran bagaimana mengeksplorasi pengalaman kompleks melalui seni.
  • Federal Hill House Association, Providence: Voces Mayores/Elder Voices adalah seri lokakarya dwibahasa tiga bulan yang melibatkan orang dewasa yang lebih tua di area Providence dalam pembuatan seni, mendongeng, dan penerbitan. Proyek ini mengeksplorasi bagaimana akses ke seni (peran baru, sarana kreatif, dan platform untuk berekspresi yang diberikannya) memelihara kesejahteraan, pemberdayaan, dan visibilitas bagi komunitas yang terpinggirkan ini.
  • Raising Hope, Providence: Drum Afro-Karibia akan melibatkan sekelompok kecil anak muda, usia 8 hingga 18 tahun, di komunitas berpenghasilan rendah untuk mengembangkan keterampilan membuat musik melalui permainan drum rakyat. Program ini difasilitasi oleh master seniman berlatih selama jam sekolah di lokasi di komunitas yang menjamin keselamatan peserta di masa COVID-19.
  • Artis Janet “Becky” Bass, Riverside: Melalui Project Misik: Menghormati Warisan Leluhur Afrika & Pribumi, anggota Zili Misik, delapan anggota, semua perempuan, multi-ras dan multi-etnis band, akan melibatkan penonton dalam lokakarya interaktif dan pertunjukan dengan New World Soul – musik yang menghubungkan kembali musik akar diaspora Afrika – untuk menuangkan persembahan musik untuk leluhur Afrika dan Pribumi, di Newport.
  • Dana Pendidikan Proyek Womxn, Wakefield: Illuminating the Legacy of Slavery in Rhode Island: akan memproyeksikan citra dan menampilkan pembacaan dramatis tentang sejarah dan warisan perbudakan di Rhode Island di situs-situs di mana perbudakan dan perjuangan untuk penghapusan terjadi. Intervensi seni yang berdampak secara visual dan emosional ini akan memperjelas peran Rhode Island dalam perdagangan budak dan membantu kita memahami rasisme dan kesetaraan saat ini.
  • The Collaborative, Warren: Serangkaian kelas seni untuk remaja kelas K-12 dalam empat disiplin ilmu yang berbeda, seni publik, seni grafis, seni eksperimental dan fotografi, diarahkan untuk mempersiapkan kaum muda untuk karir di bidang seni.
  • Seven Hills Rhode Island, Woonsocket: Organisasi pelayanan kesehatan dan manusia yang mendukung anak-anak dan orang dewasa dengan cacat perkembangan, akan bermitra dengan Trinity Repertory Theatre Company dan seniman lokal lainnya untuk menyediakan program pertunjukan dan seni visual yang unik untuk anak-anak dan orang dewasa yang didukung melalui programnya.

Baca Juga: Menerapkan Proses Pembelajaran yang Menarik Untuk Anak Usia Dini

Hibah Siklus 1 FY2022 RISCA termasuk dalam kategori berikut:

  • Tersedia untuk organisasi seni dan budaya, 43 Hibah Akses Seni di Program Seluruh negara bagian yang menunjukkan nilai seni, pendidikan dan budaya yang sangat baik, serta keterlibatan dan relevansi dengan komunitas mereka. $92,295.
  • Investasi dalam Seni dan Budaya memberikan dukungan operasional tahunan kepada organisasi seni dan budaya di seluruh Rhode Island yang memberikan kontribusi penting bagi vitalitas komunitas kita, ekonomi negara bagian kita, pengayaan semua Penduduk Rhode Island, dan kualitas hidup kita. Lima puluh satu hibah dengan total $601.282 diberikan untuk TA 2022 Siklus 1.
  • Enam Hibah Proyek untuk Pendidikan dan dua Hibah untuk Pendidikan untuk Individu memberikan dukungan kepada seniman dan organisasi budaya yang bekerja sama dengan sekolah dan lembaga pendidikan lainnya. Hibah ini dirancang untuk meningkatkan akses ke pembelajaran seni berbasis kurikulum berkualitas tinggi; mendorong pengembangan profesional seniman dan pendidik; melibatkan partisipasi keluarga dan anggota masyarakat lainnya dalam pembelajaran seni untuk anak-anak dan remaja; dan memastikan kaum muda menunjukkan kemahiran dalam satu atau lebih bentuk seni pada atau sebelum lulus dari sekolah menengah. $35.279.
  • The 50Project Grants for Individuals memberikan hibah $500-$3,000 kepada seniman yang menghasut dan mengorganisir proyek seni dengan komponen publik yang kuat. $124.246.
  • Hibah Proyek dalam Perawatan Kesehatan menawarkan hibah yang sesuai untuk proyek seni yang menghubungkan seniman mengajar dengan pengaturan perawatan kesehatan seperti rumah sakit, rumah sakit dan lembaga kesehatan masyarakat. Mengajar seniman bermitra dengan satu atau lebih staf kesehatan berlisensi untuk mengimplementasikan sebuah proyek. Empat hibah dengan total $25.840 diberikan selama siklus ini.
Bukti Baru Tentang Manfaat Pendidikan Seni Bagi Usia Muda
Blog Program & Servis Seni

Bukti Baru Tentang Manfaat Pendidikan Seni Bagi Usia Muda

www.freeartsminnesota.orgBukti Baru Tentang Manfaat Pendidikan Seni Bagi Usia Muda. Terlibat dengan seni sangat penting untuk pengalaman manusia. Hampir segera setelah keterampilan motorik dikembangkan, anak-anak berkomunikasi melalui ekspresi artistik. Seni menantang kita dengan sudut pandang yang berbeda, memaksa kita untuk berempati dengan “orang lain”, dan memberi kita kesempatan untuk merenungkan kondisi manusia. Bukti empiris mendukung klaim ini: Di ​​antara orang dewasa, partisipasi seni terkait dengan perilaku yang berkontribusi pada kesehatan masyarakat sipil, seperti peningkatan keterlibatan sipil, toleransi sosial yang lebih besar, dan pengurangan perilaku terkait lainnya. Namun, sementara kami menyadari dampak transformatif seni, tempatnya dalam pendidikan K-12 menjadi semakin lemah.

Dampak Seni pada Kontribusi Individu untuk Masyarakat Sipil AS

Banyak penelitian telah muncul dalam beberapa tahun terakhir meneliti dampak seni pada hasil pendidikan, hasil kesehatan fisik dan mental, ekonomi lokal, dan kesejahteraan masyarakat. Namun perhatian yang diberikan terhadap dampak partisipasi dalam seni terhadap perilaku sosial yang mempromosikan masyarakat madani sangat kurang diperhatikan. Studi ini berusaha untuk memperbaiki kesenjangan dalam literatur ini dengan memeriksa pengaruh partisipasi seni berbasis penonton dan partisipasi langsung dalam seni terhadap tiga ukuran masyarakat sipil. Kami mengandalkan data dari Survei Sosial Umum, yang menawarkan informasi tentang perilaku partisipasi seni dari sampel acak orang dewasa yang tinggal di AS (n = 1,341). Analisis multivariat digunakan untuk memperkirakan pengaruh partisipasi seni berbasis penonton serta partisipasi pribadi dalam seni (menciptakan seni) pada tiga dimensi masyarakat sipil: Keterlibatan sipil, toleransi sosial, dan perilaku terkait lainnya. Kami menemukan bukti kuat bahwa seni meningkatkan masyarakat sipil. Partisipasi berbasis penonton dalam seni dan partisipasi pribadi dalam menciptakan seni terkait dengan tingkat keterlibatan sipil yang lebih tinggi, tingkat toleransi sosial yang lebih tinggi pada beberapa dimensi ukuran, dan tingkat perilaku terkait lainnya yang lebih tinggi. Temuan kami memiliki implikasi penting, karena menunjukkan hubungan yang kuat antara seni dan hasil sosial tingkat individu yang berkontribusi pada kesehatan masyarakat sipil.

Tantangan kritis bagi pendidikan seni adalah kurangnya bukti empiris yang menunjukkan nilai pendidikannya. Meskipun sedikit yang akan menyangkal bahwa seni memberikan manfaat intrinsik, menganjurkan “seni untuk seni” tidak cukup untuk melestarikan seni di sekolah-meskipun survei nasional menunjukkan mayoritas publik setuju bahwa seni adalah bagian penting dari pendidikan menyeluruh.

Selama beberapa dekade terakhir, proporsi siswa yang menerima pendidikan seni telah menyusut drastis. Tren ini terutama disebabkan oleh perluasan akuntabilitas berbasis tes standar, yang telah menekan sekolah untuk memfokuskan sumber daya pada mata pelajaran yang diuji. Seperti kata pepatah, apa yang diukur akan dilakukan. Tekanan-tekanan ini secara tidak proporsional mempengaruhi akses ke seni secara negatif bagi siswa dari komunitas yang secara historis kurang terlayani. Misalnya, laporan pemerintah federal menemukan bahwa sekolah yang ditunjuk di bawah No Child Left Behind membutuhkan perbaikan dan sekolah dengan persentase siswa minoritas yang lebih tinggi lebih mungkin mengalami penurunan waktu yang dihabiskan untuk pendidikan seni.

Kami baru-baru ini melakukan uji coba terkontrol acak berskala besar yang pertama studi tentang upaya kolektif kota untuk memulihkan pendidikan seni melalui kemitraan dan investasi masyarakat. Membangun sebelumnya investigasi dari dampak dari memperkaya seni kunjungan lapangan pengalaman, penelitian ini meneliti efek dari penyegaran berkelanjutan pendidikan seni di seluruh sekolah. Secara khusus, penelitian kami berfokus pada dua tahun awal Inisiatif Akses Seni Houston dan mencakup 42 sekolah dasar dan menengah dengan lebih dari 10.000 siswa kelas tiga hingga delapan. Studi kami dimungkinkan oleh dukungan yang murah hati dari Houston Endowment, the Wakaf Nasional untuk Seni, dan Yayasan Spencer.

Karena peluncuran program secara bertahap dan kelebihan langganan, kami menerapkan undian untuk menetapkan secara acak sekolah mana yang awalnya berpartisipasi. Separuh dari sekolah-sekolah ini menerima aliran dana yang cukup besar yang diperuntukkan bagi siswa dengan beragam pengalaman pendidikan seni sepanjang tahun ajaran. Sekolah yang berpartisipasi diminta untuk melakukan pertandingan moneter untuk memberikan pengalaman seni. Termasuk dana yang sesuai dari Houston Endowment, sekolah-sekolah dalam kelompok perlakuan memiliki rata-rata $14,67 per siswa per tahun untuk memfasilitasi dan meningkatkan kemitraan dengan organisasi dan institusi seni. Selain pengembangan profesional pendidikan seni bagi kepala sekolah dan guru, siswa di 21 sekolah perlakuan menerima rata-rata 10 pengalaman pendidikan seni yang memperkaya lintas disiplin seni tari, musik, teater, dan seni rupa. Sekolah bermitra dengan organisasi dan lembaga budaya yang memberikan kesempatan belajar seni ini melalui program sebelum dan sesudah sekolah, kunjungan lapangan, pertunjukan di sekolah dari seniman profesional, dan residensi pengajar-artis. Kepala sekolah bekerja dengan direktur dan staf Arts Access Initiative untuk membantu memandu pemilihan program seni yang selaras dengan tujuan sekolah mereka.

Upaya penelitian kami adalah bagian dari kolaborasi multisektor yang menyatukan administrator distrik, organisasi dan lembaga budaya, dermawan, pejabat pemerintah, dan peneliti. Upaya kolektif yang serupa dengan Inisiatif Akses Seni Houston telah menjadi sarana yang semakin umum untuk melengkapi peluang pendidikan seni melalui kemitraan sekolah-masyarakat. Contoh lain termasuk Boston’s Inisiatif Ekspansi Seni, Chicago’s Inisiatif Sekolah Kreatif, dan Seattle’s Keunggulan Kreatif.

Melalui kemitraan kami dengan Konsorsium Penelitian Pendidikan Houston, kami memperoleh akses ke demografi tingkat siswa, catatan kehadiran dan disiplin, dan pencapaian nilai ujian, serta kemampuan untuk mengumpulkan data survei asli dari semua 42 sekolah tentang keterlibatan sekolah dan sosial siswa. dan hasil yang berhubungan dengan emosi.

Kami menemukan bahwa peningkatan substansial dalam pengalaman pendidikan seni memiliki dampak luar biasa pada hasil akademik, sosial, dan emosional siswa. Sehubungan dengan siswa yang ditugaskan ke kelompok kontrol, siswa sekolah perlakuan mengalami penurunan 3,6 poin persentase dalam pelanggaran disiplin, peningkatan 13 persen dari standar deviasi dalam nilai menulis standar, dan peningkatan 8 persen dari standar deviasi dalam belas kasih mereka untuk orang lain. Dalam hal ukuran welas asih kami untuk orang lain, siswa yang menerima lebih banyak pengalaman pendidikan seni lebih tertarik pada perasaan orang lain dan lebih cenderung ingin membantu orang yang diperlakukan dengan buruk.

Ketika kami membatasi analisis kami pada sekolah dasar, yang terdiri dari 86 persen sampel dan merupakan target utama program, kami juga menemukan bahwa peningkatan pembelajaran seni secara positif dan signifikan mempengaruhi keterlibatan siswa di sekolah, aspirasi perguruan tinggi, dan kecenderungan mereka untuk menggambar. atas karya seni sebagai sarana untuk berempati dengan orang lain. Dalam hal keterlibatan sekolah, siswa dalam kelompok perlakuan lebih cenderung setuju bahwa pekerjaan sekolah itu menyenangkan, membuat mereka berpikir tentang hal-hal dengan cara baru, dan bahwa sekolah mereka menawarkan program, kelas, dan kegiatan yang membuat mereka tetap tertarik pada sekolah. Kami umumnya tidak menemukan bukti yang menunjukkan dampak signifikan pada matematika siswa, membaca, atau prestasi sains, kehadiran, atau hasil survei kami yang lain, yang kami diskusikan di laporan lengkap.

Menyelidiki Efek Kausal Pengalaman Pendidikan Seni: Bukti Eksperimental dari Inisiatif Akses Seni Houston

Pendidikan seni terus menurun di Amerika sejak tahun 1980-an, dan reformasi akuntabilitas berbasis tes telah meningkat untuk pendidikan K-12.

Melalui uji coba terkontrol secara acak dengan 10.548 siswa yang terdaftar di 42 sekolah di seluruh wilayah Houston, peneliti menemukan pengalaman belajar seni bermanfaat bagi siswa dalam hal pengurangan pelanggaran disiplin, peningkatan belas kasih bagi orang lain dan peningkatan prestasi menulis. Selain itu, pengalaman pendidikan seni meningkatkan keterlibatan sekolah dan aspirasi perguruan tinggi.

Laporan tersebut mendorong pembuat kebijakan untuk memperhatikan dan mempertimbangkan manfaat pendidikan yang beragam ini ketika menilai biaya peluang yang datang dengan keputusan yang berkaitan dengan penyediaan seni di sekolah.

Baca Juga: Seni untuk Anak-anak dengan Tantangan Fisik maupun Mental

Karena pembuat kebijakan pendidikan semakin mengandalkan bukti empiris untuk memandu dan membenarkan keputusan, para pendukung berjuang untuk mempertahankan dan memulihkan pendidikan seni K-12. Sampai saat ini, ada kekurangan yang luar biasa dari studi eksperimental skala besar yang menyelidiki dampak pendidikan seni. Satu masalah adalah bahwa sistem sekolah AS jarang mengumpulkan dan melaporkan data dasar yang dapat digunakan peneliti untuk menilai akses dan partisipasi siswa dalam program pendidikan seni. Selain itu, hasil yang paling menjanjikan terkait dengan tujuan pembelajaran pendidikan seni melampaui hasil yang dilaporkan secara umum seperti nilai tes matematika dan membaca. Ada alasan kuat untuk mencurigai bahwa keterlibatan dalam pendidikan seni dapat meningkatkan iklim sekolah, memberdayakan siswa dengan rasa memiliki tujuan dan kepemilikan, dan meningkatkan rasa saling menghormati terhadap guru dan teman sebayanya. Namun, karena para pendidik dan pembuat kebijakan telah menyadari pentingnya memperluas ukuran yang kita gunakan untuk menilai efektivitas pendidikan, data yang mengukur manfaat sosial dan emosional tidak dikumpulkan secara luas. Upaya di masa depan harus terus memperluas jenis tindakan yang digunakan untuk menilai program pendidikan dan efektivitas kebijakan.

Sekolah Sudah Memiliki Pembelajaran yang Baik, Hanya Tidak Di Mana Anda Pikirkan (Opini)

Baik dan saya berpendapat bahwa “pinggiran” sekolah seringkali lebih vital daripada inti. Ini adalah argumen yang muncul secara tak terduga dari penelitian kami; ketika kami mulai menulis tentang pembelajaran yang kuat di kelas disiplin inti, kami menemukan bahwa ruang-ruang itu sering penuh dengan siswa yang pasif dan bosan, berbeda dengan ekstrakurikuler seperti tari, teater, olahraga, surat kabar, dan banyak lagi yang penuh dengan semangat siswa dan gaya belajar magang. Kami berpendapat bahwa ruang-ruang ini tidak hanya lebih menyenangkan dan menarik, tetapi juga menawarkan platform yang lebih baik untuk belajar.

Dalam posting ini, saya ingin membongkar apa yang membuat ruang-ruang ini berbeda dan memikirkan implikasinya bagi sekolah reguler. Saya mengambil studi kasus yang kami lakukan dari program teater sekolah menengah, yang akan dikembangkan lebih panjang dalam buku kami yang akan datang tentang pembelajaran yang lebih dalam. Ini adalah program teater di sekolah menengah yang besar, cukup kaya, dan komprehensif, dan dengan demikian perbandingan yang dibuat siswa antara teater dan sekolah harus dipahami sebagai mengacu pada kelas modal di sekolah semacam itu. Ada kelas yang memiliki banyak elemen terbaik yang kita lihat di teater; Saya kembali ke poin di bawah ini.

Teater berbeda dari sekolah tradisional dalam hal-hal berikut yang menurut para siswa penting untuk pembelajaran:

Tujuan dan penonton – Memainkan drama menciptakan tujuan yang melabuhkan semua aktivitas. Dengan tujuan ini kekuatan yang ada di mana-mana dan waktu yang terus berdetak menuju malam pertunjukan, ada sedikit kebutuhan untuk manajemen perilaku oleh sutradara dewasa. Ada jadwal yang menunjukkan aktor mana yang harus berada di sana pada hari apa, dan ketika aktor tidak dipanggil, mereka mengerjakan pekerjaan rumah atau membaca telepon mereka. Orang-orang pergi ke kamar mandi atau mengambil air ketika mereka membutuhkannya. Parker Palmer berpendapat bahwa di kelas terbaik baik guru maupun siswa tidak bertanggung jawab, melainkan tindakan diatur oleh “Hal Hebat,” topik yang akan dieksplorasi. Di sini drama dan produksinya berperan sebagai “Hal Hebat”; karena keputusan tentang bagaimana menghabiskan waktu atau bagaimana memainkan peran didekati oleh apa yang akan baik untuk pertunjukan dan penontonnya.

Pilihan – Siswa hampir secara seragam mengatakan bagian dari apa yang membuat teater bekerja adalah bahwa setiap orang telah memilih untuk berada di sana Mereka mengatakan bahwa membaca Shakespeare di kelas dengan orang-orang yang tidak menyukai teater itu menyakitkan dibandingkan dengan kegembiraan yang datang dari membangun satu sama lain dengan orang-orang yang saling mencintai. Mereka juga mengatakan itu menciptakan akuntabilitas timbal balik yang tinggi karena setiap orang telah memilih untuk berada di sana. Mungkin ada alasan paternalistik yang baik untuk membatasi pilihan siswa di sekolah, tetapi kita harus menyadari betapa kuatnya pilihan dalam membentuk lingkungan belajar yang kuat.

Komunitas – Memproduksi sesuatu bersama sangat kuat sebagian karena komunitas yang diciptakannya Siswa mengatakan bahwa mereka sering tidak tahu, dan tentu saja tidak bergantung pada, orang lain di kelas mereka, dan d id tidak punya alasan nyata untuk mengenal mereka. Para siswa mengutip ini sebagai aspek yang paling kuat dari berada dalam program teater dan hal yang paling mereka rindukan ketika itu hilang. Siswa juga membentuk identitas kolektif di sekitar menjadi anggota program teater, dan menjadi bagian dari teater membantu mereka menemukan ceruk di sekolah besar.

Peran yang saling bergantung – Setiap orang dalam pertunjukan memiliki peran dan tujuan. Hal ini sangat kontras dengan sekolah, yang seringkali memiliki dua peran – guru dan siswa. Dengan mengembangkan peran-aktor, manajer panggung, desainer pencahayaan, desain set, alat peraga, bahkan dramaturg-pertunjukan menciptakan cara untuk memberikan tanggung jawab kepada siswa dan untuk mengembangkan keahlian khusus yang dibutuhkan pertunjukan secara keseluruhan. Ini juga menimbulkan perasaan bahwa setiap orang dibutuhkan–sementara tidak semua orang bisa menjadi pemeran utama dalam drama, jika penyangga tidak ada di meja pada saat yang tepat, pertunjukan secara keseluruhan tidak akan berhasil. Hal ini menimbulkan suasana saling menghormati antar kelompok. Ini sangat kontras dengan sekolah, di mana kesuksesan saya memiliki sedikit hubungan dengan kesuksesan Anda. (Atau, di kelas melengkung, di mana kesuksesan saya datang dengan mengorbankan Anda.)

Busur temporal untuk pembelajaran – Produksi sebuah drama, seperti banyak produk lain yang dibuat seseorang di dunia, telah membangun ritme pembelajaran tertentu di dalamnya. Pada awalnya, ada banyak brainstorming dan kreativitas – aktor bereksperimen dengan cara yang berbeda untuk memainkan peran, desainer kostum mempertimbangkan kain atau palet warna yang berbeda. Khususnya bagi para aktor, ini adalah periode kerentanan dan pengambilan risiko yang intens, karena mereka mencoba berbagai cara untuk memainkan karakter mereka. Di tengah, ada tugas integrasi – menyatukan apa yang telah dikembangkan oleh aktor dengan pekerjaan yang dilakukan oleh set, lampu, dan kostum. Dan kemudian pada akhirnya ada periode penyempurnaan yang hingar-bingar, di mana tidak ada detail yang terlalu kecil untuk direvisi (misalnya, mengapa Anda tidak membuka kaki Anda sedikit, kata sutradara kepada salah satu aktor setelah gladi bersih). Ini mencerminkan ritme kerja kreatif, tetapi sebagian besar absen dari model sekolah yang biasa membaca materi, menulis makalah, mengikuti tes, di mana ada beberapa tahap dan sedikit peluang untuk menyempurnakan produk.

Baca Juga: Menerapkan Proses Pembelajaran yang Menarik Untuk Anak Usia Dini

Kepala, tangan, dan hati – Dikatakan bahwa para akademisi menganggap tubuh mereka sebagai benda yang membawa kepala mereka dari satu kelas ke kelas berikutnya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang sekolah. Mengembangkan permainan tidak seperti itu – menggunakan tubuh mereka, menyalurkan emosi mereka, dan mengatur saraf mereka adalah bagian penting dari tugas tersebut. Banyak aktor juga mengatakan ada hubungan yang kuat antara pikiran dan tubuh – pertama mereka menemukan “fisik” mereka – sebagaimana mereka akan mewujudkan peran secara fisik – dan kemudian itu membantu mereka mengembangkan karakterisasi mereka. Teater memungkinkan siswa untuk membawa seluruh diri mereka, dengan cara yang sering tidak mungkin dilakukan di siang hari.

Pembelajaran magang – Tidak seperti sekolah berdasarkan usia, produksi menampilkan siswa pada usia yang berbeda dan pada tingkat pengetahuan dan keterampilan yang sangat berbeda. Hal ini memberikan kesempatan kepada pelajar yang lebih muda untuk belajar dari rekan-rekan mereka, untuk magang dengan siswa yang sedikit lebih tua yang tahu bagaimana melakukan apa yang ingin mereka pelajari.Dalam pencahayaan, desain set, dan pengelolaan panggung, sering kali ada senior sebagai pemimpin, junior sebagai asisten, dan mahasiswa baru atau kedua sebagai sesuatu seperti magang. Siswa menggambarkan bahwa mereka secara bertahap mengambil lebih banyak tanggung jawab selama bertahun-tahun saat mereka mengembangkan peningkatan kompetensi. Siswa yang lebih muda juga memandang ke yang lebih tua; mereka memberikan ded model yang mereka ingin menjadi di masa depan. Orang dewasa yang terlibat dalam program teater memperluas gagasan magang ini, memberikan tingkat keahlian yang lebih besar, dan terkadang menghubungkan siswa dengan pekerjaan profesional di perguruan tinggi, komunitas, atau teater regional.

Penguasaan, identitas, dan kreativitas – Kami telah berpendapat di tempat lain bahwa pembelajaran yang lebih dalam muncul di persimpangan penguasaan (mengembangkan pengetahuan dan keterampilan dalam suatu domain), identitas (domain itu penting bagi saya), dan kreativitas (saya tidak hanya mengambil pengetahuan tetapi menciptakan sesuatu). Kami berpendapat bahwa ketiga kualitas ini berfungsi dalam lingkaran penguat, di mana identitas memberikan motivasi, kreativitas menyediakan jalan keluar untuk berekspresi, dan kemudian, dalam proses mencoba untuk menciptakan, ada alasan untuk mempelajari bagian penguasaan yang lebih sederhana yaitu penting untuk kinerja tingkat tinggi. Para siswa menggambarkan semua kualitas ini dalam pembelajaran mereka. Dalam hal kreativitas, mereka mengatakan perbedaan antara membaca drama di kelas dan membuat produksi adalah perbedaan antara dua dimensi dan tiga – ketika Anda mencoba untuk menyampaikan interpretasi kepada penonton, Anda harus mengetahuinya dengan cara yang berbeda. tingkat daripada ketika Anda menganalisis tema atau simbol untuk kelas. Dalam hal identitas, siswa berkumpul di bagian teater gedung, dan membentuk identitas kolektif di sekitar menjadi “anak-anak teater.” Dan dalam hal penguasaan, ada pengulangan tanpa akhir dalam latihan – latihan, dengan umpan balik, berulang-ulang. Proses dengan demikian mengintegrasikan berbagai teori pembelajaran – ada banyak Dewey/konstruktivisme/belajar sambil melakukan, tetapi ada juga banyak umpan balik/keahlian eksternal/bekerja dalam norma dan tradisi teater yang sudah berlangsung lama.

Seluruh permainan di tingkat junior – David Perkins telah mengemukakan gagasan bahwa mempelajari beberapa hal, seperti bisbol, melibatkan bermain seluruh permainan di tingkat junior. Anak usia enam tahun tidak menghabiskan waktu satu tahun untuk belajar memukul, satu lagi belajar melempar, dan satu lagi belajar melempar. Mereka memainkan seluruh permainan–pada awalnya sangat tidak sempurna, tetapi dengan cara yang semakin canggih seiring waktu. Perkins berpendapat bahwa ini membantu keduanya dengan pemahaman – pelajar dapat melihat bagaimana semuanya cocok bersama – dan dengan motivasi, karena pelajar dapat melihat mengapa seseorang ingin mengambil permainan. Semua ini benar dalam sekop di teater, karena setiap produksi memberikan kesempatan untuk berpartisipasi dalam keseluruhan permainan dari awal hingga akhir.

Ini adalah kualitas yang juga kami lihat di ruang kelas terbaik yang kami kunjungi. Guru-guru itu juga mencoba mengundang siswa ke dalam “seluruh permainan” disiplin ilmu mereka, mereka fokus pada menghasilkan sesuatu daripada hanya mengingat atau menganalisisnya, mereka mencoba mengembangkan busur pembelajaran dengan menciptakan waktu untuk eksperimen dan kemudian waktu untuk produksi dan perbaikan, dan mereka bekerja keras untuk membangun komunitas relasional yang kuat di kelas mereka. Etos kelas-kelas terbaik yang kami lihat juga mirip dengan teater–tujuan mengatur yang kuat untuk pekerjaan itu, tetapi tujuan itu diliputi dengan permainan. Mereka juga melihat siswa sebagai produser aktif dengan cara yang mirip dengan bagaimana mereka terlihat di teater, lebih fokus pada apa yang bisa mereka lakukan daripada apa yang tidak mereka ketahui.

Pada saat yang sama, kami tidak bisa tidak melihat perbedaan kritis antara dua domain: di teater, semuanya selaras untuk mendukung pekerjaan ini; sedangkan di sekolah, guru tampaknya bekerja melawan arus untuk memasukkan unsur-unsur ini ke dalam kelas mereka. Teater sebagai lapangan menyediakan banyak hal yang dibutuhkan seorang sutradara untuk membuat pertunjukan berjalan. Teater sebagai lapangan menyediakan infrastruktur yang tebal untuk melakukan pekerjaan ini. Ini menciptakan serangkaian peran yang akrab (set, pencahayaan, kostum, dramaturgi, manajer panggung, sutradara) dan harapan untuk apa yang akan dilakukan orang-orang dalam peran tersebut. Ini memiliki bahasa teknis, yang dikembangkan selama beberapa generasi, yang memungkinkan umpan balik yang tepat dengan cara yang dipahami oleh semua orang yang terlibat. Ini menciptakan ritme atau busur temporal untuk pekerjaan – pekerjaan meja, pemblokiran, minggu teknologi, latihan berpakaian, pertunjukan. Ini menciptakan panutan, di teater atau bintang film, yang terkenal dan menyediakan template untuk menjadi aktor mahasiswa suatu hari nanti. Dan itu membangun audiens eksternal untuk pekerjaan itu; orang yang tahu apa itu produksi dan mengapa seseorang ingin menghadiri pertunjukan. Fakta bahwa itu adalah bentuk yang dapat dikenali dan dihargai juga membantu mengamankan waktu yang lama setelah sekolah yang dituntut siswa setiap hari serta anggaran publik untuk ruang dan orang dewasa yang terlibat dalam program.

Bandingkan ini dengan pembelajaran berbasis proyek. Seorang guru berbasis proyek memiliki banyak tujuan yang sama sebagai sutradara teater: dia ingin siswa mengembangkan produk otentik yang penting bagi siswa, mengembangkan beberapa pemahaman tentang konten, dan dihargai oleh audiens eksternal. Tetapi dia memiliki lebih sedikit untuk dikerjakan: dia perlu menjelaskan kepada murid-muridnya apa produk akhirnya, meskipun mereka belum pernah melihat apa yang mereka coba hasilkan; jika dia ingin siswa mengambil peran dalam kelompok mereka, dia perlu menjelaskan apa peran itu dan mengapa itu penting; jika dia ingin memberikan umpan balik, dia tidak memiliki bahasa teknis khusus yang dapat diandalkan; jika dia ingin membuat busur untuk pembelajaran dia perlu menjelaskan apa tahapan dalam pengembangan proyek dan mengapa itu penting; jika dia menginginkan mentoring dan magang sebaya, dia mungkin perlu membuat pengaturan khusus karena siswa yang lebih berpengalaman kemungkinan berada di kelas lain dan dengan demikian tidak di kelasnya; dia mungkin akan membutuhkan blok panjang, terutama menjelang akhir, tetapi akan berada pada jadwal tetap blok pendek; jika dia menginginkan audiens untuk pekerjaan itu, dia harus membuat pengaturan khusus untuk merekrut satu, dan dia harus menjelaskan kepada mereka apa yang siswa lakukan dan mengapa; dan akhirnya, jika dia akan mengembangkan sumber daya untuk proyek ini, dia perlu meyakinkan kepala sekolah, orang tua, dan dewan sekolah tentang nilai suatu produk dan cara belajar yang mungkin tidak mereka pahami dan mungkin tidak nilai.

Singkatnya, kami memiliki model, setelah sekolah, dan dalam masyarakat yang lebih luas, yang mendukung jenis pembelajaran yang melibatkan, kental, otentik, dan multi-dimensi yang menurut siswa bermakna dan konsisten dengan apa yang kami ketahui tentang bagaimana orang mengembangkan pemahaman mendalam tentang domain. . Tapi kami kebanyakan tidak menggunakan model ini di sekolah biasa. Bisakah kita mengubah ini, sehingga siswa bersemangat untuk datang ke sekolah seperti mereka untuk apa yang terjadi setelah bel terakhir?

Pendapat yang diungkapkan dalam Learning Deeply adalah sepenuhnya milik penulis dan tidak mencerminkan pendapat atau dukungan Proyek Editorial dalam Pendidikan, atau publikasi apa pun.

Temuan ini memberikan bukti kuat bahwa pengalaman pendidikan seni dapat menghasilkan dampak positif yang signifikan terhadap perkembangan akademik dan sosial. Karena sekolah memainkan peran penting dalam menumbuhkan generasi warga negara dan pemimpin berikutnya, sangat penting bagi kita untuk merenungkan tujuan mendasar dari pendidikan yang menyeluruh. Misi ini sangat penting di saat intoleransi yang meningkat dan ancaman yang mendesak terhadap nilai-nilai inti demokrasi kita. Ketika pembuat kebijakan mulai mengumpulkan dan menilai ukuran hasil di luar nilai ujian, kita cenderung lebih mengenali nilai seni dalam misi fundamental pendidikan.

Seni untuk Anak-anak dengan Tantangan Fisik maupun Mental
Program & Servis Seni Uncategorized

Seni untuk Anak-anak dengan Tantangan Fisik maupun Mental

www.freeartsminnesota.orgSeni untuk Anak-anak dengan Tantangan Fisik maupun Mental. KinderArt® menampilkan banyak kegiatan dan rencana pelajaran yang telah terbukti berhasil dengan anak-anak dan orang dewasa dengan tantangan fisik atau mental.

Untuk membantu mereka yang bekerja dengan anak-anak dan orang dewasa khusus, kami telah membuat daftar beberapa kegiatan yang sesuai di sini di satu tempat.

Selain itu, di bagian bawah halaman ini, kami telah memberi Anda tautan ke sumber daya yang dirancang khusus untuk anak-anak dan orang dewasa berkebutuhan khusus.

RENCANA PELAJARAN

Tergantung pada tingkat kemampuan mereka, anak-anak dan orang dewasa penyandang cacat akan dapat mencoba kegiatan berikut. Anda adalah penilai terbaik dari kemampuan orang-orang dalam perawatan Anda. Ingatlah untuk selalu memiliki kesabaran dan mendorong siswa untuk bertanya sebanyak yang mereka bisa sendiri. Ada kepuasan luar biasa yang datang dengan dapat menyelesaikan tugas Anda sendiri – selalu ingat itu. Kuncinya adalah menjaga tingkat kemampuan dalam pikiran setiap saat dan ingat untuk mendukung – setiap langkah. Bagi penyandang tunanetra, kegiatan taktil sangat penting (tanah liat, topeng, wayang, dll.)

Crayon Resist

Siswa dapat menggunakan krayon dan cat untuk membuat gambar tahan krayon yang menyenangkan. Kami menggunakan ikan sebagai tema kami tetapi Anda dapat menggunakan gambar apa pun yang Anda inginkan.

Siswa dapat menggunakan krayon dan cat untuk membuat gambar tahan krayon yang menyenangkan. Kami menggunakan ikan sebagai tema kami tetapi Anda dapat menggunakan gambar apa pun yang Anda inginkan.

Yang Anda Butuhkan:

  • Krayon atau Oil Pastel
  • Kertas
  • Cat Tempera (diencerkan)
  • Kuas cat

Apa yang Anda Lakukan:

  1. Buat garis tepi di sekeliling gambar Anda. Di dalam perbatasan ini, gambar lingkaran atau “gelembung”. Gunakan krayon atau pastel minyak dan pastikan untuk menekan dengan keras.
  2. Di dalam perbatasan, gambarlah beberapa ikan (bintang laut, ubur-ubur, ikan pelangi, dll. Langit (atau lautan) adalah batasnya.
  3. Saat Anda selesai menggambar, sapukan cat dengan lembut di atas gambar. Gunakan warna gelap.
  4. Area krayon (atau oil pastel) akan menolak atau menolak cat.

Daun demi Daun

Siswa dapat membuat pohon menggunakan potongan daun yang berbeda. Ini adalah proyek yang dapat disesuaikan untuk berbagai usia dan kemampuan termasuk orang dewasa dengan tantangan fisik, persepsi, dan kognitif.

Siswa dapat membuat pohon menggunakan potongan daun yang berbeda

Oleh Sandi Kovach-Long [Sandi adalah instruktur perguruan tinggi yang melatih Direktur Aktivitas untuk bekerja dengan orang dewasa yang lebih tua dan lemah dalam perawatan terampil, penitipan anak dewasa dan program kesehatan hari dewasa serta orang dewasa yang lebih tua yang sehat dalam pengaturan pensiun.]

Proyek seni kooperatif ini dapat diadaptasi untuk berbagai usia dan kemampuan termasuk orang dewasa dengan tantangan fisik, persepsi dan kognitif. Keindahan proyek ini adalah bahwa setiap orang dapat berpartisipasi. pastikan untuk “tetap berada di dalam garis” karena daunnya dipotong dan mereka yang dapat menggunakan gunting dapat memotong daun untuk mereka yang tidak mampu.

Baca Juga: Cassie Stephens: Tips Penting Melukis Bersama Anak

Tujuan:

  • Menjelajahi tumpang tindih
  • Mencampur warna
  • Kerja sama kelompok besar

Yang Anda Butuhkan:

  • Unduh garis luar daun tunggal dari KinderArtflanel
  • Ash Leaf Unduh
  • Maple Leaf Unduh
  • Oak Leaf Unduh
  • Spidol berujung
  • Krayon berkualitas baik
  • Kertas kerajinan cokelat
  • Gunting
  • Selotip
  • Media lain: cat, kain, dll.

Apa yang Anda Lakukan:

Ini adalah proyek kelompok besar yang dapat diselesaikan oleh orang-orang dengan penglihatan atau keterampilan motorik yang terbatas.

Saya mendorong peserta untuk memulai dengan membuat tanda pada garis tepi daun dengan spidol dan kembali lagi dan mewarnai tanda tersebut dengan krayon.

Tidak perlu mengantre karena daun akan dipotong.

Batangnya terbuat dari kertas kraft coklat (kantong kertas bisa digunakan) dan ditempelkan di dinding dengan selotip (buat lingkaran, sisi lengket keluar & gunakan sebagai selotip dua sisi).

Gunting daunnya dan sebagai kelompok putuskan ke mana masing-masing pergi.

Pohon ini bisa menjadi BESAR. Salah satu pohon yang telah kami buat tingginya sekitar 10 kaki! Yang ditunjukkan dalam foto-foto itu tingginya sekitar 6 kaki.

Seni Musik

Dengan menggambar atau melukis dengan musik, siswa akan belajar mengidentifikasi persamaan antara musik dan seni.

Dengan menggambar atau melukis dengan musik, siswa akan belajar mengidentifikasi persamaan antara musik dan seni.

Oleh Geoff Thompson [Geoff adalah guru dari Whitby, Ontario, Kanada.]

Yang Anda Butuhkan:

  • Kertas
  • Berbagai pengiring musik (yaitu klasik, pop, country, rock)
  • Pensil
  • Pensil krayon

Apa yang Anda Lakukan:

Ini adalah bentuk dan warna abstrak yang sangat baik latihan keseimbangan.

  1. Siswa meletakkan ujung pensil di tengah kertas dan memejamkan mata.
  2. Dengan mata tertutup, guru mulai memainkan lagu di CD player.
  3. Siswa kemudian mulai menggerakkan pensil mereka dalam gerakan di halaman yang meniru instrumen atau ritme dari karya musik. (yaitu solo drum mungkin digambarkan sebagai garis seperti monitor detak jantung bergerigi)
  4. Guru mengubah musik dari gaya ke gaya sementara siswa menutup mata.
  5. Akhirnya (ketika sebagian besar halaman tertutup garis) siswa diminta untuk membuka mata dan menelusuri (dengan gelap) semua garis pensil dengan krayon pensil hitam.
  6. Akhirnya, siswa diinstruksikan untuk mewarnai setiap bentuk individu (yang telah dibuat oleh garis-garis pensil) sedemikian rupa sehingga tidak ada warna yang sama yang saling bersentuhan.

CATATAN: Biasanya siswa sangat menikmati kegiatan ini. Mereka sangat menikmati mencoba musik-mata-tertutup-banyak. Saya sarankan melakukan ini beberapa kali latihan sebelum menggambar bagian terakhir.

Sepatu Ikan

Siswa akan menggunakan garis sepatu mereka sebagai bentuk dasar ikan.

A Blotto Fun Blotto

seperti kepingan salju — tidak ada dua yang akan pernah sama.

Cat blot adalah versi sederhana dari monoprint. Ini menyenangkan dan mudah untuk segala usia.

Oleh Andrea Mulder-Slater

Tujuan:

  • Anak-anak akan belajar bahwa noda cat itu seperti kepingan salju – tidak ada dua yang akan terlihat sama.
  • Anak-anak akan belajar bahwa hal paling menyenangkan yang dapat Anda miliki secara kreatif, adalah ketika Anda membuat sesuatu secara tidak sengaja.

Yang Anda Butuhkan:

  • Kertas (jenis apa pun yang Anda miliki bisa digunakan, meskipun lebih tebal lebih baik).
  • Cat berbahan dasar air (cat air, tempera, cat poster).
  • Gunting.
  • Lem.

Apa yang Anda Lakukan:

Potong sejumlah kertas persegi dan persegi panjang dengan berbagai ukuran. 5″ kali 5″, 7″ x 8″, 3″ kali 2″, dst.

Lipat setiap kotak kertas di tengah agar nantinya Anda dapat melipatnya dengan mudah.

Taburkan atau cat beberapa tetes cat ke satu sisi lipatan. Untuk anak-anak yang lebih kecil, mungkin akan membantu untuk meletakkan selembar kertas tisu di sisi yang Anda ingin tetap bersih.

Lipat kertas pada garis berkerut dengan cat di dalamnya.

Tekan dengan tangan Anda.

Saat kertas dibuka, akan muncul bentuk-bentuk aneh dan menarik.

Bekerja dengan noda dan atur menjadi gambar yang lebih besar, biarkan apa pun yang terlintas dalam pikiran Anda untuk mengambil alih.

Rekatkan noda pada kertas yang lebih besar jika Anda ingin membuat karya seni “kecelakaan bahagia” yang besar!

Mewarnai Salju

Ini adalah cara yang mudah dan menghibur untuk mengajari anak-anak tentang warna primer dan sekunder sambil mereka tertawa dan tersenyum.

Ini adalah cara yang mudah dan menghibur untuk mengajari anak-anak tentang warna primer dan sekunder sambil mereka tertawa dan tersenyum.

Yang Anda Butuhkan:

  • pewarna makanan warna primer, merah, biru dan kuning
  • squirtable kosong, botol plastik bening (sirup, sampo, dll)
  • air
  • wadah plastik bening, bak, atau ember
  • salju
  • handuk

Apa yang Anda Lakukan:

Persiapan

Minta anak-anak bundel naik dan pergi ke luar untuk mengumpulkan wadah salju. Pastikan mereka mendapatkan salju putih bersih, bebas dari kotoran, bibit burung, jarum pohon, dll. Anda akan membutuhkan satu wadah penuh untuk setiap anak yang melakukan aktivitas. Di dalam, tutupi permukaan kerja dengan handuk kering. Tempatkan wadah salju di depan setiap anak. Pastikan untuk memiliki wadah untuk Anda sendiri untuk mendemonstrasikan bagaimana aktivitas ini dilakukan.

Warna-Warna Primer

Mulailah dengan mengisi tiga botol semprotan bening yang hampir penuh dengan air keran. Tambahkan 4-5 tetes pewarna makanan primer, satu warna per botol, untuk membuat tiga botol air berwarna merah, biru dan kuning. Tempatkan bagian atas dengan erat pada botol. Menggunakan wadah demonstrasi Anda, semprotkan setiap warna ke salju seperti yang digambarkan. Biarkan anak-anak melakukan hal yang sama dengan wadah mereka sendiri. Pastikan untuk mengidentifikasi setiap warna saat mereka mewarnai salju mereka.

Warna Sekunder

Anda dapat memperkenalkan warna sekunder dengan mendemonstrasikannya di salju Anda. Semprotkan sedikit merah ke bagian salju biru Anda, Anda telah membuat ungu. Lakukan hal yang sama dengan menambahkan biru ke kuning dan kuning ke merah. Biarkan anak-anak bereksperimen, mewarnai, dan bersenang-senang. Kreasi yang dihasilkan biasanya cukup cantik dan masing-masing unik!

Baca Juga: Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Pencampuran

Sekarang setelah Anda mengidentifikasi warna primer dan sekunder, Anda dapat mendemonstrasikan lebih lanjut dengan mencampurkan salah satu warna makanan primer bersama-sama dalam air jernih. Dengan menggunakan toples kaca sederhana, isi 3/4 penuh dengan air keran. Masukkan 4 tetes pewarna makanan merah ke dalam air. Anak-anak biasanya mengagumi keindahan warna-warni yang berputar-putar. Biarkan mereka! Setelah beberapa saat, saat warna merah mulai mengendap, tambahkan 4 tetes pewarna makanan kuning. Sekali lagi, anak-anak akan menikmati perpaduan warna, jadi gunakan kesempatan ini untuk menunjuk warna dalam toples dan berkomentar bagaimana kuning membuat merah berubah menjadi oranye. Langkah terakhir adalah membiarkan salah satu anak mengaduk campuran, mengubah air menjadi oranye sepenuhnya. Gunakan corong untuk menuangkan isi toples ke dalam botol semprot plastik. Ulangi langkah ini dengan warna lain (biru+kuning = hijau, biru+merah = ungu).

Kesenangan di Luar Ruangan

Ketika aktivitas di dalam ruangan Anda selesai, anak-anak Anda mungkin akan bertanya apakah mereka bisa mewarnai salju di luar. Kenapa tidak! Identifikasi area di halaman Anda yang dapat mereka semprotkan, cat, dan warnai sesuka hati mereka. Setelah beberapa jam, salju berwarna akan memudar secara signifikan saat air mengendap ke bawah, tetapi untuk sementara karya seni mereka akan terlihat. Kegiatan ini sangat menyenangkan dan mengurangi kemungkinan Cabin Fever menyebar ke seluruh rumah Anda akhir pekan ini.

Mural Cat Semprot

Sebuah kegiatan cuaca hangat di luar ruangan yang mengajarkan anak-anak tentang pencampuran warna.

Menyebarkan Cat dengan Popsicle® Stick

Menggunakan cat, kertas lilin, stik es krim, dan banyak lagi, KinderArtists akan mengeksplorasi berbagai teknik untuk ekspresi seni.

Kupu-Kupu Kertas Tisu

Siswa akan membuat kupu-kupu dengan menggunakan kertas tisu dan penyaring kopi.

Cetakan Buah dan Sayuran

Ini adalah bentuk seni grafis yang dapat dilakukan oleh semua usia — bahkan orang dewasa!

Monoprints

Monoprinting adalah proses dimana hanya satu cetakan yang ditarik dari pelat cetak.

Bermain dengan Tanah Liat

Di sini Anda dapat mengetahui semua tentang bekerja dengan tanah liat.

Anak Anak Sangat Istimewa

-Berikut ini kutipan dari KinderArt: Lahir untuk Ciptaan oleh Andrea Mulder-Slater dan Jantje Blokhuis-Mulder

Apakah anak Anda sangat aktif, pendengaran atau tunanetra, atau keterlambatan perkembangan, selalu tunjukkan prestasi yang dia buat. Selalu, selalu, selalu, fokus pada yang positif dan bukan pada konsep yang belum dikuasai. Anda memiliki semua waktu di dunia.

Temukan diri Anda kelompok pendukung dengan menghubungi orang tua lain yang berada dalam situasi yang sama dengan Anda. Cari tahu apa yang berhasil untuk mereka. Bagikan juga kemenangan dan kegagalan Anda.

Ingatlah setiap saat bahwa anak-anak berkebutuhan khusus tidak melakukan kesalahan dengan sengaja. Mereka ingin menyenangkan Anda. Mereka ingin merasa penting dan berharga. Kadang-kadang mereka mungkin mengalami kesulitan melakukan tugas karena mereka memiliki terlalu banyak energi atau karena mereka hanya merasa frustrasi dan tidak dapat fokus pada tugas yang ada. Bersabarlah dan biarkan mereka tahu bahwa Anda bangga dengan upaya mereka.

Catat prestasi anak Anda. Dengan cara ini Anda akan dapat dengan mudah mengingat peristiwa dan pengalaman yang paling Anda berdua nikmati. Ini juga akan membantu Anda untuk mengingat kegiatan-kegiatan yang menarik perhatian anak Anda dan yang tidak.

Jangan melebih-lebihkan aturan. Fleksibilitas adalah aturannya. Pikirkanlah – betapa menyenangkannya membuat makhluk tanah liat atau melukis sinar matahari jika yang Anda dengar hanyalah, “Jangan membuat kekacauan” dan “Duduklah dengan tegak.”

Ambil banyak napas dalam-dalam.

Bersikap adil dan jujur.

Jangan khawatir jika anak Anda tidak membaca pada tingkat yang sama dengan teman-temannya. Jangan panik jika anak Anda tidak berbicara atau menulis secepat saudaranya. Jika Anda mencurigai bahwa anak Anda memiliki cacat, hubungi dokter Anda dan pastikan tes yang tepat dilakukan. Pengetahuan adalah setengah dari pertempuran.

Semua anak akan dapat mengambil bagian dalam beberapa jenis kegiatan pembuatan seni. Dengan melakukan itu, mereka akan merasakan pencapaian yang luar biasa dan harga diri yang meningkat. Namun, pastikan untuk memilih semua aktivitas dengan hati-hati – sesuaikan aktivitas dengan kemampuan anak.

Sediakan banyak bahan pemodelan seperti tanah liat atau adonan buatan sendiri. Hal ini berlaku untuk anak-anak tunanetra serta mereka yang memiliki kontrol motorik halus yang terbatas.

Jika anak Anda mengalami gangguan penglihatan, kumpulkan berbagai tekstur untuk bereksperimen – kertas halus, kertas kasar buatan tangan, dll.

Spidol beraroma selalu menyenangkan.

Miliki banyak “kertas besar” untuk gerakan tangan dan lengan yang besar.

Cat jari (dibeli atau buatan sendiri) adalah bahan sentuhan yang hebat.

Menari, menari, menari.

Membangun objek adalah cara yang bagus bagi anak-anak untuk merasa bahwa mereka telah mencapai sesuatu. Cobalah potongan kayu, papan tikar, kardus, dll. Anda dapat bekerja sebagai tim, merekatkan potongan-potongan dan pada akhirnya bahkan anak-anak Anda yang memiliki gangguan penglihatan dapat merasakan kreasi mereka saat mereka berevolusi.

Menenun adalah ide bagus.

Membuat alat musik atau benda seni apapun yang membuat kebisingan sangat bagus.

Menggambar atau melukis tepat waktu dengan musik selalu menjadi hit.

Jika anak Anda mengalami gangguan pendengaran, paparkan dia ke alat musik di mana dia bisa “merasakan” musiknya. Biarkan dia merasakan angin yang bertiup dari tiupan kayu dan getaran senar gitar atau kepala drum.

Anak-anak dengan down syndrome merespon dengan sangat baik terhadap musik, seperti halnya anak-anak dengan autisme.

Cobalah sebanyak mungkin untuk mengekspos anak-anak Anda pada hal-hal yang membuat mereka bahagia – hal-hal yang membuat mereka tertawa – hal-hal yang membuat mereka bertepuk tangan dan tersenyum.

Cassie Stephens: Tips Penting Melukis Bersama Anak
Blog Seni Uncategorized

Cassie Stephens: Tips Penting Melukis Bersama Anak

www.freeartsminnesota.orgCassie Stephens: Tips Penting Melukis Bersama Anak. Ada begitu banyak ide di luar sana tentang cara terbaik untuk mengajar melukis dan mengatur perlengkapan di ruang seni Anda. Cassie telah memutuskan untuk memasukkan semua idenya tentang topik tersebut ke dalam satu episode. Dengarkan saat dia berbicara tentang perlengkapan favoritnya, strategi manajemen terbaiknya, dan taburkan beberapa tip dan trik terbaiknya sepanjang episode.

Transkrip

Cassie: Beberapa tahun yang lalu saya memiliki seorang siswa pembelajar bahasa Inggris di kamar saya, dan dia adalah pria kecil yang paling manis, tidak pernah mengintip saya, sepertinya selalu mengerti apa yang sedang terjadi, sepertinya selalu mengikuti arahan. Jadi, Anda tahu, pria biasa dan nongkrong di ruang seni saya, sampai suatu hari. Itu adalah hari pertama kami melukis, melukis dengan cat tempera di ruang seni, salah satu hal favorit saya untuk dilakukan, salah satu hal favorit saya untuk diajarkan. Saya tidak memikirkannya, ketika para siswa berjalan keluar dari kamar saya dengan gumpalan kecil cat di tangan mereka, karena itu adalah tanda hari seni yang hebat. Anda punya lotion pelangi yang kami sebut cat di tangan kami.

Saat anak-anak lewat dan mengucapkan selamat tinggal kepada saya, tiba-tiba saya merasakan pukulan keras yang bagus di pantat saya. Saat aku berbalik untuk melihat siapa yang telah menanam ketukan cinta itu di punggungku, teman kecilku yang tidak pernah mengatakan sepatah kata pun kepadaku berkata, “Selamat tinggal, Nyonya Stephens,” dan mulai berjalan keluar dari kamarku dengan satu tangan merah raksasa. Ya. Jejak kaki merah yang sama itu sekarang ada di keisterku. Ah. Kegembiraan melukis bersama anak-anak.

Saya tahu kembali sejuta tahun yang lalu, di salah satu podcast pertama saya, saya membagikan kisah melukis favorit saya, di mana seorang siswa yang kesal karena cat pada dirinya memutuskan untuk melepas jubah. Dia melepas kedua mantelnya, yang bahkan aku tidak bisa meyakinkannya untuk melepasnya di awal lukisan, dan kemejanya, berdiri tanpa busana. Saya mendengar salah satu anak berkata tentang dia di seberang ruangan, “Saya bisa melihat putingnya.” Kalian semua, melukis dengan anak-anak bukanlah momen yang membosankan, tetapi selalu sangat menyenangkan. Saya ingin berbicara dengan Anda hari ini tentang perlengkapan favorit saya, cara favorit saya untuk mengatur, dan rutinitas saya yang saya buat, sehingga mudah-mudahan saya tidak berakhir dengan cetakan kaki merah pada anak-anak rampasan atau bertelanjang dada di ruang seni saya. Saya Cassie Stephens, dan ini- Ruang Seni Sehari Hari.

Ketika saya pertama kali mendapat pertunjukan guru seni saya, saya tidak memiliki petunjuk tentang melukis tanpa anak-anak, jadi saya segera keluar dan mendapatkan sebuah buku berjudul Melukis Dengan Anak-anak. Ini oleh Cathy Topal. Sudah beberapa tahun sekarang. Maksud saya, astaga, saya mulai mengajar di tahun ’98, dan sudah lama tidak mengajar. Tapi itu adalah buku yang bagus. Jika Anda baru mengenal lukisan dengan anak-anak, bahkan jika Anda bukan orang baru, saya masih berpikir Anda bisa mendapatkan beberapa tips luar biasa dari buku itu. Buku itu mengajari saya banyak hal tentang melukis bersama anak-anak, dan saya juga belajar banyak selama ini.

Saya telah bergaul dengan banyak guru seni lainnya, melihat metode dan cara mereka yang berbeda dalam melakukan sesuatu, dan saya pikir apa yang akan saya bagikan kepada Anda hari ini saya ingin Anda mempertimbangkannya dengan sebutir garam, karena apa yang berhasil bagi saya mungkin tidak bekerja begitu besar untuk Anda. Saya akan membagikan apa yang saya temukan sebagai perlengkapan favorit saya, pengaturan favorit saya, dan rutinitas favorit saya untuk melukis dengan anak-anak. Tapi, seperti yang saya katakan, Anda mungkin memiliki sesuatu yang bekerja lebih baik untuk Anda. Jika itu berhasil untuk Anda dan anak-anak Anda, Anda akan melakukannya.

Jadi, pertama-tama mari kita bicara tentang persediaan, karena tidak ada yang lebih membuat frustrasi daripada melukis dengan jelek, saya hanya akan mengatakannya, persediaan jelek, sikat buruk, di mana bulu rontok, warna cat yang tidak tercampur dengan baik bersama-sama, atau seperti yang saya alami selama satu tahun, cat yang benar-benar mengelupas dan jatuh dari kertas saat sudah kering. Ya. Mari kita mulai dengan berbicara tentang cat yang bagus. Anda ingin mendapatkan cat yang tercampur dengan baik. Anda ingin mendapatkan cat yang tidak mengelupas. Anda ingin mendapatkan cat yang warnanya indah dan cerah, warna yang sangat menggairahkan anak-anak dan membuat mereka bersemangat melukis dan karya seni mereka.

Ini adalah cat yang saya gunakan. Saya telah menemukan tempera premium Blick sangat baik. Saya suka menggunakan Sax Versatemp. Saya merasa itu hebat. Crayola juga membuat beberapa warna yang indah. Apapun yang merupakan cat yang bisa dicuci, perlu diingat, itu tidak akan sebagus warna lainnya. Saya berasumsi mereka harus menambahkan sedikit sabun atau mungkin lebih banyak air ke dalam warna-warna itu. Saya tidak tahu. Saya tidak bekerja di pabrik pembuat cat yang tidak ilmiah. Ini hanya tebakan. Tapi ada sesuatu tentang warna yang bisa dicuci yang membuatnya tidak sebagus yang lain. Namun, pikirkan klien Anda. Jika Anda tahu bahwa teman Anda akan mengecat pakaian mereka, Anda mungkin ingin berinvestasi dalam cat yang bisa dicuci. Saya menggunakan cat tempera dengan siswa saya. Saya tidak menggunakan akrilik, karena ini adalah anak-anak muda, dan saya perhatikan bahwa akrilik sedikit lebih mahal. Jadi, saya merasa dengan tiga merek itu Anda benar-benar tidak bisa salah.

Ketika Anda membeli cat Anda, murah itu tidak baik. Jangan membeli cat murah. Saya tahu ini menggoda, karena disinilah banyak anggaran saya pergi. Cat sangat mahal, tetapi Anda pasti tidak ingin berhemat untuk yang satu ini. Saya berbicara dari pengalaman. Ketika saya membeli warna cat saya, saya tetap dengan warna merah, magenta, kuning, biru, pirus. Saya biasanya mendapatkan satu galon besar masing-masing. Saya biasanya mendapatkan dua galon cat putih dan sekitar satu galon, terkadang dua, cat hitam, tergantung pada proyek apa yang akan kita lakukan. Itu membantu saya dengan 350 hingga 400 siswa saya, jadi itulah yang saya pesan untuk jumlah anak itu.

Kertas. Murid-murid saya hanya melukis di atas kertas. Saya tidak membeli kertas cat air. Saya tidak mendapatkan kertas mewah. Saya tidak mampu dengan anggaran saya untuk mendapatkan papan kanvas. Jadi, kertas yang saya dapatkan adalah kertas sulfit 80 pound hingga 90 pound, dan saya membelinya per rim. Saya telah menemukan makalah ini menjadi yang terbaik untuk semuanya. Anda dapat membuat kolase di atasnya. Anda bisa melukis di atasnya. Itu tidak akan melengkung. Ini tidak akan membuat semua keriput. Anda tidak harus menyetrikanya. Omong-omong, dan ketika saya mengatakan itu, Anda mungkin berpikir, “Katakan apa?” Jika kertas Anda pernah kusut, jika karya seni siswa Anda kusut, Anda dapat mengambil setrika, meletakkannya pada pengaturan rendah, dan hanya menyetrika bagian belakang pekerjaan mereka. Saya biasa melakukan itu sepanjang waktu, sebelum saya menemukan membeli kertas yang sedikit lebih berat dalam pon.

Celemek. Yuck. Saya benci celemek, tetapi saya menyediakannya untuk siswa saya, dan itu opsional. Saya telah melewati berbagai jenis celemek yang mungkin, mulai dari yang plastik sangat tipis yang sekali pakai, sayang sekali, hingga … Crayola dulu membuat beberapa celemek yang sangat bagus yang bisa Anda tarik tepat di atas kepala siswa. Saya akan memotong ikatan yang ada pada mereka, jadi yang mereka lakukan hanyalah memakai celemek. Atau bahkan yang memiliki panjang lengan sampai ke ujung pergelangan tangan. Saya membeli itu satu tahun dan menemukan bahwa pergelangan tangan mereka begitu ketat sehingga sirkulasi kecil murid-murid saya yang malang terpotong tangan mereka.

Saat ini, yang saya miliki adalah celemek kanvas yang terlihat seperti celemek koki. Anda cukup menariknya ke atas kepala dan mengikatnya di pinggang. Saya yakin saya mendapatkannya baik dari Blick atau mungkin dari Dharma Trading Company, karena semuanya kanvas putih. Saya pikir saya awalnya membeli mereka untuk dipakai sendiri dan untuk mengikatnya, tetapi mereka sangat kecil sehingga mereka benar-benar bekerja untuk menjadi ukuran yang sempurna untuk siswa saya. Saya memiliki mereka di kait di kamar saya. Anak-anak saya tahu bahwa kapan saja mereka ingin memakai celemek, mereka bisa mendapatkannya, tapi tolong jangan minta Ms. Stephens untuk mengikatnya. Cari teman jika Anda tidak tahu cara mengikat celemek Anda.

Sekarang, saya merasa piring air selalu menjadi kutukan bagi keberadaan saya. Saya akan menggunakan wadah cambuk raksasa yang keren atau bahkan cangkir yogurt, tetapi hal yang membuat saya merasa pisang adalah pisang itu sering tumpah. Sekarang, Anda dapat menemukan cangkir besar ini. Mereka disebut tidak ada cangkir tumpah. Aku punya itu. Saya menyukainya, tetapi hal favorit baru saya adalah hidangan doggy. Jika Anda sampai ke Pohon Dolar … Saya tertawa, karena saya benar-benar menyebut Pohon Dolar setiap podcast. Jika Anda pergi ke Pohon Dolar, Anda bisa mendapatkan mangkuk anjing. Saya mengisi satu sisi saya dengan air, dan di sisi lain saya meletakkan spons. Itu agar murid-muridku bisa mencuci kuas mereka di satu ujung dan mengeringkannya di ujung yang lain yang kami sebut kotor, SpongeBob tua.

Saya akan menyebutkan spons selanjutnya. Spons saya, saya biasanya membeli spons ukuran penuh dan hanya memotongnya menjadi dua, dan itu cenderung pas di sisi lain dari doggy dish. Alasan kami memiliki spons di sana adalah karena jika seorang siswa membersihkan kuas mereka di dalam air dan tidak mengeringkannya, maka air cat yang kotor akan masuk ke cat temper dan mencemari semua warna. Itulah gunanya spons.

Baca Juga: 20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni

Mari kita bicara kuas. Tidak ada yang lebih membuat frustasi daripada melukis dengan kuas yang tidak memotongnya, di mana bulunya rontok, dimana ujungnya tidak bagus dan runcing. Saya telah menemukan, seperti halnya cat, Anda tidak dapat berhemat pada kuas. Anda tidak bisa murah dengan kuas. Merek sikat favorit saya, satu-satunya sikat yang saya pesan, adalah Royal & Langnickel. Saya suka sikat bergagang hijau mereka. Saya tertawa, karena saya tidak tahu persis apa namanya. Mereka tidak disebut sikat bergagang hijau, tetapi mereka adalah yang semuanya berwarna hijau. Mereka bulat, artinya runcing, bukan datar. Murid-murid saya tidak terlalu sering menggunakan sikat datar.

Saya biasanya setiap tahun membeli satu set sikat bergagang hijau. Mereka datang dalam berbagai ukuran. Saya membelinya, kata saya setiap tahun. Mungkin setiap dua tahun sekali, karena kami melukis begitu banyak sehingga kami hampir memakainya. Plus, saya tidak suka mencuci kuas di antara setiap kelas, jadi saya punya banyak sekali. Kemudian di penghujung hari saya akan melakukannya, atau saya meminta seorang siswa mampir dan mencuci kuas untuk saya.

Lalu yang terakhir, tapi tidak kalah pentingnya, ish … Ada dua lagi di sini. Tisyu bayi. Maksudku, di akhir kelas kita… Kelasku biasanya berdurasi sekitar 30 menit. Saya punya tiga wastafel. Saya tidak punya waktu untuk menyuruh semua siswa saya mencuci tangan, padahal biasanya hanya beberapa tempat kecil di tangan mereka yang berwarna-warni. Kami menyebutnya lotion pelangi. Gosokkan ke dalam, agar tidak basah. Anda dapat mencuci tangan saat kembali ke kamar dan menggunakan kamar kecil. Begitulah biasanya cara kami beroperasi di kamar saya. Tentu saja, jika kita mengalami kecelakaan atau seseorang mengecat tangannya, maka kita biasanya akan mencuci tangan di wastafel. Memiliki tisu bayi di tangan adalah suatu kemewahan, tapi itu salah satu yang saya tidak mampu. Plus, saya benci gagasan tentang semua sampah itu. Jadi, begitulah cara kami menangani cuci tangan di kamar saya. Pada dasarnya, kami hanya tidak.

Kemudian penemuan baru dan favorit saya adalah ini, nampan es batu dengan tutup. Begitulah cara saya mendistribusikan cat saya. Sekarang, sebelumnya saya hanya memiliki nampan es batu biasa yang akan saya tutupi dengan bungkus Saran, atau saya telah menggunakan karton telur, tetapi nampan es batu baru ini, yang saya temukan di beberapa situs web, tetapi Walmart yang saya temukan adalah yang paling murah, sudah sangat super. Begitulah cara kami mendistribusikan cat. Saya percaya nampan es batu saya memiliki 14 bagian kecil di dalamnya, dan setiap bagian memiliki warna cat yang berbeda. Beberapa dari mereka saya sudah premix. Beberapa saya belum. Itu hanya tergantung pada proyek yang kita lakukan. Baik. Jadi, itulah perlengkapan yang saya miliki di meja saya untuk melukis tempera bersama anak-anak saya.

Sekarang, mari kita bicara tentang pengaturannya. Jadi, jika Anda bisa bayangkan, saya punya meja persegi panjang di ruang seni saya. Sebenarnya, saya baru-baru ini memposting video tentang semua ini, jadi jika Anda membutuhkan visual, Anda dapat mengunjungi saluran YouTube saya atau blog saya, dan Anda benar-benar dapat melihat apa sebenarnya yang saya bicarakan. Tapi meja saya persegi panjang, dan ada empat anak di setiap meja. Saya ingin selalu memiliki satu set perlengkapan di antara setiap dua anak. Itu berarti saya memiliki lebih banyak persiapan yang harus dilakukan, tetapi alasan saya melakukan itu, terutama dengan melukis, adalah ini. Saya tidak ingin siswa saya harus menjangkau ke seberang meja untuk mendapatkan warna cat yang berbeda atau untuk mencuci kuas. Saya tidak suka ide mereka menjangkau, karena saya perhatikan bahwa semakin banyak jangkauan dan peregangan yang harus mereka lakukan, semakin besar kemungkinan mereka akan menyeret lengan baju mereka melalui karya seni mereka atau menumpahkan cangkir kotor dari air cat.

Jadi, saya ingin selalu memiliki hal-hal sedekat mungkin dengan siswa saya. Saya juga menemukan bahwa mereka akan melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan cara itu. Mereka akan lebih fokus. Mereka tidak perlu berdiri untuk mendapatkan warna yang berbeda dan meraih dan membawanya ke seberang meja. Aku punya nampan ini. Mereka sebenarnya berasal dari perusahaan pemasok rumah sakit, tetapi mereka hanya nampan yang memiliki bibir di atasnya. Di dalam baki itu dengan bibir saya menyimpan baki es batu yang diisi dengan warna kami, piring doggy mereka, satu sisi dengan air, sisi lain dengan spons. Alasan saya menyukai baki dengan bibir adalah karena memungkinkan saya untuk dengan mudah meletakkan cat di atas meja dan melepasnya ketika saya perlu, dan jika ada tumpahan, tidak sampai di atas meja. Itu tetap di dalam baki.

Jadi, satu hal adalah ini. Astaga. Maaf. Saya kehilangan jalan pikiran saya. Satu hal yang tidak saya taruh di nampan es batu mereka adalah cat hitam dan cat putih. Jika Anda telah melukis dengan anak-anak selama lima menit, maka Anda tahu bahwa mereka terobsesi dengan cat hitam, dan mereka ingin melukis semuanya hitam. Mereka sangat emo, anak-anak kita. Saya tidak tahu mengapa demikian. Itu hanya daya tarik yang saya pikirkan karena bisa menutupi semuanya sepenuhnya. Jadi, saya sebenarnya tidak menaruh hitam atau putih di nampan mereka. Saya menyimpannya di cangkir bumbu yang terpisah, dan kemudian karena kedua warna itu diperlukan, ketika kita sedang mencampur warna atau hanya mereka menginginkannya dalam lukisan mereka, saya dapat meminta mereka mengambil salah satu cangkir bumbu hitam atau putih, sehingga mereka dapat memilikinya untuk melukis.

Sekarang, jumlah air yang kami masukkan ke piring doggy kecil itu, saya mencoba mengisinya sekitar setengah penuh, tapi piring doggy kami cukup dangkal, yang berarti air menjadi kotor dengan cepat. Di sela-sela kelas, di antara kelas 30 menit saya, saya punya satu menit, yang sebenarnya tahun ini saya tidak punya menit, saya mencoba mengganti air mereka, atau jika itu tingkat kelas yang lebih tua, saya bisa mengatakan, “Oke. Anu, maukah kamu mengganti semua piring air dan meletakkan air bersih di atas meja?” Atau, saat anak-anak bekerja, saya hanya akan berjalan-jalan, memeriksa mereka, dan menukar air mereka. Begitulah cara saya menyiapkan baki cat untuk anak-anak saya untuk melukis tempera.

Sekarang, mari kita bicara tentang rutinitas. Jadi, seperti yang Anda tahu, karena saya telah memberitahu Anda tiga ribu juta triliun kali, saya bukan orang yang paling konsisten dengan tanaman apapun dalam hidup saya, tetapi ketika datang untuk melukis dengan anak-anak, saya agak ngotot, karena saya ingin mereka membangun rutinitas melukis yang sangat baik ketika mereka masih muda, semuda taman kanak-kanak, karena itu berarti mereka akan terus memiliki rutinitas melukis yang sangat bagus ini dan dapat membuat lukisan yang indah karenanya. Saya merasa sebagai seorang guru seni, salah satu pekerjaan terbesar saya adalah menunjukkan kepada anak-anak bagaimana menggunakan perlengkapan dengan benar, sehingga mereka akan berhasil dalam proses kreatif mereka. Jadi, izinkan saya berbagi dengan Anda bagaimana saya memperkenalkan seluruh prosedur melukis ini dari taman kanak-kanak, yang kami mulai minggu lalu, ke atas.

Jadi, saya menunjukkan nampan itu kepada siswa, dan saya memberitahu mereka, “Baiklah. Hari ini, kita akan mulai melukis, dan kita melukis dengan jenis cat khusus yang disebut cat tempera. Ini mungkin berbeda dari cat lain yang pernah Anda gunakan,” terutama teman-teman TK saya. Mereka terbiasa dengan cat air di ruang kelas mereka, tetapi bukan hal-hal yang menarik, menakjubkan, dan penuh warna ini. Saya memberitahu mereka bahwa mereka dapat memilih warna apapun yang mereka inginkan, tetapi pertama-tama kita harus mempelajari bagian-bagian kuas. Jadi, saya berbagi bahwa kuas mereka memiliki tiga bagian, pegangan … Disebut pegangan, karena ke situlah tangan Anda pergi. Ferrule, yang saya beritahu mereka disebut zona bahaya. Disebut zona bahaya, karena jika Anda meletakkan tangan Anda di sana, maka tangan Anda akan menjadi kotor.

Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, ada bulu-bulunya. Bulu-bulunya adalah rambut atau ujung kuas cat Anda. Saya memberitahu mereka bahwa kuas mereka harus memiliki ujung yang benar-benar runcing, runcing seperti balerina. Seorang balerina, dia selalu menari di ujung jarinya, sama seperti kuas mereka yang harus selalu berada di ujung jari mereka saat mereka melukis. Seorang balerina kuas cat tidak pernah bergoyang-goyang di pantatnya, karena tidak ada yang mau melakukan balet rampasan. Saya memberitahu mereka, “Jika saya melihat bahwa kuas Anda memiliki cat di zona bahaya atau jika kuas Anda memasuki zona balet rampasan,” yang berarti mereka menggiling kuas mereka ke kertas mereka, memberikan kaki laba-laba yang mengerikan itu, bahwa mereka akan harus mengambil istirahat melukis. Saya akan membahasnya sebentar lagi.

Setelah menjelaskan bagian-bagian yang berbeda dari kuas, kita berbicara tentang cat. Saya memberitahu mereka bahwa ketika mereka mengambil kuas dan mencelupkannya ke dalam cat, hanya jari-jari kaki balerina yang perlu diolesi cat. Kemudian saya mendemonstrasikan lukisan di kertas saya untuk proyek apa pun yang kami lakukan. Kemudian saya memberi tahu mereka, “Sebelum Anda mengubah warna, aturan nomor satu saya adalah bahwa kuas Anda harus mandi dan mengeringkan SpongeBob. Saat kuas Anda mandi, ia mengalirkan semua air ke piring doggy, dan menggosok,” dan saya menunjukkannya, sehingga mereka dapat mendengar suara goresan kecil. Kebanyakan saya melakukan ini, karena saya tidak ingin murid-murid saya hanya mencelupkan kuas mereka ke dalam dan ke luar air dan menganggapnya bersih.

Mereka harus meletakkannya sepenuhnya di bagian bawah doggy dish, menggosoknya sampai mereka mendengar suara garukan, mengeluarkannya, menyeka sikat di bibir doggy dish, dan kemudian mengeringkannya dengan menggosoknya kembali dan maju di SpongeBob. Saya memberitahu mereka, “Alasan Anda harus menyekanya bolak-balik pada SpongeBob tua yang kotor adalah agar balerina bisa mendapatkan jari-jarinya yang runcing lagi. Kami tidak ingin menggiling kuas menjadi SpongeBob tua yang kotor, menciptakan kaki laba-laba itu.” Kemudian kami berbicara tentang mengubah warna baru, dan kami mengobrol panjang lebar tentang mengapa kuas kami tidak bisa memantul dari satu warna ke warna lain, karena itu akan mencemari semua warna.

Saya juga berbagi dengan mereka bahwa, “Semua orang di seluruh sekolah menggunakan baki cat ini, jadi jika Anda mencampur warna di baki cat, Anda tidak hanya merusaknya untuk Anda dan orang yang Anda bagikan baki cat, tetapi semua orang yang mengikuti Anda dan harus melukis dengan baki yang sama.” Saya sangat menekankan bahwa jika mereka mencampur warna di baki cat saya, mereka harus istirahat melukis. Jadi, izinkan saya berbagi dengan Anda seperti apa bentuknya. Sebenarnya, saya akan memberi Anda sebuah contoh.

Saya sedang melukis dengan TK. Mereka melakukan pekerjaan yang indah dan siswa yang satu ini secara khusus melakukannya dengan sangat baik. Aku berjalan menjauh darinya, dan kemudian aku melihat kembali ke mejanya, dan aku melihatnya mengambil kuasnya dan berpindah dari satu warna ke warna lain ke warna lain, hanya mencelupkannya ke sekeliling nampan. Saya berkata, “Semua orang membeku.” Aku berjalan ke arahnya. Saya dengan tenang mengambil kuasnya, dan saya berkata kepadanya, “Kamu melakukan satu hal yang saya katakan tidak dapat kamu lakukan.” Saya mengatakan kepada semua orang untuk mencairkan suasana, sehingga saya dapat melakukan percakapan pribadi dengan teman saya dan tidak mempermalukannya. Pada dasarnya saya hanya ingin dia menghentikan apa yang dia lakukan.

Saya bertanya kepadanya, “Menurut Anda, apa yang Anda lakukan salah dengan cat Anda?” Dia berkata bahwa dia mencelupkan kuasnya dari satu warna ke warna lain ke warna lain. Dia tahu apa yang dia lakukan salah, dan dia tahu dia tidak seharusnya melakukannya. Saya berkata, “Apakah Anda ingat apa yang kita katakan mungkin terjadi jika kita melakukan itu?” Istirahat melukis. Jadi, itu berarti dia hanya harus duduk di lantai, tempat saya memberi instruksi, selama dua menit. Kemudian ketika dia kembali, saya memintanya untuk menunjukkan kepada saya bagaimana dia akan berubah warna. Alih-alih mencelupkan dari satu warna ke warna lain, apa yang akan dia lakukan? Dia menunjukkan itu kepada saya. Aku melihat dia melakukannya. Saya berkata, “Kerja bagus,” dan hanya itu.

Jadi, seperti itulah lukisan break bagi saya. Ketika saya membagikan ini baru-baru ini di Instagram, saya mendapat banyak … Saya tidak ingin mengatakan banyak kekurangan, tetapi saya mendapat beberapa kekurangan. Beberapa orang berkata, “Yah, ini semua tentang pencampuran, dan ini semua tentang penjelajahan.” Saya setuju, tetapi pencampuran dan penjelajahan itu, yang terjadi pada karya seni siswa, dan kami membicarakannya. Di situlah semua pencampuran cat perlu terjadi, bukan di baki cat. Sekarang, saya tahu banyak dari kita mungkin memiliki siswa yang tidak mampu untuk tidak mencampurkan warna-warna itu. Untuk para siswa itu saya melakukan beberapa hal.

Baca Juga: 8 Kegiatan untuk Mengajari Anak Anda Menyanyi dengan Irama

Mereka juga mendapatkan baki cat mereka sendiri … Dengan begitu jika mereka mencampur warna, maka itu hanya mempengaruhi karya seni mereka. Atau ketika saya memberi mereka baki cat mereka sendiri, saya hanya memberi mereka semua warna hangat atau semua warna dingin. Dengan begitu jika mereka mencampur warna, maka mahakarya mereka yang indah tidak langsung menjadi keruh, tetapi warnanya tetap indah dan semarak, karena warnanya analog. Saya berbagi dengan Anda apa yang berhasil untuk saya. Jika ini terdengar terlalu ketat atau terlalu apapun bagi Anda, maka jangan lakukan itu. Tetapi setelah mengajar melukis kepada anak-anak selama 20 tahun, inilah yang saya temukan berhasil, dan inilah yang saya temukan membuat murid-murid saya berhasil melukis dan mencapai semua ide yang ada di kepala dan di hati mereka. Itu adalah tujuan akhir saya.

Cassie: Jadi, terima kasih telah mengizinkan saya membagikan semua perlengkapan, pengaturan, dan rutinitas saya untuk melukis dengan anak-anak. Saya harap Anda dapat mengambil sesuatu dari episode podcast yang besar dan panjang ini.

Tim Bogatz: Halo. Ini Tim Bogatz dari Art Ed Radio. Jika Anda belum mendengarkan Art Ed Radio atau sudah lama tidak mendengarkannya, sekarang mungkin saat yang tepat bagi Anda untuk kembali. Minggu lalu saya berbicara dengan Ben Schumacher tentang proyeknya yang luar biasa yang disebutnya Memory Project, membuat potret untuk anak yatim piatu di seluruh dunia. Minggu ini presiden dan pendiri AOE, Jessica Balsley, ada di podcast untuk wawancara. Minggu depan saya akan berbicara dengan Susan Verde, penulis segala macam buku anak-anak yang luar biasa.

Jika Anda belum Art Ed Radio mencoba, pastikan Anda memeriksanya di TheArtOfEd.com atau apa pun yang Anda berlangganan podcast Anda. Pastikan kamu juga mengecek website AOE minggu ini. Kami memiliki beberapa pelajaran luar biasa dan beberapa artikel hebat yang benar-benar akan membuat Anda berpikir. Jadi, luangkan waktu minggu ini untuk mengunjungi TheArtOfEd.com dan periksa semuanya. Sekarang, mari kita kembalikan ke Cassie, saat dia menyelesaikan pertunjukan.

Cassie: Sekarang, saatnya masuk ke kantong surat. Ini lucu, karena beberapa pertanyaan ini sebenarnya berkaitan dengan apa yang sedang kita bicarakan hari ini. Jadi, pertanyaan pertama ini mengatakan, “Untuk apa Anda menggunakan spons di mangkuk anjing? Apakah itu untuk menyeka tumpahan, atau apakah mereka menggunakannya untuk menyeka kuas mereka?” Jadi, bukan untuk tumpahan. Jika tumpahan terjadi di nampan itu, aku bahkan tidak peduli. Maksudku, untungnya, nampan menangkap tumpahan. Spons adalah untuk mereka mengeringkan sikat mereka. Sekarang, saya akan memberitahu Anda bahwa spons menjadi sangat basah. Jadi, biasanya sekitar jam makan siang saya akan mengambil spons dan memeras airnya. Sebenarnya lebih baik jika sponsnya agak kering, karena kita ingin menyerap air dari kuas. Seperti yang saya katakan, itulah yang berhasil untuk saya.

Di sekolah pertama saya, saya tidak memiliki wastafel, jadi saya menyuruh anak-anak menggunakan handuk kertas, dan mereka melakukan metode yang saya sebut cubit dan tarik, di mana mereka harus mencubit cat dari kuas dan kemudian menariknya. saya t. Itu bekerja dengan cukup baik. Hanya saja kami melewati banyak handuk kertas, dan kemudian kadang-kadang ketika mereka memeras cat, cat akan menempel di tangan mereka, jadi bukan metode terbaik. Saat ini inilah yang saya temukan yang berfungsi paling baik saat ini. Saya yakin, seperti semua hal lain yang kami lakukan, kami menemukan cara yang lebih baik untuk melakukannya. Saya yakin saya akan masuk ke Instagram dan berkata, “Ya ampun. Ide itu jenius”, begitulah bentuk nampan es batu.

“Apakah airnya tumpah”, ini adalah pertanyaan keduanya, “Dari piring doggy?” Saya telah menemukan bahwa piring anjing itu dimaksudkan agar cukup stabil, jadi mereka cukup padat. Saya tidak pernah mengalami tumpahan air, kecuali itu adalah seorang anak yang membawa nampan anjing ke wastafel untuk mengisinya kembali, dan syukurlah, itu bukan tumpahan besar, karena piring anjing kecil dari Pohon Dolar itu, mereka tidak ‘ t menampung banyak air.

“Jika saya menggunakan mangkuk anjing untuk tanah liat, saya meletakkan slip di satu sisi. Apakah Anda punya saran tentang apa yang akan terjadi di yang lain? ” Kamu tahu apa? Saya suka menggunakan piring anjing ini untuk tanah liat juga. Ketika kita melakukannya, kita sebenarnya melakukan hal yang sama. Kami memiliki slip, yang hanya air, dan kemudian kami melemparkan potongan-potongan tanah liat yang kami temukan di atas meja ke sisi kecil itu, dan itu menciptakan slip. Kemudian sisi lainnya, kami biasanya menggunakannya untuk memegang sikat gigi kami. Bukan sikat gigi rumah kami yang sebenarnya, tetapi sikat gigi yang kami gunakan untuk tergelincir dan mencetak gol. Saya tidak menggunakan alat tergelincir dan mencetak gol ketika datang ke tanah liat. Jika Anda ingin mendengar bagaimana kami membuat tanah liat, Anda dapat mendengarkan podcast tentang itu, tetapi kami menggunakan sikat gigi untuk tergelincir dan mencetak gol.

Jadi, pertanyaan bagus. Kerja bagus mengikat. Sekarang, dia juga punya beberapa lagi, dan ini tentang menjahit dan menyulam. Saya benar-benar melakukan banyak serat dengan siswa saya sekarang, jadi bergaullah dengan saya. Kami akan memiliki beberapa podcast mendatang tentang itu, tetapi satu pertanyaan yang dia katakan adalah, “Bagaimana Anda menghentikan goni agar tidak berjumbai?” Saat ini, siswa kelas dua saya sedang belajar menyulam, dan mereka melakukannya di atas kain goni. Goni itu bagus, karena harganya cukup murah, dan ketika anak-anak menjahitnya, mereka bisa melihatnya dengan cukup baik untuk melihat tangan mereka di bawahnya, yang sangat membantu. Masalahnya adalah kain tenun. Ini adalah serat anyaman, jadi terkadang potongan-potongan kecilnya suka rontok.

Apa yang saya lakukan adalah ini. Saya memotong bentuk persegi panjang atau bentuk apa pun yang akan disulam oleh siswa saya, dan kemudian saya menggambar garis lem di sekitar tepi goni, dan membiarkannya mengering semalaman. Jadi, saya biasanya hanya meletakkan semua kotak kecil goni saya di atas meja. Saya sangat cepat hanya menggambar garis lem di sekitar tepi. Itu mengunci serat di tempatnya dengan cukup baik sehingga jika mereka tidak duduk di sana dan menarik goni, goni itu tidak akan robek. Pertanyaan bagus. Seperti yang saya katakan, mari kita bicara tentang serat segera, karena itulah yang saya pikirkan saat ini. Jika Anda memiliki pertanyaan untuk saya, lalu tunggu apa lagi? Anda harus mengirimkannya kepada saya. Anda dapat menemukan saya di Everyday Art Room di TheArtOfEd.com.

Pegang telepon. Ada sesuatu yang sangat penting yang lupa saya bagikan. Jadi, ketika saya membeli warna-warna cat yang saya sebutkan, merah, magenta, kuning, turquoise, biru, putih, dan hitam, saya juga ingin memiliki warna premix untuk siswa saya. Saya mempelajari trik ini dari teman saya, Ginger, yang dapat Anda temukan di Instagram, @PaintbrushRocket. Dia yang terbaik. Dia, dan saya belajar ini darinya, mencampurkan banyak warna sendiri. Alasan mengapa ini sangat bagus adalah karena jika siswa Anda tidak mempelajari pencampuran warna … Misalnya, siswa kelas tiga saya sekarang melukis pola di piring untuk menenun lingkaran. Fokus kami bukanlah pencampuran warna. Fokus kami adalah melukis pola, dan saya ingin memberi mereka berbagai warna. Jadi, dari tempat-tempat seperti Sally Beauty Supply atau dari tempat persediaan makanan Anda bisa membeli botol kecap. Sally Beauty memilikinya, saya pikir untuk pewarna rambut.

Saya suka mencampur warna dalam botol-botol itu, mengocoknya dengan sangat baik, dan kemudian membuat berbagai macam warna berbeda yang saya masukkan ke dalam nampan es batu untuk murid-murid saya. Aku tidak percaya aku lupa memberitahumu itu. Itu semacam detail penting. Sebagai penutup, terima kasih telah bergabung dengan saya hari ini dalam perjalanan panjang melukis bersama anak-anak. Minggu depan Anda harus benar-benar bergabung dengan kami, karena kita akan berbicara tentang burrito mana yang harus Anda makan sambil menyiapkan semua perlengkapan melukis itu. Burrito favorit saya adalah burrito kacang, karena ini memberikan kesempatan membersihkan tanaman yang bagus nanti saat anak-anak Anda bekerja, bukan berarti saya akan melakukannya. Apa Anda sedang bercanda? Ini kelas seni, bukan kelas kentut. Selamat hari minggu, teman-teman.

20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni
Blog Program & Servis Uncategorized

20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni

www.freeartsminnesota.org20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni. Debi West / The Art of Education University;: Tidak ada yang lebih saya sukai selain memberi tahu orang lain apa yang saya lakukan untuk mencari nafkah. Saya seorang guru seni!

Meskipun dua puluh empat tahun saya di kelas tradisional telah berakhir, saya terus mengajar kursus pascasarjana online dan menulis untuk The Art of Education, berbicara tentang pentingnya pendidikan seni, dan mengajar kelas di liga seni lokal saya.

November adalah waktu yang tepat bagi kita untuk berpikir secara mendalam tentang semua hal yang paling kita syukuri. Sekarang saya tidak lagi berada di arena sekolah umum, saya punya waktu untuk benar-benar merenungkan apa arti tahun-tahun itu bagi saya. Saya sangat bersyukur dan bersyukur saya memiliki kesempatan untuk menyebut diri saya seorang guru seni!

Inilah 20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni

Saya ingin Anda menambahkan milik Anda sendiri di bagian komentar!

1. Bekerja dengan Anak

Saya menyukai semua anak, dari pra-K hingga perguruan tinggi! Memiliki kesempatan untuk mengajar anak-anak dari segala usia, mendorong keterampilan berpikir kreatif mereka, dan mengakui keajaiban bawaan mereka adalah hal terbaik yang pernah ada. Anak-anak itu keren. Anak-anak adalah masa depan kita. Dan anak-anak membawa saya sukacita mutlak. Saya sering mengatakan bahwa kami tidak mengajarkan seni; kami mengajar anak-anak!

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk mengajar ribuan anak selama bertahun-tahun.

2. Menulis Kurikulum Kreatif

Saya memproklamirkan diri sebagai kutu buku kurikulum. Saya tidak bisa cukup mengungkapkan betapa saya menikmati berkreasi unit studi berbasis tema yang melibatkan siswa saya dan membawa pembelajaran mereka ke tingkat berikutnya. Mengizinkan mereka bereksperimen dengan media, belajar sejarah seni, dan menjadi kreatif dengan pelajaran berbasis prompt adalah sesuatu yang saya tidak akan pernah berhenti lakukan.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk merancang dan menulis kurikulum saya sendiri.

Pelajaran berbasis prompt

Pernahkah Anda melihat karya siswa seni studio AP dan berpikir, “WOW! Bagaimana mereka menghasilkan itu?Jawabannya, meski mengejutkan, semuanya dimulai dari siswa kelas satu.

Jika Anda ingin kursus lanjutan yang luar biasa, kursus pengantar Anda juga harus luar biasa.

Sederhananya, Pengantar Seni adalah kelas paling penting yang akan diambil oleh siswa seni Anda.

Merancang kursus Intro to Art yang solid bukan untuk orang yang lemah hati. Siswa perlu diekspos pada berbagai macam pemikiran dan materi dan menyediakan waktu untuk mengembangkan seperangkat keterampilan dasar.

Berikut adalah 5 hal penting untuk disertakan dalam kursus Anda:

  1. Tinjauan tentang elemen dan prinsip dan cara menggunakannya.
  2. Saatnya mengeksplorasi media dan materi.
  3. Kesempatan untuk bekerja di jurnal visual untuk mengembangkan, menumbuhkan, dan menghasilkan ide.
  4. Lingkungan yang aman untuk mengeksplorasi pengambilan risiko.
  5. Saatnya memberi dan menerima umpan balik yang berarti.

Ini menakutkan, tapi itu pasti mungkin!

Hari ini, saya membagikan sejumlah besar pelajaran, rencana, dan metode yang disarankan untuk membantu Anda mengembangkan kursus Pengantar Seni yang luar biasa.

Untuk memulai, siswa harus memiliki pemahaman yang otentik bahwa unsur-unsur seni itu penting karena merupakan bahan penyusun komposisi. Ketujuh elemen seni itu penting dan perlu dijelaskan dan dieksplorasi.

Siswa juga harus memahami bagaimana mereka dapat mengatur elemen mereka melalui prinsip-prinsip desain. Begitu mereka memiliki pemahaman yang baik tentang unsur-unsur, mereka dapat mulai secara sadar berpikir tentang gerakan, ritme, keseimbangan, variasi, kontras, kesatuan, pengulangan, dan penekanan. Pelajaran ini mengembangkan pemahaman dan keterampilan mereka dan akan membawa pekerjaan mereka ke tingkat berikutnya.

7 Pelajaran yang Mengeksplorasi Elemen dan Prinsip

Pelajaran 1: Desain Nama

Dalam proyek pertama ini, siswa menunjukkan siapa mereka melalui simbol, warna, bentuk, dan desain, semuanya tergabung di sekitar nama mereka. Siswa memanipulasi media campuran secara kreatif untuk menampilkan rasa kepribadian mereka dan menunjukkan siapa mereka.

Perkenalkan pelajaran dengan meminta siswa melakukan brainstorming daftar minat mereka, membuat sketsa thumbnail, dan mulai memikirkan berbagai media yang mungkin ingin mereka gunakan.

  • Apa yang mereka senang lakukan?
  • Apa pandangan agama atau politik mereka?
  • Apa hobi mereka?
  • Dalam kegiatan apa mereka terlibat?

Proyek ini adalah kesempatan untuk benar-benar merefleksikan siapa mereka, dan kesempatan bagi Anda untuk mengukur di mana kelasnya mengenai kemampuan teknis dan kreatif.

Pelajaran 2: Studi Garis Kontur

Bagian 1: Studi Tangan pada Lem dan Kapur

Siswa mulai mempelajari pentingnya garis – khususnya garis kontur – dalam pelajaran garis dua bagian ini. Anda dapat mulai dengan membahas definisi dan pentingnya garis kontur, melihat dari dekat garis yang mendefinisikan suatu objek. Siswa belajar dan berlatih teknik kontur buta, kontur buta parsial, dan garis kontur.

Mintalah siswa Anda memulai dengan membuat sepuluh sketsa tangan mereka di buku sketsa mereka, dan kemudian memilih satu untuk dibuat ulang dalam skala yang lebih besar. Mereka menggambar tangan mereka dalam kontur di atas kertas hitam dengan grafit. Siswa kemudian menambahkan lem di atas garis pensil mereka, mengulangi garis kontur melalui kualitas garis. Pada hari kedua, siswa melihat bentuk-bentuk unik yang dibuat dan mengisi ruang dengan pastel kapur, meninggalkan garis lem sebagai kontur.

Bagian 2: Potret Mitra

Siswa dapat melanjutkan mengerjakan studi kontur di buku sketsa mereka, termasuk potret. Untuk bagian proyek ini, siswa akan menggambar sketsa orang yang duduk di seberang mereka, melihat garis dan bentuk yang membentuk wajah.

Siswa menggambar kontur “potret pasangan” di atas kertas gambar putih, juga menggabungkan garis ruang negatif. Siswa menelusuri garis pensil mereka dengan pena Sharpie (tebal dan tipis), memperhatikan kualitas garis yang diperlukan untuk menunjukkan variasi.

Siswa mewarnai bentuk mereka menggunakan krayon 50% dan spidol 50%, memastikan warna tetap terpisah dengan bentuk yang baru terbentuk.

Pelajaran 3: Roda Warna Kreatif

Setiap orang mengajarkan roda warna karena– mari kita hadapi itu–warna adalah elemen penting di hampir setiap karya seni. Namun, saya pikir penting untuk mengajarkan roda warna secara kreatif. Dalam proyek ini, siswa mempelajari teori warna dengan twist!

Di kamar saya, saya memperkenalkan pelajaran dengan membahas pentingnya warna dalam sebuah karya seni.

  • Warna Primer
  • Warna Sekunder
  • Tersier Warna
  • Netral Warna
  • Warna Hangat
  • keren Warna
  • Warna Analog
  • Pelengkap Warna
  • monokromatis Warna
  • Tints
  • Shades

Setiap bahan siswa ingin gunakan untuk membuat roda warna mereka permainan yang adil untuk proyek ini. Saya telah meminta siswa menjahit, membuat roda warna yang dapat dimakan, membuat model, membuat roda warna minuman cair, menggunakan media campuran, krayon yang meleleh, dll.… kemungkinannya tidak terbatas! Karya seni akhir dipresentasikan di depan kelas, dengan siswa menjelaskan apa yang dibuat dan bagaimana mereka mencampur warna mereka.

Baca Juga: Perlengkapan Seni Anak Terbaik Untuk Mempermudah Kreasi Anak

Pelajaran 4: Lukisan Monokromatik atau Skema Warna

Setelah bekerja dengan warna dalam roda warna kreatif mereka, siswa dapat melanjutkan untuk menggunakan pengetahuan itu dalam lukisan desain mereka sendiri. Mereka dapat membuat karya monokromatik (menggunakan pengetahuan mereka tentang nilai), atau skema warna lain (menggunakan pengetahuan mereka tentang warna dari proyek terakhir!). Ini memberi mereka kebebasan untuk berkreasi dan kemampuan untuk menerapkan apa yang telah mereka pelajari selama ini.

Pelajaran 5: Desain Pola

Siswa dapat membuat pola sendiri, dan tugas akhir mereka, dengan mengikuti langkah-langkah berikut:

  1. Pertama, minta siswa membuat enam sketsa thumbnail dan memutar desain dengan 50% dan 25% putaran, melihat apa yang terjadi dengan garis, bentuk, dan desain yang muncul .
  2. Pilih desain yang paling sesuai dan gunakan untuk bagian akhir.
  3. Ulangi desain beberapa kali hingga memenuhi halaman ke segala arah.
  4. Bereksperimenlah dengan skema warna dan pilih salah satu yang paling sesuai dengan desain.
  5. Tambahkan warna menggunakan Art Stix atau pensil warna, pilih nilai yang bervariasi atau warna buram.

Pelajaran 6: Triptych

Anda dapat memulai pelajaran ini dengan diskusi tentang pentingnya pengamatan langsung dalam seni. Setiap siswa akan memilih benda mati untuk digambar sebanyak tiga kali. Saat mereka bekerja, mereka akan belajar bagaimana mengukur dan memperhatikan ruang positif dan negatif untuk menemukan proporsi yang tepat menggunakan garis dan bentuk. Setiap karya serupa, tetapi siswa masih dapat membuat berbagai pilihan artistik untuk membuat karya mereka unik. Siswa membuat tiga gambar dan menyelesaikannya dengan tiga cara berbeda.

Pelajaran 7: Menggambar Kotak

Pelajaran ini dimulai dengan diskusi tentang pentingnya nilai dalam sebuah karya seni. Setelah membuat skala nilai tujuh nada, siswa belajar membuat kisi dan menggambar gambar menggunakan nilai tersebut. Saya telah menemukan bahwa yang terbaik adalah meminta siswa bekerja perlahan dan lebih disukai terbalik, sehingga mereka tidak stres karena harus menggambar objek tertentu. Saya mengingatkan mereka bahwa mereka hanya menggambar garis, bentuk, dan menambahkan nilai, dan jika mereka melakukannya dengan benar, objek mereka akan muncul. Ini adalah teknik sederhana yang membuat semua orang siap untuk sukses.

Penilaian Akhir: Pelajaran Pembuatan Buku Asesmen Sumatif Pelajaran

pembuatan buku ini merupakan puncak dari pelajaran yang dipetik sepanjang semester. Ini adalah bentuk penilaian otentik yang luar biasa. Siswa memiliki tiga minggu untuk mengerjakan buku-buku ini, dan hasilnya sangat fenomenal.

Jurnal Visual, Hari Studio, danKritik

Pelajaranbukan satu-satunya bagian dari keberhasilan kursus Pengantar Seni. Siswa juga perlu belajar bagaimana bekerja sendiri, bagaimana mengeksplorasi ide dan kreativitas mereka, dan yang paling penting, bagaimana mempresentasikan dan berbicara tentang pekerjaan mereka! Itulah sebabnya, sepanjang semester, kami bekerja di jurnal visual, meluangkan waktu untuk hari-hari studio, dan secara konsisten menjalankan kritik kelas.

Jurnal Visual Jurnal

visual adalah tugas buku sketsa mingguan berbasis prompt yang dinilai setiap minggu. Di kamarku, aku juga bertemu secara individu dengan siswa tentang jurnal mereka. Hal ini memungkinkan satu-satu waktu untuk melihat bagaimana siswa tumbuh. Percakapan tentang keterampilan menggambar pengamatan langsung mereka serta manipulasi media dan pemahaman mereka tentang komposisi semuanya penting untuk perkembangan artistik mereka.

Setiap tugas didasarkan pada prompt terbuka. Selain itu, siswa harus menyertakan tiga hal: gambar pengamatan langsung, kolase atau teks, dan komposisi yang berhasil mengisi ruang pada halaman.

  • Who Am I?: Tunjukkan siapa Anda secara visual! Ingatlah untuk menjadi kreatif!
  • Gambar Observasi: Lihatlah sesuatu dan gambarlah!
  • Gambar Kursi: Menggunakan garis kontur, kontras tinggi, dan ruang positif/negatif menggambar kursi.
  • Gambarlah sesuatu yang Anda banggakan.
  • Gambarlah berbagai barang dapur.
  • Gambarlah sesuatu dengan hanya menggunakan garis kontur secara kreatif.
  • Menggambar sesuatu dalam perspektif.
  • Menciptakan sebuah objek.
  • Apa yang ada di lemarimu?
  • Gambarlah sesuatu yang Anda syukuri.
  • Gambarlah potret kreatif.
  • Kebebasan untuk memilih! Gambarlah apa pun yang Anda inginkan.

Studio Days

Siswa harus memiliki waktu untuk mengeksplorasi dan memanipulasi berbagai media, dan kursus Intro to Art adalah tempat yang tepat bagi mereka untuk bermain! Selama bertahun-tahun, saya telah melihat siswa belajar banyak dari hari-hari studio terbuka. Mereka belajar melukis dengan spidol dan campuran pastel minyak. Mereka belajar bagaimana menjelajahi kegembiraan cat air dan frustrasi arang. Memberi mereka waktu untuk belajar dan bekerja dengan berbagai media memiliki efek positif pada pekerjaan mereka. Siswa membutuhkan waktu untuk bereksplorasi karena di sinilah pembelajaran terjadi!

Kritik

Membuat siswa cukup nyaman untuk mendiskusikan seni mereka dan seni rekan-rekan mereka dapat menjadi tantangan. Ada banyak cara untuk melakukan kritik yang sukses, termasuk konferensi satu lawan satu, renungan harian, dan presentasi publik.

Salah satu strategi untuk kritik pertama siswa Intro to Art disebut “2 Glows and a Grow.” Saya suka siswa mengatur karya seni mereka di atas meja kuda-kuda saat mereka sedang dalam proses dan berjalan-jalan cepat di sekitar ruangan. Setelah mereka mengamati seni setiap orang, mereka memiliki kesempatan untuk menulis dua “Glows” (hal-hal yang bekerja dengan baik) dan “Grow” (sesuatu yang mungkin perlu beberapa pekerjaan) pada catatan tempel. Catatan tempel ini kemudian ditinggalkan pada seni. Saya merekomendasikan setiap siswa menulis setidaknya tiga. Catatan ini memberi setiap orang kesempatan untuk merefleksikan dan mendiskusikan seni yang dibuat di dalam ruangan, dan ini mengulangi kosakata seni yang penting!

Selama bertahun-tahun, saya telah melihat siswa Intro to Art mengambil semua pengetahuan yang baru ditemukan ini dan menjalankannya. Dengan pelajaran berbasis cepat dan kebebasan untuk mengeksplorasi, seni mereka menjadi dasar yang kuat dalam portofolio mereka untuk tumbuh.

Kursus Pengantar Seni yang kuat benar-benar merupakan kunci keberhasilan kursus yang datang setelahnya. Setiap kursus lanjutan memungkinkan sedikit lebih banyak kebebasan yang memungkinkan siswa untuk membuat beberapa karya luar biasa saat mereka mencapai tujuan mereka Kursus AP Studio. Jadi, pertimbangkan apa dan bagaimana Anda mengajar kursus Pengantar Seni. Anda mungkin senang dengan hasilnya!

3. Belajar Sejarah Seni

Saya tidak pernah tahu betapa saya menyukai sejarah seni sampai saya bersekolah untuk menjadi guru seni. Saya benar-benar menikmati membacaJanson Sejarah Seni dan merancang rencana pelajaran yang akan mendorong pembelajaran siswa saya ke tingkat berikutnya.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk menyadari keindahan memasukkan sejarah seni ke dalam pelajaran saya.

4. Membuat Seni Setiap Hari

Sebagai seorang seniman, saya suka berkreasi. Sebagai seorang guru seni, saya percaya itu adalah tugas saya untuk menciptakan setiap hari. Teknik pemodelan dan bekerja berdampingan dengan siswa dibuat untuk beberapa hari yang menyenangkan dan mengasyikkan.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk membuat seni setiap hari.

5. Menyaksikan Pikiran Kreatif dalam Tindakan

Seperti yang saya sebutkan, bekerja dengan siswa dan berbagi kurikulum kreatif dengan mereka memungkinkan saya untuk menyaksikan kreativitas mereka dalam tindakan. Saya selalu kagum dengan cara siswa kami mengekspresikan diri. Sangat menyenangkan melihat mereka terbang di ruang seni ketika mereka menyadari jawaban merekajawaban adalahyang benar!

Saya bersyukur saya memiliki hak istimewa untuk melihat siswa saya datang dengan solusi kreatif setiap hari.

6. Bekerja di Ruang Studio yang Luar Biasa

Saya diberkati untuk dapat menciptakan ruang studio di mana saya dan siswa saya merasa aman untuk berkreasi dengan bebas. Memiliki ruang yang menginspirasi berarti kita semua harus melihat satu sama lain sebagai seniman!

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk bekerja di ruang studio yang luar biasa.

7. Menciptakan “Rumah” untuk Siswa

Saya Saya suka mendekorasi ruang seni saya dan mengubahnya menjadi tempat yang menjadi “rumah” seni bagi siswa saya. Papan buletin warna-warni, ubin langit-langit sejarah seni, bangku sejarah seni, dan dekorasi inspirasional lainnya; itu ajaib.

Saya bersyukur memiliki kesempatan untuk membuat dan mendekorasi ruangan seni yang terasa seperti rumah sendiri.

8. Berkolaborasi dengan Orang Lain

Sebagai guru seni, saya senang memotivasi staf saya untuk melihat seni sebagai penghubung antara semua disiplin ilmu. Mengadakan kegiatan seni staf, termasuk mereka pada pekerjaan mural permanen, dan terlibat dengan berbagai klub memungkinkan kami semua bekerja sama. Itu juga menjaga fokus pada anak-anak kita dan bagaimana mereka berhasil belajar.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk memotivasi staf kami dan bekerja dengan beberapa guru yang paling luar biasa.

9. Membawa Seni ke Komunitas

Saya sangat senang membawa karya seni siswa saya ke komunitas. Dari anak-anak SD saya hingga anak-anak sekolah menengah saya, berbagi karya seni mereka selalu menjadi sorotan dalam karir saya. Plus, itu adalah win-win. Siswa dan keluarga mereka sangat senang melihat karya tersebut di depan umum. Dan para siswa dan orang tua menjadi pelindung perusahaan yang memamerkan karya seni mereka.

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk berbagi bakat siswa saya dengan komunitas kami. 

10. Membawa Seniman Komunitas ke Siswa saya,

saya juga suka also membawa seniman komunitas ke ruang seni saya sehingga mereka dapat berbagi bakat, teknik, dan cerita mereka dengan anak-anak saya. Memanfaatkan bakat dari komunitas Anda hanya dapat meningkatkan program seni Anda dan menegaskan kembali bahwa seni adalah pilihan karir yang layak dan penting.

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk bertemu begitu banyak seniman komunitas yang luar biasa dan membawa mereka ke siswa saya.

11. Berjejaring dengan Guru Seni yang LUAR BIASA

Teman guru seni saya adalah teman terbaik saya! Dari hari pertama perjalanan ini, saya menyadari ada hubungan bawaan antara guru seni. Kami adalah sebuah suku. Kami berbicara dalam bahasa yang sama. Kita bisa berempati dan merayakan satu sama lain. Saya tidak akan menukar momen yang saya bagikan dengan guru seni saya mengintip dalam sejuta tahun.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk bertemu teman-teman terbaik saya melalui pilihan karir saya.

12. Menjadi Bagian dari GAEA, NAEA, dan AOE

Banyak teman baik saya juga anggota Asosiasi Pendidikan Seni Georgia, Asosiasi Pendidikan Seni Nasional, dan terhubung dengan Seni Pendidikan. Sejak konferensi pertama saya di tahun 1994, saya terpikat! Saya jatuh cinta dengan para pemimpin pendidikan seni yang luar biasa ini dan dengan cepat menyadari bahwa untuk menjadi sukses, adalah cerdas untuk mengelilingi diri Anda dengan yang terbaik!

Saya bersyukur memiliki kesempatan untuk berkolaborasi dan berjejaring dengan begitu banyak pahlawan guru seni yang beruntung saya sebut sebagai teman.

Baca Juga: National Gallery of Art, Galeri Seni yang Wajib Dikunjungi ke Washington, D.C

13. Merayakan Bulan Seni Remaja yang

saya cintai Bulan Seni Pemuda (YAM)! Setelah menggunakan YAM untuk mengadvokasi program saya sendiri, saya menjadi ketua YAM negara bagian kami. Menjadi bagian dari perayaan ini di tingkat negara bagian, dan akhirnya tingkat nasional, sungguh luar biasa.

Saya bersyukur memiliki kesempatan untuk menggunakan YAM sebagai alat pengajaran, advokasi, dan kepemimpinan.

14. Menggantung Pameran Siswa

Saya sangat MENYUKAI menggantungkan karya siswa saya baik itu di lorong sekolah saya maupun di lingkungan masyarakat. Saya selalu sangat percaya dalam menggantung setiap seni anak. Seni diciptakan untuk dilihat. Itu sebabnya kami membangun museum dan galeri. Tetapi untuk melihat harga diri seorang anak meningkat karena saya meluangkan beberapa menit untuk memamerkan karya seni mereka – itu membuat semua perbedaan!

Saya bersyukur saya memiliki hak istimewa untuk memamerkan karya seni siswa saya untuk dilihat dunia. 

15. Mendapatkan Perlengkapan Seni Baru

Ada sesuatu tentang sekotak perlengkapan seni baru yang saya suka. Sekotak krayon baru, pensil yang tidak diasah, kuas cat yang sempurna, penghapus yang dibungkus: Ini adalah hubungan cinta sejati! Saya tidak akan berbohong; ketika saya mempertimbangkan bagaimana materi baru ini akan membantu seorang anak mengekspresikan diri dan menceritakan kisah visual mereka, saya menjadi sedikit emosional. Membantu anak-anak belajar bagaimana menggunakan persediaan baru sangat menarik bagi saya.

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk memesan perlengkapan seni baru dan mengajar siswa bagaimana menggunakannya secara kreatif.

16. Mendandani Bagian

Saya seorang pembelanja, dan saya suka berpakaian dengan banyak warna, tekstur, dan lapisan. Apakah saya di toko barang bekas, toko barang antik, atau TJ Maxx, saya selalu mencari barang spesial itu. Saya tidak akan pernah lupa ketika sekelompok siswa memberi tahu saya betapa mereka sangat menantikan untuk melihat pakaian saya setiap hari. (Saya akan menganggapnya sebagai pujian!) Menyatukan pakaian baru dan aksesori hanyalah satu hal lagi yang saya sukai dari menjadi guru seni.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk mengenakan pakaian yang mengekspresikan siapa dan apa saya.

17. Menggunakan Jurnal Visual

Salah satu hal favorit saya untuk digunakan di kelas saya selama bertahun-tahun adalah jurnal visual mingguan. Di sinilah siswa saya membuat catatan, membuat sketsa, dan bereksperimen. Jurnal-jurnal ini menjadi gudang yang penuh dengan pemikiran mereka yang paling kreatif. Oleh kolase, menggambar, melukis, dan mengekspresikan diri secara bebas, jurnal-jurnal ini pasti menjadi milik siswa saya yang paling berharga. Jurnal-jurnal ini mendokumentasikan “sekarang” mereka.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk mengajar siswa untuk menghargai pemikiran dan refleksi mereka sehari-hari melalui kehidupan.

18. Menjadi Halaman FB Terbaik yang Pernah Ada

Saya pikir semua orang berharap mereka berada di bidang dengan begitu banyak untuk dibagikan melalui media sosial. Ada ratusan guru seni halaman Facebook hari ini. Belum lagi Twitter, Instagram, dan Pinterest – hanya pemikiran yang membuat saya bersemangat untuk pergi dan melihat komentar dan seni terbaru yang dibuat oleh siswa di seluruh dunia.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk menjadi bagian dari platform media sosial terbaik yang pernah ada. 

19. Menjadi Pembelajar Seumur Hidup

Sebagai guru seni, saya belajar sesuatu yang baru setiap hari. Saya belajar dari murid-murid saya. Saya belajar dari rekan-rekan saya. Saya juga menghargai pendidikan saya. Selama bertahun-tahun saya menerima master saya, spesialis saya, Sertifikasi Dewan Nasional saya, dan saya hampir menyelesaikan gelar doktor saya. Dua puluh lima tahun pendidikan. Sebagai seorang pendidik, kami berutang kepada siswa kami untuk menjadi pembelajar seumur hidup.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk belajar setiap hari.

20. Memiliki Plat Nomor Terbaik

Dari Georgia hingga Carolina Selatan, saya senang menunjukkan kepada dunia bahwa saya adalah seorang guru seni, jadi saya dengan bangga memakai gelar ini di plat nomor saya – ARTTCHR.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk berbagi profesi saya dengan dunia melalui plat nomor saya. 

Sebagai guru seni, saya bekerja tanpa lelah mengajar anak-anak di tingkat dasar dan menengah. Saya membuka sekolah baru dan membangun program seni dari bawah ke atas. Saya bekerja sebagai ketua departemen, mensponsori NAHS kami, dan terus-menerus mengadvokasi melalui posisi kepemimpinan dalam asosiasi seni kami. Saya membawa seni siswa saya ke komunitas dan menciptakan kurikulum yang mengatur anak-anak saya untuk sukses. Saya menghabiskan hampir tujuh puluh jam seminggu di ruang seni saya, hidup, bernapas, dan sepenuhnya mencintai pekerjaan saya! Tetapi sebanyak yang saya berikan untuk pekerjaan ini, itu memberi saya lebih banyak lagi. Dan untuk itu, saya selalu berterima kasih.

Selamat Hari Thanksgiving! Dan ingat, saya berterima kasih kepada Anda masing-masing dan semua yang terus Anda lakukan untuk anak-anak kita!

Perlengkapan Seni Anak Terbaik Untuk Mempermudah Kreasi Anak
Informasi Seni Uncategorized

Perlengkapan Seni Anak Terbaik Untuk Mempermudah Kreasi Anak

www.freeartsminnesota.org – Perlengkapan Seni Anak Terbaik Untuk Mempermudah Kreasi Anak. Daftar Artful Parent dari perlengkapan seni anak-anak favorit sepanjang masa berdasarkan pengalaman bertahun-tahun. Temukan cat, bahan menggambar, playdough, dan lainnya terbaik untuk seni anak-anak.

Kami telah melakukan begitu banyak kegiatan seni yang berbeda dan menggunakan begitu banyak perlengkapan seni yang berbeda selama bertahun-tahun antara keluarga saya, teman-teman, kelas seni anak-anak yang saya jalankan sekarang, dan kelompok seni anak-anak yang biasa saya jalankan.

Jadi saya akan membagikan apa yang saya anggap sebagai bahan seni anak-anak terbaik di posting ini.

Yang mengatakan, saya belum mencoba semuanya di luar sana. Dan mereka selalu keluar dengan perlengkapan seni baru yang menyenangkan untuk anak-anak.

Anda tidak membutuhkan semua yang ada di daftar ini. Tetapi jika Anda ingin menyimpan lemari perlengkapan seni Anda, ini akan membantu Anda memulai. Dan jika Anda sudah memiliki perlengkapan seni anak-anak dengan baik, maka mungkin daftar ini akan memberi Anda beberapa ide baru untuk dicoba.

Omong-omong, saya pikir bahan seni membuat hadiah anak yang bagus untuk semua kesempatan mulai dari ulang tahun hingga Natal, Paskah, dan banyak lagi. Terkadang menggabungkan 2-3 bahan seni terkait bersama-sama membuat hadiah kit seni terbaik.

6 Hadiah untuk Menginspirasi Kreativitas

Bundel beberapa perlengkapan seni terkait bersama dengan satu atau dua buku yang menginspirasi dan berikan kepada seniman muda dalam hidup Anda. Saya telah mengumpulkan beberapa ide untuk perlengkapan seni anak-anak bertema di sini untuk membantu Anda memulai. Atau buat sendiri berdasarkan minat dan bakat khusus penerima…

Berikut ini adalah ide umum untuk membantu Anda memulai. Anda tidak perlu memasukkan semua item ini! Pilih dan pilih yang menurut Anda paling sesuai dengan anak dan anggaran Anda.

Juga, harap perhatikan bahwa tautan ke versi online berikut ini disediakan untuk kenyamanan Anda. Keduanya agar Anda dapat mengklik dan melihat gambar item, harga, dan (dalam beberapa kasus) ulasan dan memberi Anda lokasi online yang nyaman untuk membeli jika Anda lebih suka berbelanja online. Namun, ketahuilah bahwa Anda dapat menemukan banyak dari ini (atau barang serupa) di toko perlengkapan seni, toko mainan, dan toko buku setempat.

Anda selalu dapat menyertakan salinan The Artful Parent untuk banyak ide kegiatan seni! Atau lihat direktori seni dan kerajinan anak-anak untuk ide-ide tentang apa yang harus dilakukan dengan perlengkapan seni…

Menggambar Kit untuk Anak-anak

Ide untuk Apa yang Harus Disertakan (dari Stubby Pencil Studio, Amazon, dan Imagine Childhood)

  • Sebuah buku sketsa
  • Satu set pensil warna dan/atau satu set spidol beraroma Spidol
  • Pensil pelangi
  • Satu set pensil gambar halus
  • Sebuah penghapus
  • Sebuah rautan pensil
  • Buku doodle atau beberapa barang cetakan yang menginspirasi kreativitas
  • Setumpuk halaman menggambar tantangan
  • Buku cara menggambar (seperti Buku Menggambar Hewan Ed Emberley atau buku Ed Emberley lainnya)
  • The Day the Crayons Quit oleh Drew Daywalt dan diilustrasikan oleh Oliver Jeffers (pastikan untuk menambahkan sekotak krayon ke perangkat gambar jika Anda menyertakan buku ini!)
  • Ish oleh Peter Reynolds
  • Meja gambar

Kit Lukisan untuk Anak-anak

Untuk anak yang suka melukis

Catatan :: Jika membuat perlengkapan melukis untuk beberapa anak, Anda dapat membagi cat ke dalam stoples kecil.

Baca Juga: Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah

Ide untuk Apa yang Harus Disertakan (dari Discount School Supply dan Amazon)

  • Kertas seni pamungkas
  • 1-3 kanvas seni yang diregangkan
  • 4-6 warna cat tempera yang bisa dicuci atau (favorit saya) BioColors
  • Satu set kuas cat dalam berbagai ukuran
  • Cangkir cat anti tumpah dan celup ganda
  • pengikis cat
  • Berkilau
  • Keset seni atau baki seni
  • Baju lukis yang bisa dicuci (atau buat sendiri dari T-shirt)
  • kuda-kuda seni
  • Saya Tidak Akan Melukis Lagi! oleh Karen Beaumont
  • Warna Langit oleh Peter Reynolds
  • Willow oleh Denise Brennan-Nelson

Kit Seni Anak Seni Grafis

Untuk anak yang suka mencetak

Ide untuk Apa yang Harus Disertakan (dari Amazon)

  • Tinta cetak yang larut dalam air
  • Atau cat
  • Seikat Q-tips atau cotton buds

Roller trim mini (dapat ditemukan di bagian cat di toko perangkat keras)

  • Sebuah brayer karet keras
  • kertas seni
  • Bingkai kotak akrilik
  • Kit pembuatan stempel karet
  • lembaran styrofoam
  • Stiker busa (untuk digunakan pada rolling pin atau selembar karton)
  • Plastik gelembung
  • Keset seni atau taplak meja plastik toko dolar
  • Buku Menggambar Funprint Lengkap Ed Emberley
  • Cap

Perlengkapan Seni Patung untuk Anak-Anak

Untuk anak yang suka membangun

Ide untuk Apa yang Harus Disertakan (dari Discount School Supply dan Amazon)

  • Tusuk gigi atau tusuk sate bambu
  • Sekantong marshmallow atau permen karet
  • Tongkat kerajinan kayu
  • Sekotak potongan kayu (beli atau buat atau minta dari teman tukang kayu)
  • Lem kayu
  • Palu dan paku kecil
  • potongan styrofoam
  • Alumunium foil
  • Kawat Twisteez
  • Lakban
  • Pembersih pipa
  • Manik-manik dan/atau kancing
  • Tabung karton (simpan gulungan handuk kertas dan gulungan kertas pembungkus)
  • Kotak kardus
  • Lem tembak
  • Lihat! Lihat! Lihat! di Patung oleh Nancy Elizabeth Wallace dan diilustrasikan oleh Linda K. Friedlaender
  • Iggy Peck, Arsitek oleh Andrea Beaty dan diilustrasikan oleh David Roberts

Dua Kit Seni Anak yang Berbeda untuk Pecinta Kolase

Kit Seni Kolase Kertas

Untuk anak yang suka memotong dan menempel kertas

Ide untuk Apa yang Harus Disertakan (dari Artterro dan Amazon)

  • Kit Kreativitas Artterro
  • Paket kerajinan kertas desain Shizen
  • Set kain dan pita
  • Paket variasi pita washi
  • Gunting
  • Penggaris
  • Sebotol lem
  • Lem stik
  • Spidol atau krayon

Pukulan lubang (saya merekomendasikan pukulan lubang tunggal merek Atas dan Atas dari Target)

Seni Eric Carle

Gunting Henri oleh Jeanette Winter

Kit Kolase “Sedikit dan Potongan” untuk Anak-Anak

Untuk anak yang suka merekatkan dan menata bahan seni kecil art

Ide untuk Apa yang Harus Disertakan (dari Discount School Supply dan Amazon)

  • Papan tag ekstra kokoh
  • Kardus
  • botol lem
  • lem berkilau
  • Stiker toko alat tulis seperti stiker lingkaran, label, dan stiker penguat lubang
  • Berkilau
  • Bulu pelangi
  • Mata googly
  • Payet atau kancing

Ini dia … Ini adalah daftar bahan seni anak-anak favorit kami sepanjang masa.

Saya mulai dengan 10 besar yang tidak dapat kami tinggalkan, lalu harus terus berjalan. Jadi kami memiliki tambahan dengan 15 materi seni anak-anak runner-up setelah daftar sepuluh besar.

Catatan: Daftar ini telah diperbarui untuk mencerminkan favorit yang berkembang serta bahan seni baru yang tersedia dan lainnya yang tidak lagi diproduksi.

1) Cat Poster Cat

Tempera adalah pokok untuk kegiatan seni anak-anak. Ini super serbaguna, murah, bisa dicuci, tidak beracun, dan tersedia.

Kami juga menyukai dan menggunakan berkilau, bersemangat Cat BioColor. Plus itu melekat pada lebih banyak permukaan. Jika Anda mencari cat metalik, BioColor metallics dan Cat Aktivitas metalik keduanya mengagumkan.

2) Cat Cat Air

Jika Anda belum mencoba cat air cair namun, Anda perlu! Kami menggunakannya untuk segala hal mulai dari lukisan biasa hingga semua jenis proyek kerajinan dan bahkan eksperimen sains.

3) Pastel Minyak

Kami tidak memiliki merek favorit yang jelas untuk ini dan sejenisnya Crayola Oil Pastel untuk pastel minyak chunky/kokoh, Pentel untuk versi yang lebih baik, dan Krayon gel Faber-Castell untuk sesuatu yang serupa dalam kasus yang sulit.

4) Playdough

Homemade sejauh ini adalah favorit kami dan ini dia 3 resep playdough buatan sendiri yang mengagumkan.

5) Lem

Lem merupakan suatu keharusan karena banyak alasan. Dan mungkin bahkan tidak termasuk dalam daftar ini sebagai item yang berdiri sendiri. Tapi itu membuat begitu banyak kegiatan seni anak-anak yang menyenangkan dan anak-anak kecil terutama suka meremasnya botol lem yang harus saya tambahkan.

Tongkat lem bagus untuk kolase kertas, tentu saja.

Dan pistol lem membuat menempelkan patung atau struktur (kayu, karton, dll) jauh lebih cepat dan mudah. (Jika Anda khawatir tentang anak-anak + pistol lem, lihat Kiat Guru Tom di sini.

6) Tape

Kami merekam dengan senang hati! Selain Selotip Berwarna, kami menggunakan banyak selotip Scotch biasa, dan kami memiliki sedikit hubungan cinta dengannya pita washi dan kaset kerajinan tercetak lainnya.

7) Penanda Penanda tujuan

kami adalah yang selalu ada Penanda Crayola (kurus, tebal, bisa dicuci, tidak bisa dicuci—semuanya bagus). Tapi kami selalu bereksperimen dengan merek yang berbeda.

Spidol permanen Sharpie juga bagus, terutama ketika Anda perlu mengerjakan permukaan yang berbeda (daun, labu, telur Paskah) dan jangan khawatir tentang anak-anak Anda yang menggambar di dinding. Itu Sharpie logam adalah salah satu favorit kami untuk mencoret-coret daun dan batu dan untuk mengerjakan di atas hitam.

8) Krayon Krayon

krayon baik-baik saja untuk menggambar jadi jika Anda memiliki anggaran yang ketat, dapatkan dan belanjakan uang ekstra untuk beberapa cat.

Tetapi jika Anda baik-baik saja dengan menghabiskan sedikit lebih banyak, saya merekomendasikan ini krayon lilin lebah untuk anak kecil dan keren ini Crayon Appeel krayon untuk anak-anak yang lebih besar.

9) Tanah Liat

Tembikar asli berantakan, tapi bagus. Anak-anak saya suka memahat dengan tanah liat. Kami cuna membiarkannya mengering, tapi jika Anda memiliki akses ke tempat pembakaran, itu akan lebih baik.

Kami juga memakai Tanah liat kering udara Crayola cukup sedikit, karna, Anda tahu, udara kering dan pula Ditambah tidak berantakan.

Model magic adalah bahan pemodelan udara kering lainnya yang sangat menyenangkan, elastis, dan licin. Tidak benar-benar harus dimiliki, tetapi menyenangkan sesekali.

Baca Juga: Panduan Membeli Perlengkapan Seni Melukis

10) Kertas

Kertas seni Putihdan kertas konstruksi berwarna adalah keharusan.

Buku sketsa maupun jurnal seni sangat bagus bagi seni portabel atau kapan saja. (Ditambah lagi, mereka membuat hadiah yang bagus ketika dipasangkan dengan beberapa bahan gambar!)

Kertas cat air dan papan poster adalah permukaan kokoh yang bagus untuk cat air atau cat lainnya.

Kertas besar seperti- gulungan kertas kuda memungkinkan anak-anak untuk bekerja besar dan menggunakan seluruh tubuh mereka, baik di kuda-kuda, dinding, atau lantai.

Tapi semua Anda benar-benar butuhkan adalah beberapa kertas putih polos. Atau kertas daur ulang. Atau karton.

Saya memiliki seluruh posting di memilih kertas untuk seni anak-anak, omong-omong.

11) Stiker

Anak-anak saya memiliki jimat stiker. Mungkin milikmu juga? Kami menggunakan semua jenis, termasuk stiker titik warna-warni, bintang foil, dan stiker perlengkapan kantor lainnya, tetapi juga stiker mata dan persediaan yang lebih komersial, stiker berbasis gambar.

12) Tempera Paint Sticks

Paint stick lebih seperti pastel minyak ekstra besar daripada cat, sungguh, dalam cara mengaplikasikannya tetapi sangat bagus untuk seni bebas berantakan untuk anak-anak! Warnanya cerah dan catnya mulus. Ditambah cat mengering dalam hitungan detik!

13) Glitter

Jika Anda setuju dengan glitter (beberapa orang tua yang saya kenal menyukainya; beberapa membencinya), glitter adalah tambahan yang menyenangkan untuk banyak proyek seni dan kerajinan dan sesuatu yang paling disukai anak-anak. Hampir semua merek yang kami coba baik-baik saja.

14)Transparan Kertas Con-Tact

Pergi dengan nama merek kertas Con-Tact pasti; Anda bisa mendapatkannya di toko obat atau toko kelontong mana pun dengan kertas pelapis rak. Juga disebut plastik lengket-belakang. Kami menggunakannya untuk semua jenis proyek suncatcher dan kaca patri serta beberapa kesenangan kolase.

15) Item Kolase

Beberapa item favorit kami untuk kolase termasuk mata googly, stiker (disebutkan di atas), kertas tisu berwarna,lainnya, bulu pelangi, kancing, bentuk pasta berwarna, selotip, pompom, benang, sisa kain.

16) Cat Busa

Cat Busa sangat mirip dengan krim cukur, seni sensorik sepanjang masa dan favorit bermain. Tapi diformulasikan khusus untuk seni, tidak berbau, dan seharusnya ramah lingkungan. Ini lebih mahal tapi patut dicoba 2-3 warna kadang-kadang. Anak-anak saya dan teman-teman mereka MENYUKAI hal ini.

17) Barang Patung

Pembersih pipa bagus untuk manipulasi, untuk membuat patung, untuk merangkai manik-manik dan pasta, dll.

Tongkat kerajinan kayu sangat bagus untuk bangunan, patung, kerajinan, ketapel, semuanya!

Dan potongan kayu, baik dari teman tukang kayu atau sekotak potongan kayu, menyenangkan untuk membuat patung kayu.

18) Kertas Tisu

Tisu berwarna sangat bagus untuk suncatcher, kolase, dan papier mache. Anda dapat menerapkannya pada kertas kontak untuk suncatcher warna-warni, merekatkannya ke apa saja, atau menerapkan potongan langsung ke cat poster basah.

19) Rainbow Feathers

Rainbow Feathers menambahkan sedikit warna yang menyenangkan dan pengalaman taktil untuk suncatcher, kolase, patung playdough, dan banyak lagi!

20) Pensil Warna Pensil

warna adalah pekerja keras yang kurang dihargai di rumah kami. Mereka sepertinya tidak pernah didambakan oleh anak-anak saya seperti, katakanlah, cat busa atau mata googly, tetapi terbiasa menggambar secara teratur sama saja. Kami telah menggunakan dan menyukai berbagai merek, terutama Lyra, Prang, dan Joli.

21) Kapur

Semua orang menggunakan kapur trotoar! Tetapi saya juga merekomendasikan kapur untuk seni dalam ruangan, baik di atas kertas dan jika Anda memiliki papan tulis di rumah (yang sangat saya rekomendasikan, meskipun hanya stiker dinding papan tulis). Kami sangat suka Kapur Faber Castell karena warna-warna cerah dan kualitas tinggi.

Spidol kapur cair juga cukup mengagumkan.

22) Penetes

mata atau pipet (kami menggunakan dan menyukai keduanya;yang lebih kecil lebih baik untuk balita) adalah favorit untuk banyak kegiatan seni dan eksperimen sains yang menyenangkan yang melibatkan cat air cair atau bahkan pewarna makanan.

23) Bantalan Tinta

Ini pelangi tinta bantalan oleh Melissa & Doug adalah favorit kami karena besar, dapat dicuci, dan memiliki semua warna yang kami inginkan di satu tempat. Kami menggunakan ini dengan jari kami untuk seni sidik jari, dengan perangko, dan untuk mencap benda-benda rumah tangga.

24) Filter Kopi

Kami menggunakan filter kopi gaya keranjang putih untuk semua jenis proyek seni dan kerajinan, termasuk kepingan salju, bunting, jaring laba-laba, dan kolase. Filter kopi mudah dipotong oleh anak-anak dan mereka menerima cat cat air dengan indah, namun sangat kokoh. Anda juga dapat membeli jenis kertas yang sama yang dipotong menjadi berbagai bentuk seperti daun.

25) Karton

Jangan buang kardus-kardus itu! Atau gulungan handuk kertas atau karton telur, dalam hal ini. Karton tempat sampah daur ulang dapat digunakan untuk banyak hal! Kegiatan seni, kerajinan anak-anak, mainan buatan sendiri, permainan pura-pura, konstruksi, dan banyak lagi. Karton adalah yang terbaik!

Ulasan Singkat Mengenai CreativeKids
Informasi Seni Uncategorized

Ulasan Singkat Mengenai CreativeKids

www.freeartsminnesota.orgUlasan Singkat Mengenai CreativeKids. Sejak tahun 1991, CreativeKids telah berkomitmen untuk memajukan pengembangan kreatif pada anak-anak dan remaja, ikatan keluarga dan mobilisasi komunitas dengan program seni, desain dan arsitektur. Program seni dan desain kami yang komprehensif, sesuai usia, dan memenangkan penghargaan setelah sekolah untuk anak-anak berusia 1,5 hingga 18 tahun dirancang untuk mendorong fleksibilitas dan kemampuan beradaptasi untuk berkembang di dunia abad ke-21 yang terus berubah.

Dengan badan siswa dan alumni yang berkembang, tim profesional dan cakupan layanan, CreativeKids telah memicu semangat kreatif di masyarakat, berkolaborasi dengan sekolah, organisasi dan perusahaan, dan menjangkau keluarga dari berbagai latar belakang. Kami telah dikukuhkan sebagai yang terdepan dalam pendidikan seni dan desain kreatif, melibatkan diri dalam penelitian dan pengembangan berkelanjutan dari pendekatan pengajaran dan pembelajaran yang efektif.

Dari Gambar ke Masa Depan

Dalam bahasa visual seni, desain dan arsitektur, anak-anak muda terlibat untuk mengeksplorasi kemungkinan imajinatif dan solusi kreatif untuk memenuhi tantangan pribadi dan kolektif.

Tim penelitian dan pengembangan kami mencurahkan upaya berkelanjutan untuk menyempurnakan kurikulum yang berkembang dan ‘hidup’ yang membangun pola pikir positif dan keterampilan praktis yang dapat diterapkan pada kebutuhan kehidupan nyata. Kami menginspirasi para pemimpin untuk menjadi pelaku disiplin dan pemecah masalah, mengubah setiap gambaran menuju masa depan.

Keyakinan

Kami percaya bahwa anak-anak pada dasarnya memiliki rasa ingin tahu, kreatif, dan mampu membangun pemahaman mereka sendiri tentang dunia melalui pengalaman dan ekspresi imajinatif dalam bentuk visual, verbal, tertulis, dan beragam.

Kami percaya bahwa peluang untuk pengembangan kreatif melalui pendidikan seni dan desain harus tersedia bagi semua anak, terlepas dari kemampuan dan latar belakang sosial ekonomi mereka.

Kami percaya bahwa anak-anak adalah pembuat makna dan simbol dalam seni. Seni anak-anak adalah catatan pertumbuhan visual mereka di mana otonomi, individualitas dan orisinalitas mereka harus dihormati. Literasi visual anak paling baik berkembang ketika pola pikir kreatif didukung oleh keterampilan dasar.

Visi Kami

Memberdayakan anak-anak dengan kompetensi dan karakter kreatif untuk menjadi katalis bagi dunia yang lebih baik.

Untuk membantu anak-anak berpikir dan berkreasi dengan kepekaan seorang seniman dan kepekaan seorang desainer.

Misi

Untuk menjadikan pendidikan seni dan desain yang berkualitas sebagai bagian dari setiap anak.

ArtproachTM

Untuk menginspirasi pikiran (HEAD)

menanamkan gairah (HEART)

mengembangkan ketangkasan (HANDS)

pada individu (PERSON)

melalui pengalaman seni eksplorasi (PROSES)

dalam lingkungan imajinatif menghasilkan karya seni asli dan asli (PRODUCT)

dalam mengejar kesuksesan dan signifikansi (TUJUAN)

Lingkup

  • Berpikir Kreatif
  • Literasi Visual
  • Kesadaran budaya
  • Pemikiran desain
  • Penguasaan keterampilan
  • Eksplorasi media
  • Pembuatan
  • Apresiasi seni
  • Desain
  • Penilaian estetika
  • Pemikiran Kreatif
  • Pembuatan seni
  • Literasi Visual
  • Apresiasi seni
  • Kesadaran budaya
  • Pemikiran Desain
  • Merancang
  • Penguasaan keterampilan
  • Penilaian estetika
  • Eksplorasi media

Baca Juga: Program yang dilakukan The Little Art

Skala

Dengan Kantor Pusat kami di Sai Ying Pun, cabang di Taikoo Shing, Studio pembangunan Portofolio di Central, Studio Penelitian Seni & Desain di Kota Kowloon dan sosial -studio seni berbasis perusahaan, IM Creative di Mei Foo, ruang studio kami mencakup hampir 9.000 kaki persegi. Tim profesional kami dalam seni visual telah berkembang menjadi lebih dari 70 karyawan es, berkomitmen untuk pengajaran berkualitas tinggi, penjangkauan, manajemen dan layanan konsultasi.

Lingkungan

Studio yang dibangun khusus menawarkan ruang yang mendalam dan multi-indera di mana anak-anak mengalami seni secara individu dan kolaboratif. Anak-anak terkadang menjadi bagian dari karya dan proses seni kreatif.

Tentang Pendiri

Dr. LO Kwok Yin Angelina

  • Direktur Pendiri CreativKids dan IM Creative, Hong Kong
  • Anggota Pendiri Ednovators
  • Pembicara, penulis, pelatih dan konsultan dalam pendidikan seni dan desain
  • Produser dan pembawa acara sesi online Creative Parenting
  • ArtAdvisor in Pendidikan Seni Dewan Pengembangan Seni Hong Kong
  • Juri dan juri untuk kompetisi seni dan desain
  • Dosen malam di Sekolah Desain Universitas Politeknik Hong Kong dalam desain periklanan

Angelina mendirikan CreativeKids pada tahun 1991 dan IM Creative, sebuah perusahaan sosial pada tahun 2014, dengan visi menumbuhkan kreativitas di kalangan anak muda, mengikat keluarga dan mobilisasi komunitas dengan pendidikan seni dan desain. Ia mengembangkan CreativeKids ART proachTM yang telah memberdayakan ribuan anak dan remaja dengan kompetensi dan karakter kreatif dengan belajar bertanya seperti seorang seniman, menjawab seperti seorang desainer dan membangun seperti seorang arsitek. Dia telah menerima banyak penghargaan periklanan dan desain grafis lokal dan internasional.

Ia menerima gelar Bachelor of Fine Arts dari University of Hawaii, Manoa dan Master of Religious Education, Golden Gate Baptist Theological Seminary. Pada tahun 2020, ia menyelesaikan PhD-nya di Sekolah Desain Universitas Politeknik Hong Kong dan tesisnya adalah studi observasional tentang konsep desain anak-anak dan proses desain mereka. Dipengaruhi oleh konstruktivisme dan konstruksionisme, fokus penelitiannya adalah pada pemahaman pengalaman dan lingkungan yang kondusif bagi kreativitas anak-anak termasuk eksplorasi rasa ingin tahu, ide kreatif dan pemecahan masalah, bermain-main dan membuat improvisasi.

Dia telah melayani masyarakat sebagai:

  • Pelatih dan pembicara tentang pengembangan kreatif untuk guru dan orang tua di taman kanak-kanak dan sekolah
  • Konsultan Seni untuk pengembangan sekolah dalam seni visual dan pendidikan desain
  • Penasihat Seni (Pendidikan Seni) dari Dewan Pengembangan Seni Hong Kong
  • Pembicara dalam Konferensi Pendidikan Seni di China
  • Pembicara Tamu di Museum Seni Lukis Hongkong
  • Dosen malam dalam desain periklanan di Universitas Politeknik Hong Kong

Winnie Ho

“langit dengan warna biru, kan?”

“Biru ini? Atau lebih putih?”

“Rambut, cat hitam, ya?”

“Pohon, coklat dengan daun hijau?”

Ada tipe anak yang memiliki daya ingat, fokus, dan perhatian yang besar terhadap detail. Ketika mereka masih muda, mereka cenderung unggul di bawah sistem pendidikan normal, berprestasi sangat baik dalam memberikan jawaban standar di kelas Cina, Inggris, dan Matematika …… Anak saya adalah salah satunya. Namun, dalam hati saya, saya tahu bahwa tidak ada model jawaban di dunia nyata. Kita semua perlu membuat pertanyaan yang baik dan menemukan jawaban yang baik untuk diri kita sendiri – Ini lebih dekat dengan kenyataan hidup.

Untuk memperkaya masa kecil mereka, dan lebih mempersiapkan mereka untuk masa depan, saya mulai mencari kelas seni anak-anak yang sesuai. Suatu hari, saya kebetulan melihat sekelompok anak meninggalkan kelas seni mereka di sebuah gedung. Anak-anak kecil, sekitar empat hingga lima tahun, masing-masing memegang karya seni mereka yang berwarna-warni, terlihat sangat bahagia dan percaya diri. Karya seni itu jelas didasarkan pada tema yang sama, tetapi isinya tampak sangat berbeda. Lebih indah lagi – figur-figur dalam lukisan-lukisan itu semuanya terdiri dari ciri dan karakteristik anak-anak itu sendiri. Pada saat itu, saya tahu bahwa ini adalah sekolah seni anak-anak yang luar biasa, karena anak-anak dapat menemukan “jawaban” mereka sendiri di bawah bimbingan instruktur – tidak ada “baik” atau “buruk”, tidak ada perbandingan, hanya fokus menikmati proses. Tidak heran anak-anak semua puas dan bangga dengan karya mereka.

Putra sulung saya mulai mengikuti pelajaran CreativeKids sejak usia 5 tahun, dan putra bungsu saya lebih cepat lagi – sejak usia 2 tahun, dan berlanjut hingga sekolah menengah. Karya seni masa kecil mereka memenuhi rumah kami dengan kehangatan yang luar biasa. Sudah lebih dari satu dekade, tetapi kegembiraan seni yang semarak tidak pernah pudar.

Hari ini, sementara tak satu pun dari putra saya memutuskan untuk memilih seni sebagai karir masa depan mereka, saya sangat percaya bahwa metode berpikir “tidak menjawab” – pemikiran desain – yang telah diajarkan CreativeKids kepada mereka, akan menjadi aset seumur hidup.

May Wong

Putri saya sudah mengkonsumsi CreativeKids dari umur 3 tahun sampai sekarang umur 17 tahun, terus menerus selama 14 tahun.

Rasanya baru kemarin dia dengan bangga membawa pulang karya seni pertamanya. Sampai hari ini, saya masih menantikan untuk menyaksikan karya seni barunya setiap saat.

Sekitar setahun yang lalu, dia menerbitkan buku bergambar anak-anak, buah dari apa yang dipelajari di CreativeKids dan secara pribadi bekerja keras.

Saya percaya bahwa kreativitas adalah bawaan tetapi membutuhkan stimulasi; keterampilan dipupuk dan membutuhkan pelatihan. Setiap instruktur CreativeKids menempatkan hati mereka untuk membuka jalan bagi setiap anak, dalam momen dan kesempatan yang tak terhitung jumlahnya.

Salam hangat untuk CreativeKids di hari jadinya yang ke-30 – semangat untuk perjalanan ke depan!

Baca Juga: 8 Kegiatan untuk Mengajari Anak Anda Menyanyi dengan Irama

Andrew Yeung

Manajer Senior, Promosi & Pemasaran, Harbour City

Kami memiliki perjalanan menyenangkan yang panjang dan berkelanjutan dengan CreativeKids yang dimulai dengan proyek Lai See anak-anak di Tahun hewan yang indah dan kami selalu membawa kejutan dan kesenangan yang menyenangkan tidak hanya untuk anak-anak yang berpartisipasi tetapi penonton di sekitar.

Tahun 2021 adalah tahun yang spesial bagi semua orang. Meski anak-anak kebanyakan berdiam diri di rumah dan banyak kegiatan bahkan sekolah diliburkan, kami tidak berhenti merangsang kreativitas mereka dan tetap terhubung dengan mereka dengan “hcKids Swing Along Design Competition & Exhibition” yang dikolaborasikan dengan CreativeKids. Anak-anak di seluruh kota memamerkan kreativitas mereka yang tak henti-hentinya dan terus berkembang dengan menggambar ayunan unik mereka. Saya benar-benar kagum dengan karya seni yang dikirimkan.

Ini adalah pertama kalinya galeri seni Harbour City mengadakan pameran desain anak-anak. Untuk mengangkat karya pemenang, pemenang diundang untuk mengikuti kursus seni profesional di CreativeKids dan menjadi desainer cilik. Mereka juga terlibat dalam pengaturan tampilan, tata letak, dan tur berpemandu, yang mendorong pikiran muda untuk membuat pameran mereka sendiri. Saya menikmati semua “Ayunan” dan pameran sepenuhnya menunjukkan “Kreasi anak-anak tidak memiliki batas”.

Tanda penghargaan kepada CreativeKids atas dukungannya selama ini dan selamat atas hari jadi mereka yang penuh inspirasi ke-30!

Nyonya Gloria Chan

Mantan Kepala Sekolah Kau Yan, Konsultan Pendidikan

Dalam sekejap mata, sudah 30 tahun. Saya bersyukur atas kesempatan untuk menulis beberapa kata untuk mengungkapkan rasa terima kasih saya untuk CreativeKids.

Sejak kecil, kedua putri saya dengan senang hati membenamkan diri dalam berkarya di CreativeKids. Sekarang hingga dewasa, mereka terlibat dalam seni melalui pembuatan karya seni, mengunjungi galeri dan museum, dan memanfaatkan setiap peluang untuk mempelajari lebih lanjut tentangnya. Saya yakin CreativeKids telah menabur benih seni di hati mereka. Menariknya, saya juga mengikuti beberapa kelas dewasa di CreativeKids. Saya sekarang secara teratur melukis dan membuat kolase, dan menemukan banyak kesenangan dalam mendiskusikan pekerjaan saya dengan putri-putri saya.

Mantan siswa sekolah saya sangat diuntungkan dari program seni penjangkauan berkualitas yang ditawarkan CreativeKids. Mereka terlibat secara positif di setiap kelas, diajar oleh guru yang berdedikasi dan bersemangat yang membantu mengeluarkan kreativitas siswa dan meningkatkan kesejahteraan mereka. Saya sangat senang mengikuti karya CreativeKids dengan anak-anak kurang mampu selama ini. Ini menunjukkan pentingnya seni, kesetaraan dan cinta dalam masyarakat yang semakin komersial dan kompetitif saat ini.

Menyaksikan ribuan anak menemukan kebebasan berekspresi dengan CreativeKids dan tumbuh dari kekuatan ke kekuatan, saya salut kepada CreativeKids untuk karyanya yang indah. Saya berharap tim di CreativeKids terus merangkul visi mereka dan melakukan pekerjaan bermakna yang mereka lakukan di tahun-tahun mendatang.

Kathy Wong

Direktur Eksekutif Playwright Children’s Play Association

Saya dengan tulus mengucapkan selamat atas peringatan 30 tahun Creativekids, dengan siapa kami telah bermitra dengan gembira sebagai pembuat perubahan ruang yang dapat dimainkan sejak 2012. Perjalanan kemitraan kami dimulai dari proyek rumah sakit anak-anak dan diperdalam saat Creativekids menjadi pemeran Playwright & konsultan desain untuk Kompetisi Ide Desain Ruang Bermain Inklusif UNICEF. Creative Kids kemudian menjadi mitra profesional kami untuk Program Inkubasi Komisaris Junior Playground untuk memberdayakan ekspresi suara visual anak-anak, yang merupakan bagian penting dari kesadaran akan perspektif anak. Kami senang menyaksikan bahwa ide-ide anak-anak diaktualisasikan secara bermakna dalam desain inovatif akhirnya di Taman Bermain Inklusif Tuen Mun Park dengan upaya bersama dari banyak orang. Kami selalu tersentuh oleh tim yang penuh semangat, yang dipimpin oleh Angelina, dalam mengadvokasi pengembangan kreatif pada anak-anak dan terkesan dengan profesionalisme mereka dalam pendidikan seni dan desain, dengan metodologi teoritis dan filosofis yang membumi. Creativekids adalah mitra profesional kami lagi untuk program Junior Playground Planner, upaya gigih kami untuk advokasi ruang yang dapat dimainkan.

Anda telah memberdayakan banyak anak dengan kompetensi dan karakter kreatif. Kami menantikan kemitraan berkelanjutan kami dalam menyalakan semangat kreatif dan menyenangkan di masyarakat, memelihara dunia yang lebih baik bagi anak-anak untuk tumbuh.

Billy Potts

Desainer produk dan ahli strategi merek. Pendiri Handsome Co. dan studio Watt.

Saya pertama kali datang ke CreativeKids ketika saya berusia 5 tahun. Saya sudah sangat tertarik pada seni tetapi pada saat itu, saya telah diajari menggambar ‘dengan benar’ dan menghasilkan hal standar yang sama seperti semua orang di kelas taman kanak-kanak saya. Creative Kids berbeda dan mendorong saya untuk menginterpretasikan tema dan proyek untuk diri saya sendiri. Itu adalah tempat pertama saya diundang untuk membahas topik-topik seperti lingkungan, gerakan seni, sejarah, dan budaya lainnya. Itu juga tempat pertama di mana tidak apa-apa jika saya tidak menghasilkan gambar yang ‘sempurna’ karena objek fisik yang muncul sebagai hasil dari proses itu tidak penting. Saya didorong untuk fokus pada proses berpikir dan menghadapi tantangan dengan kreativitas. Menengok ke belakang, saya menyadari bahwa proses itulah yang sangat berharga dan menyenangkan. Pada saat saya meninggalkan CreativeKids, saya berusia 17 tahun dan cukup beruntung telah diajar secara pribadi oleh Bibi Angie, yang selalu sangat jujur ​​dan terbuka dengan saya. Meskipun baik, dia tidak pernah menutupi apa pun dan menantang saya untuk meningkatkan dan memperluas wawasan saya. Dia mendorong saya untuk membuat kesalahan dan kadang-kadang menggoda saya karena begitu ‘teliti’. Dia dengan lembut menantang saya ketika saya merasa puas. Dia sering tertawa bahwa saya adalah salah satu siswanya yang paling membuat frustasi karena saya akan memegang teguh janjinya untuk tidak pernah menyentuh pekerjaan siswa mana pun. Meskipun saya keluar dari pintu CreativeKids untuk terakhir kalinya sejak lama, saya masih mencari Bibi Angie dan timnya untuk saran dan inspirasi. Saya berani bertaruh bahwa sejumlah profesional kreatif Hong Kong telah melewati CreativeKids pada satu titik atau lainnya. Mereka yang memilih karir di luar bidang ‘kreatif’ tidak diragukan lagi mendapat manfaat dari sikap dan cara berpikir yang didorong oleh CreativeKids. Saya tidak pernah mendapatkan kesempatan untuk mengejar pendidikan formal di bidang seni, namun saya telah berakhir di bidang kreatif – apa yang saya pelajari di CreativeKids sangat berharga bagi saya. Jangan pernah meremehkan tempat ceria, berwarna cerah, dan tak terduga ini. Apa yang Anda lihat mungkin adalah anak-anak yang bahagia, bekerja dengan rajin dan menjelajahi dunia mereka sendiri, tetapi apa yang mereka temukan di sana akan bermanfaat bagi mereka seumur hidup.

Pengakuan                

Kami berterima kasih atas penegasan yang diberikan oleh Penghargaan Dewan Pengembangan Seni Hong Kong (Perunggu) untuk Pendidikan Seni pada tahun 2013, dan Penghargaan Budaya dan Inovasi (Pendidikan Budaya) dari Asosiasi Industri Budaya Hong Kong pada tahun 2016 Ini adalah motivasi yang membawa kita pada tekad yang lebih besar dalam mengembangkan cara-cara alternatif untuk menumbuhkan kreativitas anak.

Tampilan karya seni anak-anak yang efektif
Informasi Seni Uncategorized

Tampilan karya seni anak-anak yang efektif

Mengapa menampilkan anak-anak?

www.freeartsminnesota.orgTampilan karya seni anak-anak yang efektif. “Anak-anak sangat sadar apakah kita menghargai pekerjaan mereka atau tidak. Perhatian yang kami berikan untuk membuat dan mendokumentasikan tampilan karya seni anak-anak mempromosikan pesan visual dan verbal”.

“Tidak ada yang seperti melihat seorang anak menyadari bahwa dia telah menyebabkan tanda di atas kertas, atau melihat seorang balita menemukan sendiri bahwa mencampur biru dan merah menghasilkan ungu”.

Eksplorasi seni memiliki dampak positif yang kuat pada perkembangan anak kecil, dan tampilan karya yang disengaja memaksimalkan dan memperluas dampak tersebut. “Melihat pengingat konkret dari pekerjaan mereka sendiri mendorong anak-anak untuk mengingat dan merenungkan apa yang telah mereka dan rekan-rekan mereka lakukan. Ini juga dapat mengarahkan mereka untuk mengembangkan ide-ide mereka dan mengejar minat atau proyek pada hari-hari berikutnya”.

Memamerkan Karya Siswa

Ruang kelas yang penuh dengan karya anak-anak sangat menyenangkan berada di dalamnya dan mengirimkan pesan kepada siswa bahwa pekerjaan dan pembelajaran mereka penting. Meskipun di awal tahun ajaran, guru mungkin melakukan banyak perencanaan dan pemeliharaan pameran, seiring berjalannya tahun, siswa dapat mengambil peran yang semakin aktif dalam memajang karya mereka. Ada beberapa cara di mana anak-anak dapat terlibat. Mereka cukup memilih karya mereka sendiri yang mereka berikan kepada guru untuk dirangkai menjadi sebuah pajangan. Mereka dapat membuat tampilan sebenarnya dengan, misalnya, merancang dan menyusun papan buletin. Dan mereka dapat mengelola seluruh proses mulai dari memilih pekerjaan, membangun tampilan, hingga menyediakan pemeliharaan berkelanjutan.

Dalam mengambil tanggung jawab untuk menampilkan, siswa memiliki kesempatan untuk belajar dan mempraktikkan keterampilan sosial dan akademik yang penting. Ketika anak-anak memilih pekerjaan untuk dipajang, mereka belajar untuk merefleksikan pekerjaan mereka. Dengan menciptakan tampilan yang mengakui usaha daripada kesempurnaan, anak-anak lebih memahami bahwa belajar adalah proses pertumbuhan, bukan hanya proses penguasaan. Membuat pajangan juga dapat memperkuat rasa kompetensi anak-anak yang tumbuh dan memberi mereka latihan dalam pengambilan keputusan individu dan kelompok. Ini memberikan kesempatan untuk belajar dari satu sama lain dan untuk menghargai karya orang lain, memelihara empati, rasa hormat, dan rasa komunitas kelas yang kuat.

Menyiapkan tampilan memungkinkan anak-anak untuk mengembangkan kreativitas mereka dan melatih keterampilan mengukur, memotong, menggunakan alat, dan menulis. Mempertahankan tampilan memberi kesempatan bagi anak-anak untuk mengembangkan keterampilan organisasi dan pengambilan keputusan. Semua aspek menciptakan dan memelihara tampilan memungkinkan anak-anak untuk mengambil tanggung jawab untuk bagian penting dari kehidupan kelas.

Baca Juga: Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah

Mengajari Siswa Cara Memilih Pekerjaan untuk Pajangan

Agar anak-anak merasa nyaman memilih pekerjaan untuk pajangan, penting untuk mengajari mereka cara menilai pekerjaan mereka dan cara membuat pilihan.

Buat kriteria untuk memilih karya yang akan ditampilkan.

Mulailah dengan bertanya, “Mengapa kita memajang pekerjaan di kelas kita?” Jawabannya mungkin termasuk: “Agar kita bisa melihat apa yang dilakukan satu sama lain.” “Agar kami bisa menunjukkan karya yang kami banggakan.” “Jadi kita bisa belajar lebih banyak tentang suatu topik.” “Agar kita memiliki hal-hal menarik di dinding.” Guru dapat menambahkan bahwa pajangan juga membantu siswa merefleksikan pekerjaan mereka, belajar dari pekerjaan satu sama lain, dan membuat kelas menjadi indah.

Bersama-sama, kembangkan kriteria untuk memilih karya yang akan ditampilkan. Kriteria ini mungkin termasuk:

  • Pekerjaan menunjukkan upaya terbaik kita, bukan hanya pekerjaan yang sempurna.
  • Pekerjaan menunjukkan pertumbuhan atau peningkatan. (Ini mungkin termasuk menampilkan draf awal dengan draf selanjutnya.)
  • Kami merasa bangga dengan pekerjaan ini.
  • Pekerjaan itu penting bagi kami.
Berlatih memilih pekerjaan untuk dipajang.

Sepanjang tahun, beri anak kesempatan untuk menggunakan kriteria yang berbeda untuk memilih karya yang mungkin ditampilkan. Sebagai contoh, karena mereka melihat melalui portofolio mereka menulis bahwa mereka telah melakukan sejauh tahun ini, memiliki mereka memilih sebuah pekerjaan yang pertumbuhan menunjukkan, sepotong yang menunjukkan kerja keras, sepotong yang menunjukkan kerja sama tim, dll

Share bekerja untuk tampilan.

Pertama kali siswa memilih bagian dari pekerjaan mereka sendiri untuk dipajang, mintalah mereka untuk membagikannya dengan kelas sebelum memasangnya. Siswa dapat menunjukkan satu aspek dari karya yang mereka ingin kelas perhatikan.

Mengajar Siswa Cara Membuat Pajangan yang Efektif Pajangan yang

efektif merayakan setiap karya dan memancarkan rasa bangga siswa. Mereka menyoroti karya individu daripada dekorasi sekitarnya. Berikut adalah beberapa cara Anda dapat membantu anak-anak belajar membuat pajangan yang efektif:

Ingatkan anak-anak mengapa kami memajang karya di dalam kelas.

Dengan pemahaman yang jelas tentang tujuan ini, anak-anak akan dapat membuat keputusan yang jelas dan bijaksana tentang apa yang akan ditampilkan dan bagaimana menampilkannya.

Periksa tampilan yang ada.

Ajak anak-anak untuk mengunjungi pajangan di lorong dan ruang kelas sekolah. Pertimbangkan juga untuk mengunjungi pajangan “dunia nyata” seperti yang ada di museum, etalase, atau perpustakaan. Ajaklah anak-anak untuk memeriksa keefektifan tampilan ini.

Buat daftar kualitas yang membuat tampilan menjadi efektif.

Dengan menggunakan informasi yang dikumpulkan anak-anak dari mengunjungi berbagai pajangan dan daftar tujuan pajangan, buatlah pedoman umum untuk membuat pajangan yang efektif. Misalnya:

  • Tampilan harus sederhana.
  • Pajangan harus menunjukkan apa yang paling penting dalam pekerjaan.
  • Dekorasi harus sesuai dengan karya dan pamer.
  • Pajangan harus menyertakan label dengan nama siswa, judul karya, dan mungkin sesuatu tentang karya tersebut.
  • Tampilan harus rapi.
Tempelkan pedoman di dekat perlengkapan seni yang digunakan untuk membuat pajangan.

Pastikan anak-anak selalu memiliki akses yang mudah ke alat yang diperlukan untuk membuat pajangan: berbagai karya seni dan bahan tulis, peniti, stapler, dan penghapus staples. Sertakan persediaan kartu indeks dan alat tulis untuk membuat label.

Ajarkan teknik khusus untuk membingkai dan menggantung pekerjaan.

Setelah menetapkan pedoman untuk tampilan yang efektif, siswa siap untuk mempelajari teknik membuat tampilan yang indah dan menarik perhatian. Misalnya, siswa dapat membuat bingkai sederhana dengan meletakkan pekerjaan di atas selembar kertas lain yang sedikit lebih besar dan berwarna kontras atau komplementer. Atau, untuk kerangka yang cepat dan ekonomis, siswa dapat menggambar garis lurus di sekitar bagian luar potongan. Setelah pekerjaan di bingkai, dorong siswa untuk mempertimbangkan banyak kemungkinan untuk menggantung pekerjaan. Mereka mungkin ingin menggantung potongan pada sudut yang berbeda, dengan langkah yang terhuyung-huyung, atau dalam pola menarik lainnya. Atau mereka mungkin ingin menampilkan karya dengan latar belakang, yang dapat menarik perhatian pemirsa ke karya tersebut. Salah satu jenis backdrop dibuat dari kertas atau kain dengan warna kontras atau komplementer, dipotong dengan ukuran dan bentuk yang berbeda dan digantung pada sudut di belakang karya yang ditampilkan.

Siswa dapat menggunakan label untuk mempercantik tampilan.

Label dapat digunakan untuk mengidentifikasi tema tampilan, mengidentifikasi pencipta karya, atau menarik perhatian pemirsa. Selain label cetak tangan sederhana, siswa dapat menggunakan label yang dihasilkan komputer, foto pencipta karya, atau label yang terlihat seperti gelembung buku komik.

Mengajar Siswa Menjadi Kurator Pajangan

Setelah anak-anak belajar bagaimana memilih karya untuk pajangan dan memajang karya secara efektif, mereka mungkin siap untuk mengambil alih pengelolaan beberapa area pajangan. Dengan menciptakan peran sebagai “kurator siswa”, seorang guru dapat memindahkan tanggung jawab untuk pengelolaan pameran yang berkelanjutan kepada siswa.

Kurator bisa perseorangan, sepasang mahasiswa, atau bahkan sekelompok kecil anak. Kurator mungkin memiliki tanggung jawab selama seminggu, sebulan, atau selama durasi pertunjukan tertentu.

Berikut adalah beberapa tanggung jawab kurator mahasiswa yang mungkin:

Jaga agar area tetap rapi dan indah. Kurator bertanggung jawab untuk memastikan tidak ada yang jatuh, sudut disematkan rata, dan tampilan terlihat bagus secara umum.

Kumpulkan karya interaktif yang terkait dengan tampilan. Misalnya, tampilan mungkin mengundang siswa untuk mengajukan pertanyaan tentang pekerjaan yang ditampilkan. Siswa akan memasukkan pertanyaan mereka ke dalam amplop di area pajangan, dan kurator akan mengumpulkan pertanyaan setiap hari. Anak-anak mungkin kemudian bekerja dalam kelompok kecil untuk mendiskusikan dan menjawab pertanyaan.

Mengawasi pembuatan tampilan. Kurator memastikan bahwa setiap orang yang bertanggung jawab untuk membuat tampilan melakukan tugasnya. Di kelas atas, kurator mungkin bertugas membuat “blueprint” area pajangan berdasarkan jumlah anak yang dipajang dan jenis karya yang akan dipajang. Kurator juga dapat memutuskan berapa banyak karya yang dapat ditampung suatu area.

Tentukan tema. Kurator memilih tema tertentu untuk tampilan dan mengelola area tampilan. Setiap siswa kemudian dapat memilih untuk berpartisipasi dalam tampilan tema.

Baca Juga: 10 Cara Praktis Mengajari Anak Anda Nilai Yang Benar

Atur pembukaan tampilan secara formal. Setelah tampilan selesai, kurator dapat mengadakan waktu berbagi yang terorganisir. Selama sharing ini, anak-anak yang memajang karya akan berbicara tentang karya mereka dan mengajukan pertanyaan dan komentar. Para “penonton” akan diundang untuk mengunjungi pameran di siang hari, kemudian berbicara dengan pemateri tentang pekerjaan mereka di penghujung hari. Kurator menyusun dan mengelola “pembukaan besar” ini.

Tampilan kolaboratif yang merayakan upaya siswa dan terhubung dengan kehidupan sehari-hari di kelas adalah salah satu alat pengajaran yang paling kuat—dan sering diabaikan. Bekerja dengan anak-anak untuk membangun dan memelihara tampilan dapat membangkitkan kegembiraan tentang kurikulum, meningkatkan investasi anak-anak dalam belajar, membantu anak-anak untuk menghargai pekerjaan mereka sendiri dan karya orang lain, dan mendorong kepemilikan kelas secara individu dan kelompok.

Empat tips tentang tampilan:

Tampilan harus memiliki hubungan yang bermakna dengan kurikulum. Mereka harus menjadi alat yang efektif untuk mengajar dan belajar. Hal ini sangat penting karena mendekati musim liburan. Meskipun tidak ada yang salah dengan pajangan musiman, materi yang dipajang harus lebih dari sekadar menandai hari raya. Sebaliknya informasi harus terhubung dengan, muncul dari, dan memperluas pengetahuan siswa tentang topik yang dipelajari.

Buat tampilan yang menghargai upaya dan bukan hanya pekerjaan yang dikuasai dengan sempurna. Pajangan harus membuat setiap anak merasa dihargai terlepas dari kemampuan akademis atau artistiknya. Bila memungkinkan, hindari penggunaan nilai, sticker, atau tanda pada pekerjaan anak, terutama pekerjaan yang akan dipajang.

Pastikan selalu ada satu tampilan yang mencerminkan upaya semua orang di kelas. Tampilan ini menegaskan rasa memiliki setiap anak dan memiliki efek yang kuat dalam menciptakan komunitas. Misalnya, banyak ruang kelas memiliki tampilan permanen “harapan dan impian” siswa untuk tahun ini.

Jaga agar tampilan tetap segar, bermanfaat, dan rapi. Pastikan bahwa pekerjaan anak-anak cukup sering diganti agar tampilan tetap relevan dengan kurikulum dan menjaganya agar tidak “basi”. Dengan ruang terbatas, lebih baik merotasi pekerjaan anak secara teratur daripada memadati dan mengacaukan area.

Tampilan 3D

  • Sebuah “tokonoma,” ditemukan di rumah tradisional Jepang, adalah ruang kecil yang menampilkan sesuatu yang indah. Pendidik anak usia dini dapat membuat tokonoma kelas mereka sendiri baik untuk karya seni atau referensi seni (Pinciotti 2001). Casing tertutup atau kubus foto dapat menjadi pilihan untuk melindungi kreasi 3D di ruang bayi-balita.
  • Benda gantung 3-D membantu bayi mengembangkan otot mata. Mereka juga merupakan cara mudah untuk menambah minat pada ruang.

Tampilan untuk penonton

Jadikan pembelajaran “terlihat” untuk keluarga, tamu, dan bahkan untuk dinikmati di ruang kelas lain. Pajangan ini harus rapi dan menyampaikan pesan tentang proses yang dialami anak-anak, dan inspirasi atau tujuan di balik eksplorasi seni.

Pajangan ini mungkin dipasang di pintu masuk atau lorong bersama setinggi mata orang dewasa. Seperti seni yang ditampilkan di kelas, label bekerja dengan nama anak dan deskripsi yang bermanfaat. Pajangan ini memiliki tujuan yang berbeda dari karya seni yang ditampilkan di kelas anak-anak.

Pertimbangkan untuk memajang karya anak-anak dalam jumlah terbatas di agen atau bisnis mitra. Ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan visibilitas untuk program perawatan diri Anda dan mencerahkan lingkungan kerja lokal. Pilihan untuk dipertimbangkan: perpustakaan anak-anak setempat, United Way, bank lokal, atau kantor dokter anak.

Setelah ditampilkan

Melalui seni, guru memiliki jendela pengalaman dan pemikiran anak. Ada peluang besar untuk belajar (baik oleh orang dewasa maupun anak-anak) saat orang-orang berinteraksi di sekitar karya seni.

  • Jika seorang anak sedang menatap seni, seorang guru dapat memanfaatkan rasa ingin tahu itu. “Penangkap matahari itu menarik perhatianmu. Ini berwarna-warni, bukan? Apakah Anda ingin menyentuhnya? Oh, itu berputar ketika Anda menyentuhnya …”
  • Bicara tentang pajangan dengan anak-anak—ingat pengalamannya, gambarkan pekerjaannya, tunjukkan fitur spesifiknya, jelaskan keterampilan yang ditunjukkan seorang anak saat dia bekerja. Gunakan kosakata yang kaya. “Semakin kompleks dan berbeda kata-kata yang Anda gunakan dengan anak-anak, semakin besar kosakata mereka tumbuh”.
  • Mainkan “Saya memata-matai” dengan artis atau anak lain yang tertarik. “Saya memata-matai garis biru yang sangat panjang dan bergelombang. Bisakah kamu menemukannya?” atau “Saya melihat setitik cat yang terlihat seperti genangan air merah muda.” Pastikan untuk mengawasi anak itu. Jika anak itu mengalihkan pandangannya atau berpaling, percakapan itu mungkin selesai. Hormati sinyal itu.
  • Jika beberapa karya serupa ditampilkan bersama-sama, mintalah seorang anak yang tertarik untuk menemukan beberapa “hijau” di sini, lalu “Dapatkah Anda menemukan hijau di sini? … Bagaimana dengan yang ini? Yang mana milikmu? Bisakah kamu menemukan namamu?”
  • Perluas percakapan seni untuk balita dan anak-anak prasekolah dengan memperkenalkan buku anak-anak yang mendorong untuk melihat lebih dekat dan berimajinasi. Dua buku papan klasik—It Looked Like Spilled Milk, oleh Charles Shaw, dan Brown Bear, Brown Bear What Do You See?, oleh Eric Carle, adalah awal yang baik. Untuk pilihan yang lebih kontemporer, lihat Press Here atau Mix It Up oleh Herve Tullet.
  • Bagaimana dengan kekhawatiran anak kecil akan merobek karya seni yang ditampilkan? Itu mungkin terjadi. Kertas kontak bening, pita pembungkus bening, lengan plastik, dan pelindung halaman foto semuanya dapat digunakan secara kreatif di ruang kelas anak-anak untuk melindungi karya seni. Jika anak-anak senang menyobek kertas, sediakan waktu yang disengaja bagi mereka untuk melakukannya. Kertas sobek mengembangkan kekuatan jari yang penting dan koordinasi tangan-mata yang sangat penting untuk keterampilan melukis dan menulis di kemudian hari. Dorong anak-anak untuk mengeksplorasi kertas sobek dan lem, membuat mozaik atau kolase mereka sendiri. Ini adalah transformasi besar dari masalah menjadi solusi.
Program yang dilakukan The Little Art
Program & Servis Seni

Program yang dilakukan The Little Art

Zero MM – Festival Film Pemuda South Asia

www.freeartsminnesota.orgProgram yang dilakukan The Little Art. Zero mm adalah Festival Film Pemuda sebuah platform untuk mengenali, mengembangkan, dan memberdayakan pembuat film dan film muda paling berbakat dari South Asia.

Zero mm bertujuan untuk melayani sineas muda di South Asia dengan memberikan kesempatan dan penonton untuk mendorong dialog konstruktif melalui sinema. Ini membayangkan untuk memelihara komunitas internasional pembuat film muda, mengaktifkan penonton untuk identitas South Asian dan menginspirasi generasi baru pembuat film.

Festival ini adalah papan lompatan pembuatan film eksperimental, perayaan budaya urban dan inspirasi bagi kaum muda untuk menjelajahi Asia Selatan dan identitas. Bayangkan sebuah gerakan pembuatan film pemuda global, di mana anak-anak muda berbakat berkolaborasi untuk menciptakan sinema kelas dunia, menjadi tuan rumah Festival di seluruh dunia di tempat-tempat kecil hingga besar dan merayakan penceritaan South Asian.

Model Glocal (Global + Lokal) inovatif Zero mm menawarkan kurasi dan distribusi Festival dalam semangat komunitas sejati. Setiap tahun, Festival akan melakukan perjalanan ke berbagai tempat di seluruh dunia melalui kolaborasi.

Lahore I Love You

Indra dan Alam Kita

Alam memberikan inspirasi bagi semua orang baik pencipta, pembuat, atau masyarakat umum dan ini mempengaruhi karya-karya mereka dan persepsi mereka tentang sastra, musik, teknologi, dan politik. Ruang-ruang di sekitar kita bernafas dan hidup dan hubungan kita dengan mereka membutuhkan introspeksi yang lebih dalam. Perjalanan ini akan membawa anak muda mengelilingi flora dan fauna tua dan kebun raya Lawrence Garden yang bersejarah. Mereka juga akan merasakan seni publik yang disajikan sebagai bagian dari LBF.

Sejarah dan Kota Tua

Jalan-jalan di sekitar klub dan museum Lahore Heritage bertujuan agar masyarakat muda berpartisipasi, dalam dialog aktif tentang warisan dan isu-isu advokasi sosial baik lokal maupun global dan menarik masyarakat Lahore, nilai-nilai budaya Lahore, dan orang-orang yang telah tinggal di kota selama beberapa waktu dan ingin menggali lebih dalam dan menghubungkan akar Lahore. Jalan-jalan tersebut akan membawa masyarakat pada perjalanan melalui tradisi kota yang terdokumentasi, ritual sufi dan berbagai proses pelestarian Warisan dan pelestarian warisan budaya Lahore yang kaya bagi komunitas muda untuk meneruskan budaya hidup.

Kota Terbangun – Seni Islam dan Arsitektur Lahore

Benteng Lahore telah menjadi simbol hari-hari awal kota. Jika dinding dapat berbicara, Anda akan dapat mendengar cerita seperti itu yang dapat membuat pendengarnya terhanyut. Desain arsitektur, pola, dan sudut ruang menceritakan kisah kemenangan, cinta, dan petualangan. Jalan-jalan akan dipandu oleh para ahli seni dan arsitektur Islam dan masyarakat muda akan melihat ke dalam bentuk arsitektur lama dan baru yang menjadikan Benteng Lahore sebagai harta warisan yang spektakuler.

Shutter Street

Kamera bukanlah cerita, cerita ada di luar sana dan bagaimana Anda menemukan sebuah cerita dan bagaimana Anda menceritakannya yang paling penting. Bergabunglah dengan jalan-jalan menyenangkan ini untuk menjelajahi arsitektur, orang, pemandangan, dan kehidupan Kota Bertembok melalui fotografi, dan yang terpenting untuk bersenang-senang. Kami akan mulai dengan diskusi pemanasan, memutuskan beberapa tema, dapat mendiskusikan beberapa trik kamera yang berguna dan akan menjelajahi ruang dan waktu di masa lalu. Membawa kamera Anda, bersama dengan teman mungkin, itu akan menyenangkan.

Baca Juga: Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah

Festival Film Anak Internasional Lahore

Festival Film Anak Internasional Lahore adalah platform terbesar di Pakistan untuk membuat dan menampilkan film lokal dan internasional terbaik yang dibuat oleh , untuk dan tentang anak-anak dan remaja.

Festival ini dimulai pada tahun 2007, dan telah menyelesaikan 11 musim dengan sukses, dengan menjangkau hampir 451.550 penonton yang terdiri dari anak-anak, remaja, orang tua, penggemar film, dan pembuat film.

Bertujuan untuk pendidikan sekaligus hiburan, festival film ini didedikasikan untuk mempromosikan budaya menonton film, literasi media dan pembelajaran alternatif di kalangan anak-anak dan remaja. Setiap tahun, festival ini membawa beberapa film internasional dan lokal terbaik ke Pakistan untuk menumbuhkan imajinasi, dialog, pemahaman, dan kreativitas dengan mengeksplorasi budaya dunia melalui film.

Festival ini memiliki pendekatan inklusif untuk melibatkan anak-anak yang terpinggirkan dan kurang beruntung sebagai penontonnya juga.

Program penjangkauannya menyelenggarakan acara di daerah semi-perkotaan dan pedesaan juga. LICFF telah diselenggarakan di Lahore, Karachi, Islamabad, Peshawar, Faisalabad, Jamshoro, Tando Jam dan Bhakkar sejak awal.

Sejarah LICFF

Di Pakistan, seperti berbagai negara lain, sekolah dianggap sebagai sumber informasi dan pengetahuan utama bagi anak-anak. Kami percaya bahwa lingkungan tempat anak-anak kita tumbuh dewasa ini, telah mengubah konsep belajar juga. Memiliki eksposur ke dunia membantu anak-anak dan remaja untuk membuat mereka memahami kehidupan mereka dalam banyak cara dan film adalah sumber terbaik untuk menikmati pengalaman belajar ini.

Film membuka jendela ke dunia yang mungkin tidak diketahui, menceritakan kisah yang dapat menginspirasi kita, memberi kita contoh kegembiraan yang mungkin kita ingat sebagai anak-anak selama sisa hidup kita. Itu juga mencerahkan kita dalam berbagai cara, dengan memperkenalkan kita pada budaya, bahasa, dan pakaian lain, itu membuat kita toleran terhadap keragaman yang ditawarkan dunia ini.

Dengan inspirasi dari ide-ide tersebut, Shoaib Iqbal, pendiri festival menciptakan Festival Film Anak Internasional Lahore pada tahun 2007, dengan tujuan yang lebih besar untuk membuat anak-anak dan remaja mengalami film dan seni berkualitas di platform yang lebih besar, belajar darinya dan membuat contoh yang tak terlupakan. , yang dapat membangkitkan dan menginspirasi perdebatan tentang penggunaan pendidikan seni di Pakistan, dan nilai pengalaman yang bermakna dalam kehidupan seorang anak.

Festival ini tumbuh setiap tahun sejak awal dengan masukan berharga dari sejumlah pembuat film, artis, sponsor, sukarelawan, dan yang paling penting, penontonnya, yang sebagian besar terdiri dari anak-anak dan remaja.

Tujuan Tujuan

Yang utama dari festival ini adalah;

  • Untuk menghibur, menginspirasi dan mendidik anak-anak melalui film
  • Untuk mendorong keragaman global, perdamaian dan toleransi dengan memutar film-film lokal dan internasional terbaik untuk anak-anak dan remaja Pakistan
  • Untuk mempromosikan literasi media di kalangan anak-anak dan remaja melalui lokakarya dan dialog
  • Untuk mendukung anak-anak dalam membesarkan suara mereka melalui ekspresi kreatif di mana film adalah media
  • Untuk memelihara dan menginspirasi pembuat film lokal untuk memproduksi film untuk anak-anak di Pakistan

Teater untuk Pemirsa Muda

Festival teater dan seni pertunjukan 3 hari untuk anak-anak dan remaja – disajikan pertunjukan, lokakarya dan sesi diskusi oleh seniman nasional dan internasional terkemuka

Dipersembahkan oleh ASSITEJ Pakistan bekerjasama dengan Dewan Kesenian Alhamra, Mal

Diproduksi oleh The Little Art, Theater Independence Pakistan, MAAS FOUNDATION, Chota Mota Theater

Tamasha Festival 2017 juga menjadi tuan rumah delegasi internasional dari sekitar 10 negara, bersama dengan teater lokal dan seni pertunjukan.

Ini mencakup pengembangan anak-anak dan remaja dalam seni pertunjukan menggunakan pendekatan pendidikan seni untuk mempelajari keterampilan pribadi dan sosial.

Tamasha memproduksi dan menghadirkan Theater for Young Audiences (TYA), cabang seni teater yang mencakup semua bentuk teater yang dihadiri atau diciptakan untuk penonton muda.

Tamasha memberikan pelatihan yang mengarah ke produksi teater berkualitas tinggi untuk siswa di sekolah, perguruan tinggi dan universitas. Workshop seni pertunjukan kami menggunakan teater sebagai proses transformasi, koneksi psiko-sosial dan pengembangan intelektual siswa dengan tujuan keseluruhan untuk membangun diri kreatif, kepercayaan diri dan pengembangan kepribadian anak-anak dan remaja.

Cutputli – Belajar Melalui Wayang

Wayang menghibur sekaligus menawan. Dalam bentuknya yang berbeda, mereka menarik baik tua maupun muda, mewakili tradisi dan merupakan alat pendidikan yang berharga.

CutPutli menggunakan boneka untuk bekerja dengan anak-anak melalui pendidikan informal, terutama bagi mereka yang berada dalam situasi yang menantang seperti di rumah penampungan, pusat perawatan dan tempat-tempat di luar rumah lainnya.

Ini melatih guru, pengasuh dan psikolog untuk menggunakan boneka dalam bekerja dengan anak-anak dalam situasi rentan (anak jalanan, anak khusus dan anak-anak sekolah umum).

Boneka dapat merangsang imajinasi anak-anak, mendorong permainan dan penemuan kreatif, dan merupakan cara interaktif yang luar biasa untuk memperkenalkan narasi ke keterampilan hidup yang dikembangkan.

CutPutli juga memiliki fun box berisi bahan dan manual untuk membuat wayang sederhana. Ini adalah manual berkualitas tinggi buatan lokal yang diterbitkan dalam bahasa Inggris dan Urdu, yang melibatkan anak-anak, guru, dan orang tua untuk bercerita melalui boneka.

Pertunjukan Wayang – Ali, Babli Aur Pari

Dalam pertunjukan wayang “Ali, Babli aur Pari”, seorang peri yang baik hati datang bersama dengan dua anak yang tidak bersalah untuk menceritakan kepada orang-orang kisah keburukan polusi dan bagaimana hal itu berdampak buruk pada makhluk hidup di air , tanah dan langit. Pertunjukan wayang juga mempertunjukkan aktivitas manusia yang akhirnya menjadi penyebab polusi.

ArtBeat – Kompetisi dan Pameran Seni Anak Nasional

Ini telah melibatkan hampir 50.000 anak-anak dan remaja sejak 2012.

Mempromosikan seniman muda dari Pakistan juga menjadi agenda kami. Kami telah memamerkan karya seni terpilih ke pameran seni internasional seperti Sharjah Children’s Biennial dan Tokyo Arts Fest.

Program ini menawarkan apresiasi melalui pameran dan acara seni, hadiah uang tunai dan yang paling penting, lokakarya studio setiap tahun dengan mitra dan pendukung kami Studio RM Naeem Lahore, AJG Studio Karachi dan Nukta Studio Islamabad.

Visinya adalah untuk mempromosikan budaya visual, pemahaman tentang isu-isu di kalangan anak-anak dan remaja dari perspektif mereka sendiri dan menyajikan pandangan anak-anak sebagai titik wacana kepada masyarakat. Ini merayakan anak-anak dan remaja sebagai seniman. ArtBeat menawarkan anak-anak ruang terbuka untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas, lebih kritis tentang pengalaman hidup dan terhubung dengan keluarga, teman, dan komunitas.

Apa itu Artbeat: Ini telah melibatkan hampir 50.000 anak-anak dan remaja sejak 2012. Mempromosikan seniman muda dari Pakistan juga menjadi agenda kami. Kami telah memamerkan karya seni terpilih ke pameran seni internasional seperti Sharjah Children’s Biennial dan Tokyo Arts Fest. Program ini menawarkan apresiasi melalui pameran dan acara seni, hadiah uang tunai dan yang paling penting, lokakarya studio setiap tahun dengan mitra dan pendukung kami Studio RM Naeem Lahore, AJG Studio Karachi dan Nukta Studio Islamabad.

Baca Juga: Perkembang Seni Theater Modern Di Indonesia

Festival Seni Hak Anak Nasional

National Children Rights Arts Festival merayakan hak anak dengan keterlibatan kreatif mereka, melalui kegiatan yang berpusat pada anak yang tidak hanya menerjemahkan hak anak untuk anak tetapi juga memastikan anak partisipasi untuk menyuarakan hak-hak mereka. Ini mengadvokasi dan melobi untuk perlindungan dan penegakan hak-hak anak melalui cara-cara inovatif.

Festival ini merupakan perayaan “Hari Anak Universal” yang dideklarasikan oleh PBB (20 Nov). Festival ini menghadirkan perpaduan bentuk seni yang dihasilkan oleh anak-anak dan remaja, seperti pertunjukan teater dan pantomim, pertunjukan boneka, pameran seni dan instalasi seni anak, pemutaran film dan sesi dialog dengan pembuat kebijakan dan publik tentang hak-hak anak.

The Little Art mengadakan lokakarya dengan organisasi yang bekerja dengan anak-anak jalanan dan terpinggirkan, melatih staf mereka tentang penggunaan teater dan boneka dalam pendidikan informal anak-anak di sekolah dan rumah penampungan. Karya tersebut dipresentasikan dalam Festival pada hari anak sedunia.

Camera Kahani

Camera Kahani, adalah proyek untuk bekerja dengan anak-anak dalam ekspresi kreatif visual dan estetika melalui fotografi. Anak-anak dilatih pada dua aspek visual storytelling; estetika fotografi dan menceritakan kisah-kisah yang penting bagi mereka dari kehidupan mereka.

Anak-anak diberikan kamera untuk mengambil foto kehidupan langsung mereka, dimana mereka tinggal, teman dan keluarga mereka. Mereka juga merekam cerita audio yang sebagian besar terkait dengan foto yang mereka ambil. Proses ini memungkinkan mereka untuk melihat kehidupan mereka secara mendalam dan merenungkannya.

Budaya dan Warisan

The Little Art adalah mitra kurasi di Heritage Now dan menghasilkan program keterlibatan anak-anak dan remaja. Heritage Now adalah festival dua hari yang merayakan dan merefleksikan warisan budaya Pakistan. Festival ini mempertemukan para profesional dari Pakistan dan berbagai negara lain untuk membahas isu-isu mendesak yang dihadapi museum dan sektor warisan di Pakistan melalui percakapan, pertunjukan, dan seni.

Heritage Now mencakup diskusi panel, presentasi makalah akademis, pameran, kerajinan tangan dan pertunjukan, dan kegiatan berbasis seni untuk anak-anak – memberikan kesempatan bagi orang-orang dari segala usia dan minat untuk berinteraksi dengan warisan kita yang berwujud dan tidak berwujud.

Tujuan dari program ini adalah untuk menginformasikan, melibatkan dan memungkinkan kaum muda dalam menggunakan ruang budaya yang ada secara artistik, kreatif dan rekreatif. Struktur baru dari ruang yang dipilih akan memiliki beberapa tema konten yang disajikan di bagian media baru kontemporer di dalam museum dan situs warisan.

“Menghubung. Budaya” mendorong kaum muda untuk mengunjungi museum. Tantangan untuk membuat penonton muda terlibat dalam seni melalui galeri museum dan situs warisan termasuk kurangnya koneksi dan rasa memiliki, ruang yang disediakan, dan program dan konten artistik dan pembelajaran. Situs warisan dan museum harus terus menjangkau khalayak muda dan meningkatkan keterlibatan dengan seni visual.

Anak-anak dan orang muda di sebagian besar negara jauh lebih banyak daripada orang dewasa dan di mana seperlima dari populasi dunia akan berusia 15-24 tahun. Pandangan stereotip yang dimiliki orang dewasa muda tentang museum dan situs warisan yang dibangun sebagai hal yang membosankan, mendikte dan digunakan hanya sebagai tur daripada melihat mereka sebagai pusat cerita dan kisah yang kaya dalam sejarah kita. Ini telah diidentifikasi sebagai penghalang utama yang mencegah orang dewasa muda mengunjungi museum, karena orang dewasa muda memandang museum sebagai sesuatu yang tidak menarik dan terstruktur dengan kuat. The Little Art menciptakan program yang melibatkan anak-anak dan remaja dalam warisan dan museum.

The Little Art adalah mitra kurasi di Heritage Now dan menghasilkan program keterlibatan anak-anak dan remaja. Heritage Now adalah festival dua hari yang merayakan dan merefleksikan warisan budaya Pakistan. Festival ini mempertemukan para profesional dari Pakistan dan berbagai negara lain untuk membahas masalah mendesak yang dihadapi museum dan sektor warisan di Pakistan melalui percakapan, pertunjukan, dan seni.

“Melibatkan Sekolah dan Melaksanakan Kegiatan Penjangkauan Pendidikan di Museum Taxila” didukung oleh UNESCO. Museum menceritakan kisah generasi dan kisah-kisah ini perlu didengar oleh anak-anak dan remaja kota Taxila untuk mengembangkan dorongan untuk mengunjungi Museum dan Situs Warisan Taxila. Proyek ini didasarkan pada motivasi yang dilakukan oleh The Little Art.

Melalui proyek ini, para guru dilatih tentang cara-cara efektif untuk melibatkan anak-anak dan remaja dalam belajar melalui sumber daya warisan dan museum. Disesuaikan dengan permainan Museum Taxila dikembangkan untuk anak-anak yang digunakan oleh para guru selama perjalanan museum.

Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah
Seni Uncategorized

Keterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah

Sambut Musim Semi dengan Proyek Seni Bunga Campuran Media untuk Anak-Anak ini!

www.freeartsminnesota.orgKeterampilan Seni Anak-anak Untuk Kegiatan di Rumah. Musim semi sudah dekat dan kami merayakannya dengan proyek seni bunga media campuran yang menyenangkan!

Satu bunga pada suatu waktu. Saya ingin mendengar apa yang dikatakannya. – Robert Francis, “Buket”

Anak-anak saya dan saya menemukan baris ini baru-baru ini saat membaca Buku Puisi Alam National Geographic. Meskipun kami telah membaca puisi itu beberapa kali selama bertahun-tahun, puisi itu mengingatkan kami pada musim semi dan semua keindahan yang ditampilkan melalui sekuntum bunga yang bermekaran. Di situlah seni bunga media campuran hari ini muncul.

Seni Bunga Media Campuran untuk Anak-Anak

Berikut adalah perlengkapan yang Anda perlukan untuk menyelesaikan proyek seni bunga ini bersama anak-anak Anda.

Daftar Pasokan Seni Bunga Media Campuran

  • 8 x 10 panel kanvas
  • Cat kerajinan akrilik
  • Kuas cat atau kuas spons (satu khusus untuk Mod Podge)
  • Pensil
  • 2 atau 3 lembar kertas lembar memo
  • Gunting
  • Mod Podge
  • Pena seni hitam atau Sharpie (opsional
  • Gel putih atau pena cat (opsional)
  • Templat dan cetakan puisi (opsional)

Setelah Anda mengumpulkan perlengkapan yang dibutuhkan untuk proyek, pertimbangkan warna cat dan pola lembar memo yang ingin Anda gunakan. Juga, jika Anda memilih untuk tidak menggunakan templat, pilih bunga untuk digunakan sebagai inspirasi proyek.

Langkah 1 – Cat Latar Belakang

Mulailah melukis kanvas setelah Anda menentukan skema warna untuk seni bunga Anda. Ada banyak ruang untuk kreativitas di sini, jadi silakan gunakan sapuan kuas yang menyenangkan dan sentuhan khusus apa pun untuk menjadikannya milik Anda.

Anda juga ingin memeriksa kanvas setelah beberapa menit untuk melihat apakah ada sentuhan atau lapisan cat tambahan yang diperlukan sebelum melanjutkan ke langkah berikutnya.

Langkah 2 – Siapkan Guntingan

Sambil menunggu kanvas mengering, arsir bagian belakang kanvas pola dengan pensil. Kemudian tempatkan sisi teduh dari template bunga Anda di bagian belakang selembar kertas lembar memo Anda. Selanjutnya, lacak garis besar vas. Ini akan membuat “cetakan” vas pada kertas lembar memo Anda dan membuatnya mudah untuk dipotong.

Ulangi proses ini untuk bunga menggunakan satu atau dua pola kertas lembar memo tambahan. (Perhatikan bahwa kami menggunakan dua potongan bunga untuk membuat mekar kami. Itu sebabnya dua bunga disertakan pada template.) Anda juga dapat melakukan ini untuk batang dan daun kecuali Anda memilih untuk mengecatnya seperti yang kami lakukan.

Ingatlah bahwa Anda dapat melewati templat dan menjiplak vas dan bunga Anda sendiri ke seprai. Yang penting di sini adalah menggambar vas dan bunga dan memotongnya.

Terakhir, pastikan untuk memotong strip “Buket” dari halaman 2 templat jika Anda ingin menambahkan puisi ke kanvas Anda.

Langkah 3 – Tambahkan Guntingan

Ketika tracing dan pemotongan keduanya tidak memungkinkan, bereksperimen lah dengan penempatan guntingan untuk memastikan Anda memiliki gagasan kemana Anda ingin semuanya pergi. Selanjutnya, pensil di garis tepi batang jika Anda berencana untuk mengecatnya.

Jika Anda senang dengan penempatannya, cukup “lukis” kanvas dengan Mod Podge di mana pun Anda berencana menempatkan guntingan. Kemudian letakkan potongan di atas Mod Podge dan tekan perlahan ke kanvas.

Langkah 4 – Tambahkan Aksen

Langkah terakhir dari seni bunga media campuran kami adalah menyelesaikan adegan. Lakukan ini dengan mengecat batang dan bagian tengah bunga jika Anda memilih untuk tidak menggunakan lebih banyak kertas memo untuk elemen tersebut.

Anda mungkin juga ingin menggunakan satu atau dua ide aksen berikut untuk memecah warna latar belakang atau menarik perhatian ke elemen yang berbeda.

  • Dengan penghapus pensil dan warna aksen dari pilihan cat Anda, stempel titik-titik cat dengan lembut ke kanvas. Anda juga dapat mencapai aksen ini menggunakan q-tip.
  • Isi tempat kosong dengan meremas bungkus gelembung atau handuk kertas dan mencelupkannya ke dalam sedikit cat. Kemudian gunakan untuk mengoleskan sedikit noda cat di area kosong kanvas. (Jika Anda terbawa oleh aksen ini, Anda dapat menghilangkan sebagian cat aksen dengan mengoleskannya dengan handuk kertas bersih sebelum mengering. Sapuan warna cat asli juga dapat ditambahkan untuk menutupi kecelakaan jika diperlukan.)
  • Gunakan a pena seni hitam atau Sharpie untuk menguraikan guntingan. Buat garis besar kutipan dengan cara yang sama dan tambahkan aksen tambahan yang Anda inginkan. Anda dapat menggunakan cat putih atau pena gel sebagai pengganti Sharpie atau sebagai tambahan Sharpie untuk aksen tambahan.

Baca Juga: Seni untuk Kehidupan: Memilih untuk membuat perbedaan kreatif

Saat aksen dan garis luar sudah selesai, cat dengan hati-hati lapisan Mod Podge di seluruh kanvas untuk menutup proyek yang sudah selesai. Setelah lapisan itu mengering, seni bunga media campuran Anda siap untuk ditampilkan dan dinikmati!

Melukis dengan Alam: Tutorial Seni Bunga Press untuk Anak-Anak       

Mencari kegiatan seni yang terinspirasi alam untuk dinikmati bersama anak-anak Anda? Kami memiliki tutorial seni bunga yang indah namun mudah ditekan yang akan Anda sukai!

Salah satu hal keren tentang seni bunga pres adalah Anda dapat keluar dan menikmati alam sambil mengumpulkan perbekalan, tetapi jangan khawatir jika tidak’ t memiliki banyak bunga di halaman belakang Anda. Buket murah dari toko kelontong juga berfungsi dengan baik!

Tutorial Seni Bunga Press

Karena proyek ini menampilkan bunga dan daun yang ditekan, Anda harus mengumpulkan dan mempersiapkannya terlebih dahulu. Anda dapat melakukannya dengan bantuan dari a alat press bunga atau dengan menekannya dalam buku besar dan berat selama beberapa minggu. Anda juga bisa tekan dengan setrika atau gunakan microwave untuk mengeringkannya jika Anda perlu mempercepat prosesnya.

Cara Membuat Bunga Press Anda Sendiri dan Memelihara Bunga Favorit Anda

Bunga yang ditekan adalah cara sederhana untuk melestarikan momen dalam waktu. Dengan menekan bunga, Anda dapat menyimpan karangan bunga yang bijaksana dari orang yang dicintai atau memperingati bunga dari acara khusus. Plus, ini adalah cara mudah untuk menjaga keindahan musim semi dan musim panas tetap hidup (hampir) selamanya.

Tidak seperti buket bunga kering, bunga pres sangat bagus untuk dibingkai dan ditampilkan sebagai karya seni, diberikan sebagai hadiah sentimental, atau mendandani kartu dan surat tulisan tangan. Anda juga tidak memerlukan alat khusus untuk melestarikannya; ada beberapa metode berbeda untuk menekan bunga, tetapi Anda dapat dengan mudah menyelesaikan pekerjaan hanya dengan beberapa persediaan dari sekitar rumah Anda.

Jika Anda menekan bunga dari karangan bunga, yang terbaik adalah memulainya sesegera mungkin; jangan menunggu sampai hari sebelum Anda harus membuang pengaturan itu. Pilih beberapa bunga untuk dikeluarkan dari buket saat semua bunga masih segar.

Jika Anda memetik bunga sendiri dari kebun, ingatlah bahwa yang terbaik adalah memetik bunga di pagi hari setelah embun menguap. Panen mereka saat mereka siap untuk membuka kuncupnya atau tepat sebelum puncaknya. Untuk seni bunga pres berbingkai, kumpulkan bunga dan dedaunan pada berbagai tahap perkembangan untuk memberikan tampilan alami pada desain Anda. Semakin baik kualitas bunga saat dipetik, semakin baik tampilannya saat dikeringkan dan ditekan.

Untuk hasil terbaik dan warna paling cerah, kondisikan bunga Anda terlebih dahulu. Celupkan batang ke dalam air segera setelah dipotong, lalu pegang batang di bawah air di bak cuci dan potong pada sudut untuk memungkinkan penyerapan air terbesar. Tempatkan mereka dalam vas bersih yang diisi dengan air dan makanan bunga ($6, Target).

Bunga dengan mekar datar alami adalah yang paling mudah untuk ditekan, seperti violet, aster, dan mawar kelopak tunggal (banyak jenis mawar semak adalah pilihan yang baik). Jika Anda menekan bunga dengan benang sari yang jelas (bagian yang tertutup serbuk sari kuning), seperti alstroemeria dan lili, lepaskan benang sari agar serbuk sari tidak ternoda. Pakis dan jenis daun lainnya juga rata dengan baik.

Anda juga dapat mengeringkan bunga yang tebal seperti mawar dengan banyak kelopak atau anyelir (atau bahkan buah-buahan dan sayuran), tetapi akan memakan waktu lebih lama dan membutuhkan sedikit perhatian lebih.

Perlengkapan Untuk Menekan Bunga

Sebelum Anda mulai, pastikan Anda memiliki persediaan yang tepat untuk pekerjaan itu! Anda akan menemukan sebagian besar barang-barang ini di sekitar rumah Anda:

Anda memerlukan koran, kertas blotting, kertas printer, penyaring kopi datar, karton datar, atau tisu wajah polos yang tidak dirawat ($9, Sephora) untuk menyerap kelembaban dan membantu pengeringan. Tujuannya adalah mengeringkan bunga secepat mungkin untuk mencegah pencoklatan.

Hindari handuk kertas karena teksturnya bisa tercetak di kelopak bunga. Anda juga harus menghindari kertas lilin karena mempertahankan kelembaban.

Bereksperimen Lah dengan teknik menekan untuk menemukan mana yang paling cocok untuk Anda dan bunga yang Anda pilih. Trial and error juga akan menunjukkan cara menempatkan bunga di atas kertas sehingga terlihat terbaik saat ditekan.

Anda dapat membeli atau membuat alat pemeras bunga dari kayu ($22, Etsy), tetapi tiga teknik berikut bekerja dengan cara yang sama (dan gratis!).

Cara termudah untuk menekan bunga tidak melibatkan peralatan khusus apa pun selain kertas penyerap dan buku atau buku telepon yang berat. Pigmen di kelopak, batang, dan daun dapat menodai kertas, jadi jika buku itu berharga, melindungi halaman dengan lapisan kertas ekstra di setiap sisi tanaman yang ditekan.

Ada dua cara untuk menekan menggunakan teknik ini: Mulailah dengan menempatkan bunga di antara dua lapis kertas printer penyerap yang polos ($4, Target), lalu letakkan buku tebal di atasnya. Atau letakkan bunga di antara halaman buku itu sendiri, sisakan setidaknya 1/8 inci di antara beberapa penekanan. Timbang bagian atas buku dengan batu bata atau benda berat lainnya.

Biarkan bunga mengering selama seminggu sebelum memeriksanya. Pada saat itu, Anda mungkin ingin mengganti bahan penyerap. Biarkan dua hingga tiga minggu untuk pengeringan penuh.

Seperti metode buku, mulailah dengan menekan bunga di antara dua lembar kertas penyerap.

Panaskan setrika ke pengaturan rendah. Kosongkan air dari setrika dan jangan tambahkan air (Anda tidak ingin menambahkan lebih banyak uap air).

Siapkan bunga untuk ditekan dengan meletakkannya di antara dua lembar kertas penyerap. Ratakan bunga dengan buku tebal terlebih dahulu, lalu letakkan kertas dan bunga di atas meja kecil papan setrika ($10, Target) lalu tekan setrika hangat di atas kertas bagian atas selama 10 hingga 15 detik. Anda tidak perlu melakukan gerakan meluncur seperti yang Anda lakukan saat menyetrika pakaian. Tunggu hingga kertas mendingin selama 10 hingga 15 detik lagi, lalu ulangi. Periksa sesekali dengan mengangkat kertas dengan sangat hati-hati untuk melihat apakah bunganya kaku dan kering.

Untuk hasil terbaik menekan bunga dengan microwave, gunakan mesin press bunga microwave profesional ($57, Microfleur). Ikuti petunjuk pada mesin press bunga, letakkan bunga di antara dua lembar kertas penyerap dan gunakan zaps 30 hingga 60 detik, biarkan bahan tanaman menjadi dingin di antara penggunaan microwave. Jika Anda mengeringkan lebih dari satu set bunga, pendinginan bergantian, dan pemanasan dengan dua mesin microwave.

Dalam keadaan darurat, Anda dapat membuat mesin press bunga microwave sendiri menggunakan dua ubin keramik dan karet gelang untuk menyatukan ubin dengan erat. Tempatkan bunga di antara dua lembar kertas penyerap, lalu tekan di antara ubin. Panaskan selama 30 hingga 60 detik setiap kali, biarkan bahan menjadi dingin sebelum mengulanginya.

Atau, letakkan bunga di dalam buku (asalkan tidak ada logam di jilidannya!). Panaskan buku selama 30 hingga 60 detik setiap kali, periksa apakah bunga sudah kering. Biarkan buku mendingin selama satu atau dua menit di antara zaps. Jangan microwave buku lebih dari satu menit pada suatu waktu.

Saat bunga sudah kering, selesaikan prosesnya dengan mesin pengering udara tradisional dengan buku atau benda berat. Bunganya harus selesai mengering dalam satu atau dua hari.

Daftar Perlengkapan Seni Bunga Cetakan

Selain berbagai bunga dan daun yang ditekan, berikut adalah perlengkapan lain yang Anda perlukan:

  • Bingkai foto (Kami menggunakan bingkai 5 x 7, tetapi ukuran apa pun bisa digunakan.)
  • Kertas cat air
  • Mod Podge (Selesai apa pun akan berhasil)
  • Kuas cat atau kuas spons
  • Stik lem
  • Cat cat air (opsional)

Juga perlu diperhatikan, portofolio Helen Ahpornsiri dapat memberikan inspirasi yang luar biasa untuk proyek ini. Kami menemukan karya seninya untuk pertama kalinya saat membaca Diambil dari Alam dan terpesona oleh karyanya. Saya mendorong Anda untuk membaca dengan teliti situs webnya dan bahkan memiliki salinan Diambil dari Alam di tangan sebelum Anda mulai. Dia akan menginspirasi Anda dengan cara terbaik!

Langkah 1. Siapkan latar belakang.

Mulailah dengan menyiapkan kertas. Ini bisa sesederhana memangkasnya agar pas dengan bingkai foto Anda, tetapi ini juga saat yang tepat untuk melukis latar belakang menggunakan cat air jika Anda ingin memberikan percikan warna ekstra pada proyek Anda.

Ada banyak ruang untuk kreativitas dalam pemilihan warna, tetapi yang terbaik adalah membuatnya tetap sederhana dalam hal cat air. Latar belakang sederhana memungkinkan bunga yang ditekan bersinar!

Lebih suka melewatkan cat? Jangan khawatir! Kertas yang tidak dicat juga akan menghasilkan proyek bunga pres yang indah.

Langkah 2. Rencanakan desainnya.

Selanjutnya, bereksperimen lah dengan bunga dan daun yang ditekan dengan memposisikannya untuk membuat gambar Anda. Butuh titik awal untuk perencanaan Anda? Berikut adalah beberapa komposisi bunga yang mudah ditekan untuk dipertimbangkan saat Anda bereksperimen:

  • Hewan
  • Serangga
  • Objek
  • Pengaturan longgar (seperti yang akan Anda temukan di sini proyek seni daun)
  • Pola

Setelah Anda memiliki gagasan tentang pengaturan Anda, ambil fotonya untuk referensi saat Anda melanjutkan ke langkah berikutnya.

Baca Juga: Rekomendasi Aplikasi Menggambar untuk Anak TK dan SD di Android

Langkah 3. Rekatkan bunga yang ditekan.

Gunakan lem untuk menambahkan bunga dan daun ke kertas Anda. Bangun komposisi Anda dari bawah ke lapisan atas, rekatkan satu kelopak, daun, atau bunga sekaligus.

Pastikan untuk menangani bunga yang ditekan dengan hati-hati dalam langkah ini. Bahkan, Anda mungkin merasa lebih mudah untuk mengoleskan lem langsung ke kertas dan kemudian menekan kelopak atau daun ke tempat-tempat itu. Itu akan mengurangi risiko robek dalam proses ini.

Langkah 4. Segel dan nikmati

Ketika Anda selesai menambahkan bunga yang ditekan ke kertas, tambahkan perlahan lapisan Mod Podge untuk menyegel pekerjaan Anda. Anda dapat melakukannya dengan jari atau kuas cat.

Setelah lapisan Mod Podge mengering sepenuhnya, bingkai seni bunga Anda yang ditekan dan nikmatilah!

Seni Cyanotype Cepat dan Mudah untuk Anak

Butuh inspirasi seni bertema musim panas untuk dinikmati bersama anak-anak Anda? Kami membantu Anda dengan proyek cyanotype yang cepat dan mudah!

Jika Anda belum pernah bereksperimen dengan seni cyanotipe sebelumnya, Anda siap untuk mengobatinya. Proses pencetakan ini menghasilkan hasil yang indah dan dapat dinikmati oleh anak-anak dan remaja dari segala usia.

Cyanotype Art for Kids

Anda akan hanya perlu beberapa hal untuk memulai proyek seni cyanotype Anda:

cyanotype Art: Persediaan Dibutuhkan

  • kertas cyanotype
  • Doilies Kit,daun, atau benda lain
  • Bobot Seperti tatakan gelas atau kerang laut (opsional)
  • Air untuk membilas

Terus di pikiran bahwa Anda juga dapat menggunakan potasium ferricyanide dan amonium sitrat dengan kertas cat air jika Anda lebih suka menggunakan metode sianotipe asli untuk proyek Anda. Ini membutuhkan waktu sedikit lebih lama daripada kit kertas, tetapi masih cukup mudah.

Juga perlu diperhatikan, Fiona Robinson’s Bluest of Blues membuat pendamping buku yang luar biasa untuk mengikuti proyek ini. Ini menceritakan kisah ahli botani Anna Atkins dan bagaimana dia menggunakan metode sianotipe untuk membuat buku foto pertama. Lebih baik lagi, ini memberikan banyak inspirasi untuk seni cyanotype.

Langkah 1 – Rencanakan desain.

Untuk memulai proyek seni cyanotype Anda, kumpulkan objek yang ingin Anda “foto”. Ada banyak ruang untuk kreativitas dalam langkah ini, tetapi menggunakan objek dengan garis tepi dan tepi yang jelas akan menghasilkan cetakan terbaik.

Kami menggunakan serbet kali ini, tetapi kami telah berhasil menggunakan banyak hal berbeda di proyek sebelumnya. Berikut adalah beberapa favorit kami:

  • Daun
  • Bunga
  • Kerang
  • Mainan kecil

Setelah Anda memiliki barang-barang di tangan, bersihkan jika perlu dan kemudian bereksperimen lah dengan penempatan yang ingin Anda gunakan di atas kertas. Langkah ini penting karena tidak akan ada waktu untuk melakukan perubahan setelah kertas terkena sinar matahari. 

Langkah 2 – Buat cetakan.

Selanjutnya, bawa kit dan item cyanotype ke area yang cerah. Juga, pastikan untuk mencuci tangan sebelum menangani kertas dan membawa sesuatu untuk digunakan sebagai pemberat selama pengecoran.

Saat Anda siap, keluarkan kertas cyanotype dari kit dan letakkan di permukaan kerja Anda. Kemudian, letakkan barang-barang Anda dengan cepat di atas kertas dan tutupi dengan panel plastik.

Setelah panel terpasang, biarkan kertas berada di bawah sinar matahari langsung selama beberapa menit.

Catatan: kit ini dilengkapi dengan panel plastik yang dapat digunakan sebagai pemberat, tetapi panel tersebut mungkin tidak memberikan bobot yang cukup untuk menahan angin agar tidak masuk ke bawah barang-barang ringan. Hal ini dapat menyebabkan mereka memposisikan ulang di tengah proses dan sangat rentan terjadi dengan item yang diposisikan hanya sebagian di atas kertas; bobot ekstra mencegah masalah ini.

Langkah 3 – Bilas dan keringkan.

Ketika kertas telah di bawah sinar matahari selama beberapa menit, cepat keluarkan dari lampu dan bilas sebentar dengan air. Kemudian, taruh di tempat yang aman untuk dikeringkan.

Setelah lembaran benar-benar kering, letakkan di dalam buku tebal selama beberapa hari untuk meratakan lembaran dan menghilangkan kerutan di kertas.

Setelah kertas cetak matahari diratakan, bingkai seni cyanotype Anda dan letakkan di suatu tempat untuk dinikmati.

1 2 3