www.freeartsminnesota.org20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni. Debi West / The Art of Education University;: Tidak ada yang lebih saya sukai selain memberi tahu orang lain apa yang saya lakukan untuk mencari nafkah. Saya seorang guru seni!

Meskipun dua puluh empat tahun saya di kelas tradisional telah berakhir, saya terus mengajar kursus pascasarjana online dan menulis untuk The Art of Education, berbicara tentang pentingnya pendidikan seni, dan mengajar kelas di liga seni lokal saya.

November adalah waktu yang tepat bagi kita untuk berpikir secara mendalam tentang semua hal yang paling kita syukuri. Sekarang saya tidak lagi berada di arena sekolah umum, saya punya waktu untuk benar-benar merenungkan apa arti tahun-tahun itu bagi saya. Saya sangat bersyukur dan bersyukur saya memiliki kesempatan untuk menyebut diri saya seorang guru seni!

Inilah 20 Hal yang Paling Saya Syukuri Sebagai Pensiunan Guru Seni

Saya ingin Anda menambahkan milik Anda sendiri di bagian komentar!

1. Bekerja dengan Anak

Saya menyukai semua anak, dari pra-K hingga perguruan tinggi! Memiliki kesempatan untuk mengajar anak-anak dari segala usia, mendorong keterampilan berpikir kreatif mereka, dan mengakui keajaiban bawaan mereka adalah hal terbaik yang pernah ada. Anak-anak itu keren. Anak-anak adalah masa depan kita. Dan anak-anak membawa saya sukacita mutlak. Saya sering mengatakan bahwa kami tidak mengajarkan seni; kami mengajar anak-anak!

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk mengajar ribuan anak selama bertahun-tahun.

2. Menulis Kurikulum Kreatif

Saya memproklamirkan diri sebagai kutu buku kurikulum. Saya tidak bisa cukup mengungkapkan betapa saya menikmati berkreasi unit studi berbasis tema yang melibatkan siswa saya dan membawa pembelajaran mereka ke tingkat berikutnya. Mengizinkan mereka bereksperimen dengan media, belajar sejarah seni, dan menjadi kreatif dengan pelajaran berbasis prompt adalah sesuatu yang saya tidak akan pernah berhenti lakukan.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk merancang dan menulis kurikulum saya sendiri.

Pelajaran berbasis prompt

Pernahkah Anda melihat karya siswa seni studio AP dan berpikir, “WOW! Bagaimana mereka menghasilkan itu?Jawabannya, meski mengejutkan, semuanya dimulai dari siswa kelas satu.

Jika Anda ingin kursus lanjutan yang luar biasa, kursus pengantar Anda juga harus luar biasa.

Sederhananya, Pengantar Seni adalah kelas paling penting yang akan diambil oleh siswa seni Anda.

Merancang kursus Intro to Art yang solid bukan untuk orang yang lemah hati. Siswa perlu diekspos pada berbagai macam pemikiran dan materi dan menyediakan waktu untuk mengembangkan seperangkat keterampilan dasar.

Berikut adalah 5 hal penting untuk disertakan dalam kursus Anda:

  1. Tinjauan tentang elemen dan prinsip dan cara menggunakannya.
  2. Saatnya mengeksplorasi media dan materi.
  3. Kesempatan untuk bekerja di jurnal visual untuk mengembangkan, menumbuhkan, dan menghasilkan ide.
  4. Lingkungan yang aman untuk mengeksplorasi pengambilan risiko.
  5. Saatnya memberi dan menerima umpan balik yang berarti.

Ini menakutkan, tapi itu pasti mungkin!

Hari ini, saya membagikan sejumlah besar pelajaran, rencana, dan metode yang disarankan untuk membantu Anda mengembangkan kursus Pengantar Seni yang luar biasa.

Untuk memulai, siswa harus memiliki pemahaman yang otentik bahwa unsur-unsur seni itu penting karena merupakan bahan penyusun komposisi. Ketujuh elemen seni itu penting dan perlu dijelaskan dan dieksplorasi.

Siswa juga harus memahami bagaimana mereka dapat mengatur elemen mereka melalui prinsip-prinsip desain. Begitu mereka memiliki pemahaman yang baik tentang unsur-unsur, mereka dapat mulai secara sadar berpikir tentang gerakan, ritme, keseimbangan, variasi, kontras, kesatuan, pengulangan, dan penekanan. Pelajaran ini mengembangkan pemahaman dan keterampilan mereka dan akan membawa pekerjaan mereka ke tingkat berikutnya.

7 Pelajaran yang Mengeksplorasi Elemen dan Prinsip

Pelajaran 1: Desain Nama

Dalam proyek pertama ini, siswa menunjukkan siapa mereka melalui simbol, warna, bentuk, dan desain, semuanya tergabung di sekitar nama mereka. Siswa memanipulasi media campuran secara kreatif untuk menampilkan rasa kepribadian mereka dan menunjukkan siapa mereka.

Perkenalkan pelajaran dengan meminta siswa melakukan brainstorming daftar minat mereka, membuat sketsa thumbnail, dan mulai memikirkan berbagai media yang mungkin ingin mereka gunakan.

  • Apa yang mereka senang lakukan?
  • Apa pandangan agama atau politik mereka?
  • Apa hobi mereka?
  • Dalam kegiatan apa mereka terlibat?

Proyek ini adalah kesempatan untuk benar-benar merefleksikan siapa mereka, dan kesempatan bagi Anda untuk mengukur di mana kelasnya mengenai kemampuan teknis dan kreatif.

Pelajaran 2: Studi Garis Kontur

Bagian 1: Studi Tangan pada Lem dan Kapur

Siswa mulai mempelajari pentingnya garis – khususnya garis kontur – dalam pelajaran garis dua bagian ini. Anda dapat mulai dengan membahas definisi dan pentingnya garis kontur, melihat dari dekat garis yang mendefinisikan suatu objek. Siswa belajar dan berlatih teknik kontur buta, kontur buta parsial, dan garis kontur.

Mintalah siswa Anda memulai dengan membuat sepuluh sketsa tangan mereka di buku sketsa mereka, dan kemudian memilih satu untuk dibuat ulang dalam skala yang lebih besar. Mereka menggambar tangan mereka dalam kontur di atas kertas hitam dengan grafit. Siswa kemudian menambahkan lem di atas garis pensil mereka, mengulangi garis kontur melalui kualitas garis. Pada hari kedua, siswa melihat bentuk-bentuk unik yang dibuat dan mengisi ruang dengan pastel kapur, meninggalkan garis lem sebagai kontur.

Bagian 2: Potret Mitra

Siswa dapat melanjutkan mengerjakan studi kontur di buku sketsa mereka, termasuk potret. Untuk bagian proyek ini, siswa akan menggambar sketsa orang yang duduk di seberang mereka, melihat garis dan bentuk yang membentuk wajah.

Siswa menggambar kontur “potret pasangan” di atas kertas gambar putih, juga menggabungkan garis ruang negatif. Siswa menelusuri garis pensil mereka dengan pena Sharpie (tebal dan tipis), memperhatikan kualitas garis yang diperlukan untuk menunjukkan variasi.

Siswa mewarnai bentuk mereka menggunakan krayon 50% dan spidol 50%, memastikan warna tetap terpisah dengan bentuk yang baru terbentuk.

Pelajaran 3: Roda Warna Kreatif

Setiap orang mengajarkan roda warna karena– mari kita hadapi itu–warna adalah elemen penting di hampir setiap karya seni. Namun, saya pikir penting untuk mengajarkan roda warna secara kreatif. Dalam proyek ini, siswa mempelajari teori warna dengan twist!

Di kamar saya, saya memperkenalkan pelajaran dengan membahas pentingnya warna dalam sebuah karya seni.

  • Warna Primer
  • Warna Sekunder
  • Tersier Warna
  • Netral Warna
  • Warna Hangat
  • keren Warna
  • Warna Analog
  • Pelengkap Warna
  • monokromatis Warna
  • Tints
  • Shades

Setiap bahan siswa ingin gunakan untuk membuat roda warna mereka permainan yang adil untuk proyek ini. Saya telah meminta siswa menjahit, membuat roda warna yang dapat dimakan, membuat model, membuat roda warna minuman cair, menggunakan media campuran, krayon yang meleleh, dll.… kemungkinannya tidak terbatas! Karya seni akhir dipresentasikan di depan kelas, dengan siswa menjelaskan apa yang dibuat dan bagaimana mereka mencampur warna mereka.

Baca Juga: Perlengkapan Seni Anak Terbaik Untuk Mempermudah Kreasi Anak

Pelajaran 4: Lukisan Monokromatik atau Skema Warna

Setelah bekerja dengan warna dalam roda warna kreatif mereka, siswa dapat melanjutkan untuk menggunakan pengetahuan itu dalam lukisan desain mereka sendiri. Mereka dapat membuat karya monokromatik (menggunakan pengetahuan mereka tentang nilai), atau skema warna lain (menggunakan pengetahuan mereka tentang warna dari proyek terakhir!). Ini memberi mereka kebebasan untuk berkreasi dan kemampuan untuk menerapkan apa yang telah mereka pelajari selama ini.

Pelajaran 5: Desain Pola

Siswa dapat membuat pola sendiri, dan tugas akhir mereka, dengan mengikuti langkah-langkah berikut:

  1. Pertama, minta siswa membuat enam sketsa thumbnail dan memutar desain dengan 50% dan 25% putaran, melihat apa yang terjadi dengan garis, bentuk, dan desain yang muncul .
  2. Pilih desain yang paling sesuai dan gunakan untuk bagian akhir.
  3. Ulangi desain beberapa kali hingga memenuhi halaman ke segala arah.
  4. Bereksperimenlah dengan skema warna dan pilih salah satu yang paling sesuai dengan desain.
  5. Tambahkan warna menggunakan Art Stix atau pensil warna, pilih nilai yang bervariasi atau warna buram.

Pelajaran 6: Triptych

Anda dapat memulai pelajaran ini dengan diskusi tentang pentingnya pengamatan langsung dalam seni. Setiap siswa akan memilih benda mati untuk digambar sebanyak tiga kali. Saat mereka bekerja, mereka akan belajar bagaimana mengukur dan memperhatikan ruang positif dan negatif untuk menemukan proporsi yang tepat menggunakan garis dan bentuk. Setiap karya serupa, tetapi siswa masih dapat membuat berbagai pilihan artistik untuk membuat karya mereka unik. Siswa membuat tiga gambar dan menyelesaikannya dengan tiga cara berbeda.

Pelajaran 7: Menggambar Kotak

Pelajaran ini dimulai dengan diskusi tentang pentingnya nilai dalam sebuah karya seni. Setelah membuat skala nilai tujuh nada, siswa belajar membuat kisi dan menggambar gambar menggunakan nilai tersebut. Saya telah menemukan bahwa yang terbaik adalah meminta siswa bekerja perlahan dan lebih disukai terbalik, sehingga mereka tidak stres karena harus menggambar objek tertentu. Saya mengingatkan mereka bahwa mereka hanya menggambar garis, bentuk, dan menambahkan nilai, dan jika mereka melakukannya dengan benar, objek mereka akan muncul. Ini adalah teknik sederhana yang membuat semua orang siap untuk sukses.

Penilaian Akhir: Pelajaran Pembuatan Buku Asesmen Sumatif Pelajaran

pembuatan buku ini merupakan puncak dari pelajaran yang dipetik sepanjang semester. Ini adalah bentuk penilaian otentik yang luar biasa. Siswa memiliki tiga minggu untuk mengerjakan buku-buku ini, dan hasilnya sangat fenomenal.

Jurnal Visual, Hari Studio, danKritik

Pelajaranbukan satu-satunya bagian dari keberhasilan kursus Pengantar Seni. Siswa juga perlu belajar bagaimana bekerja sendiri, bagaimana mengeksplorasi ide dan kreativitas mereka, dan yang paling penting, bagaimana mempresentasikan dan berbicara tentang pekerjaan mereka! Itulah sebabnya, sepanjang semester, kami bekerja di jurnal visual, meluangkan waktu untuk hari-hari studio, dan secara konsisten menjalankan kritik kelas.

Jurnal Visual Jurnal

visual adalah tugas buku sketsa mingguan berbasis prompt yang dinilai setiap minggu. Di kamarku, aku juga bertemu secara individu dengan siswa tentang jurnal mereka. Hal ini memungkinkan satu-satu waktu untuk melihat bagaimana siswa tumbuh. Percakapan tentang keterampilan menggambar pengamatan langsung mereka serta manipulasi media dan pemahaman mereka tentang komposisi semuanya penting untuk perkembangan artistik mereka.

Setiap tugas didasarkan pada prompt terbuka. Selain itu, siswa harus menyertakan tiga hal: gambar pengamatan langsung, kolase atau teks, dan komposisi yang berhasil mengisi ruang pada halaman.

  • Who Am I?: Tunjukkan siapa Anda secara visual! Ingatlah untuk menjadi kreatif!
  • Gambar Observasi: Lihatlah sesuatu dan gambarlah!
  • Gambar Kursi: Menggunakan garis kontur, kontras tinggi, dan ruang positif/negatif menggambar kursi.
  • Gambarlah sesuatu yang Anda banggakan.
  • Gambarlah berbagai barang dapur.
  • Gambarlah sesuatu dengan hanya menggunakan garis kontur secara kreatif.
  • Menggambar sesuatu dalam perspektif.
  • Menciptakan sebuah objek.
  • Apa yang ada di lemarimu?
  • Gambarlah sesuatu yang Anda syukuri.
  • Gambarlah potret kreatif.
  • Kebebasan untuk memilih! Gambarlah apa pun yang Anda inginkan.

Studio Days

Siswa harus memiliki waktu untuk mengeksplorasi dan memanipulasi berbagai media, dan kursus Intro to Art adalah tempat yang tepat bagi mereka untuk bermain! Selama bertahun-tahun, saya telah melihat siswa belajar banyak dari hari-hari studio terbuka. Mereka belajar melukis dengan spidol dan campuran pastel minyak. Mereka belajar bagaimana menjelajahi kegembiraan cat air dan frustrasi arang. Memberi mereka waktu untuk belajar dan bekerja dengan berbagai media memiliki efek positif pada pekerjaan mereka. Siswa membutuhkan waktu untuk bereksplorasi karena di sinilah pembelajaran terjadi!

Kritik

Membuat siswa cukup nyaman untuk mendiskusikan seni mereka dan seni rekan-rekan mereka dapat menjadi tantangan. Ada banyak cara untuk melakukan kritik yang sukses, termasuk konferensi satu lawan satu, renungan harian, dan presentasi publik.

Salah satu strategi untuk kritik pertama siswa Intro to Art disebut “2 Glows and a Grow.” Saya suka siswa mengatur karya seni mereka di atas meja kuda-kuda saat mereka sedang dalam proses dan berjalan-jalan cepat di sekitar ruangan. Setelah mereka mengamati seni setiap orang, mereka memiliki kesempatan untuk menulis dua “Glows” (hal-hal yang bekerja dengan baik) dan “Grow” (sesuatu yang mungkin perlu beberapa pekerjaan) pada catatan tempel. Catatan tempel ini kemudian ditinggalkan pada seni. Saya merekomendasikan setiap siswa menulis setidaknya tiga. Catatan ini memberi setiap orang kesempatan untuk merefleksikan dan mendiskusikan seni yang dibuat di dalam ruangan, dan ini mengulangi kosakata seni yang penting!

Selama bertahun-tahun, saya telah melihat siswa Intro to Art mengambil semua pengetahuan yang baru ditemukan ini dan menjalankannya. Dengan pelajaran berbasis cepat dan kebebasan untuk mengeksplorasi, seni mereka menjadi dasar yang kuat dalam portofolio mereka untuk tumbuh.

Kursus Pengantar Seni yang kuat benar-benar merupakan kunci keberhasilan kursus yang datang setelahnya. Setiap kursus lanjutan memungkinkan sedikit lebih banyak kebebasan yang memungkinkan siswa untuk membuat beberapa karya luar biasa saat mereka mencapai tujuan mereka Kursus AP Studio. Jadi, pertimbangkan apa dan bagaimana Anda mengajar kursus Pengantar Seni. Anda mungkin senang dengan hasilnya!

3. Belajar Sejarah Seni

Saya tidak pernah tahu betapa saya menyukai sejarah seni sampai saya bersekolah untuk menjadi guru seni. Saya benar-benar menikmati membacaJanson Sejarah Seni dan merancang rencana pelajaran yang akan mendorong pembelajaran siswa saya ke tingkat berikutnya.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk menyadari keindahan memasukkan sejarah seni ke dalam pelajaran saya.

4. Membuat Seni Setiap Hari

Sebagai seorang seniman, saya suka berkreasi. Sebagai seorang guru seni, saya percaya itu adalah tugas saya untuk menciptakan setiap hari. Teknik pemodelan dan bekerja berdampingan dengan siswa dibuat untuk beberapa hari yang menyenangkan dan mengasyikkan.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk membuat seni setiap hari.

5. Menyaksikan Pikiran Kreatif dalam Tindakan

Seperti yang saya sebutkan, bekerja dengan siswa dan berbagi kurikulum kreatif dengan mereka memungkinkan saya untuk menyaksikan kreativitas mereka dalam tindakan. Saya selalu kagum dengan cara siswa kami mengekspresikan diri. Sangat menyenangkan melihat mereka terbang di ruang seni ketika mereka menyadari jawaban merekajawaban adalahyang benar!

Saya bersyukur saya memiliki hak istimewa untuk melihat siswa saya datang dengan solusi kreatif setiap hari.

6. Bekerja di Ruang Studio yang Luar Biasa

Saya diberkati untuk dapat menciptakan ruang studio di mana saya dan siswa saya merasa aman untuk berkreasi dengan bebas. Memiliki ruang yang menginspirasi berarti kita semua harus melihat satu sama lain sebagai seniman!

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk bekerja di ruang studio yang luar biasa.

7. Menciptakan “Rumah” untuk Siswa

Saya Saya suka mendekorasi ruang seni saya dan mengubahnya menjadi tempat yang menjadi “rumah” seni bagi siswa saya. Papan buletin warna-warni, ubin langit-langit sejarah seni, bangku sejarah seni, dan dekorasi inspirasional lainnya; itu ajaib.

Saya bersyukur memiliki kesempatan untuk membuat dan mendekorasi ruangan seni yang terasa seperti rumah sendiri.

8. Berkolaborasi dengan Orang Lain

Sebagai guru seni, saya senang memotivasi staf saya untuk melihat seni sebagai penghubung antara semua disiplin ilmu. Mengadakan kegiatan seni staf, termasuk mereka pada pekerjaan mural permanen, dan terlibat dengan berbagai klub memungkinkan kami semua bekerja sama. Itu juga menjaga fokus pada anak-anak kita dan bagaimana mereka berhasil belajar.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk memotivasi staf kami dan bekerja dengan beberapa guru yang paling luar biasa.

9. Membawa Seni ke Komunitas

Saya sangat senang membawa karya seni siswa saya ke komunitas. Dari anak-anak SD saya hingga anak-anak sekolah menengah saya, berbagi karya seni mereka selalu menjadi sorotan dalam karir saya. Plus, itu adalah win-win. Siswa dan keluarga mereka sangat senang melihat karya tersebut di depan umum. Dan para siswa dan orang tua menjadi pelindung perusahaan yang memamerkan karya seni mereka.

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk berbagi bakat siswa saya dengan komunitas kami. 

10. Membawa Seniman Komunitas ke Siswa saya,

saya juga suka also membawa seniman komunitas ke ruang seni saya sehingga mereka dapat berbagi bakat, teknik, dan cerita mereka dengan anak-anak saya. Memanfaatkan bakat dari komunitas Anda hanya dapat meningkatkan program seni Anda dan menegaskan kembali bahwa seni adalah pilihan karir yang layak dan penting.

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk bertemu begitu banyak seniman komunitas yang luar biasa dan membawa mereka ke siswa saya.

11. Berjejaring dengan Guru Seni yang LUAR BIASA

Teman guru seni saya adalah teman terbaik saya! Dari hari pertama perjalanan ini, saya menyadari ada hubungan bawaan antara guru seni. Kami adalah sebuah suku. Kami berbicara dalam bahasa yang sama. Kita bisa berempati dan merayakan satu sama lain. Saya tidak akan menukar momen yang saya bagikan dengan guru seni saya mengintip dalam sejuta tahun.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk bertemu teman-teman terbaik saya melalui pilihan karir saya.

12. Menjadi Bagian dari GAEA, NAEA, dan AOE

Banyak teman baik saya juga anggota Asosiasi Pendidikan Seni Georgia, Asosiasi Pendidikan Seni Nasional, dan terhubung dengan Seni Pendidikan. Sejak konferensi pertama saya di tahun 1994, saya terpikat! Saya jatuh cinta dengan para pemimpin pendidikan seni yang luar biasa ini dan dengan cepat menyadari bahwa untuk menjadi sukses, adalah cerdas untuk mengelilingi diri Anda dengan yang terbaik!

Saya bersyukur memiliki kesempatan untuk berkolaborasi dan berjejaring dengan begitu banyak pahlawan guru seni yang beruntung saya sebut sebagai teman.

Baca Juga: National Gallery of Art, Galeri Seni yang Wajib Dikunjungi ke Washington, D.C

13. Merayakan Bulan Seni Remaja yang

saya cintai Bulan Seni Pemuda (YAM)! Setelah menggunakan YAM untuk mengadvokasi program saya sendiri, saya menjadi ketua YAM negara bagian kami. Menjadi bagian dari perayaan ini di tingkat negara bagian, dan akhirnya tingkat nasional, sungguh luar biasa.

Saya bersyukur memiliki kesempatan untuk menggunakan YAM sebagai alat pengajaran, advokasi, dan kepemimpinan.

14. Menggantung Pameran Siswa

Saya sangat MENYUKAI menggantungkan karya siswa saya baik itu di lorong sekolah saya maupun di lingkungan masyarakat. Saya selalu sangat percaya dalam menggantung setiap seni anak. Seni diciptakan untuk dilihat. Itu sebabnya kami membangun museum dan galeri. Tetapi untuk melihat harga diri seorang anak meningkat karena saya meluangkan beberapa menit untuk memamerkan karya seni mereka – itu membuat semua perbedaan!

Saya bersyukur saya memiliki hak istimewa untuk memamerkan karya seni siswa saya untuk dilihat dunia. 

15. Mendapatkan Perlengkapan Seni Baru

Ada sesuatu tentang sekotak perlengkapan seni baru yang saya suka. Sekotak krayon baru, pensil yang tidak diasah, kuas cat yang sempurna, penghapus yang dibungkus: Ini adalah hubungan cinta sejati! Saya tidak akan berbohong; ketika saya mempertimbangkan bagaimana materi baru ini akan membantu seorang anak mengekspresikan diri dan menceritakan kisah visual mereka, saya menjadi sedikit emosional. Membantu anak-anak belajar bagaimana menggunakan persediaan baru sangat menarik bagi saya.

Saya bersyukur saya memiliki kemampuan untuk memesan perlengkapan seni baru dan mengajar siswa bagaimana menggunakannya secara kreatif.

16. Mendandani Bagian

Saya seorang pembelanja, dan saya suka berpakaian dengan banyak warna, tekstur, dan lapisan. Apakah saya di toko barang bekas, toko barang antik, atau TJ Maxx, saya selalu mencari barang spesial itu. Saya tidak akan pernah lupa ketika sekelompok siswa memberi tahu saya betapa mereka sangat menantikan untuk melihat pakaian saya setiap hari. (Saya akan menganggapnya sebagai pujian!) Menyatukan pakaian baru dan aksesori hanyalah satu hal lagi yang saya sukai dari menjadi guru seni.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk mengenakan pakaian yang mengekspresikan siapa dan apa saya.

17. Menggunakan Jurnal Visual

Salah satu hal favorit saya untuk digunakan di kelas saya selama bertahun-tahun adalah jurnal visual mingguan. Di sinilah siswa saya membuat catatan, membuat sketsa, dan bereksperimen. Jurnal-jurnal ini menjadi gudang yang penuh dengan pemikiran mereka yang paling kreatif. Oleh kolase, menggambar, melukis, dan mengekspresikan diri secara bebas, jurnal-jurnal ini pasti menjadi milik siswa saya yang paling berharga. Jurnal-jurnal ini mendokumentasikan “sekarang” mereka.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk mengajar siswa untuk menghargai pemikiran dan refleksi mereka sehari-hari melalui kehidupan.

18. Menjadi Halaman FB Terbaik yang Pernah Ada

Saya pikir semua orang berharap mereka berada di bidang dengan begitu banyak untuk dibagikan melalui media sosial. Ada ratusan guru seni halaman Facebook hari ini. Belum lagi Twitter, Instagram, dan Pinterest – hanya pemikiran yang membuat saya bersemangat untuk pergi dan melihat komentar dan seni terbaru yang dibuat oleh siswa di seluruh dunia.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk menjadi bagian dari platform media sosial terbaik yang pernah ada. 

19. Menjadi Pembelajar Seumur Hidup

Sebagai guru seni, saya belajar sesuatu yang baru setiap hari. Saya belajar dari murid-murid saya. Saya belajar dari rekan-rekan saya. Saya juga menghargai pendidikan saya. Selama bertahun-tahun saya menerima master saya, spesialis saya, Sertifikasi Dewan Nasional saya, dan saya hampir menyelesaikan gelar doktor saya. Dua puluh lima tahun pendidikan. Sebagai seorang pendidik, kami berutang kepada siswa kami untuk menjadi pembelajar seumur hidup.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk belajar setiap hari.

20. Memiliki Plat Nomor Terbaik

Dari Georgia hingga Carolina Selatan, saya senang menunjukkan kepada dunia bahwa saya adalah seorang guru seni, jadi saya dengan bangga memakai gelar ini di plat nomor saya – ARTTCHR.

Saya bersyukur saya memiliki kesempatan untuk berbagi profesi saya dengan dunia melalui plat nomor saya. 

Sebagai guru seni, saya bekerja tanpa lelah mengajar anak-anak di tingkat dasar dan menengah. Saya membuka sekolah baru dan membangun program seni dari bawah ke atas. Saya bekerja sebagai ketua departemen, mensponsori NAHS kami, dan terus-menerus mengadvokasi melalui posisi kepemimpinan dalam asosiasi seni kami. Saya membawa seni siswa saya ke komunitas dan menciptakan kurikulum yang mengatur anak-anak saya untuk sukses. Saya menghabiskan hampir tujuh puluh jam seminggu di ruang seni saya, hidup, bernapas, dan sepenuhnya mencintai pekerjaan saya! Tetapi sebanyak yang saya berikan untuk pekerjaan ini, itu memberi saya lebih banyak lagi. Dan untuk itu, saya selalu berterima kasih.

Selamat Hari Thanksgiving! Dan ingat, saya berterima kasih kepada Anda masing-masing dan semua yang terus Anda lakukan untuk anak-anak kita!

redkoala603